(视频丨山茶花绽青芽，时长共4分51秒)

山风里，裹着一缕婉转的乡音，那是客家山歌的吟唱。

这股腔调穿过百年岁月，从田间地头、围屋厅堂唱进了专业剧场，形成一门独属于客家人的艺术——客家山歌剧。其作为省级非物质文化遗产，有着客家文化深刻的印记，却在多元文化的浪潮中，曾面临观众断层、传承乏力的困境。

在梅州市客家山歌传承保护中心，一群人在传承创新的路上步履不停。老一辈传承人与青年演员接力前行，他们守着传统的根基，也摸着时代的脉搏，让这朵开在粤东大地的“山茶花”历经风雨依旧坚韧，在传承中绽放出新的生命力。

这不仅是一部地方戏曲的生存史，更是一场非遗的传承接力。当年轻观众渐行渐远，新兴文化不断冲击，客家山歌剧如何守住初心、培育新人、破圈传播？答案藏在一代代客家山歌剧人的坚守里，以及一次次守正创新的探索中。

坚守与接力

把热爱融进血脉

客家山歌剧的传承，是代代接力的坚守。从老一辈传承人倾囊相授，到青年演员潜心笃学，一场跨越时光的传承，从客家山歌剧省级非遗传承人、一级演员杨苑玲手里开始了。

省级非遗传承人、一级演员杨苑玲悉心授艺。杨斐君 摄

“来，三二一走，手给出去，眼神跟出去……”杨苑玲带徒弟，每一个细微的动作、眼神都不放过，夏练酷暑，冬练严寒。一招一式抠到极致、一颦一笑磨出真情，从身段台步到声腔气韵、从指尖力道到眉目传情，她都耐心示范、细细纠正。

“我从16岁开始进入山歌行业，到现在已经有38年了。山歌剧早已融入我的血脉、刻进我的生命，它不只是我坚守一生的职业，更是我倾尽热爱、为之执着的毕生事业。”杨苑玲说。

台上流光溢彩的片刻，全是台下日复一日的沉淀与坚守，只为把一腔热爱与一身技艺，稳稳地传给下一代。

传承人躬身示范，青年演员潜心习艺，让客家山歌剧的生命力代代相传。杨斐君 摄

青年演员马嘉意入行十年，在杨苑玲等老一辈演员的身上学到匠心与坚守。“他们对客家山歌剧有着刻入骨髓的执着，一辈子深耕于此、不离不弃，这份精益求精的匠心精神、不离不弃的坚守态度，是我们青年一代最需要传承的宝贵财富。我们要接过这份热爱与执着，带着老一辈的期许，在传承之路上坚定前行。”

马嘉意与客家山歌剧的缘分，早在儿时就已悄然种下。“小时候我常跟着奶奶去公园，听老一辈人唱客家山歌，在耳濡目染中，慢慢对这门客家艺术心生向往。”她人生中观看的第一部客家山歌剧，便是经典之作《等郎妹》，剧中动人的故事与醇厚唱腔深深打动了她，也让她彻底沉醉于客家山歌剧的独特魅力中。

十几岁那年，她离开父母到梅州市艺术学校系统学习客家山歌剧专业知识，从此踏上学艺、从艺之路，一坚守便是十年。

在校期间，马嘉意就在老师的专业指导下，演绎了客家山歌剧《等郎妹》经典片段，还有幸饰演女主角润月。后来真正站上专业舞台，再次参演这部承载着童年记忆的剧目时，她内心满是激动与荣幸，“这就像一场跨越时光的重逢，小时候仰望的经典，如今能由自己亲身演绎，这份感触格外深刻。”

与马嘉意不同，青年演员陈婷霞小时候并没有接触过客家山歌剧，而是一次偶然的机缘，通过师兄引荐加入学校的山歌班，结识了国家级非遗传承人汤明哲大师，从此开启了她的山歌剧学习之路。

“今年是我在剧团的第十个年头。回首这十年，对我而言是一场从农村小土娃到专业山歌剧演员的蝶变，每一步都走得踏实且坚定。”陈婷霞坦言。初入剧团时，她接连遭遇两大难题，凭着韧劲逐一攻克。

首先是方言关，她自幼讲五华话，登台却要切换标准梅县话，口音障碍不小。“刚接触的时候特别难，口音总是改不过来，怕发音不标准毁了剧目效果。”为补齐短板，她主动请教前辈校正台词，反复聆听模仿唱腔，逐字逐句打磨发音，慢慢攻克了语言难关。

其次是形体关，音乐学专业出身的她，大学没系统学过形体表演。她沉下心从零学起，跟着老师苦练基础身段、舞台招式，细细琢磨每一个动作神态，慢慢适应山歌剧表演节奏，练就了专业的舞台身段，完成了蝶变成长。

谈起爱徒，杨苑玲一脸欣慰，“她们个个优秀、踏实上进，在专业领域屡获大奖，从四级演员逐步晋升至三级、二级演员，一步一个脚印稳步成长，这便是传承最好的模样。”

非遗传承老带新，不断培育年轻一代。杨斐君 摄

近年来，梅州市客家山歌传承保护中心通过实施“名师带徒”“大戏喂养”，与梅州市艺术学校联合开办客家山歌（剧）幼苗班，开展“戏曲进校园”活动等形式，多角度挖掘培育戏曲人才。坚持让拔尖人才挑大梁，大胆起用优秀年轻演员担纲主角，达到以赛促练、以赛促艺、以赛推人的效果，让客家山歌剧后继有人。

此外，剧团还着力打造由本土艺术人才担纲的主创主演团队，聘请一批省内外著名的艺术专家联合创作，通过“人才共享”“内外协力”振兴措施，为本土创作团队注入新鲜血液，为精品创作可持续发展提供人才支撑。

底气与担当

古韵新生两相宜

传承离不开“守正”二字。在时代浪潮中，这份坚守要直面诸多现实困境，客家山歌剧也不例外。

杨苑玲坦言，文化多元的当下，传统戏曲面临观众流失的困境，年轻观众断层更是悬在不少传统剧种头顶的难题。这是客家山歌剧绕不开的时代考题，也是传统戏曲共同的生存命题。

可困境面前，这群客家山歌剧人从未退缩，反而愈发坚定守正创新之心。

他们深知老剧种的新生，离不开老一辈传承人的根基托举，更需要青年一代的担当破局。老一辈守的是山歌剧的“魂”，守住传统唱腔的韵味和客家文化的本色，为创新划定底线；青年一代破的是山歌剧的“形”，探索表达形式、拓宽传播路径、贴合当代审美，为传承注入活力。

从业16年的青年演员陈晨光对此感触至深。19岁踏入剧团的他，见过客家山歌剧的热闹，也亲历过市场的冷清。在他心中，舞台无配角，戏份无论轻重、角色不管大小，用心演绎便是主角。而剧种的发展，更要守正创新才能留住观众。

客家山歌音乐剧《林风眠》打破传统山歌剧的样式，以客家山歌为母体，加入音乐剧元素，贴近新生观众的审美需求。受访者供图

“传统艺术的魅力从未削减，只是缺少一座连接传统与现代的桥梁。”抱着这份信念，陈晨光踏上创新之路，深耕艺术表达、摸索传播形式，一心想让客家山歌剧打破圈层，走进年轻人的视野。

破局的第一步是打破传统表演的桎梏，贴近年轻受众审美。早在2013年，陈晨光与搭档廖小娴登上央视《星光大道》，大胆改编客家山歌，将原汁原味的客家特色与现代舞台表达相结合。

本是一次尝试，却收获意外惊喜。这股带着客乡韵味的艺术不仅打动了观众，就连北方观众也赞不绝口，这让他更加坚定了创新的信心。“传统艺术找准时代契合点，就能绽放新生，我们青年演员理应扛起这面大旗。”陈晨光说。

传统文化的传承从不是墨守成规的复刻，而是守正创新的进阶。

近年来，剧团的青年演员从未停下探索的脚步。改编传统山歌，融入现代音乐元素；借力自媒体平台，打破地域传播壁垒；打造非遗小剧场，拉近演员与观众的距离。

创新不止于表演形式，更渗透在剧目创作与艺术表达之中。例如，马嘉意与一众青年演员在传承的基础上大胆突破，在音乐上融入Rap等流行元素，打破传统唱腔的局限。

值得一提的是，近年来的剧目突破传统山歌剧框架，实现了内容与形式的双重升级。客家山歌音乐剧《林风眠》公演，近3000人入场观看，线上图文浏览量近70万；复排《等郎妹》展演，线上浏览量近40万，赴杭州演出更是收获热烈追捧。

为了让客家山歌剧既有老味道又有新鲜感，在精品创作上剧团立足本土题材，深挖客家文化内涵，秉持“题材选择地方化、表现手段艺术化、舞台包装现代化”的思路，打磨兼具客味与时代感的精品力作。

多年来，剧团创排的剧目屡获大奖。《等郎妹》斩获中国戏剧节“曹禺戏剧奖”，入选中国戏曲像音像工程；《桃花雨》摘得文华优秀剧目奖；多部剧目拿下广东省艺术节一等奖、省“五个一工程”奖等重磅荣誉；传承中心共参加了12届省艺术节，收获6个一等奖、多项大奖。

一线实践

非遗小剧场

风土传客韵

一场情与景交融、光与影交织的梅州非遗小剧场《风土·客韵》开张后，凭借沉浸式、互动式的特色演绎圈粉无数，迎来一波又一波年轻受众，在当地掀起了热度。

《风土·客韵》是由梅州市文化广电旅游局指导，梅州市客家山歌传承保护中心、梅州市戏剧研究工作室、梅州市山歌剧团有限公司联合打造。这部小而美的文艺精品，既为本地市民奉上了丰富多元的文化“大餐”，也凭借独特魅力吸引各地游客因这部剧走进梅州、认识梅州、爱上梅州。

非遗小剧场《风土·客韵》带给观众可视、可听、可触、可参与的观演新体验。 受访者供图

区别于传统剧场演出，《风土·客韵》打破固有舞台限制，转变观演模式。观众走进剧场不再是正襟危坐地看戏，而是能与表演者互动，实现全感官沉浸。剧目从侧重舞台表演转向注重观众体验，带给观众可视、可听、可触、可参与的观演新体验，极大提高了互动性和传播力。

据主创团队介绍，相较于大剧场的大制作和大班底，小剧场更注重个性特色与灵活呈现，环境式、沉浸式演出已然成为文旅演艺新热点。梅州非遗小剧场的互动体验模式，让整个剧场充满欢声笑语，不仅丰富了观众的文化生活，还推动了文旅消费的升级。作为一种新颖的梅州非遗表演形式，拉近了非遗与大众的距离，让传统文化变得亲切易懂、易于接受，成功俘获大批年轻游客，成为梅州新晋文旅打卡点。

值得一提的是，《风土·客韵》始终深耕客家文化，融合客家山歌（剧）、广东汉剧、提线木偶、鲤鱼灯舞、竹板舞、杯花舞、客家大锣鼓等多项特色艺术形式，轮番演绎非遗技艺与客家风情。剧目将薪火相传的客家文化、深沉炙热的客家爱恋、热闹繁华的圩日场景和魅力四射的非遗技艺融为一体，为观众呈现一场集客家传统文化、民俗风情、非遗艺术于一身的沉浸式文化盛宴。

截至目前，《风土·客韵》已开幕一年多，累计演出80多场次，接待观演人次超1.6万。凭借亮眼的表现与口碑，剧目接连斩获多项荣誉：去年9月，成功入选第三批“粤式新潮流”广东文旅消费新业态热门场景；同年12月，成功入选“2025年广东省演艺新空间展演季”项目名录，成为广东文旅演艺创新发展的典型代表。

声音

青年演员陈晨光：

从业16年始终在探索破局

“当下年轻人对客家山歌、山歌剧的认知度极低，大多数人觉得这类传统艺术与时代脱节、不符合年轻人审美，难以引发兴趣。”谈及客家山歌剧的传承与创新，陈晨光直言当下面临着现实难题。为此，他从业16年来始终在探索破局，尝试与新生代群体艺术沟通，优化表演形式、创新音乐表达，将传统山歌内核与现代审美结合。

“我始终坚信，传承要守正，创新不离根。客家山歌剧的传统根基绝不能丢，这是创新的核心，也是艺术的灵魂。”陈晨光说。

2013年，陈晨光与搭档廖小娴登上央视《星光大道》，大胆对传统山歌进行创新改编，在编曲、演唱上精细化调整。“原本只是抱着尝试的心态，没想到收获了全国各地观众的喜爱，就连北方观众也赞不绝口，这给了我们莫大鼓舞。”这次经历让他更加坚定，年轻演员有责任做好山歌剧的创新与推广，关键是找到传统与现代的契合点，吸引年轻人走进剧场。

如今，陈晨光和团队的创新探索持续落地，单位即将排演两部新戏。他计划借助演员自媒体平台，打破地域限制，让客家山歌剧破圈传播。“哪怕只有一名观众通过这个窗口爱上客家山歌剧，我们也倍感成就感。”

而非遗小剧场更是成为创新传播的优质平台。陈晨光在演出中保留经典唱腔，加入沉浸式现场互动，打破演员与观众的壁垒。“小剧场以时间为线索讲述非遗故事，摒弃传统流水线叙事，时长控制在一小时，适配当下观众的生活节奏。”

青年演员马嘉意：

年轻人要接棒扛起创新大旗

“作为青年一代山歌剧演员，我始终清晰认知自己肩负的责任。我们既是客家文化的传播者，更是传统艺术的创新者。”在马嘉意看来，老一辈传承人是山歌剧的“守根人”，而青年一辈则是“破局者”。

“前辈用坚持守住了这门艺术的根与魂，我们年轻人必须接过接力棒，扛起创新的大旗。”马嘉意说，客家山歌剧的发展秉承了“传承不守旧、创新不离根”的理念，“年轻人对新鲜事物接受度高、感知力更强，这就是我们的优势，要把新潮元素巧妙融入传统，让古老山歌剧焕发新的时代光彩。”

在这一理念指引下，马嘉意与团队开启了创新探索。“就音乐形式而言，我们不再局限于传统唱腔，而是大胆尝试在客家山歌里融入Rap等现代流行元素，让旋律更抓耳、更有传播力。”她举例道。在剧目创作上，《血色山河》《林风眠》等新编作品更是大胆突破，“无论是文本创作、舞台呈现，还是表演形式，我们都打破了传统山歌剧的框架，实现了内容与形式的双重创新。”

身为青年演员，马嘉意也在角色演绎中寻求突破，“我们要跳出固化的表演模式，融入个人对角色的理解与特色，让角色更鲜活、让剧目更具时代感。”

入行十年，马嘉意最深的感悟来自对老一辈匠心的体悟。“从他们身上，我学到了最可贵的坚守与执着。我们要接过这份滚烫的热爱与执着，带着老一辈的期许，在传承之路上坚定前行。”马嘉意的话语坚定而有力，正是这份初心与担当，让她在客家山歌剧的传承与创新之路上越走越宽广。

来源 南方日报 南方+

记者 汪思婷 陈萍

(视频丨山茶花绽青芽，时长共4分51秒)

山风里，裹着一缕婉转的乡音，那是客家山歌的吟唱。

这股腔调穿过百年岁月，从田间地头、围屋厅堂唱进了专业剧场，形成一门独属于客家人的艺术——客家山歌剧。其作为省级非物质文化遗产，有着客家文化深刻的印记，却在多元文化的浪潮中，曾面临观众断层、传承乏力的困境。

在梅州市客家山歌传承保护中心，一群人在传承创新的路上步履不停。老一辈传承人与青年演员接力前行，他们守着传统的根基，也摸着时代的脉搏，让这朵开在粤东大地的“山茶花”历经风雨依旧坚韧，在传承中绽放出新的生命力。

这不仅是一部地方戏曲的生存史，更是一场非遗的传承接力。当年轻观众渐行渐远，新兴文化不断冲击，客家山歌剧如何守住初心、培育新人、破圈传播？答案藏在一代代客家山歌剧人的坚守里，以及一次次守正创新的探索中。

坚守与接力

把热爱融进血脉

客家山歌剧的传承，是代代接力的坚守。从老一辈传承人倾囊相授，到青年演员潜心笃学，一场跨越时光的传承，从客家山歌剧省级非遗传承人、一级演员杨苑玲手里开始了。

省级非遗传承人、一级演员杨苑玲悉心授艺。杨斐君 摄

“来，三二一走，手给出去，眼神跟出去……”杨苑玲带徒弟，每一个细微的动作、眼神都不放过，夏练酷暑，冬练严寒。一招一式抠到极致、一颦一笑磨出真情，从身段台步到声腔气韵、从指尖力道到眉目传情，她都耐心示范、细细纠正。

“我从16岁开始进入山歌行业，到现在已经有38年了。山歌剧早已融入我的血脉、刻进我的生命，它不只是我坚守一生的职业，更是我倾尽热爱、为之执着的毕生事业。”杨苑玲说。

台上流光溢彩的片刻，全是台下日复一日的沉淀与坚守，只为把一腔热爱与一身技艺，稳稳地传给下一代。

传承人躬身示范，青年演员潜心习艺，让客家山歌剧的生命力代代相传。杨斐君 摄

青年演员马嘉意入行十年，在杨苑玲等老一辈演员的身上学到匠心与坚守。“他们对客家山歌剧有着刻入骨髓的执着，一辈子深耕于此、不离不弃，这份精益求精的匠心精神、不离不弃的坚守态度，是我们青年一代最需要传承的宝贵财富。我们要接过这份热爱与执着，带着老一辈的期许，在传承之路上坚定前行。”

马嘉意与客家山歌剧的缘分，早在儿时就已悄然种下。“小时候我常跟着奶奶去公园，听老一辈人唱客家山歌，在耳濡目染中，慢慢对这门客家艺术心生向往。”她人生中观看的第一部客家山歌剧，便是经典之作《等郎妹》，剧中动人的故事与醇厚唱腔深深打动了她，也让她彻底沉醉于客家山歌剧的独特魅力中。

十几岁那年，她离开父母到梅州市艺术学校系统学习客家山歌剧专业知识，从此踏上学艺、从艺之路，一坚守便是十年。

在校期间，马嘉意就在老师的专业指导下，演绎了客家山歌剧《等郎妹》经典片段，还有幸饰演女主角润月。后来真正站上专业舞台，再次参演这部承载着童年记忆的剧目时，她内心满是激动与荣幸，“这就像一场跨越时光的重逢，小时候仰望的经典，如今能由自己亲身演绎，这份感触格外深刻。”

与马嘉意不同，青年演员陈婷霞小时候并没有接触过客家山歌剧，而是一次偶然的机缘，通过师兄引荐加入学校的山歌班，结识了国家级非遗传承人汤明哲大师，从此开启了她的山歌剧学习之路。

“今年是我在剧团的第十个年头。回首这十年，对我而言是一场从农村小土娃到专业山歌剧演员的蝶变，每一步都走得踏实且坚定。”陈婷霞坦言。初入剧团时，她接连遭遇两大难题，凭着韧劲逐一攻克。

首先是方言关，她自幼讲五华话，登台却要切换标准梅县话，口音障碍不小。“刚接触的时候特别难，口音总是改不过来，怕发音不标准毁了剧目效果。”为补齐短板，她主动请教前辈校正台词，反复聆听模仿唱腔，逐字逐句打磨发音，慢慢攻克了语言难关。

其次是形体关，音乐学专业出身的她，大学没系统学过形体表演。她沉下心从零学起，跟着老师苦练基础身段、舞台招式，细细琢磨每一个动作神态，慢慢适应山歌剧表演节奏，练就了专业的舞台身段，完成了蝶变成长。

谈起爱徒，杨苑玲一脸欣慰，“她们个个优秀、踏实上进，在专业领域屡获大奖，从四级演员逐步晋升至三级、二级演员，一步一个脚印稳步成长，这便是传承最好的模样。”

非遗传承老带新，不断培育年轻一代。杨斐君 摄

近年来，梅州市客家山歌传承保护中心通过实施“名师带徒”“大戏喂养”，与梅州市艺术学校联合开办客家山歌（剧）幼苗班，开展“戏曲进校园”活动等形式，多角度挖掘培育戏曲人才。坚持让拔尖人才挑大梁，大胆起用优秀年轻演员担纲主角，达到以赛促练、以赛促艺、以赛推人的效果，让客家山歌剧后继有人。

此外，剧团还着力打造由本土艺术人才担纲的主创主演团队，聘请一批省内外著名的艺术专家联合创作，通过“人才共享”“内外协力”振兴措施，为本土创作团队注入新鲜血液，为精品创作可持续发展提供人才支撑。

底气与担当

古韵新生两相宜

传承离不开“守正”二字。在时代浪潮中，这份坚守要直面诸多现实困境，客家山歌剧也不例外。

杨苑玲坦言，文化多元的当下，传统戏曲面临观众流失的困境，年轻观众断层更是悬在不少传统剧种头顶的难题。这是客家山歌剧绕不开的时代考题，也是传统戏曲共同的生存命题。

可困境面前，这群客家山歌剧人从未退缩，反而愈发坚定守正创新之心。

他们深知老剧种的新生，离不开老一辈传承人的根基托举，更需要青年一代的担当破局。老一辈守的是山歌剧的“魂”，守住传统唱腔的韵味和客家文化的本色，为创新划定底线；青年一代破的是山歌剧的“形”，探索表达形式、拓宽传播路径、贴合当代审美，为传承注入活力。

从业16年的青年演员陈晨光对此感触至深。19岁踏入剧团的他，见过客家山歌剧的热闹，也亲历过市场的冷清。在他心中，舞台无配角，戏份无论轻重、角色不管大小，用心演绎便是主角。而剧种的发展，更要守正创新才能留住观众。

客家山歌音乐剧《林风眠》打破传统山歌剧的样式，以客家山歌为母体，加入音乐剧元素，贴近新生观众的审美需求。受访者供图

“传统艺术的魅力从未削减，只是缺少一座连接传统与现代的桥梁。”抱着这份信念，陈晨光踏上创新之路，深耕艺术表达、摸索传播形式，一心想让客家山歌剧打破圈层，走进年轻人的视野。

破局的第一步是打破传统表演的桎梏，贴近年轻受众审美。早在2013年，陈晨光与搭档廖小娴登上央视《星光大道》，大胆改编客家山歌，将原汁原味的客家特色与现代舞台表达相结合。

本是一次尝试，却收获意外惊喜。这股带着客乡韵味的艺术不仅打动了观众，就连北方观众也赞不绝口，这让他更加坚定了创新的信心。“传统艺术找准时代契合点，就能绽放新生，我们青年演员理应扛起这面大旗。”陈晨光说。

传统文化的传承从不是墨守成规的复刻，而是守正创新的进阶。

近年来，剧团的青年演员从未停下探索的脚步。改编传统山歌，融入现代音乐元素；借力自媒体平台，打破地域传播壁垒；打造非遗小剧场，拉近演员与观众的距离。

创新不止于表演形式，更渗透在剧目创作与艺术表达之中。例如，马嘉意与一众青年演员在传承的基础上大胆突破，在音乐上融入Rap等流行元素，打破传统唱腔的局限。

值得一提的是，近年来的剧目突破传统山歌剧框架，实现了内容与形式的双重升级。客家山歌音乐剧《林风眠》公演，近3000人入场观看，线上图文浏览量近70万；复排《等郎妹》展演，线上浏览量近40万，赴杭州演出更是收获热烈追捧。

为了让客家山歌剧既有老味道又有新鲜感，在精品创作上剧团立足本土题材，深挖客家文化内涵，秉持“题材选择地方化、表现手段艺术化、舞台包装现代化”的思路，打磨兼具客味与时代感的精品力作。

多年来，剧团创排的剧目屡获大奖。《等郎妹》斩获中国戏剧节“曹禺戏剧奖”，入选中国戏曲像音像工程；《桃花雨》摘得文华优秀剧目奖；多部剧目拿下广东省艺术节一等奖、省“五个一工程”奖等重磅荣誉；传承中心共参加了12届省艺术节，收获6个一等奖、多项大奖。

一线实践

非遗小剧场

风土传客韵

一场情与景交融、光与影交织的梅州非遗小剧场《风土·客韵》开张后，凭借沉浸式、互动式的特色演绎圈粉无数，迎来一波又一波年轻受众，在当地掀起了热度。

《风土·客韵》是由梅州市文化广电旅游局指导，梅州市客家山歌传承保护中心、梅州市戏剧研究工作室、梅州市山歌剧团有限公司联合打造。这部小而美的文艺精品，既为本地市民奉上了丰富多元的文化“大餐”，也凭借独特魅力吸引各地游客因这部剧走进梅州、认识梅州、爱上梅州。

非遗小剧场《风土·客韵》带给观众可视、可听、可触、可参与的观演新体验。 受访者供图

区别于传统剧场演出，《风土·客韵》打破固有舞台限制，转变观演模式。观众走进剧场不再是正襟危坐地看戏，而是能与表演者互动，实现全感官沉浸。剧目从侧重舞台表演转向注重观众体验，带给观众可视、可听、可触、可参与的观演新体验，极大提高了互动性和传播力。

据主创团队介绍，相较于大剧场的大制作和大班底，小剧场更注重个性特色与灵活呈现，环境式、沉浸式演出已然成为文旅演艺新热点。梅州非遗小剧场的互动体验模式，让整个剧场充满欢声笑语，不仅丰富了观众的文化生活，还推动了文旅消费的升级。作为一种新颖的梅州非遗表演形式，拉近了非遗与大众的距离，让传统文化变得亲切易懂、易于接受，成功俘获大批年轻游客，成为梅州新晋文旅打卡点。

值得一提的是，《风土·客韵》始终深耕客家文化，融合客家山歌（剧）、广东汉剧、提线木偶、鲤鱼灯舞、竹板舞、杯花舞、客家大锣鼓等多项特色艺术形式，轮番演绎非遗技艺与客家风情。剧目将薪火相传的客家文化、深沉炙热的客家爱恋、热闹繁华的圩日场景和魅力四射的非遗技艺融为一体，为观众呈现一场集客家传统文化、民俗风情、非遗艺术于一身的沉浸式文化盛宴。

截至目前，《风土·客韵》已开幕一年多，累计演出80多场次，接待观演人次超1.6万。凭借亮眼的表现与口碑，剧目接连斩获多项荣誉：去年9月，成功入选第三批“粤式新潮流”广东文旅消费新业态热门场景；同年12月，成功入选“2025年广东省演艺新空间展演季”项目名录，成为广东文旅演艺创新发展的典型代表。

声音

青年演员陈晨光：

从业16年始终在探索破局

“当下年轻人对客家山歌、山歌剧的认知度极低，大多数人觉得这类传统艺术与时代脱节、不符合年轻人审美，难以引发兴趣。”谈及客家山歌剧的传承与创新，陈晨光直言当下面临着现实难题。为此，他从业16年来始终在探索破局，尝试与新生代群体艺术沟通，优化表演形式、创新音乐表达，将传统山歌内核与现代审美结合。

“我始终坚信，传承要守正，创新不离根。客家山歌剧的传统根基绝不能丢，这是创新的核心，也是艺术的灵魂。”陈晨光说。

2013年，陈晨光与搭档廖小娴登上央视《星光大道》，大胆对传统山歌进行创新改编，在编曲、演唱上精细化调整。“原本只是抱着尝试的心态，没想到收获了全国各地观众的喜爱，就连北方观众也赞不绝口，这给了我们莫大鼓舞。”这次经历让他更加坚定，年轻演员有责任做好山歌剧的创新与推广，关键是找到传统与现代的契合点，吸引年轻人走进剧场。

如今，陈晨光和团队的创新探索持续落地，单位即将排演两部新戏。他计划借助演员自媒体平台，打破地域限制，让客家山歌剧破圈传播。“哪怕只有一名观众通过这个窗口爱上客家山歌剧，我们也倍感成就感。”

而非遗小剧场更是成为创新传播的优质平台。陈晨光在演出中保留经典唱腔，加入沉浸式现场互动，打破演员与观众的壁垒。“小剧场以时间为线索讲述非遗故事，摒弃传统流水线叙事，时长控制在一小时，适配当下观众的生活节奏。”

青年演员马嘉意：

年轻人要接棒扛起创新大旗

“作为青年一代山歌剧演员，我始终清晰认知自己肩负的责任。我们既是客家文化的传播者，更是传统艺术的创新者。”在马嘉意看来，老一辈传承人是山歌剧的“守根人”，而青年一辈则是“破局者”。

“前辈用坚持守住了这门艺术的根与魂，我们年轻人必须接过接力棒，扛起创新的大旗。”马嘉意说，客家山歌剧的发展秉承了“传承不守旧、创新不离根”的理念，“年轻人对新鲜事物接受度高、感知力更强，这就是我们的优势，要把新潮元素巧妙融入传统，让古老山歌剧焕发新的时代光彩。”

在这一理念指引下，马嘉意与团队开启了创新探索。“就音乐形式而言，我们不再局限于传统唱腔，而是大胆尝试在客家山歌里融入Rap等现代流行元素，让旋律更抓耳、更有传播力。”她举例道。在剧目创作上，《血色山河》《林风眠》等新编作品更是大胆突破，“无论是文本创作、舞台呈现，还是表演形式，我们都打破了传统山歌剧的框架，实现了内容与形式的双重创新。”

身为青年演员，马嘉意也在角色演绎中寻求突破，“我们要跳出固化的表演模式，融入个人对角色的理解与特色，让角色更鲜活、让剧目更具时代感。”

入行十年，马嘉意最深的感悟来自对老一辈匠心的体悟。“从他们身上，我学到了最可贵的坚守与执着。我们要接过这份滚烫的热爱与执着，带着老一辈的期许，在传承之路上坚定前行。”马嘉意的话语坚定而有力，正是这份初心与担当，让她在客家山歌剧的传承与创新之路上越走越宽广。

来源 南方日报 南方+

记者 汪思婷 陈萍

(视频丨山茶花绽青芽，时长共4分51秒)

山风里，裹着一缕婉转的乡音，那是客家山歌的吟唱。

这股腔调穿过百年岁月，从田间地头、围屋厅堂唱进了专业剧场，形成一门独属于客家人的艺术——客家山歌剧。其作为省级非物质文化遗产，有着客家文化深刻的印记，却在多元文化的浪潮中，曾面临观众断层、传承乏力的困境。

在梅州市客家山歌传承保护中心，一群人在传承创新的路上步履不停。老一辈传承人与青年演员接力前行，他们守着传统的根基，也摸着时代的脉搏，让这朵开在粤东大地的“山茶花”历经风雨依旧坚韧，在传承中绽放出新的生命力。

这不仅是一部地方戏曲的生存史，更是一场非遗的传承接力。当年轻观众渐行渐远，新兴文化不断冲击，客家山歌剧如何守住初心、培育新人、破圈传播？答案藏在一代代客家山歌剧人的坚守里，以及一次次守正创新的探索中。

坚守与接力

把热爱融进血脉

客家山歌剧的传承，是代代接力的坚守。从老一辈传承人倾囊相授，到青年演员潜心笃学，一场跨越时光的传承，从客家山歌剧省级非遗传承人、一级演员杨苑玲手里开始了。

省级非遗传承人、一级演员杨苑玲悉心授艺。杨斐君 摄

“来，三二一走，手给出去，眼神跟出去……”杨苑玲带徒弟，每一个细微的动作、眼神都不放过，夏练酷暑，冬练严寒。一招一式抠到极致、一颦一笑磨出真情，从身段台步到声腔气韵、从指尖力道到眉目传情，她都耐心示范、细细纠正。

“我从16岁开始进入山歌行业，到现在已经有38年了。山歌剧早已融入我的血脉、刻进我的生命，它不只是我坚守一生的职业，更是我倾尽热爱、为之执着的毕生事业。”杨苑玲说。

台上流光溢彩的片刻，全是台下日复一日的沉淀与坚守，只为把一腔热爱与一身技艺，稳稳地传给下一代。

传承人躬身示范，青年演员潜心习艺，让客家山歌剧的生命力代代相传。杨斐君 摄

青年演员马嘉意入行十年，在杨苑玲等老一辈演员的身上学到匠心与坚守。“他们对客家山歌剧有着刻入骨髓的执着，一辈子深耕于此、不离不弃，这份精益求精的匠心精神、不离不弃的坚守态度，是我们青年一代最需要传承的宝贵财富。我们要接过这份热爱与执着，带着老一辈的期许，在传承之路上坚定前行。”

马嘉意与客家山歌剧的缘分，早在儿时就已悄然种下。“小时候我常跟着奶奶去公园，听老一辈人唱客家山歌，在耳濡目染中，慢慢对这门客家艺术心生向往。”她人生中观看的第一部客家山歌剧，便是经典之作《等郎妹》，剧中动人的故事与醇厚唱腔深深打动了她，也让她彻底沉醉于客家山歌剧的独特魅力中。

十几岁那年，她离开父母到梅州市艺术学校系统学习客家山歌剧专业知识，从此踏上学艺、从艺之路，一坚守便是十年。

在校期间，马嘉意就在老师的专业指导下，演绎了客家山歌剧《等郎妹》经典片段，还有幸饰演女主角润月。后来真正站上专业舞台，再次参演这部承载着童年记忆的剧目时，她内心满是激动与荣幸，“这就像一场跨越时光的重逢，小时候仰望的经典，如今能由自己亲身演绎，这份感触格外深刻。”

与马嘉意不同，青年演员陈婷霞小时候并没有接触过客家山歌剧，而是一次偶然的机缘，通过师兄引荐加入学校的山歌班，结识了国家级非遗传承人汤明哲大师，从此开启了她的山歌剧学习之路。

“今年是我在剧团的第十个年头。回首这十年，对我而言是一场从农村小土娃到专业山歌剧演员的蝶变，每一步都走得踏实且坚定。”陈婷霞坦言。初入剧团时，她接连遭遇两大难题，凭着韧劲逐一攻克。

首先是方言关，她自幼讲五华话，登台却要切换标准梅县话，口音障碍不小。“刚接触的时候特别难，口音总是改不过来，怕发音不标准毁了剧目效果。”为补齐短板，她主动请教前辈校正台词，反复聆听模仿唱腔，逐字逐句打磨发音，慢慢攻克了语言难关。

其次是形体关，音乐学专业出身的她，大学没系统学过形体表演。她沉下心从零学起，跟着老师苦练基础身段、舞台招式，细细琢磨每一个动作神态，慢慢适应山歌剧表演节奏，练就了专业的舞台身段，完成了蝶变成长。

谈起爱徒，杨苑玲一脸欣慰，“她们个个优秀、踏实上进，在专业领域屡获大奖，从四级演员逐步晋升至三级、二级演员，一步一个脚印稳步成长，这便是传承最好的模样。”

非遗传承老带新，不断培育年轻一代。杨斐君 摄

近年来，梅州市客家山歌传承保护中心通过实施“名师带徒”“大戏喂养”，与梅州市艺术学校联合开办客家山歌（剧）幼苗班，开展“戏曲进校园”活动等形式，多角度挖掘培育戏曲人才。坚持让拔尖人才挑大梁，大胆起用优秀年轻演员担纲主角，达到以赛促练、以赛促艺、以赛推人的效果，让客家山歌剧后继有人。

此外，剧团还着力打造由本土艺术人才担纲的主创主演团队，聘请一批省内外著名的艺术专家联合创作，通过“人才共享”“内外协力”振兴措施，为本土创作团队注入新鲜血液，为精品创作可持续发展提供人才支撑。

底气与担当

古韵新生两相宜

传承离不开“守正”二字。在时代浪潮中，这份坚守要直面诸多现实困境，客家山歌剧也不例外。

杨苑玲坦言，文化多元的当下，传统戏曲面临观众流失的困境，年轻观众断层更是悬在不少传统剧种头顶的难题。这是客家山歌剧绕不开的时代考题，也是传统戏曲共同的生存命题。

可困境面前，这群客家山歌剧人从未退缩，反而愈发坚定守正创新之心。

他们深知老剧种的新生，离不开老一辈传承人的根基托举，更需要青年一代的担当破局。老一辈守的是山歌剧的“魂”，守住传统唱腔的韵味和客家文化的本色，为创新划定底线；青年一代破的是山歌剧的“形”，探索表达形式、拓宽传播路径、贴合当代审美，为传承注入活力。

从业16年的青年演员陈晨光对此感触至深。19岁踏入剧团的他，见过客家山歌剧的热闹，也亲历过市场的冷清。在他心中，舞台无配角，戏份无论轻重、角色不管大小，用心演绎便是主角。而剧种的发展，更要守正创新才能留住观众。

客家山歌音乐剧《林风眠》打破传统山歌剧的样式，以客家山歌为母体，加入音乐剧元素，贴近新生观众的审美需求。受访者供图

“传统艺术的魅力从未削减，只是缺少一座连接传统与现代的桥梁。”抱着这份信念，陈晨光踏上创新之路，深耕艺术表达、摸索传播形式，一心想让客家山歌剧打破圈层，走进年轻人的视野。

破局的第一步是打破传统表演的桎梏，贴近年轻受众审美。早在2013年，陈晨光与搭档廖小娴登上央视《星光大道》，大胆改编客家山歌，将原汁原味的客家特色与现代舞台表达相结合。

本是一次尝试，却收获意外惊喜。这股带着客乡韵味的艺术不仅打动了观众，就连北方观众也赞不绝口，这让他更加坚定了创新的信心。“传统艺术找准时代契合点，就能绽放新生，我们青年演员理应扛起这面大旗。”陈晨光说。

传统文化的传承从不是墨守成规的复刻，而是守正创新的进阶。

近年来，剧团的青年演员从未停下探索的脚步。改编传统山歌，融入现代音乐元素；借力自媒体平台，打破地域传播壁垒；打造非遗小剧场，拉近演员与观众的距离。

创新不止于表演形式，更渗透在剧目创作与艺术表达之中。例如，马嘉意与一众青年演员在传承的基础上大胆突破，在音乐上融入Rap等流行元素，打破传统唱腔的局限。

值得一提的是，近年来的剧目突破传统山歌剧框架，实现了内容与形式的双重升级。客家山歌音乐剧《林风眠》公演，近3000人入场观看，线上图文浏览量近70万；复排《等郎妹》展演，线上浏览量近40万，赴杭州演出更是收获热烈追捧。

为了让客家山歌剧既有老味道又有新鲜感，在精品创作上剧团立足本土题材，深挖客家文化内涵，秉持“题材选择地方化、表现手段艺术化、舞台包装现代化”的思路，打磨兼具客味与时代感的精品力作。

多年来，剧团创排的剧目屡获大奖。《等郎妹》斩获中国戏剧节“曹禺戏剧奖”，入选中国戏曲像音像工程；《桃花雨》摘得文华优秀剧目奖；多部剧目拿下广东省艺术节一等奖、省“五个一工程”奖等重磅荣誉；传承中心共参加了12届省艺术节，收获6个一等奖、多项大奖。

一线实践

非遗小剧场

风土传客韵

一场情与景交融、光与影交织的梅州非遗小剧场《风土·客韵》开张后，凭借沉浸式、互动式的特色演绎圈粉无数，迎来一波又一波年轻受众，在当地掀起了热度。

《风土·客韵》是由梅州市文化广电旅游局指导，梅州市客家山歌传承保护中心、梅州市戏剧研究工作室、梅州市山歌剧团有限公司联合打造。这部小而美的文艺精品，既为本地市民奉上了丰富多元的文化“大餐”，也凭借独特魅力吸引各地游客因这部剧走进梅州、认识梅州、爱上梅州。

非遗小剧场《风土·客韵》带给观众可视、可听、可触、可参与的观演新体验。 受访者供图

区别于传统剧场演出，《风土·客韵》打破固有舞台限制，转变观演模式。观众走进剧场不再是正襟危坐地看戏，而是能与表演者互动，实现全感官沉浸。剧目从侧重舞台表演转向注重观众体验，带给观众可视、可听、可触、可参与的观演新体验，极大提高了互动性和传播力。

据主创团队介绍，相较于大剧场的大制作和大班底，小剧场更注重个性特色与灵活呈现，环境式、沉浸式演出已然成为文旅演艺新热点。梅州非遗小剧场的互动体验模式，让整个剧场充满欢声笑语，不仅丰富了观众的文化生活，还推动了文旅消费的升级。作为一种新颖的梅州非遗表演形式，拉近了非遗与大众的距离，让传统文化变得亲切易懂、易于接受，成功俘获大批年轻游客，成为梅州新晋文旅打卡点。

值得一提的是，《风土·客韵》始终深耕客家文化，融合客家山歌（剧）、广东汉剧、提线木偶、鲤鱼灯舞、竹板舞、杯花舞、客家大锣鼓等多项特色艺术形式，轮番演绎非遗技艺与客家风情。剧目将薪火相传的客家文化、深沉炙热的客家爱恋、热闹繁华的圩日场景和魅力四射的非遗技艺融为一体，为观众呈现一场集客家传统文化、民俗风情、非遗艺术于一身的沉浸式文化盛宴。

截至目前，《风土·客韵》已开幕一年多，累计演出80多场次，接待观演人次超1.6万。凭借亮眼的表现与口碑，剧目接连斩获多项荣誉：去年9月，成功入选第三批“粤式新潮流”广东文旅消费新业态热门场景；同年12月，成功入选“2025年广东省演艺新空间展演季”项目名录，成为广东文旅演艺创新发展的典型代表。

声音

青年演员陈晨光：

从业16年始终在探索破局

“当下年轻人对客家山歌、山歌剧的认知度极低，大多数人觉得这类传统艺术与时代脱节、不符合年轻人审美，难以引发兴趣。”谈及客家山歌剧的传承与创新，陈晨光直言当下面临着现实难题。为此，他从业16年来始终在探索破局，尝试与新生代群体艺术沟通，优化表演形式、创新音乐表达，将传统山歌内核与现代审美结合。

“我始终坚信，传承要守正，创新不离根。客家山歌剧的传统根基绝不能丢，这是创新的核心，也是艺术的灵魂。”陈晨光说。

2013年，陈晨光与搭档廖小娴登上央视《星光大道》，大胆对传统山歌进行创新改编，在编曲、演唱上精细化调整。“原本只是抱着尝试的心态，没想到收获了全国各地观众的喜爱，就连北方观众也赞不绝口，这给了我们莫大鼓舞。”这次经历让他更加坚定，年轻演员有责任做好山歌剧的创新与推广，关键是找到传统与现代的契合点，吸引年轻人走进剧场。

如今，陈晨光和团队的创新探索持续落地，单位即将排演两部新戏。他计划借助演员自媒体平台，打破地域限制，让客家山歌剧破圈传播。“哪怕只有一名观众通过这个窗口爱上客家山歌剧，我们也倍感成就感。”

而非遗小剧场更是成为创新传播的优质平台。陈晨光在演出中保留经典唱腔，加入沉浸式现场互动，打破演员与观众的壁垒。“小剧场以时间为线索讲述非遗故事，摒弃传统流水线叙事，时长控制在一小时，适配当下观众的生活节奏。”

青年演员马嘉意：

年轻人要接棒扛起创新大旗

“作为青年一代山歌剧演员，我始终清晰认知自己肩负的责任。我们既是客家文化的传播者，更是传统艺术的创新者。”在马嘉意看来，老一辈传承人是山歌剧的“守根人”，而青年一辈则是“破局者”。

“前辈用坚持守住了这门艺术的根与魂，我们年轻人必须接过接力棒，扛起创新的大旗。”马嘉意说，客家山歌剧的发展秉承了“传承不守旧、创新不离根”的理念，“年轻人对新鲜事物接受度高、感知力更强，这就是我们的优势，要把新潮元素巧妙融入传统，让古老山歌剧焕发新的时代光彩。”

在这一理念指引下，马嘉意与团队开启了创新探索。“就音乐形式而言，我们不再局限于传统唱腔，而是大胆尝试在客家山歌里融入Rap等现代流行元素，让旋律更抓耳、更有传播力。”她举例道。在剧目创作上，《血色山河》《林风眠》等新编作品更是大胆突破，“无论是文本创作、舞台呈现，还是表演形式，我们都打破了传统山歌剧的框架，实现了内容与形式的双重创新。”

身为青年演员，马嘉意也在角色演绎中寻求突破，“我们要跳出固化的表演模式，融入个人对角色的理解与特色，让角色更鲜活、让剧目更具时代感。”

入行十年，马嘉意最深的感悟来自对老一辈匠心的体悟。“从他们身上，我学到了最可贵的坚守与执着。我们要接过这份滚烫的热爱与执着，带着老一辈的期许，在传承之路上坚定前行。”马嘉意的话语坚定而有力，正是这份初心与担当，让她在客家山歌剧的传承与创新之路上越走越宽广。

来源 南方日报 南方+

记者 汪思婷 陈萍

(视频丨山茶花绽青芽，时长共4分51秒)

山风里，裹着一缕婉转的乡音，那是客家山歌的吟唱。

这股腔调穿过百年岁月，从田间地头、围屋厅堂唱进了专业剧场，形成一门独属于客家人的艺术——客家山歌剧。其作为省级非物质文化遗产，有着客家文化深刻的印记，却在多元文化的浪潮中，曾面临观众断层、传承乏力的困境。

在梅州市客家山歌传承保护中心，一群人在传承创新的路上步履不停。老一辈传承人与青年演员接力前行，他们守着传统的根基，也摸着时代的脉搏，让这朵开在粤东大地的“山茶花”历经风雨依旧坚韧，在传承中绽放出新的生命力。

这不仅是一部地方戏曲的生存史，更是一场非遗的传承接力。当年轻观众渐行渐远，新兴文化不断冲击，客家山歌剧如何守住初心、培育新人、破圈传播？答案藏在一代代客家山歌剧人的坚守里，以及一次次守正创新的探索中。

坚守与接力

把热爱融进血脉

客家山歌剧的传承，是代代接力的坚守。从老一辈传承人倾囊相授，到青年演员潜心笃学，一场跨越时光的传承，从客家山歌剧省级非遗传承人、一级演员杨苑玲手里开始了。

省级非遗传承人、一级演员杨苑玲悉心授艺。杨斐君 摄

“来，三二一走，手给出去，眼神跟出去……”杨苑玲带徒弟，每一个细微的动作、眼神都不放过，夏练酷暑，冬练严寒。一招一式抠到极致、一颦一笑磨出真情，从身段台步到声腔气韵、从指尖力道到眉目传情，她都耐心示范、细细纠正。

“我从16岁开始进入山歌行业，到现在已经有38年了。山歌剧早已融入我的血脉、刻进我的生命，它不只是我坚守一生的职业，更是我倾尽热爱、为之执着的毕生事业。”杨苑玲说。

台上流光溢彩的片刻，全是台下日复一日的沉淀与坚守，只为把一腔热爱与一身技艺，稳稳地传给下一代。

传承人躬身示范，青年演员潜心习艺，让客家山歌剧的生命力代代相传。杨斐君 摄

青年演员马嘉意入行十年，在杨苑玲等老一辈演员的身上学到匠心与坚守。“他们对客家山歌剧有着刻入骨髓的执着，一辈子深耕于此、不离不弃，这份精益求精的匠心精神、不离不弃的坚守态度，是我们青年一代最需要传承的宝贵财富。我们要接过这份热爱与执着，带着老一辈的期许，在传承之路上坚定前行。”

马嘉意与客家山歌剧的缘分，早在儿时就已悄然种下。“小时候我常跟着奶奶去公园，听老一辈人唱客家山歌，在耳濡目染中，慢慢对这门客家艺术心生向往。”她人生中观看的第一部客家山歌剧，便是经典之作《等郎妹》，剧中动人的故事与醇厚唱腔深深打动了她，也让她彻底沉醉于客家山歌剧的独特魅力中。

十几岁那年，她离开父母到梅州市艺术学校系统学习客家山歌剧专业知识，从此踏上学艺、从艺之路，一坚守便是十年。

在校期间，马嘉意就在老师的专业指导下，演绎了客家山歌剧《等郎妹》经典片段，还有幸饰演女主角润月。后来真正站上专业舞台，再次参演这部承载着童年记忆的剧目时，她内心满是激动与荣幸，“这就像一场跨越时光的重逢，小时候仰望的经典，如今能由自己亲身演绎，这份感触格外深刻。”

与马嘉意不同，青年演员陈婷霞小时候并没有接触过客家山歌剧，而是一次偶然的机缘，通过师兄引荐加入学校的山歌班，结识了国家级非遗传承人汤明哲大师，从此开启了她的山歌剧学习之路。

“今年是我在剧团的第十个年头。回首这十年，对我而言是一场从农村小土娃到专业山歌剧演员的蝶变，每一步都走得踏实且坚定。”陈婷霞坦言。初入剧团时，她接连遭遇两大难题，凭着韧劲逐一攻克。

首先是方言关，她自幼讲五华话，登台却要切换标准梅县话，口音障碍不小。“刚接触的时候特别难，口音总是改不过来，怕发音不标准毁了剧目效果。”为补齐短板，她主动请教前辈校正台词，反复聆听模仿唱腔，逐字逐句打磨发音，慢慢攻克了语言难关。

其次是形体关，音乐学专业出身的她，大学没系统学过形体表演。她沉下心从零学起，跟着老师苦练基础身段、舞台招式，细细琢磨每一个动作神态，慢慢适应山歌剧表演节奏，练就了专业的舞台身段，完成了蝶变成长。

谈起爱徒，杨苑玲一脸欣慰，“她们个个优秀、踏实上进，在专业领域屡获大奖，从四级演员逐步晋升至三级、二级演员，一步一个脚印稳步成长，这便是传承最好的模样。”

非遗传承老带新，不断培育年轻一代。杨斐君 摄

近年来，梅州市客家山歌传承保护中心通过实施“名师带徒”“大戏喂养”，与梅州市艺术学校联合开办客家山歌（剧）幼苗班，开展“戏曲进校园”活动等形式，多角度挖掘培育戏曲人才。坚持让拔尖人才挑大梁，大胆起用优秀年轻演员担纲主角，达到以赛促练、以赛促艺、以赛推人的效果，让客家山歌剧后继有人。

此外，剧团还着力打造由本土艺术人才担纲的主创主演团队，聘请一批省内外著名的艺术专家联合创作，通过“人才共享”“内外协力”振兴措施，为本土创作团队注入新鲜血液，为精品创作可持续发展提供人才支撑。

底气与担当

古韵新生两相宜

传承离不开“守正”二字。在时代浪潮中，这份坚守要直面诸多现实困境，客家山歌剧也不例外。

杨苑玲坦言，文化多元的当下，传统戏曲面临观众流失的困境，年轻观众断层更是悬在不少传统剧种头顶的难题。这是客家山歌剧绕不开的时代考题，也是传统戏曲共同的生存命题。

可困境面前，这群客家山歌剧人从未退缩，反而愈发坚定守正创新之心。

他们深知老剧种的新生，离不开老一辈传承人的根基托举，更需要青年一代的担当破局。老一辈守的是山歌剧的“魂”，守住传统唱腔的韵味和客家文化的本色，为创新划定底线；青年一代破的是山歌剧的“形”，探索表达形式、拓宽传播路径、贴合当代审美，为传承注入活力。

从业16年的青年演员陈晨光对此感触至深。19岁踏入剧团的他，见过客家山歌剧的热闹，也亲历过市场的冷清。在他心中，舞台无配角，戏份无论轻重、角色不管大小，用心演绎便是主角。而剧种的发展，更要守正创新才能留住观众。

客家山歌音乐剧《林风眠》打破传统山歌剧的样式，以客家山歌为母体，加入音乐剧元素，贴近新生观众的审美需求。受访者供图

“传统艺术的魅力从未削减，只是缺少一座连接传统与现代的桥梁。”抱着这份信念，陈晨光踏上创新之路，深耕艺术表达、摸索传播形式，一心想让客家山歌剧打破圈层，走进年轻人的视野。

破局的第一步是打破传统表演的桎梏，贴近年轻受众审美。早在2013年，陈晨光与搭档廖小娴登上央视《星光大道》，大胆改编客家山歌，将原汁原味的客家特色与现代舞台表达相结合。

本是一次尝试，却收获意外惊喜。这股带着客乡韵味的艺术不仅打动了观众，就连北方观众也赞不绝口，这让他更加坚定了创新的信心。“传统艺术找准时代契合点，就能绽放新生，我们青年演员理应扛起这面大旗。”陈晨光说。

传统文化的传承从不是墨守成规的复刻，而是守正创新的进阶。

近年来，剧团的青年演员从未停下探索的脚步。改编传统山歌，融入现代音乐元素；借力自媒体平台，打破地域传播壁垒；打造非遗小剧场，拉近演员与观众的距离。

创新不止于表演形式，更渗透在剧目创作与艺术表达之中。例如，马嘉意与一众青年演员在传承的基础上大胆突破，在音乐上融入Rap等流行元素，打破传统唱腔的局限。

值得一提的是，近年来的剧目突破传统山歌剧框架，实现了内容与形式的双重升级。客家山歌音乐剧《林风眠》公演，近3000人入场观看，线上图文浏览量近70万；复排《等郎妹》展演，线上浏览量近40万，赴杭州演出更是收获热烈追捧。

为了让客家山歌剧既有老味道又有新鲜感，在精品创作上剧团立足本土题材，深挖客家文化内涵，秉持“题材选择地方化、表现手段艺术化、舞台包装现代化”的思路，打磨兼具客味与时代感的精品力作。

多年来，剧团创排的剧目屡获大奖。《等郎妹》斩获中国戏剧节“曹禺戏剧奖”，入选中国戏曲像音像工程；《桃花雨》摘得文华优秀剧目奖；多部剧目拿下广东省艺术节一等奖、省“五个一工程”奖等重磅荣誉；传承中心共参加了12届省艺术节，收获6个一等奖、多项大奖。

一线实践

非遗小剧场

风土传客韵

一场情与景交融、光与影交织的梅州非遗小剧场《风土·客韵》开张后，凭借沉浸式、互动式的特色演绎圈粉无数，迎来一波又一波年轻受众，在当地掀起了热度。

《风土·客韵》是由梅州市文化广电旅游局指导，梅州市客家山歌传承保护中心、梅州市戏剧研究工作室、梅州市山歌剧团有限公司联合打造。这部小而美的文艺精品，既为本地市民奉上了丰富多元的文化“大餐”，也凭借独特魅力吸引各地游客因这部剧走进梅州、认识梅州、爱上梅州。

非遗小剧场《风土·客韵》带给观众可视、可听、可触、可参与的观演新体验。 受访者供图

区别于传统剧场演出，《风土·客韵》打破固有舞台限制，转变观演模式。观众走进剧场不再是正襟危坐地看戏，而是能与表演者互动，实现全感官沉浸。剧目从侧重舞台表演转向注重观众体验，带给观众可视、可听、可触、可参与的观演新体验，极大提高了互动性和传播力。

据主创团队介绍，相较于大剧场的大制作和大班底，小剧场更注重个性特色与灵活呈现，环境式、沉浸式演出已然成为文旅演艺新热点。梅州非遗小剧场的互动体验模式，让整个剧场充满欢声笑语，不仅丰富了观众的文化生活，还推动了文旅消费的升级。作为一种新颖的梅州非遗表演形式，拉近了非遗与大众的距离，让传统文化变得亲切易懂、易于接受，成功俘获大批年轻游客，成为梅州新晋文旅打卡点。

值得一提的是，《风土·客韵》始终深耕客家文化，融合客家山歌（剧）、广东汉剧、提线木偶、鲤鱼灯舞、竹板舞、杯花舞、客家大锣鼓等多项特色艺术形式，轮番演绎非遗技艺与客家风情。剧目将薪火相传的客家文化、深沉炙热的客家爱恋、热闹繁华的圩日场景和魅力四射的非遗技艺融为一体，为观众呈现一场集客家传统文化、民俗风情、非遗艺术于一身的沉浸式文化盛宴。

截至目前，《风土·客韵》已开幕一年多，累计演出80多场次，接待观演人次超1.6万。凭借亮眼的表现与口碑，剧目接连斩获多项荣誉：去年9月，成功入选第三批“粤式新潮流”广东文旅消费新业态热门场景；同年12月，成功入选“2025年广东省演艺新空间展演季”项目名录，成为广东文旅演艺创新发展的典型代表。

声音

青年演员陈晨光：

从业16年始终在探索破局

“当下年轻人对客家山歌、山歌剧的认知度极低，大多数人觉得这类传统艺术与时代脱节、不符合年轻人审美，难以引发兴趣。”谈及客家山歌剧的传承与创新，陈晨光直言当下面临着现实难题。为此，他从业16年来始终在探索破局，尝试与新生代群体艺术沟通，优化表演形式、创新音乐表达，将传统山歌内核与现代审美结合。

“我始终坚信，传承要守正，创新不离根。客家山歌剧的传统根基绝不能丢，这是创新的核心，也是艺术的灵魂。”陈晨光说。

2013年，陈晨光与搭档廖小娴登上央视《星光大道》，大胆对传统山歌进行创新改编，在编曲、演唱上精细化调整。“原本只是抱着尝试的心态，没想到收获了全国各地观众的喜爱，就连北方观众也赞不绝口，这给了我们莫大鼓舞。”这次经历让他更加坚定，年轻演员有责任做好山歌剧的创新与推广，关键是找到传统与现代的契合点，吸引年轻人走进剧场。

如今，陈晨光和团队的创新探索持续落地，单位即将排演两部新戏。他计划借助演员自媒体平台，打破地域限制，让客家山歌剧破圈传播。“哪怕只有一名观众通过这个窗口爱上客家山歌剧，我们也倍感成就感。”

而非遗小剧场更是成为创新传播的优质平台。陈晨光在演出中保留经典唱腔，加入沉浸式现场互动，打破演员与观众的壁垒。“小剧场以时间为线索讲述非遗故事，摒弃传统流水线叙事，时长控制在一小时，适配当下观众的生活节奏。”

青年演员马嘉意：

年轻人要接棒扛起创新大旗

“作为青年一代山歌剧演员，我始终清晰认知自己肩负的责任。我们既是客家文化的传播者，更是传统艺术的创新者。”在马嘉意看来，老一辈传承人是山歌剧的“守根人”，而青年一辈则是“破局者”。

“前辈用坚持守住了这门艺术的根与魂，我们年轻人必须接过接力棒，扛起创新的大旗。”马嘉意说，客家山歌剧的发展秉承了“传承不守旧、创新不离根”的理念，“年轻人对新鲜事物接受度高、感知力更强，这就是我们的优势，要把新潮元素巧妙融入传统，让古老山歌剧焕发新的时代光彩。”

在这一理念指引下，马嘉意与团队开启了创新探索。“就音乐形式而言，我们不再局限于传统唱腔，而是大胆尝试在客家山歌里融入Rap等现代流行元素，让旋律更抓耳、更有传播力。”她举例道。在剧目创作上，《血色山河》《林风眠》等新编作品更是大胆突破，“无论是文本创作、舞台呈现，还是表演形式，我们都打破了传统山歌剧的框架，实现了内容与形式的双重创新。”

身为青年演员，马嘉意也在角色演绎中寻求突破，“我们要跳出固化的表演模式，融入个人对角色的理解与特色，让角色更鲜活、让剧目更具时代感。”

入行十年，马嘉意最深的感悟来自对老一辈匠心的体悟。“从他们身上，我学到了最可贵的坚守与执着。我们要接过这份滚烫的热爱与执着，带着老一辈的期许，在传承之路上坚定前行。”马嘉意的话语坚定而有力，正是这份初心与担当，让她在客家山歌剧的传承与创新之路上越走越宽广。

来源 南方日报 南方+

记者 汪思婷 陈萍

(视频丨山茶花绽青芽，时长共4分51秒)

山风里，裹着一缕婉转的乡音，那是客家山歌的吟唱。

这股腔调穿过百年岁月，从田间地头、围屋厅堂唱进了专业剧场，形成一门独属于客家人的艺术——客家山歌剧。其作为省级非物质文化遗产，有着客家文化深刻的印记，却在多元文化的浪潮中，曾面临观众断层、传承乏力的困境。

在梅州市客家山歌传承保护中心，一群人在传承创新的路上步履不停。老一辈传承人与青年演员接力前行，他们守着传统的根基，也摸着时代的脉搏，让这朵开在粤东大地的“山茶花”历经风雨依旧坚韧，在传承中绽放出新的生命力。

这不仅是一部地方戏曲的生存史，更是一场非遗的传承接力。当年轻观众渐行渐远，新兴文化不断冲击，客家山歌剧如何守住初心、培育新人、破圈传播？答案藏在一代代客家山歌剧人的坚守里，以及一次次守正创新的探索中。

坚守与接力

把热爱融进血脉

客家山歌剧的传承，是代代接力的坚守。从老一辈传承人倾囊相授，到青年演员潜心笃学，一场跨越时光的传承，从客家山歌剧省级非遗传承人、一级演员杨苑玲手里开始了。

省级非遗传承人、一级演员杨苑玲悉心授艺。杨斐君 摄

“来，三二一走，手给出去，眼神跟出去……”杨苑玲带徒弟，每一个细微的动作、眼神都不放过，夏练酷暑，冬练严寒。一招一式抠到极致、一颦一笑磨出真情，从身段台步到声腔气韵、从指尖力道到眉目传情，她都耐心示范、细细纠正。

“我从16岁开始进入山歌行业，到现在已经有38年了。山歌剧早已融入我的血脉、刻进我的生命，它不只是我坚守一生的职业，更是我倾尽热爱、为之执着的毕生事业。”杨苑玲说。

台上流光溢彩的片刻，全是台下日复一日的沉淀与坚守，只为把一腔热爱与一身技艺，稳稳地传给下一代。

传承人躬身示范，青年演员潜心习艺，让客家山歌剧的生命力代代相传。杨斐君 摄

青年演员马嘉意入行十年，在杨苑玲等老一辈演员的身上学到匠心与坚守。“他们对客家山歌剧有着刻入骨髓的执着，一辈子深耕于此、不离不弃，这份精益求精的匠心精神、不离不弃的坚守态度，是我们青年一代最需要传承的宝贵财富。我们要接过这份热爱与执着，带着老一辈的期许，在传承之路上坚定前行。”

马嘉意与客家山歌剧的缘分，早在儿时就已悄然种下。“小时候我常跟着奶奶去公园，听老一辈人唱客家山歌，在耳濡目染中，慢慢对这门客家艺术心生向往。”她人生中观看的第一部客家山歌剧，便是经典之作《等郎妹》，剧中动人的故事与醇厚唱腔深深打动了她，也让她彻底沉醉于客家山歌剧的独特魅力中。

十几岁那年，她离开父母到梅州市艺术学校系统学习客家山歌剧专业知识，从此踏上学艺、从艺之路，一坚守便是十年。

在校期间，马嘉意就在老师的专业指导下，演绎了客家山歌剧《等郎妹》经典片段，还有幸饰演女主角润月。后来真正站上专业舞台，再次参演这部承载着童年记忆的剧目时，她内心满是激动与荣幸，“这就像一场跨越时光的重逢，小时候仰望的经典，如今能由自己亲身演绎，这份感触格外深刻。”

与马嘉意不同，青年演员陈婷霞小时候并没有接触过客家山歌剧，而是一次偶然的机缘，通过师兄引荐加入学校的山歌班，结识了国家级非遗传承人汤明哲大师，从此开启了她的山歌剧学习之路。

“今年是我在剧团的第十个年头。回首这十年，对我而言是一场从农村小土娃到专业山歌剧演员的蝶变，每一步都走得踏实且坚定。”陈婷霞坦言。初入剧团时，她接连遭遇两大难题，凭着韧劲逐一攻克。

首先是方言关，她自幼讲五华话，登台却要切换标准梅县话，口音障碍不小。“刚接触的时候特别难，口音总是改不过来，怕发音不标准毁了剧目效果。”为补齐短板，她主动请教前辈校正台词，反复聆听模仿唱腔，逐字逐句打磨发音，慢慢攻克了语言难关。

其次是形体关，音乐学专业出身的她，大学没系统学过形体表演。她沉下心从零学起，跟着老师苦练基础身段、舞台招式，细细琢磨每一个动作神态，慢慢适应山歌剧表演节奏，练就了专业的舞台身段，完成了蝶变成长。

谈起爱徒，杨苑玲一脸欣慰，“她们个个优秀、踏实上进，在专业领域屡获大奖，从四级演员逐步晋升至三级、二级演员，一步一个脚印稳步成长，这便是传承最好的模样。”

非遗传承老带新，不断培育年轻一代。杨斐君 摄

近年来，梅州市客家山歌传承保护中心通过实施“名师带徒”“大戏喂养”，与梅州市艺术学校联合开办客家山歌（剧）幼苗班，开展“戏曲进校园”活动等形式，多角度挖掘培育戏曲人才。坚持让拔尖人才挑大梁，大胆起用优秀年轻演员担纲主角，达到以赛促练、以赛促艺、以赛推人的效果，让客家山歌剧后继有人。

此外，剧团还着力打造由本土艺术人才担纲的主创主演团队，聘请一批省内外著名的艺术专家联合创作，通过“人才共享”“内外协力”振兴措施，为本土创作团队注入新鲜血液，为精品创作可持续发展提供人才支撑。

底气与担当

古韵新生两相宜

传承离不开“守正”二字。在时代浪潮中，这份坚守要直面诸多现实困境，客家山歌剧也不例外。

杨苑玲坦言，文化多元的当下，传统戏曲面临观众流失的困境，年轻观众断层更是悬在不少传统剧种头顶的难题。这是客家山歌剧绕不开的时代考题，也是传统戏曲共同的生存命题。

可困境面前，这群客家山歌剧人从未退缩，反而愈发坚定守正创新之心。

他们深知老剧种的新生，离不开老一辈传承人的根基托举，更需要青年一代的担当破局。老一辈守的是山歌剧的“魂”，守住传统唱腔的韵味和客家文化的本色，为创新划定底线；青年一代破的是山歌剧的“形”，探索表达形式、拓宽传播路径、贴合当代审美，为传承注入活力。

从业16年的青年演员陈晨光对此感触至深。19岁踏入剧团的他，见过客家山歌剧的热闹，也亲历过市场的冷清。在他心中，舞台无配角，戏份无论轻重、角色不管大小，用心演绎便是主角。而剧种的发展，更要守正创新才能留住观众。

客家山歌音乐剧《林风眠》打破传统山歌剧的样式，以客家山歌为母体，加入音乐剧元素，贴近新生观众的审美需求。受访者供图

“传统艺术的魅力从未削减，只是缺少一座连接传统与现代的桥梁。”抱着这份信念，陈晨光踏上创新之路，深耕艺术表达、摸索传播形式，一心想让客家山歌剧打破圈层，走进年轻人的视野。

破局的第一步是打破传统表演的桎梏，贴近年轻受众审美。早在2013年，陈晨光与搭档廖小娴登上央视《星光大道》，大胆改编客家山歌，将原汁原味的客家特色与现代舞台表达相结合。

本是一次尝试，却收获意外惊喜。这股带着客乡韵味的艺术不仅打动了观众，就连北方观众也赞不绝口，这让他更加坚定了创新的信心。“传统艺术找准时代契合点，就能绽放新生，我们青年演员理应扛起这面大旗。”陈晨光说。

传统文化的传承从不是墨守成规的复刻，而是守正创新的进阶。

近年来，剧团的青年演员从未停下探索的脚步。改编传统山歌，融入现代音乐元素；借力自媒体平台，打破地域传播壁垒；打造非遗小剧场，拉近演员与观众的距离。

创新不止于表演形式，更渗透在剧目创作与艺术表达之中。例如，马嘉意与一众青年演员在传承的基础上大胆突破，在音乐上融入Rap等流行元素，打破传统唱腔的局限。

值得一提的是，近年来的剧目突破传统山歌剧框架，实现了内容与形式的双重升级。客家山歌音乐剧《林风眠》公演，近3000人入场观看，线上图文浏览量近70万；复排《等郎妹》展演，线上浏览量近40万，赴杭州演出更是收获热烈追捧。

为了让客家山歌剧既有老味道又有新鲜感，在精品创作上剧团立足本土题材，深挖客家文化内涵，秉持“题材选择地方化、表现手段艺术化、舞台包装现代化”的思路，打磨兼具客味与时代感的精品力作。

多年来，剧团创排的剧目屡获大奖。《等郎妹》斩获中国戏剧节“曹禺戏剧奖”，入选中国戏曲像音像工程；《桃花雨》摘得文华优秀剧目奖；多部剧目拿下广东省艺术节一等奖、省“五个一工程”奖等重磅荣誉；传承中心共参加了12届省艺术节，收获6个一等奖、多项大奖。

一线实践

非遗小剧场

风土传客韵

一场情与景交融、光与影交织的梅州非遗小剧场《风土·客韵》开张后，凭借沉浸式、互动式的特色演绎圈粉无数，迎来一波又一波年轻受众，在当地掀起了热度。

《风土·客韵》是由梅州市文化广电旅游局指导，梅州市客家山歌传承保护中心、梅州市戏剧研究工作室、梅州市山歌剧团有限公司联合打造。这部小而美的文艺精品，既为本地市民奉上了丰富多元的文化“大餐”，也凭借独特魅力吸引各地游客因这部剧走进梅州、认识梅州、爱上梅州。

非遗小剧场《风土·客韵》带给观众可视、可听、可触、可参与的观演新体验。 受访者供图

区别于传统剧场演出，《风土·客韵》打破固有舞台限制，转变观演模式。观众走进剧场不再是正襟危坐地看戏，而是能与表演者互动，实现全感官沉浸。剧目从侧重舞台表演转向注重观众体验，带给观众可视、可听、可触、可参与的观演新体验，极大提高了互动性和传播力。

据主创团队介绍，相较于大剧场的大制作和大班底，小剧场更注重个性特色与灵活呈现，环境式、沉浸式演出已然成为文旅演艺新热点。梅州非遗小剧场的互动体验模式，让整个剧场充满欢声笑语，不仅丰富了观众的文化生活，还推动了文旅消费的升级。作为一种新颖的梅州非遗表演形式，拉近了非遗与大众的距离，让传统文化变得亲切易懂、易于接受，成功俘获大批年轻游客，成为梅州新晋文旅打卡点。

值得一提的是，《风土·客韵》始终深耕客家文化，融合客家山歌（剧）、广东汉剧、提线木偶、鲤鱼灯舞、竹板舞、杯花舞、客家大锣鼓等多项特色艺术形式，轮番演绎非遗技艺与客家风情。剧目将薪火相传的客家文化、深沉炙热的客家爱恋、热闹繁华的圩日场景和魅力四射的非遗技艺融为一体，为观众呈现一场集客家传统文化、民俗风情、非遗艺术于一身的沉浸式文化盛宴。

截至目前，《风土·客韵》已开幕一年多，累计演出80多场次，接待观演人次超1.6万。凭借亮眼的表现与口碑，剧目接连斩获多项荣誉：去年9月，成功入选第三批“粤式新潮流”广东文旅消费新业态热门场景；同年12月，成功入选“2025年广东省演艺新空间展演季”项目名录，成为广东文旅演艺创新发展的典型代表。

声音

青年演员陈晨光：

从业16年始终在探索破局

“当下年轻人对客家山歌、山歌剧的认知度极低，大多数人觉得这类传统艺术与时代脱节、不符合年轻人审美，难以引发兴趣。”谈及客家山歌剧的传承与创新，陈晨光直言当下面临着现实难题。为此，他从业16年来始终在探索破局，尝试与新生代群体艺术沟通，优化表演形式、创新音乐表达，将传统山歌内核与现代审美结合。

“我始终坚信，传承要守正，创新不离根。客家山歌剧的传统根基绝不能丢，这是创新的核心，也是艺术的灵魂。”陈晨光说。

2013年，陈晨光与搭档廖小娴登上央视《星光大道》，大胆对传统山歌进行创新改编，在编曲、演唱上精细化调整。“原本只是抱着尝试的心态，没想到收获了全国各地观众的喜爱，就连北方观众也赞不绝口，这给了我们莫大鼓舞。”这次经历让他更加坚定，年轻演员有责任做好山歌剧的创新与推广，关键是找到传统与现代的契合点，吸引年轻人走进剧场。

如今，陈晨光和团队的创新探索持续落地，单位即将排演两部新戏。他计划借助演员自媒体平台，打破地域限制，让客家山歌剧破圈传播。“哪怕只有一名观众通过这个窗口爱上客家山歌剧，我们也倍感成就感。”

而非遗小剧场更是成为创新传播的优质平台。陈晨光在演出中保留经典唱腔，加入沉浸式现场互动，打破演员与观众的壁垒。“小剧场以时间为线索讲述非遗故事，摒弃传统流水线叙事，时长控制在一小时，适配当下观众的生活节奏。”

青年演员马嘉意：

年轻人要接棒扛起创新大旗

“作为青年一代山歌剧演员，我始终清晰认知自己肩负的责任。我们既是客家文化的传播者，更是传统艺术的创新者。”在马嘉意看来，老一辈传承人是山歌剧的“守根人”，而青年一辈则是“破局者”。

“前辈用坚持守住了这门艺术的根与魂，我们年轻人必须接过接力棒，扛起创新的大旗。”马嘉意说，客家山歌剧的发展秉承了“传承不守旧、创新不离根”的理念，“年轻人对新鲜事物接受度高、感知力更强，这就是我们的优势，要把新潮元素巧妙融入传统，让古老山歌剧焕发新的时代光彩。”

在这一理念指引下，马嘉意与团队开启了创新探索。“就音乐形式而言，我们不再局限于传统唱腔，而是大胆尝试在客家山歌里融入Rap等现代流行元素，让旋律更抓耳、更有传播力。”她举例道。在剧目创作上，《血色山河》《林风眠》等新编作品更是大胆突破，“无论是文本创作、舞台呈现，还是表演形式，我们都打破了传统山歌剧的框架，实现了内容与形式的双重创新。”

身为青年演员，马嘉意也在角色演绎中寻求突破，“我们要跳出固化的表演模式，融入个人对角色的理解与特色，让角色更鲜活、让剧目更具时代感。”

入行十年，马嘉意最深的感悟来自对老一辈匠心的体悟。“从他们身上，我学到了最可贵的坚守与执着。我们要接过这份滚烫的热爱与执着，带着老一辈的期许，在传承之路上坚定前行。”马嘉意的话语坚定而有力，正是这份初心与担当，让她在客家山歌剧的传承与创新之路上越走越宽广。

来源 南方日报 南方+

记者 汪思婷 陈萍