3月13日晚，作为“齐白石在山东”文旅融合项目的重要展演活动，新编京剧《齐白石》在保利·山东省会大剧院上演。这部斩获第十七届“五个一工程”优秀作品奖、第十八届文华大奖的原创大戏，以齐白石“衰年变法”为核心叙事，用京剧语言演绎了一代艺术巨匠的精神突围。

演出前夕，新黄河记者专访了剧中齐白石的扮演者、北京京剧院领衔主演、中国戏剧梅花奖获得者张建峰，听他讲述塑造这位“画坛巨匠”的心路历程。

从无到有，塑造一个“谁也没见过”的齐白石

“新编京剧，顾名思义就是从无到有，是全新创作的。”采访伊始，张建峰便直言这次创作的难度。作为奚派老生名家，他演过杨延辉、诸葛亮、杨子荣等无数经典角色，但齐白石对他来说，是一个前所未有的挑战。“老先生们也没演过，也没人知道舞台上齐白石应该是什么样。编剧、作曲老师、导演、所有主创，再加上我们演员，大家一起从头琢磨。所以说起来就非常难，真的非常难。”

张建峰告诉记者，传统戏传承两百多年，演员从小在戏校就一招一式、一板一眼地学下来，一看就知道该怎么演：“新编京剧不像老戏，老戏的人物我们都知道该怎么演。齐白石应该什么样？谁也没见过。”

尽管没有先例可循，张建峰还是找到了进入角色的钥匙——把握齐白石身上特有的“书卷气、文人气”，以及他作为画家的特殊性。“他是一个敢于衰年变法、特别倔的老头。”在张建峰看来，这份“倔”恰恰是齐白石最动人的精神内核。

谈及对角色的理解，张建峰的语气中充满敬意：“他在我心里是一个很伟大的人，喜欢艺术的人应该都挺了解齐白石吧！我觉得齐白石是几千年才出一个这样的人物，就看他的画，‘红花墨叶’是他独创的。他从一个木匠，成为一代巨匠，衰年变法开创了文人画的新境界，这是一代宗师。”他特别提到齐白石画的虾，“水里没画一滴水，但全世界的观众都能感受到水的存在，这就是中国艺术的魅力。”

从恩师身上找感觉，在打磨中靠近“人民性”

没有先例可循，张建峰如何塑造这个“谁也没见过”的齐白石？他透露，一个重要参照来自他的恩师——欧阳中石先生。“我跟恩师二十多年，在他身边能感受到他经常写字时候的状态。咱们平常写字可能不太讲究，但老师光是铺纸，就讲究宣纸有生宣、熟宣，有正反面，写什么字用哪个笔、多大的笔，蘸多少墨。”张建峰说，那种感觉一直留在他心里，成为一个具象的模本。“那种书卷气，我觉得跟齐白石是相通的。我可以从生活当中找到一些可以借鉴的东西，去揣摩书画艺术家的状态。”

从2023年底首演至今，《齐白石》已演出50多场，并在斩获文华大奖后不断打磨精进。张建峰透露，剧组一直在根据演出反馈进行调整。“最开始的时候，剧情与现在不同，后来加入了齐白石和梅兰芳两位先生对艺术的见解，以及他们对中国意境审美的交流。而最近一轮的修改，则加入了更多‘人民性’的笔墨。白石先生经常拿画换白菜、换一些生活用品，他也常深入市井，观察卖白菜的、卖蛐蛐的、卖锄头的，我觉得这也符合我们当代观众的需要。”张建峰说，齐白石的创新精神也与当代相通，“同行嘲笑、家人不解、朋友也不理解，他其实是顶着很大的压力，但他就是要干这个事儿。他没有躺平，一直在探索，一直在往前走。”

此次携新编京剧《齐白石》来到山东，张建峰感到格外有意义。“白石老人没来过山东，可是‘齐白石在山东’的这一系列文旅融合项目，无论是山东美术馆的画展、文创产品‘马彪彪’，都引起了一定的反响。”不久前，张建峰与剧中宝珠的扮演者窦晓璇一同在山东美术馆参加了“戏画同源·白石精神——京剧艺术与书画艺术的对话”主题名家交流见面会，与观众分享了角色塑造的幕后故事。“观众看完了白石老人画的‘红花墨叶’，再走进我们的剧场，通过京剧去感受那个时代的白石老人，他心里经历过什么样的挣扎，用新编京剧的形式怎么呈现，我觉得特别有意义！”张建峰真诚地说。

3月13日晚，作为“齐白石在山东”文旅融合项目的重要展演活动，新编京剧《齐白石》在保利·山东省会大剧院上演。这部斩获第十七届“五个一工程”优秀作品奖、第十八届文华大奖的原创大戏，以齐白石“衰年变法”为核心叙事，用京剧语言演绎了一代艺术巨匠的精神突围。

演出前夕，新黄河记者专访了剧中齐白石的扮演者、北京京剧院领衔主演、中国戏剧梅花奖获得者张建峰，听他讲述塑造这位“画坛巨匠”的心路历程。

从无到有，塑造一个“谁也没见过”的齐白石

“新编京剧，顾名思义就是从无到有，是全新创作的。”采访伊始，张建峰便直言这次创作的难度。作为奚派老生名家，他演过杨延辉、诸葛亮、杨子荣等无数经典角色，但齐白石对他来说，是一个前所未有的挑战。“老先生们也没演过，也没人知道舞台上齐白石应该是什么样。编剧、作曲老师、导演、所有主创，再加上我们演员，大家一起从头琢磨。所以说起来就非常难，真的非常难。”

张建峰告诉记者，传统戏传承两百多年，演员从小在戏校就一招一式、一板一眼地学下来，一看就知道该怎么演：“新编京剧不像老戏，老戏的人物我们都知道该怎么演。齐白石应该什么样？谁也没见过。”

尽管没有先例可循，张建峰还是找到了进入角色的钥匙——把握齐白石身上特有的“书卷气、文人气”，以及他作为画家的特殊性。“他是一个敢于衰年变法、特别倔的老头。”在张建峰看来，这份“倔”恰恰是齐白石最动人的精神内核。

谈及对角色的理解，张建峰的语气中充满敬意：“他在我心里是一个很伟大的人，喜欢艺术的人应该都挺了解齐白石吧！我觉得齐白石是几千年才出一个这样的人物，就看他的画，‘红花墨叶’是他独创的。他从一个木匠，成为一代巨匠，衰年变法开创了文人画的新境界，这是一代宗师。”他特别提到齐白石画的虾，“水里没画一滴水，但全世界的观众都能感受到水的存在，这就是中国艺术的魅力。”

从恩师身上找感觉，在打磨中靠近“人民性”

没有先例可循，张建峰如何塑造这个“谁也没见过”的齐白石？他透露，一个重要参照来自他的恩师——欧阳中石先生。“我跟恩师二十多年，在他身边能感受到他经常写字时候的状态。咱们平常写字可能不太讲究，但老师光是铺纸，就讲究宣纸有生宣、熟宣，有正反面，写什么字用哪个笔、多大的笔，蘸多少墨。”张建峰说，那种感觉一直留在他心里，成为一个具象的模本。“那种书卷气，我觉得跟齐白石是相通的。我可以从生活当中找到一些可以借鉴的东西，去揣摩书画艺术家的状态。”

从2023年底首演至今，《齐白石》已演出50多场，并在斩获文华大奖后不断打磨精进。张建峰透露，剧组一直在根据演出反馈进行调整。“最开始的时候，剧情与现在不同，后来加入了齐白石和梅兰芳两位先生对艺术的见解，以及他们对中国意境审美的交流。而最近一轮的修改，则加入了更多‘人民性’的笔墨。白石先生经常拿画换白菜、换一些生活用品，他也常深入市井，观察卖白菜的、卖蛐蛐的、卖锄头的，我觉得这也符合我们当代观众的需要。”张建峰说，齐白石的创新精神也与当代相通，“同行嘲笑、家人不解、朋友也不理解，他其实是顶着很大的压力，但他就是要干这个事儿。他没有躺平，一直在探索，一直在往前走。”

此次携新编京剧《齐白石》来到山东，张建峰感到格外有意义。“白石老人没来过山东，可是‘齐白石在山东’的这一系列文旅融合项目，无论是山东美术馆的画展、文创产品‘马彪彪’，都引起了一定的反响。”不久前，张建峰与剧中宝珠的扮演者窦晓璇一同在山东美术馆参加了“戏画同源·白石精神——京剧艺术与书画艺术的对话”主题名家交流见面会，与观众分享了角色塑造的幕后故事。“观众看完了白石老人画的‘红花墨叶’，再走进我们的剧场，通过京剧去感受那个时代的白石老人，他心里经历过什么样的挣扎，用新编京剧的形式怎么呈现，我觉得特别有意义！”张建峰真诚地说。

3月13日晚，作为“齐白石在山东”文旅融合项目的重要展演活动，新编京剧《齐白石》在保利·山东省会大剧院上演。这部斩获第十七届“五个一工程”优秀作品奖、第十八届文华大奖的原创大戏，以齐白石“衰年变法”为核心叙事，用京剧语言演绎了一代艺术巨匠的精神突围。

演出前夕，新黄河记者专访了剧中齐白石的扮演者、北京京剧院领衔主演、中国戏剧梅花奖获得者张建峰，听他讲述塑造这位“画坛巨匠”的心路历程。

从无到有，塑造一个“谁也没见过”的齐白石

“新编京剧，顾名思义就是从无到有，是全新创作的。”采访伊始，张建峰便直言这次创作的难度。作为奚派老生名家，他演过杨延辉、诸葛亮、杨子荣等无数经典角色，但齐白石对他来说，是一个前所未有的挑战。“老先生们也没演过，也没人知道舞台上齐白石应该是什么样。编剧、作曲老师、导演、所有主创，再加上我们演员，大家一起从头琢磨。所以说起来就非常难，真的非常难。”

张建峰告诉记者，传统戏传承两百多年，演员从小在戏校就一招一式、一板一眼地学下来，一看就知道该怎么演：“新编京剧不像老戏，老戏的人物我们都知道该怎么演。齐白石应该什么样？谁也没见过。”

尽管没有先例可循，张建峰还是找到了进入角色的钥匙——把握齐白石身上特有的“书卷气、文人气”，以及他作为画家的特殊性。“他是一个敢于衰年变法、特别倔的老头。”在张建峰看来，这份“倔”恰恰是齐白石最动人的精神内核。

谈及对角色的理解，张建峰的语气中充满敬意：“他在我心里是一个很伟大的人，喜欢艺术的人应该都挺了解齐白石吧！我觉得齐白石是几千年才出一个这样的人物，就看他的画，‘红花墨叶’是他独创的。他从一个木匠，成为一代巨匠，衰年变法开创了文人画的新境界，这是一代宗师。”他特别提到齐白石画的虾，“水里没画一滴水，但全世界的观众都能感受到水的存在，这就是中国艺术的魅力。”

从恩师身上找感觉，在打磨中靠近“人民性”

没有先例可循，张建峰如何塑造这个“谁也没见过”的齐白石？他透露，一个重要参照来自他的恩师——欧阳中石先生。“我跟恩师二十多年，在他身边能感受到他经常写字时候的状态。咱们平常写字可能不太讲究，但老师光是铺纸，就讲究宣纸有生宣、熟宣，有正反面，写什么字用哪个笔、多大的笔，蘸多少墨。”张建峰说，那种感觉一直留在他心里，成为一个具象的模本。“那种书卷气，我觉得跟齐白石是相通的。我可以从生活当中找到一些可以借鉴的东西，去揣摩书画艺术家的状态。”

从2023年底首演至今，《齐白石》已演出50多场，并在斩获文华大奖后不断打磨精进。张建峰透露，剧组一直在根据演出反馈进行调整。“最开始的时候，剧情与现在不同，后来加入了齐白石和梅兰芳两位先生对艺术的见解，以及他们对中国意境审美的交流。而最近一轮的修改，则加入了更多‘人民性’的笔墨。白石先生经常拿画换白菜、换一些生活用品，他也常深入市井，观察卖白菜的、卖蛐蛐的、卖锄头的，我觉得这也符合我们当代观众的需要。”张建峰说，齐白石的创新精神也与当代相通，“同行嘲笑、家人不解、朋友也不理解，他其实是顶着很大的压力，但他就是要干这个事儿。他没有躺平，一直在探索，一直在往前走。”

此次携新编京剧《齐白石》来到山东，张建峰感到格外有意义。“白石老人没来过山东，可是‘齐白石在山东’的这一系列文旅融合项目，无论是山东美术馆的画展、文创产品‘马彪彪’，都引起了一定的反响。”不久前，张建峰与剧中宝珠的扮演者窦晓璇一同在山东美术馆参加了“戏画同源·白石精神——京剧艺术与书画艺术的对话”主题名家交流见面会，与观众分享了角色塑造的幕后故事。“观众看完了白石老人画的‘红花墨叶’，再走进我们的剧场，通过京剧去感受那个时代的白石老人，他心里经历过什么样的挣扎，用新编京剧的形式怎么呈现，我觉得特别有意义！”张建峰真诚地说。

3月13日晚，作为“齐白石在山东”文旅融合项目的重要展演活动，新编京剧《齐白石》在保利·山东省会大剧院上演。这部斩获第十七届“五个一工程”优秀作品奖、第十八届文华大奖的原创大戏，以齐白石“衰年变法”为核心叙事，用京剧语言演绎了一代艺术巨匠的精神突围。

演出前夕，新黄河记者专访了剧中齐白石的扮演者、北京京剧院领衔主演、中国戏剧梅花奖获得者张建峰，听他讲述塑造这位“画坛巨匠”的心路历程。

从无到有，塑造一个“谁也没见过”的齐白石

“新编京剧，顾名思义就是从无到有，是全新创作的。”采访伊始，张建峰便直言这次创作的难度。作为奚派老生名家，他演过杨延辉、诸葛亮、杨子荣等无数经典角色，但齐白石对他来说，是一个前所未有的挑战。“老先生们也没演过，也没人知道舞台上齐白石应该是什么样。编剧、作曲老师、导演、所有主创，再加上我们演员，大家一起从头琢磨。所以说起来就非常难，真的非常难。”

张建峰告诉记者，传统戏传承两百多年，演员从小在戏校就一招一式、一板一眼地学下来，一看就知道该怎么演：“新编京剧不像老戏，老戏的人物我们都知道该怎么演。齐白石应该什么样？谁也没见过。”

尽管没有先例可循，张建峰还是找到了进入角色的钥匙——把握齐白石身上特有的“书卷气、文人气”，以及他作为画家的特殊性。“他是一个敢于衰年变法、特别倔的老头。”在张建峰看来，这份“倔”恰恰是齐白石最动人的精神内核。

谈及对角色的理解，张建峰的语气中充满敬意：“他在我心里是一个很伟大的人，喜欢艺术的人应该都挺了解齐白石吧！我觉得齐白石是几千年才出一个这样的人物，就看他的画，‘红花墨叶’是他独创的。他从一个木匠，成为一代巨匠，衰年变法开创了文人画的新境界，这是一代宗师。”他特别提到齐白石画的虾，“水里没画一滴水，但全世界的观众都能感受到水的存在，这就是中国艺术的魅力。”

从恩师身上找感觉，在打磨中靠近“人民性”

没有先例可循，张建峰如何塑造这个“谁也没见过”的齐白石？他透露，一个重要参照来自他的恩师——欧阳中石先生。“我跟恩师二十多年，在他身边能感受到他经常写字时候的状态。咱们平常写字可能不太讲究，但老师光是铺纸，就讲究宣纸有生宣、熟宣，有正反面，写什么字用哪个笔、多大的笔，蘸多少墨。”张建峰说，那种感觉一直留在他心里，成为一个具象的模本。“那种书卷气，我觉得跟齐白石是相通的。我可以从生活当中找到一些可以借鉴的东西，去揣摩书画艺术家的状态。”

从2023年底首演至今，《齐白石》已演出50多场，并在斩获文华大奖后不断打磨精进。张建峰透露，剧组一直在根据演出反馈进行调整。“最开始的时候，剧情与现在不同，后来加入了齐白石和梅兰芳两位先生对艺术的见解，以及他们对中国意境审美的交流。而最近一轮的修改，则加入了更多‘人民性’的笔墨。白石先生经常拿画换白菜、换一些生活用品，他也常深入市井，观察卖白菜的、卖蛐蛐的、卖锄头的，我觉得这也符合我们当代观众的需要。”张建峰说，齐白石的创新精神也与当代相通，“同行嘲笑、家人不解、朋友也不理解，他其实是顶着很大的压力，但他就是要干这个事儿。他没有躺平，一直在探索，一直在往前走。”

此次携新编京剧《齐白石》来到山东，张建峰感到格外有意义。“白石老人没来过山东，可是‘齐白石在山东’的这一系列文旅融合项目，无论是山东美术馆的画展、文创产品‘马彪彪’，都引起了一定的反响。”不久前，张建峰与剧中宝珠的扮演者窦晓璇一同在山东美术馆参加了“戏画同源·白石精神——京剧艺术与书画艺术的对话”主题名家交流见面会，与观众分享了角色塑造的幕后故事。“观众看完了白石老人画的‘红花墨叶’，再走进我们的剧场，通过京剧去感受那个时代的白石老人，他心里经历过什么样的挣扎，用新编京剧的形式怎么呈现，我觉得特别有意义！”张建峰真诚地说。

3月13日晚，作为“齐白石在山东”文旅融合项目的重要展演活动，新编京剧《齐白石》在保利·山东省会大剧院上演。这部斩获第十七届“五个一工程”优秀作品奖、第十八届文华大奖的原创大戏，以齐白石“衰年变法”为核心叙事，用京剧语言演绎了一代艺术巨匠的精神突围。

演出前夕，新黄河记者专访了剧中齐白石的扮演者、北京京剧院领衔主演、中国戏剧梅花奖获得者张建峰，听他讲述塑造这位“画坛巨匠”的心路历程。

从无到有，塑造一个“谁也没见过”的齐白石

“新编京剧，顾名思义就是从无到有，是全新创作的。”采访伊始，张建峰便直言这次创作的难度。作为奚派老生名家，他演过杨延辉、诸葛亮、杨子荣等无数经典角色，但齐白石对他来说，是一个前所未有的挑战。“老先生们也没演过，也没人知道舞台上齐白石应该是什么样。编剧、作曲老师、导演、所有主创，再加上我们演员，大家一起从头琢磨。所以说起来就非常难，真的非常难。”

张建峰告诉记者，传统戏传承两百多年，演员从小在戏校就一招一式、一板一眼地学下来，一看就知道该怎么演：“新编京剧不像老戏，老戏的人物我们都知道该怎么演。齐白石应该什么样？谁也没见过。”

尽管没有先例可循，张建峰还是找到了进入角色的钥匙——把握齐白石身上特有的“书卷气、文人气”，以及他作为画家的特殊性。“他是一个敢于衰年变法、特别倔的老头。”在张建峰看来，这份“倔”恰恰是齐白石最动人的精神内核。

谈及对角色的理解，张建峰的语气中充满敬意：“他在我心里是一个很伟大的人，喜欢艺术的人应该都挺了解齐白石吧！我觉得齐白石是几千年才出一个这样的人物，就看他的画，‘红花墨叶’是他独创的。他从一个木匠，成为一代巨匠，衰年变法开创了文人画的新境界，这是一代宗师。”他特别提到齐白石画的虾，“水里没画一滴水，但全世界的观众都能感受到水的存在，这就是中国艺术的魅力。”

从恩师身上找感觉，在打磨中靠近“人民性”

没有先例可循，张建峰如何塑造这个“谁也没见过”的齐白石？他透露，一个重要参照来自他的恩师——欧阳中石先生。“我跟恩师二十多年，在他身边能感受到他经常写字时候的状态。咱们平常写字可能不太讲究，但老师光是铺纸，就讲究宣纸有生宣、熟宣，有正反面，写什么字用哪个笔、多大的笔，蘸多少墨。”张建峰说，那种感觉一直留在他心里，成为一个具象的模本。“那种书卷气，我觉得跟齐白石是相通的。我可以从生活当中找到一些可以借鉴的东西，去揣摩书画艺术家的状态。”

从2023年底首演至今，《齐白石》已演出50多场，并在斩获文华大奖后不断打磨精进。张建峰透露，剧组一直在根据演出反馈进行调整。“最开始的时候，剧情与现在不同，后来加入了齐白石和梅兰芳两位先生对艺术的见解，以及他们对中国意境审美的交流。而最近一轮的修改，则加入了更多‘人民性’的笔墨。白石先生经常拿画换白菜、换一些生活用品，他也常深入市井，观察卖白菜的、卖蛐蛐的、卖锄头的，我觉得这也符合我们当代观众的需要。”张建峰说，齐白石的创新精神也与当代相通，“同行嘲笑、家人不解、朋友也不理解，他其实是顶着很大的压力，但他就是要干这个事儿。他没有躺平，一直在探索，一直在往前走。”

此次携新编京剧《齐白石》来到山东，张建峰感到格外有意义。“白石老人没来过山东，可是‘齐白石在山东’的这一系列文旅融合项目，无论是山东美术馆的画展、文创产品‘马彪彪’，都引起了一定的反响。”不久前，张建峰与剧中宝珠的扮演者窦晓璇一同在山东美术馆参加了“戏画同源·白石精神——京剧艺术与书画艺术的对话”主题名家交流见面会，与观众分享了角色塑造的幕后故事。“观众看完了白石老人画的‘红花墨叶’，再走进我们的剧场，通过京剧去感受那个时代的白石老人，他心里经历过什么样的挣扎，用新编京剧的形式怎么呈现，我觉得特别有意义！”张建峰真诚地说。