3月13日晚，凯迪拉克·上海音乐厅，观众席爆满。19时30分，场铃打过，观众席静了下来，全场观众屏息凝神，在等待上场门开启。随着上场门开启，特雷沃・平诺克、埃曼纽·帕胡德与乔纳森·曼森依次登台，观众松了一口气，随之报以热烈的掌声。“平诺克、帕胡德、曼森演绎巴赫与泰勒曼音乐会” 作为亚洲巡演的重要一站，仅在凯迪拉克·上海音乐厅上演中国大陆唯一一场，顺利开场，乐迷们在家门口邂逅世界级古乐大师。因种种机缘屡次与上海擦肩而过的传奇古乐大师特雷沃・平诺克终于首度登台沪上。

让我们把时光回拨几个小时：午后，接受完媒体群访，平诺克、帕胡德和曼森直接来到了舞台，帕胡德率先在预先设定的演出位置前后吹奏试音，以确定哪个点位能让全场观众获得最佳的声效体验；平诺克则示意工作人员把羽管键琴往后抬了五十厘米左右，并与工作人员反复确认谱架上的曲谱会有均匀的光线照亮。然后，平诺克拿出了用来调校琴弦的工具，对每一根琴弦细致调校，确保音色准确。

这场由长笛、大提琴与羽管键琴的独奏与重奏曲目构成的音乐会，聚焦巴赫与泰勒曼两位大师的经典作品，从独奏到重奏，既全方位展现巴洛克古乐的艺术魅力，又兼具极高的可听性，让不同层次的乐迷都能沉浸其中，感受古乐带来的愉悦与平衡。

本场音乐会，巴赫的经典作品占据核心位置。三位大师分别带来一首颇具分量的独奏作品：平诺克献上巴赫为羽管键琴创作的巅峰之作《D小调半音阶幻想曲与赋格》（BWV 903），这部作品以其即兴性的幻想曲风格与严谨的赋格结构，充分展现羽管键琴的音色魅力与和声张力 ；曼森带来《G大调第一大提琴无伴奏组曲》（BWV 1007），以这首无伴奏大提琴经典，展现巴赫作品的深邃结构。帕胡德独奏泰勒曼《幻想曲第十首升F小调》（TWV 40:11），气质内敛而亲密，情感表达直接真切，与巴赫的作品形成巧妙呼应，让整场音乐会的音乐表达更为丰富。

重奏作品中，三位大师也展开默契音乐对话：帕胡德与平诺克联袂呈现巴赫《B小调长笛与羽管键琴奏鸣曲》BWV 1030，这部作品是巴赫长笛奏鸣曲中篇幅最长、复调手法最为复杂的一首，长笛与键盘声部处于平等的“对话”地位 ；巴赫《E小调奏鸣曲》（BWV 1034），《E大调长笛与通奏低音奏鸣曲》（BWV 1035）长笛、大提琴与羽管键琴三重奏，三个声部既各有独立功能，又围绕和声框架进行互补与延展，呈现巴洛克典型的织体对话。

作为古乐复兴运动的“开拓者”， 特雷沃・平诺克半个世纪前创立英国合奏团，掀起用“历史考据演奏”（HIP）的浪潮，彻底改变了古典乐坛对早期音乐的认知；其录制的巴赫作品更是被奉为“古乐范本”，2023年DG唱片更专门为他发行了100张CD的50周年纪念套装，影响力跨越时代。

然而，这位传奇大师却因种种机缘与上海屡次擦肩，其因健康原因临时取消2018年中国之行，让无数翘首以盼的乐迷留下遗憾，也让这场迟来的上海首演更显弥足珍贵。

本场音乐会登台的三位艺术家，皆是各自领域的顶尖权威，强强联合造就顶配演出阵容。长笛巨星埃曼纽・帕胡德 22岁便被任命为阿巴多时期柏林爱乐乐团长笛首席，并担任这一职位至今，拿遍杜伊诺、神户、日内瓦等国际顶级长笛比赛冠军，2024年更斩获著名的丹麦莱奥妮・桑宁音乐奖这一国际乐界最高荣誉之一；维奥尔琴大师乔纳森・曼森曾担任阿姆斯特丹巴洛克乐团大提琴首席十年，与乐团录制了 150首巴赫清唱剧作品，并与马友友录制了维瓦尔第的双大提琴协奏曲，作为维奥尔幻想合奏团创建人之一，他三度斩获留声机大奖。更值得一提的是，乔纳森・曼森与特雷沃・平诺克是多年的黄金搭档，二人联手录制的《巴赫维奥尔琴与羽管键琴奏鸣曲全集》广受赞誉，这份无需磨合的默契，让现场演绎更具流畅与动人的质感。

作为中国历史最悠久的音乐厅之一，96岁的上海音乐厅不断精耕古乐版图，为广大的古典乐迷带来聆听世界级现场的珍贵契机，聚焦“稀缺性+专业度”，持续引入世界顶尖的古乐名家与名团，致力于打造中国古乐演出标杆舞台。

3月13日晚，凯迪拉克·上海音乐厅，观众席爆满。19时30分，场铃打过，观众席静了下来，全场观众屏息凝神，在等待上场门开启。随着上场门开启，特雷沃・平诺克、埃曼纽·帕胡德与乔纳森·曼森依次登台，观众松了一口气，随之报以热烈的掌声。“平诺克、帕胡德、曼森演绎巴赫与泰勒曼音乐会” 作为亚洲巡演的重要一站，仅在凯迪拉克·上海音乐厅上演中国大陆唯一一场，顺利开场，乐迷们在家门口邂逅世界级古乐大师。因种种机缘屡次与上海擦肩而过的传奇古乐大师特雷沃・平诺克终于首度登台沪上。

让我们把时光回拨几个小时：午后，接受完媒体群访，平诺克、帕胡德和曼森直接来到了舞台，帕胡德率先在预先设定的演出位置前后吹奏试音，以确定哪个点位能让全场观众获得最佳的声效体验；平诺克则示意工作人员把羽管键琴往后抬了五十厘米左右，并与工作人员反复确认谱架上的曲谱会有均匀的光线照亮。然后，平诺克拿出了用来调校琴弦的工具，对每一根琴弦细致调校，确保音色准确。

这场由长笛、大提琴与羽管键琴的独奏与重奏曲目构成的音乐会，聚焦巴赫与泰勒曼两位大师的经典作品，从独奏到重奏，既全方位展现巴洛克古乐的艺术魅力，又兼具极高的可听性，让不同层次的乐迷都能沉浸其中，感受古乐带来的愉悦与平衡。

本场音乐会，巴赫的经典作品占据核心位置。三位大师分别带来一首颇具分量的独奏作品：平诺克献上巴赫为羽管键琴创作的巅峰之作《D小调半音阶幻想曲与赋格》（BWV 903），这部作品以其即兴性的幻想曲风格与严谨的赋格结构，充分展现羽管键琴的音色魅力与和声张力 ；曼森带来《G大调第一大提琴无伴奏组曲》（BWV 1007），以这首无伴奏大提琴经典，展现巴赫作品的深邃结构。帕胡德独奏泰勒曼《幻想曲第十首升F小调》（TWV 40:11），气质内敛而亲密，情感表达直接真切，与巴赫的作品形成巧妙呼应，让整场音乐会的音乐表达更为丰富。

重奏作品中，三位大师也展开默契音乐对话：帕胡德与平诺克联袂呈现巴赫《B小调长笛与羽管键琴奏鸣曲》BWV 1030，这部作品是巴赫长笛奏鸣曲中篇幅最长、复调手法最为复杂的一首，长笛与键盘声部处于平等的“对话”地位 ；巴赫《E小调奏鸣曲》（BWV 1034），《E大调长笛与通奏低音奏鸣曲》（BWV 1035）长笛、大提琴与羽管键琴三重奏，三个声部既各有独立功能，又围绕和声框架进行互补与延展，呈现巴洛克典型的织体对话。

作为古乐复兴运动的“开拓者”， 特雷沃・平诺克半个世纪前创立英国合奏团，掀起用“历史考据演奏”（HIP）的浪潮，彻底改变了古典乐坛对早期音乐的认知；其录制的巴赫作品更是被奉为“古乐范本”，2023年DG唱片更专门为他发行了100张CD的50周年纪念套装，影响力跨越时代。

然而，这位传奇大师却因种种机缘与上海屡次擦肩，其因健康原因临时取消2018年中国之行，让无数翘首以盼的乐迷留下遗憾，也让这场迟来的上海首演更显弥足珍贵。

本场音乐会登台的三位艺术家，皆是各自领域的顶尖权威，强强联合造就顶配演出阵容。长笛巨星埃曼纽・帕胡德 22岁便被任命为阿巴多时期柏林爱乐乐团长笛首席，并担任这一职位至今，拿遍杜伊诺、神户、日内瓦等国际顶级长笛比赛冠军，2024年更斩获著名的丹麦莱奥妮・桑宁音乐奖这一国际乐界最高荣誉之一；维奥尔琴大师乔纳森・曼森曾担任阿姆斯特丹巴洛克乐团大提琴首席十年，与乐团录制了 150首巴赫清唱剧作品，并与马友友录制了维瓦尔第的双大提琴协奏曲，作为维奥尔幻想合奏团创建人之一，他三度斩获留声机大奖。更值得一提的是，乔纳森・曼森与特雷沃・平诺克是多年的黄金搭档，二人联手录制的《巴赫维奥尔琴与羽管键琴奏鸣曲全集》广受赞誉，这份无需磨合的默契，让现场演绎更具流畅与动人的质感。

作为中国历史最悠久的音乐厅之一，96岁的上海音乐厅不断精耕古乐版图，为广大的古典乐迷带来聆听世界级现场的珍贵契机，聚焦“稀缺性+专业度”，持续引入世界顶尖的古乐名家与名团，致力于打造中国古乐演出标杆舞台。

3月13日晚，凯迪拉克·上海音乐厅，观众席爆满。19时30分，场铃打过，观众席静了下来，全场观众屏息凝神，在等待上场门开启。随着上场门开启，特雷沃・平诺克、埃曼纽·帕胡德与乔纳森·曼森依次登台，观众松了一口气，随之报以热烈的掌声。“平诺克、帕胡德、曼森演绎巴赫与泰勒曼音乐会” 作为亚洲巡演的重要一站，仅在凯迪拉克·上海音乐厅上演中国大陆唯一一场，顺利开场，乐迷们在家门口邂逅世界级古乐大师。因种种机缘屡次与上海擦肩而过的传奇古乐大师特雷沃・平诺克终于首度登台沪上。

让我们把时光回拨几个小时：午后，接受完媒体群访，平诺克、帕胡德和曼森直接来到了舞台，帕胡德率先在预先设定的演出位置前后吹奏试音，以确定哪个点位能让全场观众获得最佳的声效体验；平诺克则示意工作人员把羽管键琴往后抬了五十厘米左右，并与工作人员反复确认谱架上的曲谱会有均匀的光线照亮。然后，平诺克拿出了用来调校琴弦的工具，对每一根琴弦细致调校，确保音色准确。

这场由长笛、大提琴与羽管键琴的独奏与重奏曲目构成的音乐会，聚焦巴赫与泰勒曼两位大师的经典作品，从独奏到重奏，既全方位展现巴洛克古乐的艺术魅力，又兼具极高的可听性，让不同层次的乐迷都能沉浸其中，感受古乐带来的愉悦与平衡。

本场音乐会，巴赫的经典作品占据核心位置。三位大师分别带来一首颇具分量的独奏作品：平诺克献上巴赫为羽管键琴创作的巅峰之作《D小调半音阶幻想曲与赋格》（BWV 903），这部作品以其即兴性的幻想曲风格与严谨的赋格结构，充分展现羽管键琴的音色魅力与和声张力 ；曼森带来《G大调第一大提琴无伴奏组曲》（BWV 1007），以这首无伴奏大提琴经典，展现巴赫作品的深邃结构。帕胡德独奏泰勒曼《幻想曲第十首升F小调》（TWV 40:11），气质内敛而亲密，情感表达直接真切，与巴赫的作品形成巧妙呼应，让整场音乐会的音乐表达更为丰富。

重奏作品中，三位大师也展开默契音乐对话：帕胡德与平诺克联袂呈现巴赫《B小调长笛与羽管键琴奏鸣曲》BWV 1030，这部作品是巴赫长笛奏鸣曲中篇幅最长、复调手法最为复杂的一首，长笛与键盘声部处于平等的“对话”地位 ；巴赫《E小调奏鸣曲》（BWV 1034），《E大调长笛与通奏低音奏鸣曲》（BWV 1035）长笛、大提琴与羽管键琴三重奏，三个声部既各有独立功能，又围绕和声框架进行互补与延展，呈现巴洛克典型的织体对话。

作为古乐复兴运动的“开拓者”， 特雷沃・平诺克半个世纪前创立英国合奏团，掀起用“历史考据演奏”（HIP）的浪潮，彻底改变了古典乐坛对早期音乐的认知；其录制的巴赫作品更是被奉为“古乐范本”，2023年DG唱片更专门为他发行了100张CD的50周年纪念套装，影响力跨越时代。

然而，这位传奇大师却因种种机缘与上海屡次擦肩，其因健康原因临时取消2018年中国之行，让无数翘首以盼的乐迷留下遗憾，也让这场迟来的上海首演更显弥足珍贵。

本场音乐会登台的三位艺术家，皆是各自领域的顶尖权威，强强联合造就顶配演出阵容。长笛巨星埃曼纽・帕胡德 22岁便被任命为阿巴多时期柏林爱乐乐团长笛首席，并担任这一职位至今，拿遍杜伊诺、神户、日内瓦等国际顶级长笛比赛冠军，2024年更斩获著名的丹麦莱奥妮・桑宁音乐奖这一国际乐界最高荣誉之一；维奥尔琴大师乔纳森・曼森曾担任阿姆斯特丹巴洛克乐团大提琴首席十年，与乐团录制了 150首巴赫清唱剧作品，并与马友友录制了维瓦尔第的双大提琴协奏曲，作为维奥尔幻想合奏团创建人之一，他三度斩获留声机大奖。更值得一提的是，乔纳森・曼森与特雷沃・平诺克是多年的黄金搭档，二人联手录制的《巴赫维奥尔琴与羽管键琴奏鸣曲全集》广受赞誉，这份无需磨合的默契，让现场演绎更具流畅与动人的质感。

作为中国历史最悠久的音乐厅之一，96岁的上海音乐厅不断精耕古乐版图，为广大的古典乐迷带来聆听世界级现场的珍贵契机，聚焦“稀缺性+专业度”，持续引入世界顶尖的古乐名家与名团，致力于打造中国古乐演出标杆舞台。

3月13日晚，凯迪拉克·上海音乐厅，观众席爆满。19时30分，场铃打过，观众席静了下来，全场观众屏息凝神，在等待上场门开启。随着上场门开启，特雷沃・平诺克、埃曼纽·帕胡德与乔纳森·曼森依次登台，观众松了一口气，随之报以热烈的掌声。“平诺克、帕胡德、曼森演绎巴赫与泰勒曼音乐会” 作为亚洲巡演的重要一站，仅在凯迪拉克·上海音乐厅上演中国大陆唯一一场，顺利开场，乐迷们在家门口邂逅世界级古乐大师。因种种机缘屡次与上海擦肩而过的传奇古乐大师特雷沃・平诺克终于首度登台沪上。

让我们把时光回拨几个小时：午后，接受完媒体群访，平诺克、帕胡德和曼森直接来到了舞台，帕胡德率先在预先设定的演出位置前后吹奏试音，以确定哪个点位能让全场观众获得最佳的声效体验；平诺克则示意工作人员把羽管键琴往后抬了五十厘米左右，并与工作人员反复确认谱架上的曲谱会有均匀的光线照亮。然后，平诺克拿出了用来调校琴弦的工具，对每一根琴弦细致调校，确保音色准确。

这场由长笛、大提琴与羽管键琴的独奏与重奏曲目构成的音乐会，聚焦巴赫与泰勒曼两位大师的经典作品，从独奏到重奏，既全方位展现巴洛克古乐的艺术魅力，又兼具极高的可听性，让不同层次的乐迷都能沉浸其中，感受古乐带来的愉悦与平衡。

本场音乐会，巴赫的经典作品占据核心位置。三位大师分别带来一首颇具分量的独奏作品：平诺克献上巴赫为羽管键琴创作的巅峰之作《D小调半音阶幻想曲与赋格》（BWV 903），这部作品以其即兴性的幻想曲风格与严谨的赋格结构，充分展现羽管键琴的音色魅力与和声张力 ；曼森带来《G大调第一大提琴无伴奏组曲》（BWV 1007），以这首无伴奏大提琴经典，展现巴赫作品的深邃结构。帕胡德独奏泰勒曼《幻想曲第十首升F小调》（TWV 40:11），气质内敛而亲密，情感表达直接真切，与巴赫的作品形成巧妙呼应，让整场音乐会的音乐表达更为丰富。

重奏作品中，三位大师也展开默契音乐对话：帕胡德与平诺克联袂呈现巴赫《B小调长笛与羽管键琴奏鸣曲》BWV 1030，这部作品是巴赫长笛奏鸣曲中篇幅最长、复调手法最为复杂的一首，长笛与键盘声部处于平等的“对话”地位 ；巴赫《E小调奏鸣曲》（BWV 1034），《E大调长笛与通奏低音奏鸣曲》（BWV 1035）长笛、大提琴与羽管键琴三重奏，三个声部既各有独立功能，又围绕和声框架进行互补与延展，呈现巴洛克典型的织体对话。

作为古乐复兴运动的“开拓者”， 特雷沃・平诺克半个世纪前创立英国合奏团，掀起用“历史考据演奏”（HIP）的浪潮，彻底改变了古典乐坛对早期音乐的认知；其录制的巴赫作品更是被奉为“古乐范本”，2023年DG唱片更专门为他发行了100张CD的50周年纪念套装，影响力跨越时代。

然而，这位传奇大师却因种种机缘与上海屡次擦肩，其因健康原因临时取消2018年中国之行，让无数翘首以盼的乐迷留下遗憾，也让这场迟来的上海首演更显弥足珍贵。

本场音乐会登台的三位艺术家，皆是各自领域的顶尖权威，强强联合造就顶配演出阵容。长笛巨星埃曼纽・帕胡德 22岁便被任命为阿巴多时期柏林爱乐乐团长笛首席，并担任这一职位至今，拿遍杜伊诺、神户、日内瓦等国际顶级长笛比赛冠军，2024年更斩获著名的丹麦莱奥妮・桑宁音乐奖这一国际乐界最高荣誉之一；维奥尔琴大师乔纳森・曼森曾担任阿姆斯特丹巴洛克乐团大提琴首席十年，与乐团录制了 150首巴赫清唱剧作品，并与马友友录制了维瓦尔第的双大提琴协奏曲，作为维奥尔幻想合奏团创建人之一，他三度斩获留声机大奖。更值得一提的是，乔纳森・曼森与特雷沃・平诺克是多年的黄金搭档，二人联手录制的《巴赫维奥尔琴与羽管键琴奏鸣曲全集》广受赞誉，这份无需磨合的默契，让现场演绎更具流畅与动人的质感。

作为中国历史最悠久的音乐厅之一，96岁的上海音乐厅不断精耕古乐版图，为广大的古典乐迷带来聆听世界级现场的珍贵契机，聚焦“稀缺性+专业度”，持续引入世界顶尖的古乐名家与名团，致力于打造中国古乐演出标杆舞台。

3月13日晚，凯迪拉克·上海音乐厅，观众席爆满。19时30分，场铃打过，观众席静了下来，全场观众屏息凝神，在等待上场门开启。随着上场门开启，特雷沃・平诺克、埃曼纽·帕胡德与乔纳森·曼森依次登台，观众松了一口气，随之报以热烈的掌声。“平诺克、帕胡德、曼森演绎巴赫与泰勒曼音乐会” 作为亚洲巡演的重要一站，仅在凯迪拉克·上海音乐厅上演中国大陆唯一一场，顺利开场，乐迷们在家门口邂逅世界级古乐大师。因种种机缘屡次与上海擦肩而过的传奇古乐大师特雷沃・平诺克终于首度登台沪上。

让我们把时光回拨几个小时：午后，接受完媒体群访，平诺克、帕胡德和曼森直接来到了舞台，帕胡德率先在预先设定的演出位置前后吹奏试音，以确定哪个点位能让全场观众获得最佳的声效体验；平诺克则示意工作人员把羽管键琴往后抬了五十厘米左右，并与工作人员反复确认谱架上的曲谱会有均匀的光线照亮。然后，平诺克拿出了用来调校琴弦的工具，对每一根琴弦细致调校，确保音色准确。

这场由长笛、大提琴与羽管键琴的独奏与重奏曲目构成的音乐会，聚焦巴赫与泰勒曼两位大师的经典作品，从独奏到重奏，既全方位展现巴洛克古乐的艺术魅力，又兼具极高的可听性，让不同层次的乐迷都能沉浸其中，感受古乐带来的愉悦与平衡。

本场音乐会，巴赫的经典作品占据核心位置。三位大师分别带来一首颇具分量的独奏作品：平诺克献上巴赫为羽管键琴创作的巅峰之作《D小调半音阶幻想曲与赋格》（BWV 903），这部作品以其即兴性的幻想曲风格与严谨的赋格结构，充分展现羽管键琴的音色魅力与和声张力 ；曼森带来《G大调第一大提琴无伴奏组曲》（BWV 1007），以这首无伴奏大提琴经典，展现巴赫作品的深邃结构。帕胡德独奏泰勒曼《幻想曲第十首升F小调》（TWV 40:11），气质内敛而亲密，情感表达直接真切，与巴赫的作品形成巧妙呼应，让整场音乐会的音乐表达更为丰富。

重奏作品中，三位大师也展开默契音乐对话：帕胡德与平诺克联袂呈现巴赫《B小调长笛与羽管键琴奏鸣曲》BWV 1030，这部作品是巴赫长笛奏鸣曲中篇幅最长、复调手法最为复杂的一首，长笛与键盘声部处于平等的“对话”地位 ；巴赫《E小调奏鸣曲》（BWV 1034），《E大调长笛与通奏低音奏鸣曲》（BWV 1035）长笛、大提琴与羽管键琴三重奏，三个声部既各有独立功能，又围绕和声框架进行互补与延展，呈现巴洛克典型的织体对话。

作为古乐复兴运动的“开拓者”， 特雷沃・平诺克半个世纪前创立英国合奏团，掀起用“历史考据演奏”（HIP）的浪潮，彻底改变了古典乐坛对早期音乐的认知；其录制的巴赫作品更是被奉为“古乐范本”，2023年DG唱片更专门为他发行了100张CD的50周年纪念套装，影响力跨越时代。

然而，这位传奇大师却因种种机缘与上海屡次擦肩，其因健康原因临时取消2018年中国之行，让无数翘首以盼的乐迷留下遗憾，也让这场迟来的上海首演更显弥足珍贵。

本场音乐会登台的三位艺术家，皆是各自领域的顶尖权威，强强联合造就顶配演出阵容。长笛巨星埃曼纽・帕胡德 22岁便被任命为阿巴多时期柏林爱乐乐团长笛首席，并担任这一职位至今，拿遍杜伊诺、神户、日内瓦等国际顶级长笛比赛冠军，2024年更斩获著名的丹麦莱奥妮・桑宁音乐奖这一国际乐界最高荣誉之一；维奥尔琴大师乔纳森・曼森曾担任阿姆斯特丹巴洛克乐团大提琴首席十年，与乐团录制了 150首巴赫清唱剧作品，并与马友友录制了维瓦尔第的双大提琴协奏曲，作为维奥尔幻想合奏团创建人之一，他三度斩获留声机大奖。更值得一提的是，乔纳森・曼森与特雷沃・平诺克是多年的黄金搭档，二人联手录制的《巴赫维奥尔琴与羽管键琴奏鸣曲全集》广受赞誉，这份无需磨合的默契，让现场演绎更具流畅与动人的质感。

作为中国历史最悠久的音乐厅之一，96岁的上海音乐厅不断精耕古乐版图，为广大的古典乐迷带来聆听世界级现场的珍贵契机，聚焦“稀缺性+专业度”，持续引入世界顶尖的古乐名家与名团，致力于打造中国古乐演出标杆舞台。