《开屏见“好”》栏目，聚焦山东好人好事，让普通老百姓上封面、上开屏、上首屏，用最突出的位置推介“身边的榜样”，讲述精彩山东故事。

01:50

万里黄河裹挟泥沙一路向东，在东营入海。

大河熙攘，沧海桑田。在这里，泥沙逐渐沉积，形成了质地细腻、光润结实的黄河泥。在过去，这些泥巴是村民手中的陶瓦、陶罐；而如今，在东王泥陶第四代传承人王学芳的手中，它们摇身一变，成了年轻人身上的时尚单品。

从山东艺术学院雕塑系的科班生，到回乡创业的“新农人”，王学芳用一把泥刀、一团火，在黄河口烧制出了属于她的“诗和远方”。

科班出身的“泥瓦匠”，也曾栽过跟头

东王泥陶发源于东营市垦利区胜坨镇东王村，向西不足10公里，母亲河缓缓淌过。

王学芳对泥土的亲近，似乎是与生俱来的。

“小时候，我爷爷就制作泥陶，那时主要是做陶瓮、陶罐这些生活用品。”在王学芳的记忆里，童年是伴着窑火度过的。她常蹲在爷爷的土窑旁，看着粗糙的泥土经过淘洗、塑型、烧制，变成一个个实用的器皿。闲暇时，爷爷随手捏出的泥哨、泥人儿，成了她最早的艺术启蒙。

这份深埋心底的种子，在多年后发了芽。王学芳考入山东艺术学院雕塑系，接受了系统的中西方雕塑理论教育。2010年大学毕业后，她与丈夫在济南成立了“奎缘陶艺工作室”，在这个行业里摸爬滚打，积攒了不少经验。

2018年，怀着一腔热血，王学芳回到了东王村，创立了东王陶艺馆。

然而，回乡的路并非一帆风顺。对于这位“科班出身”的手艺人来说，现实给她上的第一课，是关于“敬畏”。

在采访中，王学芳有些不好意思地提起了一段“惨痛”经历。

工作室刚成立不久，她接到了一个酒店装饰的大订单——制作500块红砖。“当时年轻气盛，觉得自己肯定能胜任，想当然地就答应了。”王学芳回忆道。

起初，她在实验室用电窑打样，效果完美。可到了批量生产环节，改用气窑烧制时，问题出现了。“气窑的‘氛围’不一样，结果烧一窑、毁一窑。”王学芳说，那段时间简直是噩梦，有时候一窑出来，只有最上面一层几个是好的，中间的要么发黑、要么干脆裂开。

本来计划烧三窑就能完成的任务，最后足足烧了十几窑。原材料、燃气、人工搭进去无数，最后算下来，这笔单子非但没赚，还赔了不少钱。

“虽然赔了钱，但从长远看，这次教训让我收获很大。”那次失败后，王学芳收起了年轻人的傲气，沉下心来研究传统气窑的脾气，打磨每一个技术细节。她明白了，做手艺不能飘在天上，得像这黄河泥一样，实实在在地沉下来。

把“黄蓝交汇”装进茶杯，把泥巴烧成“潮玩”

在王学芳的工作室里，摆放着各式各样的陶艺作品。既有高达数米的大型人物摆件，也有精致小巧的茶盏。其中，最引人注目的，是一套套色彩独特的茶具。

那是王学芳最得意的“黄河口系列”。

“提到东营，大家首先想到的就是黄河入海口，是壮观的黄蓝交汇。”王学芳一直在思考，如何将这种宏大的自然景观，浓缩进人们的日常生活里？

她指着一款情侣对盏主人杯介绍道：“你看这款黄色的杯子，中间我们特意做出了粗犷的纹理，模仿黄河那般沟壑纵横、斑驳沧桑的感觉，象征着黄河母亲；而旁边这款蓝色的，釉色深邃，像是望不到底的大海，代表着父亲的深沉。”

视觉上的强烈对比，让这套茶具在市场上大受欢迎，每年都能卖出七八百套。更重要的是，这些茶具以内质优良的黄河泥为胎体，透气性极佳，用它泡茶，不仅能改善口感，还兼具养生功效。

但王学芳的“野心”不止于此。她发现，传统的陶艺产品受众年龄层偏大，如何让年轻人也爱上“东王泥陶”？

2025年，她做了一个大胆的尝试——把泥陶做成首饰。

“我想让来东营的游客，能把‘黄河’带回家，也能把这份时尚戴在身上。”王学芳设计了一系列泥陶挂饰。这些挂饰造型简洁，有心形、圆形，也有可爱的小动物造型。

看似简单的泥片，经过数道工序的烧制，呈现出高级的质感。单面施以代表东营特色的黄色、蓝色或红色釉彩，古拙的黄河泥瞬间变身成了复古又时髦的“毛衣链”。

“这就是把传统的陶艺，变成了潮流的饰品。”王学芳笑着说。这一创意迅速击中了年轻人的心，仅2025年一年，这些泥陶小饰品的销量就达到了五六千个。

从几百元一套的茶具，到几十元一个的挂饰，王学芳用创意打破了非遗的“高冷”壁垒，让老手艺在年轻人的朋友圈里“活”了起来。

这门手艺不能“飘”着，得在土里扎下根

如今的东王泥陶，已经不再是王学芳一个人的“独角戏”。

随着订单量的增加，工作室开始吸纳周边的留守妇女就业。“前前后后有十几位大姐来这里工作，有做长期的，也有农闲时来做短期的。”王学芳手把手地教她们选料、制坯、上釉。这些曾围着锅台转的农村妇女，如今也能用双手捏出精致的陶艺品，在家门口吃上了“手艺饭”。

2021年，东王泥陶手工技艺被评定为“省级非物质文化遗产”。这块传承了几百年的黄河泥，终于登上了更高的艺术殿堂。

除了生产，王学芳还把工作室变成了一个研学基地。她接待一批又一批的学生，通过社会教育和学校教育，将制陶技艺作为黄河文化的“活化石”传授给下一代。

谈及未来，王学芳的眼里闪着光。

“回家乡这几年，感触最深的就是这种归属感。”王学芳动情地说，“虽然我们是做艺术的，但人不能飘着。我们选择了一块土地，就要把根扎得深一些，这样未来才能长成参天大树。”

在王学芳看来，回到生养自己的地方，用自己的所学回馈桑梓，是一件无比幸福的事。“每当向别人介绍我是东营人，我在做东王泥陶时，内心都很激动。能为家乡增光添瓦，哪怕只是添一抹色彩，都觉得很有意义。”

马年伊始，王学芳给自己定下了新的目标：她要继续挖掘东王泥陶的可能性，尝试将古拙粗犷的传统风格与现代学院派的设计感进一步融合，开发更多品类的文创产品。

窑火未熄，匠心不改。在黄河尾闾，这位80后女陶艺师，正继续在火与料的交融中，探索黄河泥的无限可能。

（大众新闻记者 段学虎 马瑞琳 编辑 吕原 设计 车婷婷）

相关阅读：

开屏见“好”｜扎根灌区六十余载，他把“敬业”刻在了水闸上

开屏见“好”｜几克重的羽毛，两千年的“功夫”：青州人用脚踢出空中彩虹

开屏见“好”｜00后大学生的“慢”功夫：在倍速时代，用一年时光打磨一张弓

《开屏见“好”》栏目，聚焦山东好人好事，让普通老百姓上封面、上开屏、上首屏，用最突出的位置推介“身边的榜样”，讲述精彩山东故事。

01:50

万里黄河裹挟泥沙一路向东，在东营入海。

大河熙攘，沧海桑田。在这里，泥沙逐渐沉积，形成了质地细腻、光润结实的黄河泥。在过去，这些泥巴是村民手中的陶瓦、陶罐；而如今，在东王泥陶第四代传承人王学芳的手中，它们摇身一变，成了年轻人身上的时尚单品。

从山东艺术学院雕塑系的科班生，到回乡创业的“新农人”，王学芳用一把泥刀、一团火，在黄河口烧制出了属于她的“诗和远方”。

科班出身的“泥瓦匠”，也曾栽过跟头

东王泥陶发源于东营市垦利区胜坨镇东王村，向西不足10公里，母亲河缓缓淌过。

王学芳对泥土的亲近，似乎是与生俱来的。

“小时候，我爷爷就制作泥陶，那时主要是做陶瓮、陶罐这些生活用品。”在王学芳的记忆里，童年是伴着窑火度过的。她常蹲在爷爷的土窑旁，看着粗糙的泥土经过淘洗、塑型、烧制，变成一个个实用的器皿。闲暇时，爷爷随手捏出的泥哨、泥人儿，成了她最早的艺术启蒙。

这份深埋心底的种子，在多年后发了芽。王学芳考入山东艺术学院雕塑系，接受了系统的中西方雕塑理论教育。2010年大学毕业后，她与丈夫在济南成立了“奎缘陶艺工作室”，在这个行业里摸爬滚打，积攒了不少经验。

2018年，怀着一腔热血，王学芳回到了东王村，创立了东王陶艺馆。

然而，回乡的路并非一帆风顺。对于这位“科班出身”的手艺人来说，现实给她上的第一课，是关于“敬畏”。

在采访中，王学芳有些不好意思地提起了一段“惨痛”经历。

工作室刚成立不久，她接到了一个酒店装饰的大订单——制作500块红砖。“当时年轻气盛，觉得自己肯定能胜任，想当然地就答应了。”王学芳回忆道。

起初，她在实验室用电窑打样，效果完美。可到了批量生产环节，改用气窑烧制时，问题出现了。“气窑的‘氛围’不一样，结果烧一窑、毁一窑。”王学芳说，那段时间简直是噩梦，有时候一窑出来，只有最上面一层几个是好的，中间的要么发黑、要么干脆裂开。

本来计划烧三窑就能完成的任务，最后足足烧了十几窑。原材料、燃气、人工搭进去无数，最后算下来，这笔单子非但没赚，还赔了不少钱。

“虽然赔了钱，但从长远看，这次教训让我收获很大。”那次失败后，王学芳收起了年轻人的傲气，沉下心来研究传统气窑的脾气，打磨每一个技术细节。她明白了，做手艺不能飘在天上，得像这黄河泥一样，实实在在地沉下来。

把“黄蓝交汇”装进茶杯，把泥巴烧成“潮玩”

在王学芳的工作室里，摆放着各式各样的陶艺作品。既有高达数米的大型人物摆件，也有精致小巧的茶盏。其中，最引人注目的，是一套套色彩独特的茶具。

那是王学芳最得意的“黄河口系列”。

“提到东营，大家首先想到的就是黄河入海口，是壮观的黄蓝交汇。”王学芳一直在思考，如何将这种宏大的自然景观，浓缩进人们的日常生活里？

她指着一款情侣对盏主人杯介绍道：“你看这款黄色的杯子，中间我们特意做出了粗犷的纹理，模仿黄河那般沟壑纵横、斑驳沧桑的感觉，象征着黄河母亲；而旁边这款蓝色的，釉色深邃，像是望不到底的大海，代表着父亲的深沉。”

视觉上的强烈对比，让这套茶具在市场上大受欢迎，每年都能卖出七八百套。更重要的是，这些茶具以内质优良的黄河泥为胎体，透气性极佳，用它泡茶，不仅能改善口感，还兼具养生功效。

但王学芳的“野心”不止于此。她发现，传统的陶艺产品受众年龄层偏大，如何让年轻人也爱上“东王泥陶”？

2025年，她做了一个大胆的尝试——把泥陶做成首饰。

“我想让来东营的游客，能把‘黄河’带回家，也能把这份时尚戴在身上。”王学芳设计了一系列泥陶挂饰。这些挂饰造型简洁，有心形、圆形，也有可爱的小动物造型。

看似简单的泥片，经过数道工序的烧制，呈现出高级的质感。单面施以代表东营特色的黄色、蓝色或红色釉彩，古拙的黄河泥瞬间变身成了复古又时髦的“毛衣链”。

“这就是把传统的陶艺，变成了潮流的饰品。”王学芳笑着说。这一创意迅速击中了年轻人的心，仅2025年一年，这些泥陶小饰品的销量就达到了五六千个。

从几百元一套的茶具，到几十元一个的挂饰，王学芳用创意打破了非遗的“高冷”壁垒，让老手艺在年轻人的朋友圈里“活”了起来。

这门手艺不能“飘”着，得在土里扎下根

如今的东王泥陶，已经不再是王学芳一个人的“独角戏”。

随着订单量的增加，工作室开始吸纳周边的留守妇女就业。“前前后后有十几位大姐来这里工作，有做长期的，也有农闲时来做短期的。”王学芳手把手地教她们选料、制坯、上釉。这些曾围着锅台转的农村妇女，如今也能用双手捏出精致的陶艺品，在家门口吃上了“手艺饭”。

2021年，东王泥陶手工技艺被评定为“省级非物质文化遗产”。这块传承了几百年的黄河泥，终于登上了更高的艺术殿堂。

除了生产，王学芳还把工作室变成了一个研学基地。她接待一批又一批的学生，通过社会教育和学校教育，将制陶技艺作为黄河文化的“活化石”传授给下一代。

谈及未来，王学芳的眼里闪着光。

“回家乡这几年，感触最深的就是这种归属感。”王学芳动情地说，“虽然我们是做艺术的，但人不能飘着。我们选择了一块土地，就要把根扎得深一些，这样未来才能长成参天大树。”

在王学芳看来，回到生养自己的地方，用自己的所学回馈桑梓，是一件无比幸福的事。“每当向别人介绍我是东营人，我在做东王泥陶时，内心都很激动。能为家乡增光添瓦，哪怕只是添一抹色彩，都觉得很有意义。”

马年伊始，王学芳给自己定下了新的目标：她要继续挖掘东王泥陶的可能性，尝试将古拙粗犷的传统风格与现代学院派的设计感进一步融合，开发更多品类的文创产品。

窑火未熄，匠心不改。在黄河尾闾，这位80后女陶艺师，正继续在火与料的交融中，探索黄河泥的无限可能。

（大众新闻记者 段学虎 马瑞琳 编辑 吕原 设计 车婷婷）

相关阅读：

开屏见“好”｜扎根灌区六十余载，他把“敬业”刻在了水闸上

开屏见“好”｜几克重的羽毛，两千年的“功夫”：青州人用脚踢出空中彩虹

开屏见“好”｜00后大学生的“慢”功夫：在倍速时代，用一年时光打磨一张弓

《开屏见“好”》栏目，聚焦山东好人好事，让普通老百姓上封面、上开屏、上首屏，用最突出的位置推介“身边的榜样”，讲述精彩山东故事。

01:50

万里黄河裹挟泥沙一路向东，在东营入海。

大河熙攘，沧海桑田。在这里，泥沙逐渐沉积，形成了质地细腻、光润结实的黄河泥。在过去，这些泥巴是村民手中的陶瓦、陶罐；而如今，在东王泥陶第四代传承人王学芳的手中，它们摇身一变，成了年轻人身上的时尚单品。

从山东艺术学院雕塑系的科班生，到回乡创业的“新农人”，王学芳用一把泥刀、一团火，在黄河口烧制出了属于她的“诗和远方”。

科班出身的“泥瓦匠”，也曾栽过跟头

东王泥陶发源于东营市垦利区胜坨镇东王村，向西不足10公里，母亲河缓缓淌过。

王学芳对泥土的亲近，似乎是与生俱来的。

“小时候，我爷爷就制作泥陶，那时主要是做陶瓮、陶罐这些生活用品。”在王学芳的记忆里，童年是伴着窑火度过的。她常蹲在爷爷的土窑旁，看着粗糙的泥土经过淘洗、塑型、烧制，变成一个个实用的器皿。闲暇时，爷爷随手捏出的泥哨、泥人儿，成了她最早的艺术启蒙。

这份深埋心底的种子，在多年后发了芽。王学芳考入山东艺术学院雕塑系，接受了系统的中西方雕塑理论教育。2010年大学毕业后，她与丈夫在济南成立了“奎缘陶艺工作室”，在这个行业里摸爬滚打，积攒了不少经验。

2018年，怀着一腔热血，王学芳回到了东王村，创立了东王陶艺馆。

然而，回乡的路并非一帆风顺。对于这位“科班出身”的手艺人来说，现实给她上的第一课，是关于“敬畏”。

在采访中，王学芳有些不好意思地提起了一段“惨痛”经历。

工作室刚成立不久，她接到了一个酒店装饰的大订单——制作500块红砖。“当时年轻气盛，觉得自己肯定能胜任，想当然地就答应了。”王学芳回忆道。

起初，她在实验室用电窑打样，效果完美。可到了批量生产环节，改用气窑烧制时，问题出现了。“气窑的‘氛围’不一样，结果烧一窑、毁一窑。”王学芳说，那段时间简直是噩梦，有时候一窑出来，只有最上面一层几个是好的，中间的要么发黑、要么干脆裂开。

本来计划烧三窑就能完成的任务，最后足足烧了十几窑。原材料、燃气、人工搭进去无数，最后算下来，这笔单子非但没赚，还赔了不少钱。

“虽然赔了钱，但从长远看，这次教训让我收获很大。”那次失败后，王学芳收起了年轻人的傲气，沉下心来研究传统气窑的脾气，打磨每一个技术细节。她明白了，做手艺不能飘在天上，得像这黄河泥一样，实实在在地沉下来。

把“黄蓝交汇”装进茶杯，把泥巴烧成“潮玩”

在王学芳的工作室里，摆放着各式各样的陶艺作品。既有高达数米的大型人物摆件，也有精致小巧的茶盏。其中，最引人注目的，是一套套色彩独特的茶具。

那是王学芳最得意的“黄河口系列”。

“提到东营，大家首先想到的就是黄河入海口，是壮观的黄蓝交汇。”王学芳一直在思考，如何将这种宏大的自然景观，浓缩进人们的日常生活里？

她指着一款情侣对盏主人杯介绍道：“你看这款黄色的杯子，中间我们特意做出了粗犷的纹理，模仿黄河那般沟壑纵横、斑驳沧桑的感觉，象征着黄河母亲；而旁边这款蓝色的，釉色深邃，像是望不到底的大海，代表着父亲的深沉。”

视觉上的强烈对比，让这套茶具在市场上大受欢迎，每年都能卖出七八百套。更重要的是，这些茶具以内质优良的黄河泥为胎体，透气性极佳，用它泡茶，不仅能改善口感，还兼具养生功效。

但王学芳的“野心”不止于此。她发现，传统的陶艺产品受众年龄层偏大，如何让年轻人也爱上“东王泥陶”？

2025年，她做了一个大胆的尝试——把泥陶做成首饰。

“我想让来东营的游客，能把‘黄河’带回家，也能把这份时尚戴在身上。”王学芳设计了一系列泥陶挂饰。这些挂饰造型简洁，有心形、圆形，也有可爱的小动物造型。

看似简单的泥片，经过数道工序的烧制，呈现出高级的质感。单面施以代表东营特色的黄色、蓝色或红色釉彩，古拙的黄河泥瞬间变身成了复古又时髦的“毛衣链”。

“这就是把传统的陶艺，变成了潮流的饰品。”王学芳笑着说。这一创意迅速击中了年轻人的心，仅2025年一年，这些泥陶小饰品的销量就达到了五六千个。

从几百元一套的茶具，到几十元一个的挂饰，王学芳用创意打破了非遗的“高冷”壁垒，让老手艺在年轻人的朋友圈里“活”了起来。

这门手艺不能“飘”着，得在土里扎下根

如今的东王泥陶，已经不再是王学芳一个人的“独角戏”。

随着订单量的增加，工作室开始吸纳周边的留守妇女就业。“前前后后有十几位大姐来这里工作，有做长期的，也有农闲时来做短期的。”王学芳手把手地教她们选料、制坯、上釉。这些曾围着锅台转的农村妇女，如今也能用双手捏出精致的陶艺品，在家门口吃上了“手艺饭”。

2021年，东王泥陶手工技艺被评定为“省级非物质文化遗产”。这块传承了几百年的黄河泥，终于登上了更高的艺术殿堂。

除了生产，王学芳还把工作室变成了一个研学基地。她接待一批又一批的学生，通过社会教育和学校教育，将制陶技艺作为黄河文化的“活化石”传授给下一代。

谈及未来，王学芳的眼里闪着光。

“回家乡这几年，感触最深的就是这种归属感。”王学芳动情地说，“虽然我们是做艺术的，但人不能飘着。我们选择了一块土地，就要把根扎得深一些，这样未来才能长成参天大树。”

在王学芳看来，回到生养自己的地方，用自己的所学回馈桑梓，是一件无比幸福的事。“每当向别人介绍我是东营人，我在做东王泥陶时，内心都很激动。能为家乡增光添瓦，哪怕只是添一抹色彩，都觉得很有意义。”

马年伊始，王学芳给自己定下了新的目标：她要继续挖掘东王泥陶的可能性，尝试将古拙粗犷的传统风格与现代学院派的设计感进一步融合，开发更多品类的文创产品。

窑火未熄，匠心不改。在黄河尾闾，这位80后女陶艺师，正继续在火与料的交融中，探索黄河泥的无限可能。

（大众新闻记者 段学虎 马瑞琳 编辑 吕原 设计 车婷婷）

相关阅读：

开屏见“好”｜扎根灌区六十余载，他把“敬业”刻在了水闸上

开屏见“好”｜几克重的羽毛，两千年的“功夫”：青州人用脚踢出空中彩虹

开屏见“好”｜00后大学生的“慢”功夫：在倍速时代，用一年时光打磨一张弓

《开屏见“好”》栏目，聚焦山东好人好事，让普通老百姓上封面、上开屏、上首屏，用最突出的位置推介“身边的榜样”，讲述精彩山东故事。

01:50

万里黄河裹挟泥沙一路向东，在东营入海。

大河熙攘，沧海桑田。在这里，泥沙逐渐沉积，形成了质地细腻、光润结实的黄河泥。在过去，这些泥巴是村民手中的陶瓦、陶罐；而如今，在东王泥陶第四代传承人王学芳的手中，它们摇身一变，成了年轻人身上的时尚单品。

从山东艺术学院雕塑系的科班生，到回乡创业的“新农人”，王学芳用一把泥刀、一团火，在黄河口烧制出了属于她的“诗和远方”。

科班出身的“泥瓦匠”，也曾栽过跟头

东王泥陶发源于东营市垦利区胜坨镇东王村，向西不足10公里，母亲河缓缓淌过。

王学芳对泥土的亲近，似乎是与生俱来的。

“小时候，我爷爷就制作泥陶，那时主要是做陶瓮、陶罐这些生活用品。”在王学芳的记忆里，童年是伴着窑火度过的。她常蹲在爷爷的土窑旁，看着粗糙的泥土经过淘洗、塑型、烧制，变成一个个实用的器皿。闲暇时，爷爷随手捏出的泥哨、泥人儿，成了她最早的艺术启蒙。

这份深埋心底的种子，在多年后发了芽。王学芳考入山东艺术学院雕塑系，接受了系统的中西方雕塑理论教育。2010年大学毕业后，她与丈夫在济南成立了“奎缘陶艺工作室”，在这个行业里摸爬滚打，积攒了不少经验。

2018年，怀着一腔热血，王学芳回到了东王村，创立了东王陶艺馆。

然而，回乡的路并非一帆风顺。对于这位“科班出身”的手艺人来说，现实给她上的第一课，是关于“敬畏”。

在采访中，王学芳有些不好意思地提起了一段“惨痛”经历。

工作室刚成立不久，她接到了一个酒店装饰的大订单——制作500块红砖。“当时年轻气盛，觉得自己肯定能胜任，想当然地就答应了。”王学芳回忆道。

起初，她在实验室用电窑打样，效果完美。可到了批量生产环节，改用气窑烧制时，问题出现了。“气窑的‘氛围’不一样，结果烧一窑、毁一窑。”王学芳说，那段时间简直是噩梦，有时候一窑出来，只有最上面一层几个是好的，中间的要么发黑、要么干脆裂开。

本来计划烧三窑就能完成的任务，最后足足烧了十几窑。原材料、燃气、人工搭进去无数，最后算下来，这笔单子非但没赚，还赔了不少钱。

“虽然赔了钱，但从长远看，这次教训让我收获很大。”那次失败后，王学芳收起了年轻人的傲气，沉下心来研究传统气窑的脾气，打磨每一个技术细节。她明白了，做手艺不能飘在天上，得像这黄河泥一样，实实在在地沉下来。

把“黄蓝交汇”装进茶杯，把泥巴烧成“潮玩”

在王学芳的工作室里，摆放着各式各样的陶艺作品。既有高达数米的大型人物摆件，也有精致小巧的茶盏。其中，最引人注目的，是一套套色彩独特的茶具。

那是王学芳最得意的“黄河口系列”。

“提到东营，大家首先想到的就是黄河入海口，是壮观的黄蓝交汇。”王学芳一直在思考，如何将这种宏大的自然景观，浓缩进人们的日常生活里？

她指着一款情侣对盏主人杯介绍道：“你看这款黄色的杯子，中间我们特意做出了粗犷的纹理，模仿黄河那般沟壑纵横、斑驳沧桑的感觉，象征着黄河母亲；而旁边这款蓝色的，釉色深邃，像是望不到底的大海，代表着父亲的深沉。”

视觉上的强烈对比，让这套茶具在市场上大受欢迎，每年都能卖出七八百套。更重要的是，这些茶具以内质优良的黄河泥为胎体，透气性极佳，用它泡茶，不仅能改善口感，还兼具养生功效。

但王学芳的“野心”不止于此。她发现，传统的陶艺产品受众年龄层偏大，如何让年轻人也爱上“东王泥陶”？

2025年，她做了一个大胆的尝试——把泥陶做成首饰。

“我想让来东营的游客，能把‘黄河’带回家，也能把这份时尚戴在身上。”王学芳设计了一系列泥陶挂饰。这些挂饰造型简洁，有心形、圆形，也有可爱的小动物造型。

看似简单的泥片，经过数道工序的烧制，呈现出高级的质感。单面施以代表东营特色的黄色、蓝色或红色釉彩，古拙的黄河泥瞬间变身成了复古又时髦的“毛衣链”。

“这就是把传统的陶艺，变成了潮流的饰品。”王学芳笑着说。这一创意迅速击中了年轻人的心，仅2025年一年，这些泥陶小饰品的销量就达到了五六千个。

从几百元一套的茶具，到几十元一个的挂饰，王学芳用创意打破了非遗的“高冷”壁垒，让老手艺在年轻人的朋友圈里“活”了起来。

这门手艺不能“飘”着，得在土里扎下根

如今的东王泥陶，已经不再是王学芳一个人的“独角戏”。

随着订单量的增加，工作室开始吸纳周边的留守妇女就业。“前前后后有十几位大姐来这里工作，有做长期的，也有农闲时来做短期的。”王学芳手把手地教她们选料、制坯、上釉。这些曾围着锅台转的农村妇女，如今也能用双手捏出精致的陶艺品，在家门口吃上了“手艺饭”。

2021年，东王泥陶手工技艺被评定为“省级非物质文化遗产”。这块传承了几百年的黄河泥，终于登上了更高的艺术殿堂。

除了生产，王学芳还把工作室变成了一个研学基地。她接待一批又一批的学生，通过社会教育和学校教育，将制陶技艺作为黄河文化的“活化石”传授给下一代。

谈及未来，王学芳的眼里闪着光。

“回家乡这几年，感触最深的就是这种归属感。”王学芳动情地说，“虽然我们是做艺术的，但人不能飘着。我们选择了一块土地，就要把根扎得深一些，这样未来才能长成参天大树。”

在王学芳看来，回到生养自己的地方，用自己的所学回馈桑梓，是一件无比幸福的事。“每当向别人介绍我是东营人，我在做东王泥陶时，内心都很激动。能为家乡增光添瓦，哪怕只是添一抹色彩，都觉得很有意义。”

马年伊始，王学芳给自己定下了新的目标：她要继续挖掘东王泥陶的可能性，尝试将古拙粗犷的传统风格与现代学院派的设计感进一步融合，开发更多品类的文创产品。

窑火未熄，匠心不改。在黄河尾闾，这位80后女陶艺师，正继续在火与料的交融中，探索黄河泥的无限可能。

（大众新闻记者 段学虎 马瑞琳 编辑 吕原 设计 车婷婷）

相关阅读：

开屏见“好”｜扎根灌区六十余载，他把“敬业”刻在了水闸上

开屏见“好”｜几克重的羽毛，两千年的“功夫”：青州人用脚踢出空中彩虹

开屏见“好”｜00后大学生的“慢”功夫：在倍速时代，用一年时光打磨一张弓

《开屏见“好”》栏目，聚焦山东好人好事，让普通老百姓上封面、上开屏、上首屏，用最突出的位置推介“身边的榜样”，讲述精彩山东故事。

01:50

万里黄河裹挟泥沙一路向东，在东营入海。

大河熙攘，沧海桑田。在这里，泥沙逐渐沉积，形成了质地细腻、光润结实的黄河泥。在过去，这些泥巴是村民手中的陶瓦、陶罐；而如今，在东王泥陶第四代传承人王学芳的手中，它们摇身一变，成了年轻人身上的时尚单品。

从山东艺术学院雕塑系的科班生，到回乡创业的“新农人”，王学芳用一把泥刀、一团火，在黄河口烧制出了属于她的“诗和远方”。

科班出身的“泥瓦匠”，也曾栽过跟头

东王泥陶发源于东营市垦利区胜坨镇东王村，向西不足10公里，母亲河缓缓淌过。

王学芳对泥土的亲近，似乎是与生俱来的。

“小时候，我爷爷就制作泥陶，那时主要是做陶瓮、陶罐这些生活用品。”在王学芳的记忆里，童年是伴着窑火度过的。她常蹲在爷爷的土窑旁，看着粗糙的泥土经过淘洗、塑型、烧制，变成一个个实用的器皿。闲暇时，爷爷随手捏出的泥哨、泥人儿，成了她最早的艺术启蒙。

这份深埋心底的种子，在多年后发了芽。王学芳考入山东艺术学院雕塑系，接受了系统的中西方雕塑理论教育。2010年大学毕业后，她与丈夫在济南成立了“奎缘陶艺工作室”，在这个行业里摸爬滚打，积攒了不少经验。

2018年，怀着一腔热血，王学芳回到了东王村，创立了东王陶艺馆。

然而，回乡的路并非一帆风顺。对于这位“科班出身”的手艺人来说，现实给她上的第一课，是关于“敬畏”。

在采访中，王学芳有些不好意思地提起了一段“惨痛”经历。

工作室刚成立不久，她接到了一个酒店装饰的大订单——制作500块红砖。“当时年轻气盛，觉得自己肯定能胜任，想当然地就答应了。”王学芳回忆道。

起初，她在实验室用电窑打样，效果完美。可到了批量生产环节，改用气窑烧制时，问题出现了。“气窑的‘氛围’不一样，结果烧一窑、毁一窑。”王学芳说，那段时间简直是噩梦，有时候一窑出来，只有最上面一层几个是好的，中间的要么发黑、要么干脆裂开。

本来计划烧三窑就能完成的任务，最后足足烧了十几窑。原材料、燃气、人工搭进去无数，最后算下来，这笔单子非但没赚，还赔了不少钱。

“虽然赔了钱，但从长远看，这次教训让我收获很大。”那次失败后，王学芳收起了年轻人的傲气，沉下心来研究传统气窑的脾气，打磨每一个技术细节。她明白了，做手艺不能飘在天上，得像这黄河泥一样，实实在在地沉下来。

把“黄蓝交汇”装进茶杯，把泥巴烧成“潮玩”

在王学芳的工作室里，摆放着各式各样的陶艺作品。既有高达数米的大型人物摆件，也有精致小巧的茶盏。其中，最引人注目的，是一套套色彩独特的茶具。

那是王学芳最得意的“黄河口系列”。

“提到东营，大家首先想到的就是黄河入海口，是壮观的黄蓝交汇。”王学芳一直在思考，如何将这种宏大的自然景观，浓缩进人们的日常生活里？

她指着一款情侣对盏主人杯介绍道：“你看这款黄色的杯子，中间我们特意做出了粗犷的纹理，模仿黄河那般沟壑纵横、斑驳沧桑的感觉，象征着黄河母亲；而旁边这款蓝色的，釉色深邃，像是望不到底的大海，代表着父亲的深沉。”

视觉上的强烈对比，让这套茶具在市场上大受欢迎，每年都能卖出七八百套。更重要的是，这些茶具以内质优良的黄河泥为胎体，透气性极佳，用它泡茶，不仅能改善口感，还兼具养生功效。

但王学芳的“野心”不止于此。她发现，传统的陶艺产品受众年龄层偏大，如何让年轻人也爱上“东王泥陶”？

2025年，她做了一个大胆的尝试——把泥陶做成首饰。

“我想让来东营的游客，能把‘黄河’带回家，也能把这份时尚戴在身上。”王学芳设计了一系列泥陶挂饰。这些挂饰造型简洁，有心形、圆形，也有可爱的小动物造型。

看似简单的泥片，经过数道工序的烧制，呈现出高级的质感。单面施以代表东营特色的黄色、蓝色或红色釉彩，古拙的黄河泥瞬间变身成了复古又时髦的“毛衣链”。

“这就是把传统的陶艺，变成了潮流的饰品。”王学芳笑着说。这一创意迅速击中了年轻人的心，仅2025年一年，这些泥陶小饰品的销量就达到了五六千个。

从几百元一套的茶具，到几十元一个的挂饰，王学芳用创意打破了非遗的“高冷”壁垒，让老手艺在年轻人的朋友圈里“活”了起来。

这门手艺不能“飘”着，得在土里扎下根

如今的东王泥陶，已经不再是王学芳一个人的“独角戏”。

随着订单量的增加，工作室开始吸纳周边的留守妇女就业。“前前后后有十几位大姐来这里工作，有做长期的，也有农闲时来做短期的。”王学芳手把手地教她们选料、制坯、上釉。这些曾围着锅台转的农村妇女，如今也能用双手捏出精致的陶艺品，在家门口吃上了“手艺饭”。

2021年，东王泥陶手工技艺被评定为“省级非物质文化遗产”。这块传承了几百年的黄河泥，终于登上了更高的艺术殿堂。

除了生产，王学芳还把工作室变成了一个研学基地。她接待一批又一批的学生，通过社会教育和学校教育，将制陶技艺作为黄河文化的“活化石”传授给下一代。

谈及未来，王学芳的眼里闪着光。

“回家乡这几年，感触最深的就是这种归属感。”王学芳动情地说，“虽然我们是做艺术的，但人不能飘着。我们选择了一块土地，就要把根扎得深一些，这样未来才能长成参天大树。”

在王学芳看来，回到生养自己的地方，用自己的所学回馈桑梓，是一件无比幸福的事。“每当向别人介绍我是东营人，我在做东王泥陶时，内心都很激动。能为家乡增光添瓦，哪怕只是添一抹色彩，都觉得很有意义。”

马年伊始，王学芳给自己定下了新的目标：她要继续挖掘东王泥陶的可能性，尝试将古拙粗犷的传统风格与现代学院派的设计感进一步融合，开发更多品类的文创产品。

窑火未熄，匠心不改。在黄河尾闾，这位80后女陶艺师，正继续在火与料的交融中，探索黄河泥的无限可能。

（大众新闻记者 段学虎 马瑞琳 编辑 吕原 设计 车婷婷）

相关阅读：

开屏见“好”｜扎根灌区六十余载，他把“敬业”刻在了水闸上

开屏见“好”｜几克重的羽毛，两千年的“功夫”：青州人用脚踢出空中彩虹

开屏见“好”｜00后大学生的“慢”功夫：在倍速时代，用一年时光打磨一张弓