作者：黄彦茜

老场新韵，年画新声 ——“平和中国年”的策展初心 “平和中国年”新春系列活动现场 “平和中国年”新春系列活动现场 2026年“新生活·新风尚·新年画”美术创作展示活动——“平和中国年”新春系列活动于近日在武汉平和打包厂举行。近年来，策展行业正经历一场深刻的风向转变，从追求理论的学术性表达，转向以人民为中心、贴近大众生活的人民性表达；从囿于美术馆、博物馆等传统封闭场馆，走向融合多元空间、注重体验感的沉浸式当代场馆。此次展览正是一次顺应时代风向的生动实践——当丙午马年的新春暖意邂逅老厂房的历史底蕴，当传统年画的民俗基因碰撞当代艺术的创新表达，展览既是对“年节文化”的深度解读，更是对中国文化“以和为魂”核心价值的当代诠释，让大众在年味之中体悟平和之美、感知文化力量。

理念革新：策展新风，坚守人民性

策展之初，展览以中国美协“策展100”中国年节文化专题为指引，确立了“植根传统、立足当代、面向大众”的核心思路，将人民性作为展陈底色。“平和中国年”的主题探索不是对传统年画的简单陈述，也不是局限于学术层面的技法探讨，而是要让这一承载着中国人新春记忆的艺术形式，适配新时代的生活图景与文明风尚，走进寻常百姓的审美世界。

为此，团队摒弃了传统展览单一的作品陈列模式，以“和而不同”的传统文化哲学为根基，选择武汉市文物保护单位、武汉市优秀历史建筑平和打包厂和文旅网红地江汉路步行街为展区，将它们的历史性、人民性、当代性与展览主题相结合。主厅依照“百姓和乐—国家平和—世界和合”的三层文化叙事维度，从湖北非遗汉绣展示，到走马灯设计的年节文化词条与以马为主题的6张版画动态演绎，从版画与生活剧场的空间建构，到各民族、各地域、各风俗的版画展示，最后以互动式“平和中国年”主题版画再次点题。这一设计既保留了艺术的专业性，又兼顾了大众的可读性与共鸣感，让展览有烟火气、有家国情怀，真正实现“艺术为民”的策展初心。

空间赋能：场域构建，让传统年画“活”在当下

展览场地的选择是团队践行“从传统场馆走向当代空间”风向的重要思考结果，更是人民性策展理念的直观体现。展览刻意避开了传统美术馆的封闭空间，最终选定平和打包厂为主会场、江汉路步行街为分会场。

平和打包厂作为百年工业遗存，承载着武汉的城市文脉与工业记忆，其红砖墙、水泥肌理的质感，与新年画的鲜活色彩形成奇妙对话，暗合“平和”所蕴含的包容与共生，实现了大众生活与艺术场馆的自然融合。分会场江汉路步行街则将年画元素与街区景观、市民生活相结合，既延续了沉浸式当代场馆的体验感，又彰显了人民性，传递出中国文化开放包容的鲜明特质。

在作品的筛选与呈现上坚持“民俗本色与时代内涵”原则，参展作品兼具传承与创新：有的保留了年画的传统构图与吉祥寓意，以版画技艺勾勒出百姓团圆、五谷丰登的美好图景，延续着中国人对新年的朴素向往；有的则融入数字艺术、现代设计等元素，将乡村振兴、生态文明、城市发展等时代主题融入创作，让年画成为记录新生活、彰显新风尚的载体。这些作品风格各异，却共同传递着对美好生活的追求，也彰显着创作者对民俗文化的深刻理解与创新表达，让展览成为一场兼具人民性与艺术性的文化盛宴。

以和为魂：沉浸式体验，让文化共鸣直抵人心

展览的核心在于“以和为魂”的文化表达，而沉浸式呈现则是连接人民性与文化内涵的关键纽带，更是当代策展风向的核心要求。“平和中国年”中的“平和”绝非单一的心境描述，而是涵盖了百姓生活的和乐、国家发展的平和、与世界共处的和合。

团队通过双展区的沉浸式场景营造，让这一理念可视化、可感知，让观众从“观看者”变为“参与者”。主会场平和打包厂内，传统年画与版画并非孤立陈列，而是搭配数字投影等当代技术，打造出“一步一景、一景一情”的沉浸式体验，让观众在欣赏艺术作品的同时，真切体会“百姓和乐”的烟火气、“国家平和”的厚重感。分会场江汉路步行街则以轻量化、互动化的展示形式，将年画元素与街区景观、市民生活相结合，让“和合”理念融入城市肌理。此外，展览还引入了花植艺术作品，环绕于打包厂的走廊、转角、楼道与斜廊，以不同颜色、主题、结构的植物艺术装置，赋予“平和中国年”的文化表达更多生机与延展。

作为中国美协“策展100”项目的首批落地成果，“平和中国年”的策展过程是顺应策展风向、突破传统策展模式的深入探索与实践。当下，策展的价值重心已从学术评价转向大众体验，从场馆展示转向生活浸润。作为中国人新春不可或缺的文化符号，年画的传承要打破学术性与大众性之间的壁垒、打破传统场馆与当代空间的界限，通过科学的策展、创新的呈现，让这份民族记忆与情感得以延续，让传统年画在新时代焕发出新的生机与活力，这也是中国美协“以策展服务人民、以艺术赋能城市”理念的生动践行。

此次展览选择在春节期间开放，正是希望让更多观众在新春佳节走进展馆，在艺术的熏陶中感受年味、体悟平和之美。作为策展人，我期望这场展览能够超越单纯的艺术展示，成为一次文化传播的契机，让更多人了解年画文化、热爱传统文化，让“和而不同”的理念深入人心，让中国文化的价值在当代焕发新的光芒，让这个马年新春，因艺术而更厚重，因平和而更温暖。

作者：黄彦茜

老场新韵，年画新声 ——“平和中国年”的策展初心 “平和中国年”新春系列活动现场 “平和中国年”新春系列活动现场 2026年“新生活·新风尚·新年画”美术创作展示活动——“平和中国年”新春系列活动于近日在武汉平和打包厂举行。近年来，策展行业正经历一场深刻的风向转变，从追求理论的学术性表达，转向以人民为中心、贴近大众生活的人民性表达；从囿于美术馆、博物馆等传统封闭场馆，走向融合多元空间、注重体验感的沉浸式当代场馆。此次展览正是一次顺应时代风向的生动实践——当丙午马年的新春暖意邂逅老厂房的历史底蕴，当传统年画的民俗基因碰撞当代艺术的创新表达，展览既是对“年节文化”的深度解读，更是对中国文化“以和为魂”核心价值的当代诠释，让大众在年味之中体悟平和之美、感知文化力量。

理念革新：策展新风，坚守人民性

策展之初，展览以中国美协“策展100”中国年节文化专题为指引，确立了“植根传统、立足当代、面向大众”的核心思路，将人民性作为展陈底色。“平和中国年”的主题探索不是对传统年画的简单陈述，也不是局限于学术层面的技法探讨，而是要让这一承载着中国人新春记忆的艺术形式，适配新时代的生活图景与文明风尚，走进寻常百姓的审美世界。

为此，团队摒弃了传统展览单一的作品陈列模式，以“和而不同”的传统文化哲学为根基，选择武汉市文物保护单位、武汉市优秀历史建筑平和打包厂和文旅网红地江汉路步行街为展区，将它们的历史性、人民性、当代性与展览主题相结合。主厅依照“百姓和乐—国家平和—世界和合”的三层文化叙事维度，从湖北非遗汉绣展示，到走马灯设计的年节文化词条与以马为主题的6张版画动态演绎，从版画与生活剧场的空间建构，到各民族、各地域、各风俗的版画展示，最后以互动式“平和中国年”主题版画再次点题。这一设计既保留了艺术的专业性，又兼顾了大众的可读性与共鸣感，让展览有烟火气、有家国情怀，真正实现“艺术为民”的策展初心。

空间赋能：场域构建，让传统年画“活”在当下

展览场地的选择是团队践行“从传统场馆走向当代空间”风向的重要思考结果，更是人民性策展理念的直观体现。展览刻意避开了传统美术馆的封闭空间，最终选定平和打包厂为主会场、江汉路步行街为分会场。

平和打包厂作为百年工业遗存，承载着武汉的城市文脉与工业记忆，其红砖墙、水泥肌理的质感，与新年画的鲜活色彩形成奇妙对话，暗合“平和”所蕴含的包容与共生，实现了大众生活与艺术场馆的自然融合。分会场江汉路步行街则将年画元素与街区景观、市民生活相结合，既延续了沉浸式当代场馆的体验感，又彰显了人民性，传递出中国文化开放包容的鲜明特质。

在作品的筛选与呈现上坚持“民俗本色与时代内涵”原则，参展作品兼具传承与创新：有的保留了年画的传统构图与吉祥寓意，以版画技艺勾勒出百姓团圆、五谷丰登的美好图景，延续着中国人对新年的朴素向往；有的则融入数字艺术、现代设计等元素，将乡村振兴、生态文明、城市发展等时代主题融入创作，让年画成为记录新生活、彰显新风尚的载体。这些作品风格各异，却共同传递着对美好生活的追求，也彰显着创作者对民俗文化的深刻理解与创新表达，让展览成为一场兼具人民性与艺术性的文化盛宴。

以和为魂：沉浸式体验，让文化共鸣直抵人心

展览的核心在于“以和为魂”的文化表达，而沉浸式呈现则是连接人民性与文化内涵的关键纽带，更是当代策展风向的核心要求。“平和中国年”中的“平和”绝非单一的心境描述，而是涵盖了百姓生活的和乐、国家发展的平和、与世界共处的和合。

团队通过双展区的沉浸式场景营造，让这一理念可视化、可感知，让观众从“观看者”变为“参与者”。主会场平和打包厂内，传统年画与版画并非孤立陈列，而是搭配数字投影等当代技术，打造出“一步一景、一景一情”的沉浸式体验，让观众在欣赏艺术作品的同时，真切体会“百姓和乐”的烟火气、“国家平和”的厚重感。分会场江汉路步行街则以轻量化、互动化的展示形式，将年画元素与街区景观、市民生活相结合，让“和合”理念融入城市肌理。此外，展览还引入了花植艺术作品，环绕于打包厂的走廊、转角、楼道与斜廊，以不同颜色、主题、结构的植物艺术装置，赋予“平和中国年”的文化表达更多生机与延展。

作为中国美协“策展100”项目的首批落地成果，“平和中国年”的策展过程是顺应策展风向、突破传统策展模式的深入探索与实践。当下，策展的价值重心已从学术评价转向大众体验，从场馆展示转向生活浸润。作为中国人新春不可或缺的文化符号，年画的传承要打破学术性与大众性之间的壁垒、打破传统场馆与当代空间的界限，通过科学的策展、创新的呈现，让这份民族记忆与情感得以延续，让传统年画在新时代焕发出新的生机与活力，这也是中国美协“以策展服务人民、以艺术赋能城市”理念的生动践行。

此次展览选择在春节期间开放，正是希望让更多观众在新春佳节走进展馆，在艺术的熏陶中感受年味、体悟平和之美。作为策展人，我期望这场展览能够超越单纯的艺术展示，成为一次文化传播的契机，让更多人了解年画文化、热爱传统文化，让“和而不同”的理念深入人心，让中国文化的价值在当代焕发新的光芒，让这个马年新春，因艺术而更厚重，因平和而更温暖。

作者：黄彦茜

老场新韵，年画新声 ——“平和中国年”的策展初心 “平和中国年”新春系列活动现场 “平和中国年”新春系列活动现场 2026年“新生活·新风尚·新年画”美术创作展示活动——“平和中国年”新春系列活动于近日在武汉平和打包厂举行。近年来，策展行业正经历一场深刻的风向转变，从追求理论的学术性表达，转向以人民为中心、贴近大众生活的人民性表达；从囿于美术馆、博物馆等传统封闭场馆，走向融合多元空间、注重体验感的沉浸式当代场馆。此次展览正是一次顺应时代风向的生动实践——当丙午马年的新春暖意邂逅老厂房的历史底蕴，当传统年画的民俗基因碰撞当代艺术的创新表达，展览既是对“年节文化”的深度解读，更是对中国文化“以和为魂”核心价值的当代诠释，让大众在年味之中体悟平和之美、感知文化力量。

理念革新：策展新风，坚守人民性

策展之初，展览以中国美协“策展100”中国年节文化专题为指引，确立了“植根传统、立足当代、面向大众”的核心思路，将人民性作为展陈底色。“平和中国年”的主题探索不是对传统年画的简单陈述，也不是局限于学术层面的技法探讨，而是要让这一承载着中国人新春记忆的艺术形式，适配新时代的生活图景与文明风尚，走进寻常百姓的审美世界。

为此，团队摒弃了传统展览单一的作品陈列模式，以“和而不同”的传统文化哲学为根基，选择武汉市文物保护单位、武汉市优秀历史建筑平和打包厂和文旅网红地江汉路步行街为展区，将它们的历史性、人民性、当代性与展览主题相结合。主厅依照“百姓和乐—国家平和—世界和合”的三层文化叙事维度，从湖北非遗汉绣展示，到走马灯设计的年节文化词条与以马为主题的6张版画动态演绎，从版画与生活剧场的空间建构，到各民族、各地域、各风俗的版画展示，最后以互动式“平和中国年”主题版画再次点题。这一设计既保留了艺术的专业性，又兼顾了大众的可读性与共鸣感，让展览有烟火气、有家国情怀，真正实现“艺术为民”的策展初心。

空间赋能：场域构建，让传统年画“活”在当下

展览场地的选择是团队践行“从传统场馆走向当代空间”风向的重要思考结果，更是人民性策展理念的直观体现。展览刻意避开了传统美术馆的封闭空间，最终选定平和打包厂为主会场、江汉路步行街为分会场。

平和打包厂作为百年工业遗存，承载着武汉的城市文脉与工业记忆，其红砖墙、水泥肌理的质感，与新年画的鲜活色彩形成奇妙对话，暗合“平和”所蕴含的包容与共生，实现了大众生活与艺术场馆的自然融合。分会场江汉路步行街则将年画元素与街区景观、市民生活相结合，既延续了沉浸式当代场馆的体验感，又彰显了人民性，传递出中国文化开放包容的鲜明特质。

在作品的筛选与呈现上坚持“民俗本色与时代内涵”原则，参展作品兼具传承与创新：有的保留了年画的传统构图与吉祥寓意，以版画技艺勾勒出百姓团圆、五谷丰登的美好图景，延续着中国人对新年的朴素向往；有的则融入数字艺术、现代设计等元素，将乡村振兴、生态文明、城市发展等时代主题融入创作，让年画成为记录新生活、彰显新风尚的载体。这些作品风格各异，却共同传递着对美好生活的追求，也彰显着创作者对民俗文化的深刻理解与创新表达，让展览成为一场兼具人民性与艺术性的文化盛宴。

以和为魂：沉浸式体验，让文化共鸣直抵人心

展览的核心在于“以和为魂”的文化表达，而沉浸式呈现则是连接人民性与文化内涵的关键纽带，更是当代策展风向的核心要求。“平和中国年”中的“平和”绝非单一的心境描述，而是涵盖了百姓生活的和乐、国家发展的平和、与世界共处的和合。

团队通过双展区的沉浸式场景营造，让这一理念可视化、可感知，让观众从“观看者”变为“参与者”。主会场平和打包厂内，传统年画与版画并非孤立陈列，而是搭配数字投影等当代技术，打造出“一步一景、一景一情”的沉浸式体验，让观众在欣赏艺术作品的同时，真切体会“百姓和乐”的烟火气、“国家平和”的厚重感。分会场江汉路步行街则以轻量化、互动化的展示形式，将年画元素与街区景观、市民生活相结合，让“和合”理念融入城市肌理。此外，展览还引入了花植艺术作品，环绕于打包厂的走廊、转角、楼道与斜廊，以不同颜色、主题、结构的植物艺术装置，赋予“平和中国年”的文化表达更多生机与延展。

作为中国美协“策展100”项目的首批落地成果，“平和中国年”的策展过程是顺应策展风向、突破传统策展模式的深入探索与实践。当下，策展的价值重心已从学术评价转向大众体验，从场馆展示转向生活浸润。作为中国人新春不可或缺的文化符号，年画的传承要打破学术性与大众性之间的壁垒、打破传统场馆与当代空间的界限，通过科学的策展、创新的呈现，让这份民族记忆与情感得以延续，让传统年画在新时代焕发出新的生机与活力，这也是中国美协“以策展服务人民、以艺术赋能城市”理念的生动践行。

此次展览选择在春节期间开放，正是希望让更多观众在新春佳节走进展馆，在艺术的熏陶中感受年味、体悟平和之美。作为策展人，我期望这场展览能够超越单纯的艺术展示，成为一次文化传播的契机，让更多人了解年画文化、热爱传统文化，让“和而不同”的理念深入人心，让中国文化的价值在当代焕发新的光芒，让这个马年新春，因艺术而更厚重，因平和而更温暖。

作者：黄彦茜

老场新韵，年画新声 ——“平和中国年”的策展初心 “平和中国年”新春系列活动现场 “平和中国年”新春系列活动现场 2026年“新生活·新风尚·新年画”美术创作展示活动——“平和中国年”新春系列活动于近日在武汉平和打包厂举行。近年来，策展行业正经历一场深刻的风向转变，从追求理论的学术性表达，转向以人民为中心、贴近大众生活的人民性表达；从囿于美术馆、博物馆等传统封闭场馆，走向融合多元空间、注重体验感的沉浸式当代场馆。此次展览正是一次顺应时代风向的生动实践——当丙午马年的新春暖意邂逅老厂房的历史底蕴，当传统年画的民俗基因碰撞当代艺术的创新表达，展览既是对“年节文化”的深度解读，更是对中国文化“以和为魂”核心价值的当代诠释，让大众在年味之中体悟平和之美、感知文化力量。

理念革新：策展新风，坚守人民性

策展之初，展览以中国美协“策展100”中国年节文化专题为指引，确立了“植根传统、立足当代、面向大众”的核心思路，将人民性作为展陈底色。“平和中国年”的主题探索不是对传统年画的简单陈述，也不是局限于学术层面的技法探讨，而是要让这一承载着中国人新春记忆的艺术形式，适配新时代的生活图景与文明风尚，走进寻常百姓的审美世界。

为此，团队摒弃了传统展览单一的作品陈列模式，以“和而不同”的传统文化哲学为根基，选择武汉市文物保护单位、武汉市优秀历史建筑平和打包厂和文旅网红地江汉路步行街为展区，将它们的历史性、人民性、当代性与展览主题相结合。主厅依照“百姓和乐—国家平和—世界和合”的三层文化叙事维度，从湖北非遗汉绣展示，到走马灯设计的年节文化词条与以马为主题的6张版画动态演绎，从版画与生活剧场的空间建构，到各民族、各地域、各风俗的版画展示，最后以互动式“平和中国年”主题版画再次点题。这一设计既保留了艺术的专业性，又兼顾了大众的可读性与共鸣感，让展览有烟火气、有家国情怀，真正实现“艺术为民”的策展初心。

空间赋能：场域构建，让传统年画“活”在当下

展览场地的选择是团队践行“从传统场馆走向当代空间”风向的重要思考结果，更是人民性策展理念的直观体现。展览刻意避开了传统美术馆的封闭空间，最终选定平和打包厂为主会场、江汉路步行街为分会场。

平和打包厂作为百年工业遗存，承载着武汉的城市文脉与工业记忆，其红砖墙、水泥肌理的质感，与新年画的鲜活色彩形成奇妙对话，暗合“平和”所蕴含的包容与共生，实现了大众生活与艺术场馆的自然融合。分会场江汉路步行街则将年画元素与街区景观、市民生活相结合，既延续了沉浸式当代场馆的体验感，又彰显了人民性，传递出中国文化开放包容的鲜明特质。

在作品的筛选与呈现上坚持“民俗本色与时代内涵”原则，参展作品兼具传承与创新：有的保留了年画的传统构图与吉祥寓意，以版画技艺勾勒出百姓团圆、五谷丰登的美好图景，延续着中国人对新年的朴素向往；有的则融入数字艺术、现代设计等元素，将乡村振兴、生态文明、城市发展等时代主题融入创作，让年画成为记录新生活、彰显新风尚的载体。这些作品风格各异，却共同传递着对美好生活的追求，也彰显着创作者对民俗文化的深刻理解与创新表达，让展览成为一场兼具人民性与艺术性的文化盛宴。

以和为魂：沉浸式体验，让文化共鸣直抵人心

展览的核心在于“以和为魂”的文化表达，而沉浸式呈现则是连接人民性与文化内涵的关键纽带，更是当代策展风向的核心要求。“平和中国年”中的“平和”绝非单一的心境描述，而是涵盖了百姓生活的和乐、国家发展的平和、与世界共处的和合。

团队通过双展区的沉浸式场景营造，让这一理念可视化、可感知，让观众从“观看者”变为“参与者”。主会场平和打包厂内，传统年画与版画并非孤立陈列，而是搭配数字投影等当代技术，打造出“一步一景、一景一情”的沉浸式体验，让观众在欣赏艺术作品的同时，真切体会“百姓和乐”的烟火气、“国家平和”的厚重感。分会场江汉路步行街则以轻量化、互动化的展示形式，将年画元素与街区景观、市民生活相结合，让“和合”理念融入城市肌理。此外，展览还引入了花植艺术作品，环绕于打包厂的走廊、转角、楼道与斜廊，以不同颜色、主题、结构的植物艺术装置，赋予“平和中国年”的文化表达更多生机与延展。

作为中国美协“策展100”项目的首批落地成果，“平和中国年”的策展过程是顺应策展风向、突破传统策展模式的深入探索与实践。当下，策展的价值重心已从学术评价转向大众体验，从场馆展示转向生活浸润。作为中国人新春不可或缺的文化符号，年画的传承要打破学术性与大众性之间的壁垒、打破传统场馆与当代空间的界限，通过科学的策展、创新的呈现，让这份民族记忆与情感得以延续，让传统年画在新时代焕发出新的生机与活力，这也是中国美协“以策展服务人民、以艺术赋能城市”理念的生动践行。

此次展览选择在春节期间开放，正是希望让更多观众在新春佳节走进展馆，在艺术的熏陶中感受年味、体悟平和之美。作为策展人，我期望这场展览能够超越单纯的艺术展示，成为一次文化传播的契机，让更多人了解年画文化、热爱传统文化，让“和而不同”的理念深入人心，让中国文化的价值在当代焕发新的光芒，让这个马年新春，因艺术而更厚重，因平和而更温暖。

作者：黄彦茜

老场新韵，年画新声 ——“平和中国年”的策展初心 “平和中国年”新春系列活动现场 “平和中国年”新春系列活动现场 2026年“新生活·新风尚·新年画”美术创作展示活动——“平和中国年”新春系列活动于近日在武汉平和打包厂举行。近年来，策展行业正经历一场深刻的风向转变，从追求理论的学术性表达，转向以人民为中心、贴近大众生活的人民性表达；从囿于美术馆、博物馆等传统封闭场馆，走向融合多元空间、注重体验感的沉浸式当代场馆。此次展览正是一次顺应时代风向的生动实践——当丙午马年的新春暖意邂逅老厂房的历史底蕴，当传统年画的民俗基因碰撞当代艺术的创新表达，展览既是对“年节文化”的深度解读，更是对中国文化“以和为魂”核心价值的当代诠释，让大众在年味之中体悟平和之美、感知文化力量。

理念革新：策展新风，坚守人民性

策展之初，展览以中国美协“策展100”中国年节文化专题为指引，确立了“植根传统、立足当代、面向大众”的核心思路，将人民性作为展陈底色。“平和中国年”的主题探索不是对传统年画的简单陈述，也不是局限于学术层面的技法探讨，而是要让这一承载着中国人新春记忆的艺术形式，适配新时代的生活图景与文明风尚，走进寻常百姓的审美世界。

为此，团队摒弃了传统展览单一的作品陈列模式，以“和而不同”的传统文化哲学为根基，选择武汉市文物保护单位、武汉市优秀历史建筑平和打包厂和文旅网红地江汉路步行街为展区，将它们的历史性、人民性、当代性与展览主题相结合。主厅依照“百姓和乐—国家平和—世界和合”的三层文化叙事维度，从湖北非遗汉绣展示，到走马灯设计的年节文化词条与以马为主题的6张版画动态演绎，从版画与生活剧场的空间建构，到各民族、各地域、各风俗的版画展示，最后以互动式“平和中国年”主题版画再次点题。这一设计既保留了艺术的专业性，又兼顾了大众的可读性与共鸣感，让展览有烟火气、有家国情怀，真正实现“艺术为民”的策展初心。

空间赋能：场域构建，让传统年画“活”在当下

展览场地的选择是团队践行“从传统场馆走向当代空间”风向的重要思考结果，更是人民性策展理念的直观体现。展览刻意避开了传统美术馆的封闭空间，最终选定平和打包厂为主会场、江汉路步行街为分会场。

平和打包厂作为百年工业遗存，承载着武汉的城市文脉与工业记忆，其红砖墙、水泥肌理的质感，与新年画的鲜活色彩形成奇妙对话，暗合“平和”所蕴含的包容与共生，实现了大众生活与艺术场馆的自然融合。分会场江汉路步行街则将年画元素与街区景观、市民生活相结合，既延续了沉浸式当代场馆的体验感，又彰显了人民性，传递出中国文化开放包容的鲜明特质。

在作品的筛选与呈现上坚持“民俗本色与时代内涵”原则，参展作品兼具传承与创新：有的保留了年画的传统构图与吉祥寓意，以版画技艺勾勒出百姓团圆、五谷丰登的美好图景，延续着中国人对新年的朴素向往；有的则融入数字艺术、现代设计等元素，将乡村振兴、生态文明、城市发展等时代主题融入创作，让年画成为记录新生活、彰显新风尚的载体。这些作品风格各异，却共同传递着对美好生活的追求，也彰显着创作者对民俗文化的深刻理解与创新表达，让展览成为一场兼具人民性与艺术性的文化盛宴。

以和为魂：沉浸式体验，让文化共鸣直抵人心

展览的核心在于“以和为魂”的文化表达，而沉浸式呈现则是连接人民性与文化内涵的关键纽带，更是当代策展风向的核心要求。“平和中国年”中的“平和”绝非单一的心境描述，而是涵盖了百姓生活的和乐、国家发展的平和、与世界共处的和合。

团队通过双展区的沉浸式场景营造，让这一理念可视化、可感知，让观众从“观看者”变为“参与者”。主会场平和打包厂内，传统年画与版画并非孤立陈列，而是搭配数字投影等当代技术，打造出“一步一景、一景一情”的沉浸式体验，让观众在欣赏艺术作品的同时，真切体会“百姓和乐”的烟火气、“国家平和”的厚重感。分会场江汉路步行街则以轻量化、互动化的展示形式，将年画元素与街区景观、市民生活相结合，让“和合”理念融入城市肌理。此外，展览还引入了花植艺术作品，环绕于打包厂的走廊、转角、楼道与斜廊，以不同颜色、主题、结构的植物艺术装置，赋予“平和中国年”的文化表达更多生机与延展。

作为中国美协“策展100”项目的首批落地成果，“平和中国年”的策展过程是顺应策展风向、突破传统策展模式的深入探索与实践。当下，策展的价值重心已从学术评价转向大众体验，从场馆展示转向生活浸润。作为中国人新春不可或缺的文化符号，年画的传承要打破学术性与大众性之间的壁垒、打破传统场馆与当代空间的界限，通过科学的策展、创新的呈现，让这份民族记忆与情感得以延续，让传统年画在新时代焕发出新的生机与活力，这也是中国美协“以策展服务人民、以艺术赋能城市”理念的生动践行。

此次展览选择在春节期间开放，正是希望让更多观众在新春佳节走进展馆，在艺术的熏陶中感受年味、体悟平和之美。作为策展人，我期望这场展览能够超越单纯的艺术展示，成为一次文化传播的契机，让更多人了解年画文化、热爱传统文化，让“和而不同”的理念深入人心，让中国文化的价值在当代焕发新的光芒，让这个马年新春，因艺术而更厚重，因平和而更温暖。