火舌吞吐间，玻璃凝作生命肌理；笔意流转处，东方诗意栖居玻璃。

新年伊始，上海科技馆焕新之际，中国美术学院艺术家郑闻卿，以20年玻璃艺术深耕为底，携三年匠心铸就《万物生》，铺展一卷东方视角下的生命长卷。她将玻璃灯工艺术与东方绘画美学熔于一炉，让百种生灵在透明介质中绽放诗性生机。

上海科技馆外

上海科技馆副馆长、上海科技馆更新改造指挥部副总指挥忻歌说道：“《万物生》将艺术的感性融入了科学的理性，对科普场馆而言，从另一个视角体现了自然万物的和谐与多元，增加了科学传播的温度和层次，更好地拉近了观众与科学之间的距离。”这不仅是一次工艺与美学的跨界突破，更是一场东方审美对自然万物的深情告白，在科技与艺术的交融中，书写中国玻璃艺术的当代新生。

上海科技馆内

缘起上海科技馆 从仿真自然到东方叙事

缘分的丝线，早在2014年便已悄然缠绕。彼时郑闻卿为上海自然博物馆创作的玻璃艺术作品，也为此次上海科技馆之约埋下伏笔。当三年改造工程启动时，馆方怀揣着打造玻璃生物墙的构想，向这位深耕玻璃艺术多年的艺术家发出征稿邀请，期待她以专业之力，续写玻璃与自然的传奇。

玻璃生物模型研究

最初的创作蓝图，指向捷克Blaschka（布拉什卡）父子的经典玻璃生物模型——这座横亘百年的艺术高峰，曾是玻璃仿真艺术的巅峰之作，也成为郑闻卿团队深度调研的起点。她带领学生翻阅典籍、观看修复影像、解析工艺细节：“调研中，我多次请在美国的朋友到哈佛大学自然历史博物馆现场调研，购买书籍、拍视频和照片，进行深入的研究。”

长卷手绘图构图分析

长卷手绘图（局部）

21世纪玻璃工艺的飞跃，赋予了当代艺术家突破的底气；作为中国美术学院的教育者，融合东西方工艺、探寻当代艺术新语言的使命，更让她不愿止步于复刻。她提出“自然物种的东方表达”核心主张：以纯粹玻璃为媒介，跳出单纯再现的桎梏，注入东方艺术的表现性；以东方视角观照自然，彰显中国美学的独特气韵；于传统灯工工艺之上，实现技术与美学的双重突破。幸运的是，这一理念与高知、有理想的科技馆改造团队不谋而合，信任与支持化作创作的动力，让东方诗意得以在科技馆的科普空间中生根发芽。

《万物生》全景图 上海科技馆内

《万物生》全景图 上海科技馆内

二十年深耕 探索玻璃艺术东方绘画性表达

“我始终在研究玻璃语言的本体，玻璃的料性、特性。我认为玻璃是一种特殊媒介，‘玻璃态’令人着迷。”郑闻卿在接受本报记者专访时说道。玻璃的晶莹剔透、变幻莫测，自始至终牵引着她的艺术灵魂——她痴迷于“玻璃态”的独特质感，20年来始终扎根玻璃语言本体，探索料性与特性的无限可能，走出了一条“玻璃艺术东方绘画性表达”之路。

郑闻卿长卷绘制《万物生》

艺术征程始于师承与求索。2005年，郑闻卿师从庄小蔚，开启玻璃艺术之旅，夯实窑制技术根基；2011年赴澳大利亚国立大学访学，在理查德·怀特里的指导下攻克窑制难题，解锁吹制技艺；2014年走进美国皮尔查克玻璃学校，跟随克里斯托弗·麦克尔罗伊精研灯工工艺。三次求学，三大工艺体系融会贯通，让她打破工艺边界，具备了综合创作的能力，也为《万物生》的落地筑牢技术基石。

澳大利亚国立大学师从理查德·怀特里

澳大利亚国立大学模具翻制

美国皮尔查克学校师从克里斯托弗·麦克尔罗伊

多年来，她的创作始终萦绕着东方气韵。从《透明的声音》到《琉光塔影》，她以装置艺术为载体，用玻璃诉说东方哲思，让透明介质承载情感与意境。而玻璃灯工的即兴、随机与意象特质，恰与中国传统绘画的笔墨神韵一脉相承——不同于窑制的繁复、冷加工的严谨，灯工热成型的直接表达，如同挥毫泼墨般随心随性，成为连接玻璃工艺与东方绘画的天然纽带。这份契合，让她坚定地将东方绘画美学注入玻璃艺术创作，让冰冷的材质拥有了笔墨的温度与诗性的灵魂。

郑闻卿 透明的声音-Ⅲ 玻璃

郑闻卿 琉光塔影-I 玻璃

跨领域的同心破局 凝聚团队万千匠心

《万物生》的创作是一场环环相扣的修行：从任务接洽到理念输出，从物种选择到科学分析，从形态绘制到材料实验，历经实物组装、退火清洗、运输安装等数十道工序，三年时光，千锤百炼，每一步都凝聚着匠心与坚守，也让玻璃灯工的东方表达愈发成熟。

玻璃制作和再设计绘制同步

作品的诞生从来不是一人的独奏，而是团队的交响。对于习惯单件创作的郑闻卿而言，这场大型艺术工程的最大挑战，便是跨工种、跨领域的协调与融合。从前期调研、展陈设计，到玻璃物种设计与绘制、玻璃制作，再到生物科研、运输安装，无数力量汇聚一处，只为让东方生命长卷完美呈现。

展陈方案讨论

前期研究

玻璃制作

展陈设计团队率先入局，打破单体展示的常规思维。创作团队成员、中国美术学院博士陈芷豪坦言，科技馆不同于美术馆，它自带公共教育属性，因此作品不能曲高和寡，而要以公共艺术的姿态贴近观众，同时以灯工玻璃回应科技主题。从长卷式展陈、背板斜角设计到纸张质感选择，一切都围绕自然、技术、人造物与东方美学四维导向展开，最终让《万物生》成为系统化的艺术工程，既有艺术的感性魅力，又不失科普空间的理性秩序。

玻璃制作团队则是创作的核心力量，师生并肩作战。在团队成员、中国美术学院研究生王浩智看来，整个创作从前期布拉什卡父子工艺调研、配件制作到温控退火，全程紧贴技术创新与东方审美，每次实验、每次重做，都是为了让玻璃真正拥有“中国气韵”。他全程参与配件制作、退火控温与后勤保障，亲历了工艺创新的喜悦，也直面过材料碎裂的挫败：退火炉控温偏差、玻璃二次显色失败、精美配件在最后工序开裂，都曾让团队陷入低落。正是郑闻卿的鼓励与坚守，带领技术组一次次重新出发，为精准控制温度，团队甚至自备测温仪，寸步不离地守在炉边记录数据。

灯光调试

现场安装

物种核对

作为教师，其教学和科研早已成为一种惯性。在前期研究中，她积极与专业朋友、非遗传承人、生物学家进行研讨，并将项目化作教学课堂，把技术突破与研发心得倾囊相授，让学生在实践中成长，也让玻璃工艺的薪火得以传承。

科学严谨与艺术诗意的平衡，是另一重考验。科技馆的展示属性，要求作品兼具艺术性与科学性，生物学家全程参与，从物种筛选到形态校正，严格把关每一处细节，确保艺术表达不违背科学本质。而玻璃灯工作品的脆弱性，让包装、运输、安装成为极致挑战，团队以专业与细心，守护每一件易碎的生命结晶，让百种生灵安全抵达、完美呈现。

从理念到落地，每一步都是挑战，每一次突破都凝聚着团队的心血。正是这份同心协力，让《万物生》跨越重重难关，化作上海科技馆中熠熠生辉的生态奇观。

郑闻卿团队 酸浆 玻璃

郑闻卿团队 箭竹 玻璃

郑闻卿团队 延药睡莲 玻璃

东方绘画神韵 铸就自然生态之诗

以火为笔、以料为墨，郑闻卿将中国东方绘画的写意神韵与雅致色彩，注入玻璃灯工的每一道肌理，让《万物生》超越科普展品的范畴，成为一幅流动的东方玻璃绘画长卷。“玻璃艺术的工艺技法是众多的，玻璃灯工突出的特点是手工的直接表达，带有即兴的、随机的、意象的，这些都与中国传统绘画息息相关。”

记者了解到，玻璃灯工艺术的这些特质，与中国传统绘画的笔墨神韵一脉相承——不同于窑制的繁复、冷加工的严谨，玻璃灯工热成型的写意表达，如同挥毫泼墨般随心随性，与东方绘画一脉相承，成为连接玻璃工艺与东方绘画的天然纽带，恰是中国笔墨精神的当代延续。这份契合，让她坚定地将东方绘画美学注入玻璃艺术创作，让冰冷的材质拥有了笔墨的温度与诗性的灵魂。

炮仗藤（局部） 绘制图

郑闻卿团队 炮仗藤 玻璃

高大胡椒 绘制图

郑闻卿团队 高大胡椒 玻璃

实践中，她将东方意韵从水墨拓展至东方绘画体系，以低饱和度的雅致色彩、写意灵动的造型，诠释自然之美。每个物种，以手绘推敲形态，尝试各类工具探寻最佳表达，再通过玻璃灯工独特的调色系统，将笔墨意韵转化为玻璃质感，独创出兼具绘画性与工艺性的技法。

女儿送来的一套板绘国画笔刷、平板上勾勒的延药睡莲，都成为其灵感的注脚，让日常温情与艺术创作相融，让东方美学自然流淌。

同时，创作团队让玻璃不仅再现生物形态，更表现自然气韵。传递着东方人与自然和谐共生的生态理念，引导观者以诗意之心观照万物，感受东方世界观里生命的灵动与珍贵。

郑闻卿团队 阔面美人蕉 玻璃

郑闻卿团队 三球悬铃木 玻璃

在公共价值的传递上，团队同样倾注了深层思考。中国美术学院艺术工程与科技研究所尹宝表示，《万物生》以意象化造型搭建科学、自然与人文的桥梁：对儿童，以玻璃光影唤醒好奇心；对青少年，展现科技与艺术的共生；对成人，则引发手工温度与时代技术的反思。作品最终要传递的，是人与自然和谐共生的生态信念，让观众在凝视中敬畏生命、守护万物。“希望这件作品在焕然一新的上海科技馆这一公共科普空间中，不仅是一组视觉艺术装置，更是一扇连接科学、自然与人文的窗口。”

郑闻卿团队 野桉 玻璃

郑闻卿团队 菊花 玻璃

郑闻卿将蔡元培“以爱美的心，真正地完成人们的生活”的理念融入创作，让科技馆不止于科普知识，更成为社会美育的课堂。如今，《万物生》成为其玻璃灯工艺术东方绘画性表达的崭新里程碑，而她的探索从未止步：将继续探寻玻璃艺术的无限可能，让东方审美在当代玻璃创作中绽放更耀眼的光芒，以火熔晶，以笔写意，让万物生灵永远在琉璃光影中生生不息。

火舌吞吐间，玻璃凝作生命肌理；笔意流转处，东方诗意栖居玻璃。

新年伊始，上海科技馆焕新之际，中国美术学院艺术家郑闻卿，以20年玻璃艺术深耕为底，携三年匠心铸就《万物生》，铺展一卷东方视角下的生命长卷。她将玻璃灯工艺术与东方绘画美学熔于一炉，让百种生灵在透明介质中绽放诗性生机。

上海科技馆外

上海科技馆副馆长、上海科技馆更新改造指挥部副总指挥忻歌说道：“《万物生》将艺术的感性融入了科学的理性，对科普场馆而言，从另一个视角体现了自然万物的和谐与多元，增加了科学传播的温度和层次，更好地拉近了观众与科学之间的距离。”这不仅是一次工艺与美学的跨界突破，更是一场东方审美对自然万物的深情告白，在科技与艺术的交融中，书写中国玻璃艺术的当代新生。

上海科技馆内

缘起上海科技馆 从仿真自然到东方叙事

缘分的丝线，早在2014年便已悄然缠绕。彼时郑闻卿为上海自然博物馆创作的玻璃艺术作品，也为此次上海科技馆之约埋下伏笔。当三年改造工程启动时，馆方怀揣着打造玻璃生物墙的构想，向这位深耕玻璃艺术多年的艺术家发出征稿邀请，期待她以专业之力，续写玻璃与自然的传奇。

玻璃生物模型研究

最初的创作蓝图，指向捷克Blaschka（布拉什卡）父子的经典玻璃生物模型——这座横亘百年的艺术高峰，曾是玻璃仿真艺术的巅峰之作，也成为郑闻卿团队深度调研的起点。她带领学生翻阅典籍、观看修复影像、解析工艺细节：“调研中，我多次请在美国的朋友到哈佛大学自然历史博物馆现场调研，购买书籍、拍视频和照片，进行深入的研究。”

长卷手绘图构图分析

长卷手绘图（局部）

21世纪玻璃工艺的飞跃，赋予了当代艺术家突破的底气；作为中国美术学院的教育者，融合东西方工艺、探寻当代艺术新语言的使命，更让她不愿止步于复刻。她提出“自然物种的东方表达”核心主张：以纯粹玻璃为媒介，跳出单纯再现的桎梏，注入东方艺术的表现性；以东方视角观照自然，彰显中国美学的独特气韵；于传统灯工工艺之上，实现技术与美学的双重突破。幸运的是，这一理念与高知、有理想的科技馆改造团队不谋而合，信任与支持化作创作的动力，让东方诗意得以在科技馆的科普空间中生根发芽。

《万物生》全景图 上海科技馆内

《万物生》全景图 上海科技馆内

二十年深耕 探索玻璃艺术东方绘画性表达

“我始终在研究玻璃语言的本体，玻璃的料性、特性。我认为玻璃是一种特殊媒介，‘玻璃态’令人着迷。”郑闻卿在接受本报记者专访时说道。玻璃的晶莹剔透、变幻莫测，自始至终牵引着她的艺术灵魂——她痴迷于“玻璃态”的独特质感，20年来始终扎根玻璃语言本体，探索料性与特性的无限可能，走出了一条“玻璃艺术东方绘画性表达”之路。

郑闻卿长卷绘制《万物生》

艺术征程始于师承与求索。2005年，郑闻卿师从庄小蔚，开启玻璃艺术之旅，夯实窑制技术根基；2011年赴澳大利亚国立大学访学，在理查德·怀特里的指导下攻克窑制难题，解锁吹制技艺；2014年走进美国皮尔查克玻璃学校，跟随克里斯托弗·麦克尔罗伊精研灯工工艺。三次求学，三大工艺体系融会贯通，让她打破工艺边界，具备了综合创作的能力，也为《万物生》的落地筑牢技术基石。

澳大利亚国立大学师从理查德·怀特里

澳大利亚国立大学模具翻制

美国皮尔查克学校师从克里斯托弗·麦克尔罗伊

多年来，她的创作始终萦绕着东方气韵。从《透明的声音》到《琉光塔影》，她以装置艺术为载体，用玻璃诉说东方哲思，让透明介质承载情感与意境。而玻璃灯工的即兴、随机与意象特质，恰与中国传统绘画的笔墨神韵一脉相承——不同于窑制的繁复、冷加工的严谨，灯工热成型的直接表达，如同挥毫泼墨般随心随性，成为连接玻璃工艺与东方绘画的天然纽带。这份契合，让她坚定地将东方绘画美学注入玻璃艺术创作，让冰冷的材质拥有了笔墨的温度与诗性的灵魂。

郑闻卿 透明的声音-Ⅲ 玻璃

郑闻卿 琉光塔影-I 玻璃

跨领域的同心破局 凝聚团队万千匠心

《万物生》的创作是一场环环相扣的修行：从任务接洽到理念输出，从物种选择到科学分析，从形态绘制到材料实验，历经实物组装、退火清洗、运输安装等数十道工序，三年时光，千锤百炼，每一步都凝聚着匠心与坚守，也让玻璃灯工的东方表达愈发成熟。

玻璃制作和再设计绘制同步

作品的诞生从来不是一人的独奏，而是团队的交响。对于习惯单件创作的郑闻卿而言，这场大型艺术工程的最大挑战，便是跨工种、跨领域的协调与融合。从前期调研、展陈设计，到玻璃物种设计与绘制、玻璃制作，再到生物科研、运输安装，无数力量汇聚一处，只为让东方生命长卷完美呈现。

展陈方案讨论

前期研究

玻璃制作

展陈设计团队率先入局，打破单体展示的常规思维。创作团队成员、中国美术学院博士陈芷豪坦言，科技馆不同于美术馆，它自带公共教育属性，因此作品不能曲高和寡，而要以公共艺术的姿态贴近观众，同时以灯工玻璃回应科技主题。从长卷式展陈、背板斜角设计到纸张质感选择，一切都围绕自然、技术、人造物与东方美学四维导向展开，最终让《万物生》成为系统化的艺术工程，既有艺术的感性魅力，又不失科普空间的理性秩序。

玻璃制作团队则是创作的核心力量，师生并肩作战。在团队成员、中国美术学院研究生王浩智看来，整个创作从前期布拉什卡父子工艺调研、配件制作到温控退火，全程紧贴技术创新与东方审美，每次实验、每次重做，都是为了让玻璃真正拥有“中国气韵”。他全程参与配件制作、退火控温与后勤保障，亲历了工艺创新的喜悦，也直面过材料碎裂的挫败：退火炉控温偏差、玻璃二次显色失败、精美配件在最后工序开裂，都曾让团队陷入低落。正是郑闻卿的鼓励与坚守，带领技术组一次次重新出发，为精准控制温度，团队甚至自备测温仪，寸步不离地守在炉边记录数据。

灯光调试

现场安装

物种核对

作为教师，其教学和科研早已成为一种惯性。在前期研究中，她积极与专业朋友、非遗传承人、生物学家进行研讨，并将项目化作教学课堂，把技术突破与研发心得倾囊相授，让学生在实践中成长，也让玻璃工艺的薪火得以传承。

科学严谨与艺术诗意的平衡，是另一重考验。科技馆的展示属性，要求作品兼具艺术性与科学性，生物学家全程参与，从物种筛选到形态校正，严格把关每一处细节，确保艺术表达不违背科学本质。而玻璃灯工作品的脆弱性，让包装、运输、安装成为极致挑战，团队以专业与细心，守护每一件易碎的生命结晶，让百种生灵安全抵达、完美呈现。

从理念到落地，每一步都是挑战，每一次突破都凝聚着团队的心血。正是这份同心协力，让《万物生》跨越重重难关，化作上海科技馆中熠熠生辉的生态奇观。

郑闻卿团队 酸浆 玻璃

郑闻卿团队 箭竹 玻璃

郑闻卿团队 延药睡莲 玻璃

东方绘画神韵 铸就自然生态之诗

以火为笔、以料为墨，郑闻卿将中国东方绘画的写意神韵与雅致色彩，注入玻璃灯工的每一道肌理，让《万物生》超越科普展品的范畴，成为一幅流动的东方玻璃绘画长卷。“玻璃艺术的工艺技法是众多的，玻璃灯工突出的特点是手工的直接表达，带有即兴的、随机的、意象的，这些都与中国传统绘画息息相关。”

记者了解到，玻璃灯工艺术的这些特质，与中国传统绘画的笔墨神韵一脉相承——不同于窑制的繁复、冷加工的严谨，玻璃灯工热成型的写意表达，如同挥毫泼墨般随心随性，与东方绘画一脉相承，成为连接玻璃工艺与东方绘画的天然纽带，恰是中国笔墨精神的当代延续。这份契合，让她坚定地将东方绘画美学注入玻璃艺术创作，让冰冷的材质拥有了笔墨的温度与诗性的灵魂。

炮仗藤（局部） 绘制图

郑闻卿团队 炮仗藤 玻璃

高大胡椒 绘制图

郑闻卿团队 高大胡椒 玻璃

实践中，她将东方意韵从水墨拓展至东方绘画体系，以低饱和度的雅致色彩、写意灵动的造型，诠释自然之美。每个物种，以手绘推敲形态，尝试各类工具探寻最佳表达，再通过玻璃灯工独特的调色系统，将笔墨意韵转化为玻璃质感，独创出兼具绘画性与工艺性的技法。

女儿送来的一套板绘国画笔刷、平板上勾勒的延药睡莲，都成为其灵感的注脚，让日常温情与艺术创作相融，让东方美学自然流淌。

同时，创作团队让玻璃不仅再现生物形态，更表现自然气韵。传递着东方人与自然和谐共生的生态理念，引导观者以诗意之心观照万物，感受东方世界观里生命的灵动与珍贵。

郑闻卿团队 阔面美人蕉 玻璃

郑闻卿团队 三球悬铃木 玻璃

在公共价值的传递上，团队同样倾注了深层思考。中国美术学院艺术工程与科技研究所尹宝表示，《万物生》以意象化造型搭建科学、自然与人文的桥梁：对儿童，以玻璃光影唤醒好奇心；对青少年，展现科技与艺术的共生；对成人，则引发手工温度与时代技术的反思。作品最终要传递的，是人与自然和谐共生的生态信念，让观众在凝视中敬畏生命、守护万物。“希望这件作品在焕然一新的上海科技馆这一公共科普空间中，不仅是一组视觉艺术装置，更是一扇连接科学、自然与人文的窗口。”

郑闻卿团队 野桉 玻璃

郑闻卿团队 菊花 玻璃

郑闻卿将蔡元培“以爱美的心，真正地完成人们的生活”的理念融入创作，让科技馆不止于科普知识，更成为社会美育的课堂。如今，《万物生》成为其玻璃灯工艺术东方绘画性表达的崭新里程碑，而她的探索从未止步：将继续探寻玻璃艺术的无限可能，让东方审美在当代玻璃创作中绽放更耀眼的光芒，以火熔晶，以笔写意，让万物生灵永远在琉璃光影中生生不息。

火舌吞吐间，玻璃凝作生命肌理；笔意流转处，东方诗意栖居玻璃。

新年伊始，上海科技馆焕新之际，中国美术学院艺术家郑闻卿，以20年玻璃艺术深耕为底，携三年匠心铸就《万物生》，铺展一卷东方视角下的生命长卷。她将玻璃灯工艺术与东方绘画美学熔于一炉，让百种生灵在透明介质中绽放诗性生机。

上海科技馆外

上海科技馆副馆长、上海科技馆更新改造指挥部副总指挥忻歌说道：“《万物生》将艺术的感性融入了科学的理性，对科普场馆而言，从另一个视角体现了自然万物的和谐与多元，增加了科学传播的温度和层次，更好地拉近了观众与科学之间的距离。”这不仅是一次工艺与美学的跨界突破，更是一场东方审美对自然万物的深情告白，在科技与艺术的交融中，书写中国玻璃艺术的当代新生。

上海科技馆内

缘起上海科技馆 从仿真自然到东方叙事

缘分的丝线，早在2014年便已悄然缠绕。彼时郑闻卿为上海自然博物馆创作的玻璃艺术作品，也为此次上海科技馆之约埋下伏笔。当三年改造工程启动时，馆方怀揣着打造玻璃生物墙的构想，向这位深耕玻璃艺术多年的艺术家发出征稿邀请，期待她以专业之力，续写玻璃与自然的传奇。

玻璃生物模型研究

最初的创作蓝图，指向捷克Blaschka（布拉什卡）父子的经典玻璃生物模型——这座横亘百年的艺术高峰，曾是玻璃仿真艺术的巅峰之作，也成为郑闻卿团队深度调研的起点。她带领学生翻阅典籍、观看修复影像、解析工艺细节：“调研中，我多次请在美国的朋友到哈佛大学自然历史博物馆现场调研，购买书籍、拍视频和照片，进行深入的研究。”

长卷手绘图构图分析

长卷手绘图（局部）

21世纪玻璃工艺的飞跃，赋予了当代艺术家突破的底气；作为中国美术学院的教育者，融合东西方工艺、探寻当代艺术新语言的使命，更让她不愿止步于复刻。她提出“自然物种的东方表达”核心主张：以纯粹玻璃为媒介，跳出单纯再现的桎梏，注入东方艺术的表现性；以东方视角观照自然，彰显中国美学的独特气韵；于传统灯工工艺之上，实现技术与美学的双重突破。幸运的是，这一理念与高知、有理想的科技馆改造团队不谋而合，信任与支持化作创作的动力，让东方诗意得以在科技馆的科普空间中生根发芽。

《万物生》全景图 上海科技馆内

《万物生》全景图 上海科技馆内

二十年深耕 探索玻璃艺术东方绘画性表达

“我始终在研究玻璃语言的本体，玻璃的料性、特性。我认为玻璃是一种特殊媒介，‘玻璃态’令人着迷。”郑闻卿在接受本报记者专访时说道。玻璃的晶莹剔透、变幻莫测，自始至终牵引着她的艺术灵魂——她痴迷于“玻璃态”的独特质感，20年来始终扎根玻璃语言本体，探索料性与特性的无限可能，走出了一条“玻璃艺术东方绘画性表达”之路。

郑闻卿长卷绘制《万物生》

艺术征程始于师承与求索。2005年，郑闻卿师从庄小蔚，开启玻璃艺术之旅，夯实窑制技术根基；2011年赴澳大利亚国立大学访学，在理查德·怀特里的指导下攻克窑制难题，解锁吹制技艺；2014年走进美国皮尔查克玻璃学校，跟随克里斯托弗·麦克尔罗伊精研灯工工艺。三次求学，三大工艺体系融会贯通，让她打破工艺边界，具备了综合创作的能力，也为《万物生》的落地筑牢技术基石。

澳大利亚国立大学师从理查德·怀特里

澳大利亚国立大学模具翻制

美国皮尔查克学校师从克里斯托弗·麦克尔罗伊

多年来，她的创作始终萦绕着东方气韵。从《透明的声音》到《琉光塔影》，她以装置艺术为载体，用玻璃诉说东方哲思，让透明介质承载情感与意境。而玻璃灯工的即兴、随机与意象特质，恰与中国传统绘画的笔墨神韵一脉相承——不同于窑制的繁复、冷加工的严谨，灯工热成型的直接表达，如同挥毫泼墨般随心随性，成为连接玻璃工艺与东方绘画的天然纽带。这份契合，让她坚定地将东方绘画美学注入玻璃艺术创作，让冰冷的材质拥有了笔墨的温度与诗性的灵魂。

郑闻卿 透明的声音-Ⅲ 玻璃

郑闻卿 琉光塔影-I 玻璃

跨领域的同心破局 凝聚团队万千匠心

《万物生》的创作是一场环环相扣的修行：从任务接洽到理念输出，从物种选择到科学分析，从形态绘制到材料实验，历经实物组装、退火清洗、运输安装等数十道工序，三年时光，千锤百炼，每一步都凝聚着匠心与坚守，也让玻璃灯工的东方表达愈发成熟。

玻璃制作和再设计绘制同步

作品的诞生从来不是一人的独奏，而是团队的交响。对于习惯单件创作的郑闻卿而言，这场大型艺术工程的最大挑战，便是跨工种、跨领域的协调与融合。从前期调研、展陈设计，到玻璃物种设计与绘制、玻璃制作，再到生物科研、运输安装，无数力量汇聚一处，只为让东方生命长卷完美呈现。

展陈方案讨论

前期研究

玻璃制作

展陈设计团队率先入局，打破单体展示的常规思维。创作团队成员、中国美术学院博士陈芷豪坦言，科技馆不同于美术馆，它自带公共教育属性，因此作品不能曲高和寡，而要以公共艺术的姿态贴近观众，同时以灯工玻璃回应科技主题。从长卷式展陈、背板斜角设计到纸张质感选择，一切都围绕自然、技术、人造物与东方美学四维导向展开，最终让《万物生》成为系统化的艺术工程，既有艺术的感性魅力，又不失科普空间的理性秩序。

玻璃制作团队则是创作的核心力量，师生并肩作战。在团队成员、中国美术学院研究生王浩智看来，整个创作从前期布拉什卡父子工艺调研、配件制作到温控退火，全程紧贴技术创新与东方审美，每次实验、每次重做，都是为了让玻璃真正拥有“中国气韵”。他全程参与配件制作、退火控温与后勤保障，亲历了工艺创新的喜悦，也直面过材料碎裂的挫败：退火炉控温偏差、玻璃二次显色失败、精美配件在最后工序开裂，都曾让团队陷入低落。正是郑闻卿的鼓励与坚守，带领技术组一次次重新出发，为精准控制温度，团队甚至自备测温仪，寸步不离地守在炉边记录数据。

灯光调试

现场安装

物种核对

作为教师，其教学和科研早已成为一种惯性。在前期研究中，她积极与专业朋友、非遗传承人、生物学家进行研讨，并将项目化作教学课堂，把技术突破与研发心得倾囊相授，让学生在实践中成长，也让玻璃工艺的薪火得以传承。

科学严谨与艺术诗意的平衡，是另一重考验。科技馆的展示属性，要求作品兼具艺术性与科学性，生物学家全程参与，从物种筛选到形态校正，严格把关每一处细节，确保艺术表达不违背科学本质。而玻璃灯工作品的脆弱性，让包装、运输、安装成为极致挑战，团队以专业与细心，守护每一件易碎的生命结晶，让百种生灵安全抵达、完美呈现。

从理念到落地，每一步都是挑战，每一次突破都凝聚着团队的心血。正是这份同心协力，让《万物生》跨越重重难关，化作上海科技馆中熠熠生辉的生态奇观。

郑闻卿团队 酸浆 玻璃

郑闻卿团队 箭竹 玻璃

郑闻卿团队 延药睡莲 玻璃

东方绘画神韵 铸就自然生态之诗

以火为笔、以料为墨，郑闻卿将中国东方绘画的写意神韵与雅致色彩，注入玻璃灯工的每一道肌理，让《万物生》超越科普展品的范畴，成为一幅流动的东方玻璃绘画长卷。“玻璃艺术的工艺技法是众多的，玻璃灯工突出的特点是手工的直接表达，带有即兴的、随机的、意象的，这些都与中国传统绘画息息相关。”

记者了解到，玻璃灯工艺术的这些特质，与中国传统绘画的笔墨神韵一脉相承——不同于窑制的繁复、冷加工的严谨，玻璃灯工热成型的写意表达，如同挥毫泼墨般随心随性，与东方绘画一脉相承，成为连接玻璃工艺与东方绘画的天然纽带，恰是中国笔墨精神的当代延续。这份契合，让她坚定地将东方绘画美学注入玻璃艺术创作，让冰冷的材质拥有了笔墨的温度与诗性的灵魂。

炮仗藤（局部） 绘制图

郑闻卿团队 炮仗藤 玻璃

高大胡椒 绘制图

郑闻卿团队 高大胡椒 玻璃

实践中，她将东方意韵从水墨拓展至东方绘画体系，以低饱和度的雅致色彩、写意灵动的造型，诠释自然之美。每个物种，以手绘推敲形态，尝试各类工具探寻最佳表达，再通过玻璃灯工独特的调色系统，将笔墨意韵转化为玻璃质感，独创出兼具绘画性与工艺性的技法。

女儿送来的一套板绘国画笔刷、平板上勾勒的延药睡莲，都成为其灵感的注脚，让日常温情与艺术创作相融，让东方美学自然流淌。

同时，创作团队让玻璃不仅再现生物形态，更表现自然气韵。传递着东方人与自然和谐共生的生态理念，引导观者以诗意之心观照万物，感受东方世界观里生命的灵动与珍贵。

郑闻卿团队 阔面美人蕉 玻璃

郑闻卿团队 三球悬铃木 玻璃

在公共价值的传递上，团队同样倾注了深层思考。中国美术学院艺术工程与科技研究所尹宝表示，《万物生》以意象化造型搭建科学、自然与人文的桥梁：对儿童，以玻璃光影唤醒好奇心；对青少年，展现科技与艺术的共生；对成人，则引发手工温度与时代技术的反思。作品最终要传递的，是人与自然和谐共生的生态信念，让观众在凝视中敬畏生命、守护万物。“希望这件作品在焕然一新的上海科技馆这一公共科普空间中，不仅是一组视觉艺术装置，更是一扇连接科学、自然与人文的窗口。”

郑闻卿团队 野桉 玻璃

郑闻卿团队 菊花 玻璃

郑闻卿将蔡元培“以爱美的心，真正地完成人们的生活”的理念融入创作，让科技馆不止于科普知识，更成为社会美育的课堂。如今，《万物生》成为其玻璃灯工艺术东方绘画性表达的崭新里程碑，而她的探索从未止步：将继续探寻玻璃艺术的无限可能，让东方审美在当代玻璃创作中绽放更耀眼的光芒，以火熔晶，以笔写意，让万物生灵永远在琉璃光影中生生不息。

火舌吞吐间，玻璃凝作生命肌理；笔意流转处，东方诗意栖居玻璃。

新年伊始，上海科技馆焕新之际，中国美术学院艺术家郑闻卿，以20年玻璃艺术深耕为底，携三年匠心铸就《万物生》，铺展一卷东方视角下的生命长卷。她将玻璃灯工艺术与东方绘画美学熔于一炉，让百种生灵在透明介质中绽放诗性生机。

上海科技馆外

上海科技馆副馆长、上海科技馆更新改造指挥部副总指挥忻歌说道：“《万物生》将艺术的感性融入了科学的理性，对科普场馆而言，从另一个视角体现了自然万物的和谐与多元，增加了科学传播的温度和层次，更好地拉近了观众与科学之间的距离。”这不仅是一次工艺与美学的跨界突破，更是一场东方审美对自然万物的深情告白，在科技与艺术的交融中，书写中国玻璃艺术的当代新生。

上海科技馆内

缘起上海科技馆 从仿真自然到东方叙事

缘分的丝线，早在2014年便已悄然缠绕。彼时郑闻卿为上海自然博物馆创作的玻璃艺术作品，也为此次上海科技馆之约埋下伏笔。当三年改造工程启动时，馆方怀揣着打造玻璃生物墙的构想，向这位深耕玻璃艺术多年的艺术家发出征稿邀请，期待她以专业之力，续写玻璃与自然的传奇。

玻璃生物模型研究

最初的创作蓝图，指向捷克Blaschka（布拉什卡）父子的经典玻璃生物模型——这座横亘百年的艺术高峰，曾是玻璃仿真艺术的巅峰之作，也成为郑闻卿团队深度调研的起点。她带领学生翻阅典籍、观看修复影像、解析工艺细节：“调研中，我多次请在美国的朋友到哈佛大学自然历史博物馆现场调研，购买书籍、拍视频和照片，进行深入的研究。”

长卷手绘图构图分析

长卷手绘图（局部）

21世纪玻璃工艺的飞跃，赋予了当代艺术家突破的底气；作为中国美术学院的教育者，融合东西方工艺、探寻当代艺术新语言的使命，更让她不愿止步于复刻。她提出“自然物种的东方表达”核心主张：以纯粹玻璃为媒介，跳出单纯再现的桎梏，注入东方艺术的表现性；以东方视角观照自然，彰显中国美学的独特气韵；于传统灯工工艺之上，实现技术与美学的双重突破。幸运的是，这一理念与高知、有理想的科技馆改造团队不谋而合，信任与支持化作创作的动力，让东方诗意得以在科技馆的科普空间中生根发芽。

《万物生》全景图 上海科技馆内

《万物生》全景图 上海科技馆内

二十年深耕 探索玻璃艺术东方绘画性表达

“我始终在研究玻璃语言的本体，玻璃的料性、特性。我认为玻璃是一种特殊媒介，‘玻璃态’令人着迷。”郑闻卿在接受本报记者专访时说道。玻璃的晶莹剔透、变幻莫测，自始至终牵引着她的艺术灵魂——她痴迷于“玻璃态”的独特质感，20年来始终扎根玻璃语言本体，探索料性与特性的无限可能，走出了一条“玻璃艺术东方绘画性表达”之路。

郑闻卿长卷绘制《万物生》

艺术征程始于师承与求索。2005年，郑闻卿师从庄小蔚，开启玻璃艺术之旅，夯实窑制技术根基；2011年赴澳大利亚国立大学访学，在理查德·怀特里的指导下攻克窑制难题，解锁吹制技艺；2014年走进美国皮尔查克玻璃学校，跟随克里斯托弗·麦克尔罗伊精研灯工工艺。三次求学，三大工艺体系融会贯通，让她打破工艺边界，具备了综合创作的能力，也为《万物生》的落地筑牢技术基石。

澳大利亚国立大学师从理查德·怀特里

澳大利亚国立大学模具翻制

美国皮尔查克学校师从克里斯托弗·麦克尔罗伊

多年来，她的创作始终萦绕着东方气韵。从《透明的声音》到《琉光塔影》，她以装置艺术为载体，用玻璃诉说东方哲思，让透明介质承载情感与意境。而玻璃灯工的即兴、随机与意象特质，恰与中国传统绘画的笔墨神韵一脉相承——不同于窑制的繁复、冷加工的严谨，灯工热成型的直接表达，如同挥毫泼墨般随心随性，成为连接玻璃工艺与东方绘画的天然纽带。这份契合，让她坚定地将东方绘画美学注入玻璃艺术创作，让冰冷的材质拥有了笔墨的温度与诗性的灵魂。

郑闻卿 透明的声音-Ⅲ 玻璃

郑闻卿 琉光塔影-I 玻璃

跨领域的同心破局 凝聚团队万千匠心

《万物生》的创作是一场环环相扣的修行：从任务接洽到理念输出，从物种选择到科学分析，从形态绘制到材料实验，历经实物组装、退火清洗、运输安装等数十道工序，三年时光，千锤百炼，每一步都凝聚着匠心与坚守，也让玻璃灯工的东方表达愈发成熟。

玻璃制作和再设计绘制同步

作品的诞生从来不是一人的独奏，而是团队的交响。对于习惯单件创作的郑闻卿而言，这场大型艺术工程的最大挑战，便是跨工种、跨领域的协调与融合。从前期调研、展陈设计，到玻璃物种设计与绘制、玻璃制作，再到生物科研、运输安装，无数力量汇聚一处，只为让东方生命长卷完美呈现。

展陈方案讨论

前期研究

玻璃制作

展陈设计团队率先入局，打破单体展示的常规思维。创作团队成员、中国美术学院博士陈芷豪坦言，科技馆不同于美术馆，它自带公共教育属性，因此作品不能曲高和寡，而要以公共艺术的姿态贴近观众，同时以灯工玻璃回应科技主题。从长卷式展陈、背板斜角设计到纸张质感选择，一切都围绕自然、技术、人造物与东方美学四维导向展开，最终让《万物生》成为系统化的艺术工程，既有艺术的感性魅力，又不失科普空间的理性秩序。

玻璃制作团队则是创作的核心力量，师生并肩作战。在团队成员、中国美术学院研究生王浩智看来，整个创作从前期布拉什卡父子工艺调研、配件制作到温控退火，全程紧贴技术创新与东方审美，每次实验、每次重做，都是为了让玻璃真正拥有“中国气韵”。他全程参与配件制作、退火控温与后勤保障，亲历了工艺创新的喜悦，也直面过材料碎裂的挫败：退火炉控温偏差、玻璃二次显色失败、精美配件在最后工序开裂，都曾让团队陷入低落。正是郑闻卿的鼓励与坚守，带领技术组一次次重新出发，为精准控制温度，团队甚至自备测温仪，寸步不离地守在炉边记录数据。

灯光调试

现场安装

物种核对

作为教师，其教学和科研早已成为一种惯性。在前期研究中，她积极与专业朋友、非遗传承人、生物学家进行研讨，并将项目化作教学课堂，把技术突破与研发心得倾囊相授，让学生在实践中成长，也让玻璃工艺的薪火得以传承。

科学严谨与艺术诗意的平衡，是另一重考验。科技馆的展示属性，要求作品兼具艺术性与科学性，生物学家全程参与，从物种筛选到形态校正，严格把关每一处细节，确保艺术表达不违背科学本质。而玻璃灯工作品的脆弱性，让包装、运输、安装成为极致挑战，团队以专业与细心，守护每一件易碎的生命结晶，让百种生灵安全抵达、完美呈现。

从理念到落地，每一步都是挑战，每一次突破都凝聚着团队的心血。正是这份同心协力，让《万物生》跨越重重难关，化作上海科技馆中熠熠生辉的生态奇观。

郑闻卿团队 酸浆 玻璃

郑闻卿团队 箭竹 玻璃

郑闻卿团队 延药睡莲 玻璃

东方绘画神韵 铸就自然生态之诗

以火为笔、以料为墨，郑闻卿将中国东方绘画的写意神韵与雅致色彩，注入玻璃灯工的每一道肌理，让《万物生》超越科普展品的范畴，成为一幅流动的东方玻璃绘画长卷。“玻璃艺术的工艺技法是众多的，玻璃灯工突出的特点是手工的直接表达，带有即兴的、随机的、意象的，这些都与中国传统绘画息息相关。”

记者了解到，玻璃灯工艺术的这些特质，与中国传统绘画的笔墨神韵一脉相承——不同于窑制的繁复、冷加工的严谨，玻璃灯工热成型的写意表达，如同挥毫泼墨般随心随性，与东方绘画一脉相承，成为连接玻璃工艺与东方绘画的天然纽带，恰是中国笔墨精神的当代延续。这份契合，让她坚定地将东方绘画美学注入玻璃艺术创作，让冰冷的材质拥有了笔墨的温度与诗性的灵魂。

炮仗藤（局部） 绘制图

郑闻卿团队 炮仗藤 玻璃

高大胡椒 绘制图

郑闻卿团队 高大胡椒 玻璃

实践中，她将东方意韵从水墨拓展至东方绘画体系，以低饱和度的雅致色彩、写意灵动的造型，诠释自然之美。每个物种，以手绘推敲形态，尝试各类工具探寻最佳表达，再通过玻璃灯工独特的调色系统，将笔墨意韵转化为玻璃质感，独创出兼具绘画性与工艺性的技法。

女儿送来的一套板绘国画笔刷、平板上勾勒的延药睡莲，都成为其灵感的注脚，让日常温情与艺术创作相融，让东方美学自然流淌。

同时，创作团队让玻璃不仅再现生物形态，更表现自然气韵。传递着东方人与自然和谐共生的生态理念，引导观者以诗意之心观照万物，感受东方世界观里生命的灵动与珍贵。

郑闻卿团队 阔面美人蕉 玻璃

郑闻卿团队 三球悬铃木 玻璃

在公共价值的传递上，团队同样倾注了深层思考。中国美术学院艺术工程与科技研究所尹宝表示，《万物生》以意象化造型搭建科学、自然与人文的桥梁：对儿童，以玻璃光影唤醒好奇心；对青少年，展现科技与艺术的共生；对成人，则引发手工温度与时代技术的反思。作品最终要传递的，是人与自然和谐共生的生态信念，让观众在凝视中敬畏生命、守护万物。“希望这件作品在焕然一新的上海科技馆这一公共科普空间中，不仅是一组视觉艺术装置，更是一扇连接科学、自然与人文的窗口。”

郑闻卿团队 野桉 玻璃

郑闻卿团队 菊花 玻璃

郑闻卿将蔡元培“以爱美的心，真正地完成人们的生活”的理念融入创作，让科技馆不止于科普知识，更成为社会美育的课堂。如今，《万物生》成为其玻璃灯工艺术东方绘画性表达的崭新里程碑，而她的探索从未止步：将继续探寻玻璃艺术的无限可能，让东方审美在当代玻璃创作中绽放更耀眼的光芒，以火熔晶，以笔写意，让万物生灵永远在琉璃光影中生生不息。

火舌吞吐间，玻璃凝作生命肌理；笔意流转处，东方诗意栖居玻璃。

新年伊始，上海科技馆焕新之际，中国美术学院艺术家郑闻卿，以20年玻璃艺术深耕为底，携三年匠心铸就《万物生》，铺展一卷东方视角下的生命长卷。她将玻璃灯工艺术与东方绘画美学熔于一炉，让百种生灵在透明介质中绽放诗性生机。

上海科技馆外

上海科技馆副馆长、上海科技馆更新改造指挥部副总指挥忻歌说道：“《万物生》将艺术的感性融入了科学的理性，对科普场馆而言，从另一个视角体现了自然万物的和谐与多元，增加了科学传播的温度和层次，更好地拉近了观众与科学之间的距离。”这不仅是一次工艺与美学的跨界突破，更是一场东方审美对自然万物的深情告白，在科技与艺术的交融中，书写中国玻璃艺术的当代新生。

上海科技馆内

缘起上海科技馆 从仿真自然到东方叙事

缘分的丝线，早在2014年便已悄然缠绕。彼时郑闻卿为上海自然博物馆创作的玻璃艺术作品，也为此次上海科技馆之约埋下伏笔。当三年改造工程启动时，馆方怀揣着打造玻璃生物墙的构想，向这位深耕玻璃艺术多年的艺术家发出征稿邀请，期待她以专业之力，续写玻璃与自然的传奇。

玻璃生物模型研究

最初的创作蓝图，指向捷克Blaschka（布拉什卡）父子的经典玻璃生物模型——这座横亘百年的艺术高峰，曾是玻璃仿真艺术的巅峰之作，也成为郑闻卿团队深度调研的起点。她带领学生翻阅典籍、观看修复影像、解析工艺细节：“调研中，我多次请在美国的朋友到哈佛大学自然历史博物馆现场调研，购买书籍、拍视频和照片，进行深入的研究。”

长卷手绘图构图分析

长卷手绘图（局部）

21世纪玻璃工艺的飞跃，赋予了当代艺术家突破的底气；作为中国美术学院的教育者，融合东西方工艺、探寻当代艺术新语言的使命，更让她不愿止步于复刻。她提出“自然物种的东方表达”核心主张：以纯粹玻璃为媒介，跳出单纯再现的桎梏，注入东方艺术的表现性；以东方视角观照自然，彰显中国美学的独特气韵；于传统灯工工艺之上，实现技术与美学的双重突破。幸运的是，这一理念与高知、有理想的科技馆改造团队不谋而合，信任与支持化作创作的动力，让东方诗意得以在科技馆的科普空间中生根发芽。

《万物生》全景图 上海科技馆内

《万物生》全景图 上海科技馆内

二十年深耕 探索玻璃艺术东方绘画性表达

“我始终在研究玻璃语言的本体，玻璃的料性、特性。我认为玻璃是一种特殊媒介，‘玻璃态’令人着迷。”郑闻卿在接受本报记者专访时说道。玻璃的晶莹剔透、变幻莫测，自始至终牵引着她的艺术灵魂——她痴迷于“玻璃态”的独特质感，20年来始终扎根玻璃语言本体，探索料性与特性的无限可能，走出了一条“玻璃艺术东方绘画性表达”之路。

郑闻卿长卷绘制《万物生》

艺术征程始于师承与求索。2005年，郑闻卿师从庄小蔚，开启玻璃艺术之旅，夯实窑制技术根基；2011年赴澳大利亚国立大学访学，在理查德·怀特里的指导下攻克窑制难题，解锁吹制技艺；2014年走进美国皮尔查克玻璃学校，跟随克里斯托弗·麦克尔罗伊精研灯工工艺。三次求学，三大工艺体系融会贯通，让她打破工艺边界，具备了综合创作的能力，也为《万物生》的落地筑牢技术基石。

澳大利亚国立大学师从理查德·怀特里

澳大利亚国立大学模具翻制

美国皮尔查克学校师从克里斯托弗·麦克尔罗伊

多年来，她的创作始终萦绕着东方气韵。从《透明的声音》到《琉光塔影》，她以装置艺术为载体，用玻璃诉说东方哲思，让透明介质承载情感与意境。而玻璃灯工的即兴、随机与意象特质，恰与中国传统绘画的笔墨神韵一脉相承——不同于窑制的繁复、冷加工的严谨，灯工热成型的直接表达，如同挥毫泼墨般随心随性，成为连接玻璃工艺与东方绘画的天然纽带。这份契合，让她坚定地将东方绘画美学注入玻璃艺术创作，让冰冷的材质拥有了笔墨的温度与诗性的灵魂。

郑闻卿 透明的声音-Ⅲ 玻璃

郑闻卿 琉光塔影-I 玻璃

跨领域的同心破局 凝聚团队万千匠心

《万物生》的创作是一场环环相扣的修行：从任务接洽到理念输出，从物种选择到科学分析，从形态绘制到材料实验，历经实物组装、退火清洗、运输安装等数十道工序，三年时光，千锤百炼，每一步都凝聚着匠心与坚守，也让玻璃灯工的东方表达愈发成熟。

玻璃制作和再设计绘制同步

作品的诞生从来不是一人的独奏，而是团队的交响。对于习惯单件创作的郑闻卿而言，这场大型艺术工程的最大挑战，便是跨工种、跨领域的协调与融合。从前期调研、展陈设计，到玻璃物种设计与绘制、玻璃制作，再到生物科研、运输安装，无数力量汇聚一处，只为让东方生命长卷完美呈现。

展陈方案讨论

前期研究

玻璃制作

展陈设计团队率先入局，打破单体展示的常规思维。创作团队成员、中国美术学院博士陈芷豪坦言，科技馆不同于美术馆，它自带公共教育属性，因此作品不能曲高和寡，而要以公共艺术的姿态贴近观众，同时以灯工玻璃回应科技主题。从长卷式展陈、背板斜角设计到纸张质感选择，一切都围绕自然、技术、人造物与东方美学四维导向展开，最终让《万物生》成为系统化的艺术工程，既有艺术的感性魅力，又不失科普空间的理性秩序。

玻璃制作团队则是创作的核心力量，师生并肩作战。在团队成员、中国美术学院研究生王浩智看来，整个创作从前期布拉什卡父子工艺调研、配件制作到温控退火，全程紧贴技术创新与东方审美，每次实验、每次重做，都是为了让玻璃真正拥有“中国气韵”。他全程参与配件制作、退火控温与后勤保障，亲历了工艺创新的喜悦，也直面过材料碎裂的挫败：退火炉控温偏差、玻璃二次显色失败、精美配件在最后工序开裂，都曾让团队陷入低落。正是郑闻卿的鼓励与坚守，带领技术组一次次重新出发，为精准控制温度，团队甚至自备测温仪，寸步不离地守在炉边记录数据。

灯光调试

现场安装

物种核对

作为教师，其教学和科研早已成为一种惯性。在前期研究中，她积极与专业朋友、非遗传承人、生物学家进行研讨，并将项目化作教学课堂，把技术突破与研发心得倾囊相授，让学生在实践中成长，也让玻璃工艺的薪火得以传承。

科学严谨与艺术诗意的平衡，是另一重考验。科技馆的展示属性，要求作品兼具艺术性与科学性，生物学家全程参与，从物种筛选到形态校正，严格把关每一处细节，确保艺术表达不违背科学本质。而玻璃灯工作品的脆弱性，让包装、运输、安装成为极致挑战，团队以专业与细心，守护每一件易碎的生命结晶，让百种生灵安全抵达、完美呈现。

从理念到落地，每一步都是挑战，每一次突破都凝聚着团队的心血。正是这份同心协力，让《万物生》跨越重重难关，化作上海科技馆中熠熠生辉的生态奇观。

郑闻卿团队 酸浆 玻璃

郑闻卿团队 箭竹 玻璃

郑闻卿团队 延药睡莲 玻璃

东方绘画神韵 铸就自然生态之诗

以火为笔、以料为墨，郑闻卿将中国东方绘画的写意神韵与雅致色彩，注入玻璃灯工的每一道肌理，让《万物生》超越科普展品的范畴，成为一幅流动的东方玻璃绘画长卷。“玻璃艺术的工艺技法是众多的，玻璃灯工突出的特点是手工的直接表达，带有即兴的、随机的、意象的，这些都与中国传统绘画息息相关。”

记者了解到，玻璃灯工艺术的这些特质，与中国传统绘画的笔墨神韵一脉相承——不同于窑制的繁复、冷加工的严谨，玻璃灯工热成型的写意表达，如同挥毫泼墨般随心随性，与东方绘画一脉相承，成为连接玻璃工艺与东方绘画的天然纽带，恰是中国笔墨精神的当代延续。这份契合，让她坚定地将东方绘画美学注入玻璃艺术创作，让冰冷的材质拥有了笔墨的温度与诗性的灵魂。

炮仗藤（局部） 绘制图

郑闻卿团队 炮仗藤 玻璃

高大胡椒 绘制图

郑闻卿团队 高大胡椒 玻璃

实践中，她将东方意韵从水墨拓展至东方绘画体系，以低饱和度的雅致色彩、写意灵动的造型，诠释自然之美。每个物种，以手绘推敲形态，尝试各类工具探寻最佳表达，再通过玻璃灯工独特的调色系统，将笔墨意韵转化为玻璃质感，独创出兼具绘画性与工艺性的技法。

女儿送来的一套板绘国画笔刷、平板上勾勒的延药睡莲，都成为其灵感的注脚，让日常温情与艺术创作相融，让东方美学自然流淌。

同时，创作团队让玻璃不仅再现生物形态，更表现自然气韵。传递着东方人与自然和谐共生的生态理念，引导观者以诗意之心观照万物，感受东方世界观里生命的灵动与珍贵。

郑闻卿团队 阔面美人蕉 玻璃

郑闻卿团队 三球悬铃木 玻璃

在公共价值的传递上，团队同样倾注了深层思考。中国美术学院艺术工程与科技研究所尹宝表示，《万物生》以意象化造型搭建科学、自然与人文的桥梁：对儿童，以玻璃光影唤醒好奇心；对青少年，展现科技与艺术的共生；对成人，则引发手工温度与时代技术的反思。作品最终要传递的，是人与自然和谐共生的生态信念，让观众在凝视中敬畏生命、守护万物。“希望这件作品在焕然一新的上海科技馆这一公共科普空间中，不仅是一组视觉艺术装置，更是一扇连接科学、自然与人文的窗口。”

郑闻卿团队 野桉 玻璃

郑闻卿团队 菊花 玻璃

郑闻卿将蔡元培“以爱美的心，真正地完成人们的生活”的理念融入创作，让科技馆不止于科普知识，更成为社会美育的课堂。如今，《万物生》成为其玻璃灯工艺术东方绘画性表达的崭新里程碑，而她的探索从未止步：将继续探寻玻璃艺术的无限可能，让东方审美在当代玻璃创作中绽放更耀眼的光芒，以火熔晶，以笔写意，让万物生灵永远在琉璃光影中生生不息。