拍摄现场，短剧创作者们专注于镜头，没有人谈论“风口”和“寒冬”。行业正在分化，一端是AI技术带来的效率革命，一端是精品化真人内容的坚守探索。然而片场里流动的鲜活气息和活人之间碰撞出来的创造力，或许才是影视行业最不容易被替代的部分。

3月初的郑州，记者踏入短剧《皑如山上雪》的拍摄现场。三个月前，记者曾深入横店片场，试图描摹短剧众生相。三个月里，短剧行业发生了巨大震荡——2月12日，AI视频生成模型Seedance2.0正式发布，意味着AI不再只停留于能生成好看的视频片段，还拥有运镜能力，能自动完成一段完整的叙事，颠覆了传统影视的工作流程；3月3日，红果调整保底政策，在承制方圈子里激起千层浪，“红果停了很多项目”登上微博热搜。

在这样一个充满变局的节点，一个投入超百万的真人短剧项目依然选择开机。记者探班现场的疑问也随之而来：真人实拍会被AI取代吗？这部“大制作”短剧的信心从何而来？近年来崛起的“短剧之都”郑州，与传统影视基地横店又有何不同？

探班现场

200万的真人短剧项目，底气何在？

《皑如山上雪》不像常规的短剧名，它没有在标题里体现故事的梗概，而这也是短剧命名的一个特点。导演Z说：“它是一个意象，会给你一个期待，你看《盛夏芬德拉》，乍一看你也不知道是讲什么的。”

这部短剧改编自七猫小说《他的小撩精》。谈及为何选择这一IP做真人精品短剧，七猫短剧总经理、该剧总监制梁凯有着清晰的考量，“一开始想做精品，首先要定类型。我们锚定现代言情，因为题材大众，受众广泛。如果是小众题材，比如女频悬疑、女频脑洞，受众更窄，也更容易受行业波动影响。看红果榜单也能发现，数据好的大部分是女频现代言情，算是一条常青赛道。加上我们合作方花样年华在郑州，现代戏是他们的强项，所以一开始就排除了古装。”

确定类型之后，便是IP筛选。“我们去七猫IP库里找，这个IP是去年下半年跑出来的头部作品，一直在大热榜青春类榜首，评分9.7左右。故事结构和叙事节奏都很符合短剧特性。而且这不是爽文——爽文做精品其实很难。这个IP里的人物有完整的人物弧光，更适合精品化改编。”

七猫短剧总经理、该剧总监制梁凯接受采访

除了女频、现代言情、青春这些标签，原著小说IP还有一个更细分的标签——“追妻火葬场”，指的是男主角在感情中前期因种种原因伤害了女主角，导致女主角心灰意冷、决心离开，后期男主角幡然醒悟，不惜付出巨大代价、历经重重困难，试图挽回女主角的感情，这个过程充满了男主角的悔恨、痛苦与笨拙的弥补，就像在“火葬场”中经受煎熬，故而得名。

那么，这类题材为何深受读者喜爱？《皑如山上雪》主创团队之一承影载文的编剧星星认为，是因为观众都希望自己的情绪被看见。“它让观众在安全的虚构世界中体验从压抑到释放、从委屈到满足的心理过程，是一种发泄渠道。这类故事中，女主压抑自我、病态付出被误解，男主意识到后，通过各种剧情证明自己看到了女主的痛苦，认可女主的牺牲。”她进一步阐释，“这种不被理解、不被看见的痛苦，不仅存在于恋爱关系中，也存在于父母与孩子、古代君臣之间，是共通的。”承影载文制片人问天总结道：“权力关系中低位者的付出，终于被高位者看见，所以代入感强，大家都爱看。”

当下，短剧创作正加速向编剧核心制靠拢，承影载文便是其中的典型代表。在这部剧中，编剧星星是真正的内容把控者，她的核心创作方法论是“人物驱动事件”。她认为，人物应当复杂而立体，有挣扎、有内在冲突、有清晰的成长线，由人物的成长来自然推动剧情发展。问天进一步补充，在当下的短剧市场中，“事件驱动”的模式已难以跟上精品化的步伐。从平台后端的运营数据来看，传统“事件驱动型”短剧的播放量往往在10集或15集左右出现断崖式下跌，而“人物驱动型”短剧的播放曲线则相对平稳。因此，在坚守“人物驱动事件”这一核心方法论的同时，制片团队也会结合短剧平台数据和原小说素材数据，进行综合研判，力求在内容精品度与转化率之间达成平衡。

承影载文制片人问天、编剧星星接受采访

AI真人短剧的影响有多大，要看具体的赛道

行业震荡之下，斥资超百万做真人短剧，并非贸然之举。红果取消保底分账后，其内部承制选本业务因产量远超定制而收缩，AI短剧则以降本增效之姿快速抢占市场。花样年华董事长陈七岁观察到，郑州竖屏影视基地的拍摄热度确实有所下降：“2025年高峰期，甚至需要协警来协调办公室使用，现在不会了。”

陈七岁透露，《皑如山上雪》项目在2025年11月立项，“那时候Seedance2.0还没出，AI短剧也没那么火。但现在AI对影视市场影响越来越大，我反而觉得超百万的精品项目才是未来该做的事。”团队的信心，来自对男女频赛道差异的精准把握：“女频用户的审美习惯已经养成，对细腻程度要求高，制作必须精良；但如果是男频，用户关注点更多在剧本，而不是制作，反倒更适合做AI。”

花样年华董事长陈七岁接受采访

因此，AI短剧虽是大趋势，可能掀起一场降本增效的内容革命，“AI不受天气影响，有电有网就能一直干”，但会取代真人演员到何种程度，“还不好说”。陈七岁指出，目前AI仍受限于模型与算力，在“一致性”上有所欠缺。梁凯也有类似看法：“100分钟内人物情绪的变化，AI目前实现不了。它生成15秒、一分钟的片段容易，但完全替代真人还有很长的路要走。”他用电影《飞驰人生3》片尾的花絮来举例：“导演说再补一条日落黄昏，这些现场的、即兴的、随机的反应，是AI实现不了的，很多时候经典就是这么来的。”

对于演员的影响，陈七岁认为AI对头部演员影响不大，但中腰部及以下演员，将面临被虚拟演员替代的风险。展望未来，梁凯大胆预测：“数字资产可能成为另一个赛道——找演员定妆，拿到肖像权，在规定期限内允许使用。演员不需要来现场拍剧，只需售卖数字版权。动漫赛道其实已经在这么做了。”

《皑如山上雪》男女主合影

为什么是郑州？

此次探班，记者最深刻的感受是：郑州的拍摄现场，没有横店那样规整的影视基地配套，却处处透着一股拼劲。横店历经数十年发展，从服化道到演职人员，都有着高度专业化的配置与成熟分工。而郑州和西安类似，没有完善的配套设施，成本也不允许所有团队从外地调派专业人员，“这里的很多从业者，都是踩着短剧风口边学边干。”

数据显示，郑州如今拥有1000多家微短剧企业、31家有规模的拍摄基地，月产量高达五六百部，成为全国微短剧制作的核心重镇。没有横店的科班优势，用郑州微电影协会会长张行林的话说，更多的是“人民大众的创作”。从业者来自广告公司、婚庆团队、MCN机构，虽非科班出身，却对市场有着敏锐的感知，也让郑州的短剧行业生长出更多可能。过去大量“横漂”“北漂”的河南籍影视从业者，如今选择“洄游”，返乡逐梦。

开机仪式

开机前不久，郑州下了一场大雪。仪式设在拍摄场地的一处空地上，香案、供品、摄像机上的红布，一切就绪。主持人站在人群中间，声音洪亮：“这部戏开始的时候，郑州下了一场大雪，希望瑞雪兆丰年，丰满的内容、丰富的团队配置，希望会有一个丰收的结果，大爆！”

3月的郑州，风已渐暖，雪后初霁。《皑如山上雪》的拍摄仍在继续，现场没有人谈论“风口”或“寒冬”，大家只专注于眼前的镜头。短剧行业正在经历一场深刻的分化：一端是AI技术带来的效率革命，一端是精品化真人内容的坚守探索。开机仪式的那个瞬间让人觉得，无论技术怎么变，这些人和人之间的际遇、这些片场里流动的鲜活气息，或许才是影视行业最不容易被替代的部分。

拍摄现场，短剧创作者们专注于镜头，没有人谈论“风口”和“寒冬”。行业正在分化，一端是AI技术带来的效率革命，一端是精品化真人内容的坚守探索。然而片场里流动的鲜活气息和活人之间碰撞出来的创造力，或许才是影视行业最不容易被替代的部分。

3月初的郑州，记者踏入短剧《皑如山上雪》的拍摄现场。三个月前，记者曾深入横店片场，试图描摹短剧众生相。三个月里，短剧行业发生了巨大震荡——2月12日，AI视频生成模型Seedance2.0正式发布，意味着AI不再只停留于能生成好看的视频片段，还拥有运镜能力，能自动完成一段完整的叙事，颠覆了传统影视的工作流程；3月3日，红果调整保底政策，在承制方圈子里激起千层浪，“红果停了很多项目”登上微博热搜。

在这样一个充满变局的节点，一个投入超百万的真人短剧项目依然选择开机。记者探班现场的疑问也随之而来：真人实拍会被AI取代吗？这部“大制作”短剧的信心从何而来？近年来崛起的“短剧之都”郑州，与传统影视基地横店又有何不同？

探班现场

200万的真人短剧项目，底气何在？

《皑如山上雪》不像常规的短剧名，它没有在标题里体现故事的梗概，而这也是短剧命名的一个特点。导演Z说：“它是一个意象，会给你一个期待，你看《盛夏芬德拉》，乍一看你也不知道是讲什么的。”

这部短剧改编自七猫小说《他的小撩精》。谈及为何选择这一IP做真人精品短剧，七猫短剧总经理、该剧总监制梁凯有着清晰的考量，“一开始想做精品，首先要定类型。我们锚定现代言情，因为题材大众，受众广泛。如果是小众题材，比如女频悬疑、女频脑洞，受众更窄，也更容易受行业波动影响。看红果榜单也能发现，数据好的大部分是女频现代言情，算是一条常青赛道。加上我们合作方花样年华在郑州，现代戏是他们的强项，所以一开始就排除了古装。”

确定类型之后，便是IP筛选。“我们去七猫IP库里找，这个IP是去年下半年跑出来的头部作品，一直在大热榜青春类榜首，评分9.7左右。故事结构和叙事节奏都很符合短剧特性。而且这不是爽文——爽文做精品其实很难。这个IP里的人物有完整的人物弧光，更适合精品化改编。”

七猫短剧总经理、该剧总监制梁凯接受采访

除了女频、现代言情、青春这些标签，原著小说IP还有一个更细分的标签——“追妻火葬场”，指的是男主角在感情中前期因种种原因伤害了女主角，导致女主角心灰意冷、决心离开，后期男主角幡然醒悟，不惜付出巨大代价、历经重重困难，试图挽回女主角的感情，这个过程充满了男主角的悔恨、痛苦与笨拙的弥补，就像在“火葬场”中经受煎熬，故而得名。

那么，这类题材为何深受读者喜爱？《皑如山上雪》主创团队之一承影载文的编剧星星认为，是因为观众都希望自己的情绪被看见。“它让观众在安全的虚构世界中体验从压抑到释放、从委屈到满足的心理过程，是一种发泄渠道。这类故事中，女主压抑自我、病态付出被误解，男主意识到后，通过各种剧情证明自己看到了女主的痛苦，认可女主的牺牲。”她进一步阐释，“这种不被理解、不被看见的痛苦，不仅存在于恋爱关系中，也存在于父母与孩子、古代君臣之间，是共通的。”承影载文制片人问天总结道：“权力关系中低位者的付出，终于被高位者看见，所以代入感强，大家都爱看。”

当下，短剧创作正加速向编剧核心制靠拢，承影载文便是其中的典型代表。在这部剧中，编剧星星是真正的内容把控者，她的核心创作方法论是“人物驱动事件”。她认为，人物应当复杂而立体，有挣扎、有内在冲突、有清晰的成长线，由人物的成长来自然推动剧情发展。问天进一步补充，在当下的短剧市场中，“事件驱动”的模式已难以跟上精品化的步伐。从平台后端的运营数据来看，传统“事件驱动型”短剧的播放量往往在10集或15集左右出现断崖式下跌，而“人物驱动型”短剧的播放曲线则相对平稳。因此，在坚守“人物驱动事件”这一核心方法论的同时，制片团队也会结合短剧平台数据和原小说素材数据，进行综合研判，力求在内容精品度与转化率之间达成平衡。

承影载文制片人问天、编剧星星接受采访

AI真人短剧的影响有多大，要看具体的赛道

行业震荡之下，斥资超百万做真人短剧，并非贸然之举。红果取消保底分账后，其内部承制选本业务因产量远超定制而收缩，AI短剧则以降本增效之姿快速抢占市场。花样年华董事长陈七岁观察到，郑州竖屏影视基地的拍摄热度确实有所下降：“2025年高峰期，甚至需要协警来协调办公室使用，现在不会了。”

陈七岁透露，《皑如山上雪》项目在2025年11月立项，“那时候Seedance2.0还没出，AI短剧也没那么火。但现在AI对影视市场影响越来越大，我反而觉得超百万的精品项目才是未来该做的事。”团队的信心，来自对男女频赛道差异的精准把握：“女频用户的审美习惯已经养成，对细腻程度要求高，制作必须精良；但如果是男频，用户关注点更多在剧本，而不是制作，反倒更适合做AI。”

花样年华董事长陈七岁接受采访

因此，AI短剧虽是大趋势，可能掀起一场降本增效的内容革命，“AI不受天气影响，有电有网就能一直干”，但会取代真人演员到何种程度，“还不好说”。陈七岁指出，目前AI仍受限于模型与算力，在“一致性”上有所欠缺。梁凯也有类似看法：“100分钟内人物情绪的变化，AI目前实现不了。它生成15秒、一分钟的片段容易，但完全替代真人还有很长的路要走。”他用电影《飞驰人生3》片尾的花絮来举例：“导演说再补一条日落黄昏，这些现场的、即兴的、随机的反应，是AI实现不了的，很多时候经典就是这么来的。”

对于演员的影响，陈七岁认为AI对头部演员影响不大，但中腰部及以下演员，将面临被虚拟演员替代的风险。展望未来，梁凯大胆预测：“数字资产可能成为另一个赛道——找演员定妆，拿到肖像权，在规定期限内允许使用。演员不需要来现场拍剧，只需售卖数字版权。动漫赛道其实已经在这么做了。”

《皑如山上雪》男女主合影

为什么是郑州？

此次探班，记者最深刻的感受是：郑州的拍摄现场，没有横店那样规整的影视基地配套，却处处透着一股拼劲。横店历经数十年发展，从服化道到演职人员，都有着高度专业化的配置与成熟分工。而郑州和西安类似，没有完善的配套设施，成本也不允许所有团队从外地调派专业人员，“这里的很多从业者，都是踩着短剧风口边学边干。”

数据显示，郑州如今拥有1000多家微短剧企业、31家有规模的拍摄基地，月产量高达五六百部，成为全国微短剧制作的核心重镇。没有横店的科班优势，用郑州微电影协会会长张行林的话说，更多的是“人民大众的创作”。从业者来自广告公司、婚庆团队、MCN机构，虽非科班出身，却对市场有着敏锐的感知，也让郑州的短剧行业生长出更多可能。过去大量“横漂”“北漂”的河南籍影视从业者，如今选择“洄游”，返乡逐梦。

开机仪式

开机前不久，郑州下了一场大雪。仪式设在拍摄场地的一处空地上，香案、供品、摄像机上的红布，一切就绪。主持人站在人群中间，声音洪亮：“这部戏开始的时候，郑州下了一场大雪，希望瑞雪兆丰年，丰满的内容、丰富的团队配置，希望会有一个丰收的结果，大爆！”

3月的郑州，风已渐暖，雪后初霁。《皑如山上雪》的拍摄仍在继续，现场没有人谈论“风口”或“寒冬”，大家只专注于眼前的镜头。短剧行业正在经历一场深刻的分化：一端是AI技术带来的效率革命，一端是精品化真人内容的坚守探索。开机仪式的那个瞬间让人觉得，无论技术怎么变，这些人和人之间的际遇、这些片场里流动的鲜活气息，或许才是影视行业最不容易被替代的部分。

拍摄现场，短剧创作者们专注于镜头，没有人谈论“风口”和“寒冬”。行业正在分化，一端是AI技术带来的效率革命，一端是精品化真人内容的坚守探索。然而片场里流动的鲜活气息和活人之间碰撞出来的创造力，或许才是影视行业最不容易被替代的部分。

3月初的郑州，记者踏入短剧《皑如山上雪》的拍摄现场。三个月前，记者曾深入横店片场，试图描摹短剧众生相。三个月里，短剧行业发生了巨大震荡——2月12日，AI视频生成模型Seedance2.0正式发布，意味着AI不再只停留于能生成好看的视频片段，还拥有运镜能力，能自动完成一段完整的叙事，颠覆了传统影视的工作流程；3月3日，红果调整保底政策，在承制方圈子里激起千层浪，“红果停了很多项目”登上微博热搜。

在这样一个充满变局的节点，一个投入超百万的真人短剧项目依然选择开机。记者探班现场的疑问也随之而来：真人实拍会被AI取代吗？这部“大制作”短剧的信心从何而来？近年来崛起的“短剧之都”郑州，与传统影视基地横店又有何不同？

探班现场

200万的真人短剧项目，底气何在？

《皑如山上雪》不像常规的短剧名，它没有在标题里体现故事的梗概，而这也是短剧命名的一个特点。导演Z说：“它是一个意象，会给你一个期待，你看《盛夏芬德拉》，乍一看你也不知道是讲什么的。”

这部短剧改编自七猫小说《他的小撩精》。谈及为何选择这一IP做真人精品短剧，七猫短剧总经理、该剧总监制梁凯有着清晰的考量，“一开始想做精品，首先要定类型。我们锚定现代言情，因为题材大众，受众广泛。如果是小众题材，比如女频悬疑、女频脑洞，受众更窄，也更容易受行业波动影响。看红果榜单也能发现，数据好的大部分是女频现代言情，算是一条常青赛道。加上我们合作方花样年华在郑州，现代戏是他们的强项，所以一开始就排除了古装。”

确定类型之后，便是IP筛选。“我们去七猫IP库里找，这个IP是去年下半年跑出来的头部作品，一直在大热榜青春类榜首，评分9.7左右。故事结构和叙事节奏都很符合短剧特性。而且这不是爽文——爽文做精品其实很难。这个IP里的人物有完整的人物弧光，更适合精品化改编。”

七猫短剧总经理、该剧总监制梁凯接受采访

除了女频、现代言情、青春这些标签，原著小说IP还有一个更细分的标签——“追妻火葬场”，指的是男主角在感情中前期因种种原因伤害了女主角，导致女主角心灰意冷、决心离开，后期男主角幡然醒悟，不惜付出巨大代价、历经重重困难，试图挽回女主角的感情，这个过程充满了男主角的悔恨、痛苦与笨拙的弥补，就像在“火葬场”中经受煎熬，故而得名。

那么，这类题材为何深受读者喜爱？《皑如山上雪》主创团队之一承影载文的编剧星星认为，是因为观众都希望自己的情绪被看见。“它让观众在安全的虚构世界中体验从压抑到释放、从委屈到满足的心理过程，是一种发泄渠道。这类故事中，女主压抑自我、病态付出被误解，男主意识到后，通过各种剧情证明自己看到了女主的痛苦，认可女主的牺牲。”她进一步阐释，“这种不被理解、不被看见的痛苦，不仅存在于恋爱关系中，也存在于父母与孩子、古代君臣之间，是共通的。”承影载文制片人问天总结道：“权力关系中低位者的付出，终于被高位者看见，所以代入感强，大家都爱看。”

当下，短剧创作正加速向编剧核心制靠拢，承影载文便是其中的典型代表。在这部剧中，编剧星星是真正的内容把控者，她的核心创作方法论是“人物驱动事件”。她认为，人物应当复杂而立体，有挣扎、有内在冲突、有清晰的成长线，由人物的成长来自然推动剧情发展。问天进一步补充，在当下的短剧市场中，“事件驱动”的模式已难以跟上精品化的步伐。从平台后端的运营数据来看，传统“事件驱动型”短剧的播放量往往在10集或15集左右出现断崖式下跌，而“人物驱动型”短剧的播放曲线则相对平稳。因此，在坚守“人物驱动事件”这一核心方法论的同时，制片团队也会结合短剧平台数据和原小说素材数据，进行综合研判，力求在内容精品度与转化率之间达成平衡。

承影载文制片人问天、编剧星星接受采访

AI真人短剧的影响有多大，要看具体的赛道

行业震荡之下，斥资超百万做真人短剧，并非贸然之举。红果取消保底分账后，其内部承制选本业务因产量远超定制而收缩，AI短剧则以降本增效之姿快速抢占市场。花样年华董事长陈七岁观察到，郑州竖屏影视基地的拍摄热度确实有所下降：“2025年高峰期，甚至需要协警来协调办公室使用，现在不会了。”

陈七岁透露，《皑如山上雪》项目在2025年11月立项，“那时候Seedance2.0还没出，AI短剧也没那么火。但现在AI对影视市场影响越来越大，我反而觉得超百万的精品项目才是未来该做的事。”团队的信心，来自对男女频赛道差异的精准把握：“女频用户的审美习惯已经养成，对细腻程度要求高，制作必须精良；但如果是男频，用户关注点更多在剧本，而不是制作，反倒更适合做AI。”

花样年华董事长陈七岁接受采访

因此，AI短剧虽是大趋势，可能掀起一场降本增效的内容革命，“AI不受天气影响，有电有网就能一直干”，但会取代真人演员到何种程度，“还不好说”。陈七岁指出，目前AI仍受限于模型与算力，在“一致性”上有所欠缺。梁凯也有类似看法：“100分钟内人物情绪的变化，AI目前实现不了。它生成15秒、一分钟的片段容易，但完全替代真人还有很长的路要走。”他用电影《飞驰人生3》片尾的花絮来举例：“导演说再补一条日落黄昏，这些现场的、即兴的、随机的反应，是AI实现不了的，很多时候经典就是这么来的。”

对于演员的影响，陈七岁认为AI对头部演员影响不大，但中腰部及以下演员，将面临被虚拟演员替代的风险。展望未来，梁凯大胆预测：“数字资产可能成为另一个赛道——找演员定妆，拿到肖像权，在规定期限内允许使用。演员不需要来现场拍剧，只需售卖数字版权。动漫赛道其实已经在这么做了。”

《皑如山上雪》男女主合影

为什么是郑州？

此次探班，记者最深刻的感受是：郑州的拍摄现场，没有横店那样规整的影视基地配套，却处处透着一股拼劲。横店历经数十年发展，从服化道到演职人员，都有着高度专业化的配置与成熟分工。而郑州和西安类似，没有完善的配套设施，成本也不允许所有团队从外地调派专业人员，“这里的很多从业者，都是踩着短剧风口边学边干。”

数据显示，郑州如今拥有1000多家微短剧企业、31家有规模的拍摄基地，月产量高达五六百部，成为全国微短剧制作的核心重镇。没有横店的科班优势，用郑州微电影协会会长张行林的话说，更多的是“人民大众的创作”。从业者来自广告公司、婚庆团队、MCN机构，虽非科班出身，却对市场有着敏锐的感知，也让郑州的短剧行业生长出更多可能。过去大量“横漂”“北漂”的河南籍影视从业者，如今选择“洄游”，返乡逐梦。

开机仪式

开机前不久，郑州下了一场大雪。仪式设在拍摄场地的一处空地上，香案、供品、摄像机上的红布，一切就绪。主持人站在人群中间，声音洪亮：“这部戏开始的时候，郑州下了一场大雪，希望瑞雪兆丰年，丰满的内容、丰富的团队配置，希望会有一个丰收的结果，大爆！”

3月的郑州，风已渐暖，雪后初霁。《皑如山上雪》的拍摄仍在继续，现场没有人谈论“风口”或“寒冬”，大家只专注于眼前的镜头。短剧行业正在经历一场深刻的分化：一端是AI技术带来的效率革命，一端是精品化真人内容的坚守探索。开机仪式的那个瞬间让人觉得，无论技术怎么变，这些人和人之间的际遇、这些片场里流动的鲜活气息，或许才是影视行业最不容易被替代的部分。

拍摄现场，短剧创作者们专注于镜头，没有人谈论“风口”和“寒冬”。行业正在分化，一端是AI技术带来的效率革命，一端是精品化真人内容的坚守探索。然而片场里流动的鲜活气息和活人之间碰撞出来的创造力，或许才是影视行业最不容易被替代的部分。

3月初的郑州，记者踏入短剧《皑如山上雪》的拍摄现场。三个月前，记者曾深入横店片场，试图描摹短剧众生相。三个月里，短剧行业发生了巨大震荡——2月12日，AI视频生成模型Seedance2.0正式发布，意味着AI不再只停留于能生成好看的视频片段，还拥有运镜能力，能自动完成一段完整的叙事，颠覆了传统影视的工作流程；3月3日，红果调整保底政策，在承制方圈子里激起千层浪，“红果停了很多项目”登上微博热搜。

在这样一个充满变局的节点，一个投入超百万的真人短剧项目依然选择开机。记者探班现场的疑问也随之而来：真人实拍会被AI取代吗？这部“大制作”短剧的信心从何而来？近年来崛起的“短剧之都”郑州，与传统影视基地横店又有何不同？

探班现场

200万的真人短剧项目，底气何在？

《皑如山上雪》不像常规的短剧名，它没有在标题里体现故事的梗概，而这也是短剧命名的一个特点。导演Z说：“它是一个意象，会给你一个期待，你看《盛夏芬德拉》，乍一看你也不知道是讲什么的。”

这部短剧改编自七猫小说《他的小撩精》。谈及为何选择这一IP做真人精品短剧，七猫短剧总经理、该剧总监制梁凯有着清晰的考量，“一开始想做精品，首先要定类型。我们锚定现代言情，因为题材大众，受众广泛。如果是小众题材，比如女频悬疑、女频脑洞，受众更窄，也更容易受行业波动影响。看红果榜单也能发现，数据好的大部分是女频现代言情，算是一条常青赛道。加上我们合作方花样年华在郑州，现代戏是他们的强项，所以一开始就排除了古装。”

确定类型之后，便是IP筛选。“我们去七猫IP库里找，这个IP是去年下半年跑出来的头部作品，一直在大热榜青春类榜首，评分9.7左右。故事结构和叙事节奏都很符合短剧特性。而且这不是爽文——爽文做精品其实很难。这个IP里的人物有完整的人物弧光，更适合精品化改编。”

七猫短剧总经理、该剧总监制梁凯接受采访

除了女频、现代言情、青春这些标签，原著小说IP还有一个更细分的标签——“追妻火葬场”，指的是男主角在感情中前期因种种原因伤害了女主角，导致女主角心灰意冷、决心离开，后期男主角幡然醒悟，不惜付出巨大代价、历经重重困难，试图挽回女主角的感情，这个过程充满了男主角的悔恨、痛苦与笨拙的弥补，就像在“火葬场”中经受煎熬，故而得名。

那么，这类题材为何深受读者喜爱？《皑如山上雪》主创团队之一承影载文的编剧星星认为，是因为观众都希望自己的情绪被看见。“它让观众在安全的虚构世界中体验从压抑到释放、从委屈到满足的心理过程，是一种发泄渠道。这类故事中，女主压抑自我、病态付出被误解，男主意识到后，通过各种剧情证明自己看到了女主的痛苦，认可女主的牺牲。”她进一步阐释，“这种不被理解、不被看见的痛苦，不仅存在于恋爱关系中，也存在于父母与孩子、古代君臣之间，是共通的。”承影载文制片人问天总结道：“权力关系中低位者的付出，终于被高位者看见，所以代入感强，大家都爱看。”

当下，短剧创作正加速向编剧核心制靠拢，承影载文便是其中的典型代表。在这部剧中，编剧星星是真正的内容把控者，她的核心创作方法论是“人物驱动事件”。她认为，人物应当复杂而立体，有挣扎、有内在冲突、有清晰的成长线，由人物的成长来自然推动剧情发展。问天进一步补充，在当下的短剧市场中，“事件驱动”的模式已难以跟上精品化的步伐。从平台后端的运营数据来看，传统“事件驱动型”短剧的播放量往往在10集或15集左右出现断崖式下跌，而“人物驱动型”短剧的播放曲线则相对平稳。因此，在坚守“人物驱动事件”这一核心方法论的同时，制片团队也会结合短剧平台数据和原小说素材数据，进行综合研判，力求在内容精品度与转化率之间达成平衡。

承影载文制片人问天、编剧星星接受采访

AI真人短剧的影响有多大，要看具体的赛道

行业震荡之下，斥资超百万做真人短剧，并非贸然之举。红果取消保底分账后，其内部承制选本业务因产量远超定制而收缩，AI短剧则以降本增效之姿快速抢占市场。花样年华董事长陈七岁观察到，郑州竖屏影视基地的拍摄热度确实有所下降：“2025年高峰期，甚至需要协警来协调办公室使用，现在不会了。”

陈七岁透露，《皑如山上雪》项目在2025年11月立项，“那时候Seedance2.0还没出，AI短剧也没那么火。但现在AI对影视市场影响越来越大，我反而觉得超百万的精品项目才是未来该做的事。”团队的信心，来自对男女频赛道差异的精准把握：“女频用户的审美习惯已经养成，对细腻程度要求高，制作必须精良；但如果是男频，用户关注点更多在剧本，而不是制作，反倒更适合做AI。”

花样年华董事长陈七岁接受采访

因此，AI短剧虽是大趋势，可能掀起一场降本增效的内容革命，“AI不受天气影响，有电有网就能一直干”，但会取代真人演员到何种程度，“还不好说”。陈七岁指出，目前AI仍受限于模型与算力，在“一致性”上有所欠缺。梁凯也有类似看法：“100分钟内人物情绪的变化，AI目前实现不了。它生成15秒、一分钟的片段容易，但完全替代真人还有很长的路要走。”他用电影《飞驰人生3》片尾的花絮来举例：“导演说再补一条日落黄昏，这些现场的、即兴的、随机的反应，是AI实现不了的，很多时候经典就是这么来的。”

对于演员的影响，陈七岁认为AI对头部演员影响不大，但中腰部及以下演员，将面临被虚拟演员替代的风险。展望未来，梁凯大胆预测：“数字资产可能成为另一个赛道——找演员定妆，拿到肖像权，在规定期限内允许使用。演员不需要来现场拍剧，只需售卖数字版权。动漫赛道其实已经在这么做了。”

《皑如山上雪》男女主合影

为什么是郑州？

此次探班，记者最深刻的感受是：郑州的拍摄现场，没有横店那样规整的影视基地配套，却处处透着一股拼劲。横店历经数十年发展，从服化道到演职人员，都有着高度专业化的配置与成熟分工。而郑州和西安类似，没有完善的配套设施，成本也不允许所有团队从外地调派专业人员，“这里的很多从业者，都是踩着短剧风口边学边干。”

数据显示，郑州如今拥有1000多家微短剧企业、31家有规模的拍摄基地，月产量高达五六百部，成为全国微短剧制作的核心重镇。没有横店的科班优势，用郑州微电影协会会长张行林的话说，更多的是“人民大众的创作”。从业者来自广告公司、婚庆团队、MCN机构，虽非科班出身，却对市场有着敏锐的感知，也让郑州的短剧行业生长出更多可能。过去大量“横漂”“北漂”的河南籍影视从业者，如今选择“洄游”，返乡逐梦。

开机仪式

开机前不久，郑州下了一场大雪。仪式设在拍摄场地的一处空地上，香案、供品、摄像机上的红布，一切就绪。主持人站在人群中间，声音洪亮：“这部戏开始的时候，郑州下了一场大雪，希望瑞雪兆丰年，丰满的内容、丰富的团队配置，希望会有一个丰收的结果，大爆！”

3月的郑州，风已渐暖，雪后初霁。《皑如山上雪》的拍摄仍在继续，现场没有人谈论“风口”或“寒冬”，大家只专注于眼前的镜头。短剧行业正在经历一场深刻的分化：一端是AI技术带来的效率革命，一端是精品化真人内容的坚守探索。开机仪式的那个瞬间让人觉得，无论技术怎么变，这些人和人之间的际遇、这些片场里流动的鲜活气息，或许才是影视行业最不容易被替代的部分。

拍摄现场，短剧创作者们专注于镜头，没有人谈论“风口”和“寒冬”。行业正在分化，一端是AI技术带来的效率革命，一端是精品化真人内容的坚守探索。然而片场里流动的鲜活气息和活人之间碰撞出来的创造力，或许才是影视行业最不容易被替代的部分。

3月初的郑州，记者踏入短剧《皑如山上雪》的拍摄现场。三个月前，记者曾深入横店片场，试图描摹短剧众生相。三个月里，短剧行业发生了巨大震荡——2月12日，AI视频生成模型Seedance2.0正式发布，意味着AI不再只停留于能生成好看的视频片段，还拥有运镜能力，能自动完成一段完整的叙事，颠覆了传统影视的工作流程；3月3日，红果调整保底政策，在承制方圈子里激起千层浪，“红果停了很多项目”登上微博热搜。

在这样一个充满变局的节点，一个投入超百万的真人短剧项目依然选择开机。记者探班现场的疑问也随之而来：真人实拍会被AI取代吗？这部“大制作”短剧的信心从何而来？近年来崛起的“短剧之都”郑州，与传统影视基地横店又有何不同？

探班现场

200万的真人短剧项目，底气何在？

《皑如山上雪》不像常规的短剧名，它没有在标题里体现故事的梗概，而这也是短剧命名的一个特点。导演Z说：“它是一个意象，会给你一个期待，你看《盛夏芬德拉》，乍一看你也不知道是讲什么的。”

这部短剧改编自七猫小说《他的小撩精》。谈及为何选择这一IP做真人精品短剧，七猫短剧总经理、该剧总监制梁凯有着清晰的考量，“一开始想做精品，首先要定类型。我们锚定现代言情，因为题材大众，受众广泛。如果是小众题材，比如女频悬疑、女频脑洞，受众更窄，也更容易受行业波动影响。看红果榜单也能发现，数据好的大部分是女频现代言情，算是一条常青赛道。加上我们合作方花样年华在郑州，现代戏是他们的强项，所以一开始就排除了古装。”

确定类型之后，便是IP筛选。“我们去七猫IP库里找，这个IP是去年下半年跑出来的头部作品，一直在大热榜青春类榜首，评分9.7左右。故事结构和叙事节奏都很符合短剧特性。而且这不是爽文——爽文做精品其实很难。这个IP里的人物有完整的人物弧光，更适合精品化改编。”

七猫短剧总经理、该剧总监制梁凯接受采访

除了女频、现代言情、青春这些标签，原著小说IP还有一个更细分的标签——“追妻火葬场”，指的是男主角在感情中前期因种种原因伤害了女主角，导致女主角心灰意冷、决心离开，后期男主角幡然醒悟，不惜付出巨大代价、历经重重困难，试图挽回女主角的感情，这个过程充满了男主角的悔恨、痛苦与笨拙的弥补，就像在“火葬场”中经受煎熬，故而得名。

那么，这类题材为何深受读者喜爱？《皑如山上雪》主创团队之一承影载文的编剧星星认为，是因为观众都希望自己的情绪被看见。“它让观众在安全的虚构世界中体验从压抑到释放、从委屈到满足的心理过程，是一种发泄渠道。这类故事中，女主压抑自我、病态付出被误解，男主意识到后，通过各种剧情证明自己看到了女主的痛苦，认可女主的牺牲。”她进一步阐释，“这种不被理解、不被看见的痛苦，不仅存在于恋爱关系中，也存在于父母与孩子、古代君臣之间，是共通的。”承影载文制片人问天总结道：“权力关系中低位者的付出，终于被高位者看见，所以代入感强，大家都爱看。”

当下，短剧创作正加速向编剧核心制靠拢，承影载文便是其中的典型代表。在这部剧中，编剧星星是真正的内容把控者，她的核心创作方法论是“人物驱动事件”。她认为，人物应当复杂而立体，有挣扎、有内在冲突、有清晰的成长线，由人物的成长来自然推动剧情发展。问天进一步补充，在当下的短剧市场中，“事件驱动”的模式已难以跟上精品化的步伐。从平台后端的运营数据来看，传统“事件驱动型”短剧的播放量往往在10集或15集左右出现断崖式下跌，而“人物驱动型”短剧的播放曲线则相对平稳。因此，在坚守“人物驱动事件”这一核心方法论的同时，制片团队也会结合短剧平台数据和原小说素材数据，进行综合研判，力求在内容精品度与转化率之间达成平衡。

承影载文制片人问天、编剧星星接受采访

AI真人短剧的影响有多大，要看具体的赛道

行业震荡之下，斥资超百万做真人短剧，并非贸然之举。红果取消保底分账后，其内部承制选本业务因产量远超定制而收缩，AI短剧则以降本增效之姿快速抢占市场。花样年华董事长陈七岁观察到，郑州竖屏影视基地的拍摄热度确实有所下降：“2025年高峰期，甚至需要协警来协调办公室使用，现在不会了。”

陈七岁透露，《皑如山上雪》项目在2025年11月立项，“那时候Seedance2.0还没出，AI短剧也没那么火。但现在AI对影视市场影响越来越大，我反而觉得超百万的精品项目才是未来该做的事。”团队的信心，来自对男女频赛道差异的精准把握：“女频用户的审美习惯已经养成，对细腻程度要求高，制作必须精良；但如果是男频，用户关注点更多在剧本，而不是制作，反倒更适合做AI。”

花样年华董事长陈七岁接受采访

因此，AI短剧虽是大趋势，可能掀起一场降本增效的内容革命，“AI不受天气影响，有电有网就能一直干”，但会取代真人演员到何种程度，“还不好说”。陈七岁指出，目前AI仍受限于模型与算力，在“一致性”上有所欠缺。梁凯也有类似看法：“100分钟内人物情绪的变化，AI目前实现不了。它生成15秒、一分钟的片段容易，但完全替代真人还有很长的路要走。”他用电影《飞驰人生3》片尾的花絮来举例：“导演说再补一条日落黄昏，这些现场的、即兴的、随机的反应，是AI实现不了的，很多时候经典就是这么来的。”

对于演员的影响，陈七岁认为AI对头部演员影响不大，但中腰部及以下演员，将面临被虚拟演员替代的风险。展望未来，梁凯大胆预测：“数字资产可能成为另一个赛道——找演员定妆，拿到肖像权，在规定期限内允许使用。演员不需要来现场拍剧，只需售卖数字版权。动漫赛道其实已经在这么做了。”

《皑如山上雪》男女主合影

为什么是郑州？

此次探班，记者最深刻的感受是：郑州的拍摄现场，没有横店那样规整的影视基地配套，却处处透着一股拼劲。横店历经数十年发展，从服化道到演职人员，都有着高度专业化的配置与成熟分工。而郑州和西安类似，没有完善的配套设施，成本也不允许所有团队从外地调派专业人员，“这里的很多从业者，都是踩着短剧风口边学边干。”

数据显示，郑州如今拥有1000多家微短剧企业、31家有规模的拍摄基地，月产量高达五六百部，成为全国微短剧制作的核心重镇。没有横店的科班优势，用郑州微电影协会会长张行林的话说，更多的是“人民大众的创作”。从业者来自广告公司、婚庆团队、MCN机构，虽非科班出身，却对市场有着敏锐的感知，也让郑州的短剧行业生长出更多可能。过去大量“横漂”“北漂”的河南籍影视从业者，如今选择“洄游”，返乡逐梦。

开机仪式

开机前不久，郑州下了一场大雪。仪式设在拍摄场地的一处空地上，香案、供品、摄像机上的红布，一切就绪。主持人站在人群中间，声音洪亮：“这部戏开始的时候，郑州下了一场大雪，希望瑞雪兆丰年，丰满的内容、丰富的团队配置，希望会有一个丰收的结果，大爆！”

3月的郑州，风已渐暖，雪后初霁。《皑如山上雪》的拍摄仍在继续，现场没有人谈论“风口”或“寒冬”，大家只专注于眼前的镜头。短剧行业正在经历一场深刻的分化：一端是AI技术带来的效率革命，一端是精品化真人内容的坚守探索。开机仪式的那个瞬间让人觉得，无论技术怎么变，这些人和人之间的际遇、这些片场里流动的鲜活气息，或许才是影视行业最不容易被替代的部分。