2026年春节前夕，淄博市博山区颜神古镇红灯高挂。而在博山琉璃界，也有一桩喜事——“中国石榴王”第二代传人、山东省工艺美术大师宋苗举行了收徒仪式。

这是博山琉璃史上第一次由女性大师开门收徒。更让宋苗高兴的是，这次收下的6名徒弟里，有17岁的少年，有青岛黄海学院的大学生，还有文创设计师……

琉璃人才队伍年轻化、高学历化，让博山琉璃的传承队伍更具活力。

看着这些年轻的面孔，宋苗仿佛看见了1995年的自己。

从“熏黑脸”到“石榴王”，绝活藏在火候里

“我刚入行那会儿，也跟他们差不多大。”回忆起近30年前的学艺时光，宋苗感慨万千。

那时候不像现在有先进的制氧机，用的是煤油灯和充氧泵。每天坐在火炉前，也是从小件学起，“一天干下来，眼睛是黑的，手也是黑的，全是熏的。”虽然辛苦，但看着毫不起眼的料棒在火中融化、塑形，最终变成流光溢彩的艺术品，那种神奇的成就感，让宋苗坚定了做下去的决心。

在原博山美术琉璃厂老工艺师——师父刘华的悉心指点下，宋苗死磕上了“石榴”。

做石榴，最难的是什么？是让人看一眼就流口水。

“颜色的配比要经过多次实验，红色要多少，出来的效果截然不同。”宋苗指着她的代表作《众籽石榴》说。为了让琉璃像玻璃一样通透，又像玉一样润，她一遍遍试错，终于调出了最贴近实物的“石榴红”“石榴籽”和“绿叶”。

更绝的是石榴“开口笑”的形态。为了自然，她没用刻刀生硬地雕，而是琢磨出了独门秘籍——控制火候和用料，让“石榴皮”在热成型时自己“炸”开。这一“炸”，炸出了惟妙惟肖，也炸响了她业内“石榴王”传人的名号。

一颗“小豆芽”，长出琉璃的新审美

手艺练到了家，宋苗却在2016年遇到“瓶颈”，也迎来了转折。

那一年，她参加了山东艺术学院举办的非遗代表性传承人培训班。“那个时候眼界一下打开了。”宋苗意识到，博山琉璃不该只有躺在锦盒里的大摆件。

“以前（设计思路）都在框子里，很传统。我就想，能不能做一种让年轻人能直接拿出来、捧在手心里玩的小物件？”

灵感迸发下，一款名为《萌芽之生生不息》的作品诞生了——两瓣晶莹剔透的绿芽破土而出，可爱灵动。这个被大家亲切称为“小豆芽”的作品，一上架就火了。这让宋苗明白：老手艺要想活下去，得顺应年轻人的眼光。

在最近亮相中国国家博物馆的《十二花神》系列中，宋苗又变了。她抛弃了传统琉璃高饱和度的鲜艳色调，改用年轻人喜欢的“润”色。

“从一月的梅花到十二月的水仙，颜色整体发润，像玉一样。”宋苗介绍，为了迎合现代审美，荷花的叶子采用了晕染技法，过渡自然流畅。这种既有传统技艺底蕴，又兼具现代设计美感的作品，让古老的博山琉璃在年轻人的“种草”清单里占了一席之地。

真正的大师，要永远怀着一颗“学徒心”

“博山琉璃灯工的钳夹、拉伸、缠绕等传统技艺已非常成熟，就算新手小白经过几天练习也能上手。近几年，突破、变化最大的是设计理念方面。”宋苗坦言，现在年轻人的加入，对这个行业是巨大的冲击，更是巨大的惊喜。

“美术生对颜色的配比、设计师对造型的把控，都对我们这个行业很有推动力。”宋苗从不觉得师父就高人一等，她常挂在嘴边的一句话是：“真正的大师，要永远怀着一颗学徒的心。”

在宋苗看来，传承不是死守着老祖宗的样式不变，而是把老一辈的绝活教给年轻人，再让他们结合当下的时代审美，赋予这门传统艺术新的生命力。

“我已经习惯了每天都做琉璃，一天不做就会手生，心里也空落落的。”如今，宋苗的万花烧制技艺已入选淄博市级非物质文化遗产代表性项目名录。新的一年，她打算带着这群00后徒弟，继续在火与料的交融中，探索博山琉璃的更多可能。

2026年春节前夕，淄博市博山区颜神古镇红灯高挂。而在博山琉璃界，也有一桩喜事——“中国石榴王”第二代传人、山东省工艺美术大师宋苗举行了收徒仪式。

这是博山琉璃史上第一次由女性大师开门收徒。更让宋苗高兴的是，这次收下的6名徒弟里，有17岁的少年，有青岛黄海学院的大学生，还有文创设计师……

琉璃人才队伍年轻化、高学历化，让博山琉璃的传承队伍更具活力。

看着这些年轻的面孔，宋苗仿佛看见了1995年的自己。

从“熏黑脸”到“石榴王”，绝活藏在火候里

“我刚入行那会儿，也跟他们差不多大。”回忆起近30年前的学艺时光，宋苗感慨万千。

那时候不像现在有先进的制氧机，用的是煤油灯和充氧泵。每天坐在火炉前，也是从小件学起，“一天干下来，眼睛是黑的，手也是黑的，全是熏的。”虽然辛苦，但看着毫不起眼的料棒在火中融化、塑形，最终变成流光溢彩的艺术品，那种神奇的成就感，让宋苗坚定了做下去的决心。

在原博山美术琉璃厂老工艺师——师父刘华的悉心指点下，宋苗死磕上了“石榴”。

做石榴，最难的是什么？是让人看一眼就流口水。

“颜色的配比要经过多次实验，红色要多少，出来的效果截然不同。”宋苗指着她的代表作《众籽石榴》说。为了让琉璃像玻璃一样通透，又像玉一样润，她一遍遍试错，终于调出了最贴近实物的“石榴红”“石榴籽”和“绿叶”。

更绝的是石榴“开口笑”的形态。为了自然，她没用刻刀生硬地雕，而是琢磨出了独门秘籍——控制火候和用料，让“石榴皮”在热成型时自己“炸”开。这一“炸”，炸出了惟妙惟肖，也炸响了她业内“石榴王”传人的名号。

一颗“小豆芽”，长出琉璃的新审美

手艺练到了家，宋苗却在2016年遇到“瓶颈”，也迎来了转折。

那一年，她参加了山东艺术学院举办的非遗代表性传承人培训班。“那个时候眼界一下打开了。”宋苗意识到，博山琉璃不该只有躺在锦盒里的大摆件。

“以前（设计思路）都在框子里，很传统。我就想，能不能做一种让年轻人能直接拿出来、捧在手心里玩的小物件？”

灵感迸发下，一款名为《萌芽之生生不息》的作品诞生了——两瓣晶莹剔透的绿芽破土而出，可爱灵动。这个被大家亲切称为“小豆芽”的作品，一上架就火了。这让宋苗明白：老手艺要想活下去，得顺应年轻人的眼光。

在最近亮相中国国家博物馆的《十二花神》系列中，宋苗又变了。她抛弃了传统琉璃高饱和度的鲜艳色调，改用年轻人喜欢的“润”色。

“从一月的梅花到十二月的水仙，颜色整体发润，像玉一样。”宋苗介绍，为了迎合现代审美，荷花的叶子采用了晕染技法，过渡自然流畅。这种既有传统技艺底蕴，又兼具现代设计美感的作品，让古老的博山琉璃在年轻人的“种草”清单里占了一席之地。

真正的大师，要永远怀着一颗“学徒心”

“博山琉璃灯工的钳夹、拉伸、缠绕等传统技艺已非常成熟，就算新手小白经过几天练习也能上手。近几年，突破、变化最大的是设计理念方面。”宋苗坦言，现在年轻人的加入，对这个行业是巨大的冲击，更是巨大的惊喜。

“美术生对颜色的配比、设计师对造型的把控，都对我们这个行业很有推动力。”宋苗从不觉得师父就高人一等，她常挂在嘴边的一句话是：“真正的大师，要永远怀着一颗学徒的心。”

在宋苗看来，传承不是死守着老祖宗的样式不变，而是把老一辈的绝活教给年轻人，再让他们结合当下的时代审美，赋予这门传统艺术新的生命力。

“我已经习惯了每天都做琉璃，一天不做就会手生，心里也空落落的。”如今，宋苗的万花烧制技艺已入选淄博市级非物质文化遗产代表性项目名录。新的一年，她打算带着这群00后徒弟，继续在火与料的交融中，探索博山琉璃的更多可能。

2026年春节前夕，淄博市博山区颜神古镇红灯高挂。而在博山琉璃界，也有一桩喜事——“中国石榴王”第二代传人、山东省工艺美术大师宋苗举行了收徒仪式。

这是博山琉璃史上第一次由女性大师开门收徒。更让宋苗高兴的是，这次收下的6名徒弟里，有17岁的少年，有青岛黄海学院的大学生，还有文创设计师……

琉璃人才队伍年轻化、高学历化，让博山琉璃的传承队伍更具活力。

看着这些年轻的面孔，宋苗仿佛看见了1995年的自己。

从“熏黑脸”到“石榴王”，绝活藏在火候里

“我刚入行那会儿，也跟他们差不多大。”回忆起近30年前的学艺时光，宋苗感慨万千。

那时候不像现在有先进的制氧机，用的是煤油灯和充氧泵。每天坐在火炉前，也是从小件学起，“一天干下来，眼睛是黑的，手也是黑的，全是熏的。”虽然辛苦，但看着毫不起眼的料棒在火中融化、塑形，最终变成流光溢彩的艺术品，那种神奇的成就感，让宋苗坚定了做下去的决心。

在原博山美术琉璃厂老工艺师——师父刘华的悉心指点下，宋苗死磕上了“石榴”。

做石榴，最难的是什么？是让人看一眼就流口水。

“颜色的配比要经过多次实验，红色要多少，出来的效果截然不同。”宋苗指着她的代表作《众籽石榴》说。为了让琉璃像玻璃一样通透，又像玉一样润，她一遍遍试错，终于调出了最贴近实物的“石榴红”“石榴籽”和“绿叶”。

更绝的是石榴“开口笑”的形态。为了自然，她没用刻刀生硬地雕，而是琢磨出了独门秘籍——控制火候和用料，让“石榴皮”在热成型时自己“炸”开。这一“炸”，炸出了惟妙惟肖，也炸响了她业内“石榴王”传人的名号。

一颗“小豆芽”，长出琉璃的新审美

手艺练到了家，宋苗却在2016年遇到“瓶颈”，也迎来了转折。

那一年，她参加了山东艺术学院举办的非遗代表性传承人培训班。“那个时候眼界一下打开了。”宋苗意识到，博山琉璃不该只有躺在锦盒里的大摆件。

“以前（设计思路）都在框子里，很传统。我就想，能不能做一种让年轻人能直接拿出来、捧在手心里玩的小物件？”

灵感迸发下，一款名为《萌芽之生生不息》的作品诞生了——两瓣晶莹剔透的绿芽破土而出，可爱灵动。这个被大家亲切称为“小豆芽”的作品，一上架就火了。这让宋苗明白：老手艺要想活下去，得顺应年轻人的眼光。

在最近亮相中国国家博物馆的《十二花神》系列中，宋苗又变了。她抛弃了传统琉璃高饱和度的鲜艳色调，改用年轻人喜欢的“润”色。

“从一月的梅花到十二月的水仙，颜色整体发润，像玉一样。”宋苗介绍，为了迎合现代审美，荷花的叶子采用了晕染技法，过渡自然流畅。这种既有传统技艺底蕴，又兼具现代设计美感的作品，让古老的博山琉璃在年轻人的“种草”清单里占了一席之地。

真正的大师，要永远怀着一颗“学徒心”

“博山琉璃灯工的钳夹、拉伸、缠绕等传统技艺已非常成熟，就算新手小白经过几天练习也能上手。近几年，突破、变化最大的是设计理念方面。”宋苗坦言，现在年轻人的加入，对这个行业是巨大的冲击，更是巨大的惊喜。

“美术生对颜色的配比、设计师对造型的把控，都对我们这个行业很有推动力。”宋苗从不觉得师父就高人一等，她常挂在嘴边的一句话是：“真正的大师，要永远怀着一颗学徒的心。”

在宋苗看来，传承不是死守着老祖宗的样式不变，而是把老一辈的绝活教给年轻人，再让他们结合当下的时代审美，赋予这门传统艺术新的生命力。

“我已经习惯了每天都做琉璃，一天不做就会手生，心里也空落落的。”如今，宋苗的万花烧制技艺已入选淄博市级非物质文化遗产代表性项目名录。新的一年，她打算带着这群00后徒弟，继续在火与料的交融中，探索博山琉璃的更多可能。

2026年春节前夕，淄博市博山区颜神古镇红灯高挂。而在博山琉璃界，也有一桩喜事——“中国石榴王”第二代传人、山东省工艺美术大师宋苗举行了收徒仪式。

这是博山琉璃史上第一次由女性大师开门收徒。更让宋苗高兴的是，这次收下的6名徒弟里，有17岁的少年，有青岛黄海学院的大学生，还有文创设计师……

琉璃人才队伍年轻化、高学历化，让博山琉璃的传承队伍更具活力。

看着这些年轻的面孔，宋苗仿佛看见了1995年的自己。

从“熏黑脸”到“石榴王”，绝活藏在火候里

“我刚入行那会儿，也跟他们差不多大。”回忆起近30年前的学艺时光，宋苗感慨万千。

那时候不像现在有先进的制氧机，用的是煤油灯和充氧泵。每天坐在火炉前，也是从小件学起，“一天干下来，眼睛是黑的，手也是黑的，全是熏的。”虽然辛苦，但看着毫不起眼的料棒在火中融化、塑形，最终变成流光溢彩的艺术品，那种神奇的成就感，让宋苗坚定了做下去的决心。

在原博山美术琉璃厂老工艺师——师父刘华的悉心指点下，宋苗死磕上了“石榴”。

做石榴，最难的是什么？是让人看一眼就流口水。

“颜色的配比要经过多次实验，红色要多少，出来的效果截然不同。”宋苗指着她的代表作《众籽石榴》说。为了让琉璃像玻璃一样通透，又像玉一样润，她一遍遍试错，终于调出了最贴近实物的“石榴红”“石榴籽”和“绿叶”。

更绝的是石榴“开口笑”的形态。为了自然，她没用刻刀生硬地雕，而是琢磨出了独门秘籍——控制火候和用料，让“石榴皮”在热成型时自己“炸”开。这一“炸”，炸出了惟妙惟肖，也炸响了她业内“石榴王”传人的名号。

一颗“小豆芽”，长出琉璃的新审美

手艺练到了家，宋苗却在2016年遇到“瓶颈”，也迎来了转折。

那一年，她参加了山东艺术学院举办的非遗代表性传承人培训班。“那个时候眼界一下打开了。”宋苗意识到，博山琉璃不该只有躺在锦盒里的大摆件。

“以前（设计思路）都在框子里，很传统。我就想，能不能做一种让年轻人能直接拿出来、捧在手心里玩的小物件？”

灵感迸发下，一款名为《萌芽之生生不息》的作品诞生了——两瓣晶莹剔透的绿芽破土而出，可爱灵动。这个被大家亲切称为“小豆芽”的作品，一上架就火了。这让宋苗明白：老手艺要想活下去，得顺应年轻人的眼光。

在最近亮相中国国家博物馆的《十二花神》系列中，宋苗又变了。她抛弃了传统琉璃高饱和度的鲜艳色调，改用年轻人喜欢的“润”色。

“从一月的梅花到十二月的水仙，颜色整体发润，像玉一样。”宋苗介绍，为了迎合现代审美，荷花的叶子采用了晕染技法，过渡自然流畅。这种既有传统技艺底蕴，又兼具现代设计美感的作品，让古老的博山琉璃在年轻人的“种草”清单里占了一席之地。

真正的大师，要永远怀着一颗“学徒心”

“博山琉璃灯工的钳夹、拉伸、缠绕等传统技艺已非常成熟，就算新手小白经过几天练习也能上手。近几年，突破、变化最大的是设计理念方面。”宋苗坦言，现在年轻人的加入，对这个行业是巨大的冲击，更是巨大的惊喜。

“美术生对颜色的配比、设计师对造型的把控，都对我们这个行业很有推动力。”宋苗从不觉得师父就高人一等，她常挂在嘴边的一句话是：“真正的大师，要永远怀着一颗学徒的心。”

在宋苗看来，传承不是死守着老祖宗的样式不变，而是把老一辈的绝活教给年轻人，再让他们结合当下的时代审美，赋予这门传统艺术新的生命力。

“我已经习惯了每天都做琉璃，一天不做就会手生，心里也空落落的。”如今，宋苗的万花烧制技艺已入选淄博市级非物质文化遗产代表性项目名录。新的一年，她打算带着这群00后徒弟，继续在火与料的交融中，探索博山琉璃的更多可能。

2026年春节前夕，淄博市博山区颜神古镇红灯高挂。而在博山琉璃界，也有一桩喜事——“中国石榴王”第二代传人、山东省工艺美术大师宋苗举行了收徒仪式。

这是博山琉璃史上第一次由女性大师开门收徒。更让宋苗高兴的是，这次收下的6名徒弟里，有17岁的少年，有青岛黄海学院的大学生，还有文创设计师……

琉璃人才队伍年轻化、高学历化，让博山琉璃的传承队伍更具活力。

看着这些年轻的面孔，宋苗仿佛看见了1995年的自己。

从“熏黑脸”到“石榴王”，绝活藏在火候里

“我刚入行那会儿，也跟他们差不多大。”回忆起近30年前的学艺时光，宋苗感慨万千。

那时候不像现在有先进的制氧机，用的是煤油灯和充氧泵。每天坐在火炉前，也是从小件学起，“一天干下来，眼睛是黑的，手也是黑的，全是熏的。”虽然辛苦，但看着毫不起眼的料棒在火中融化、塑形，最终变成流光溢彩的艺术品，那种神奇的成就感，让宋苗坚定了做下去的决心。

在原博山美术琉璃厂老工艺师——师父刘华的悉心指点下，宋苗死磕上了“石榴”。

做石榴，最难的是什么？是让人看一眼就流口水。

“颜色的配比要经过多次实验，红色要多少，出来的效果截然不同。”宋苗指着她的代表作《众籽石榴》说。为了让琉璃像玻璃一样通透，又像玉一样润，她一遍遍试错，终于调出了最贴近实物的“石榴红”“石榴籽”和“绿叶”。

更绝的是石榴“开口笑”的形态。为了自然，她没用刻刀生硬地雕，而是琢磨出了独门秘籍——控制火候和用料，让“石榴皮”在热成型时自己“炸”开。这一“炸”，炸出了惟妙惟肖，也炸响了她业内“石榴王”传人的名号。

一颗“小豆芽”，长出琉璃的新审美

手艺练到了家，宋苗却在2016年遇到“瓶颈”，也迎来了转折。

那一年，她参加了山东艺术学院举办的非遗代表性传承人培训班。“那个时候眼界一下打开了。”宋苗意识到，博山琉璃不该只有躺在锦盒里的大摆件。

“以前（设计思路）都在框子里，很传统。我就想，能不能做一种让年轻人能直接拿出来、捧在手心里玩的小物件？”

灵感迸发下，一款名为《萌芽之生生不息》的作品诞生了——两瓣晶莹剔透的绿芽破土而出，可爱灵动。这个被大家亲切称为“小豆芽”的作品，一上架就火了。这让宋苗明白：老手艺要想活下去，得顺应年轻人的眼光。

在最近亮相中国国家博物馆的《十二花神》系列中，宋苗又变了。她抛弃了传统琉璃高饱和度的鲜艳色调，改用年轻人喜欢的“润”色。

“从一月的梅花到十二月的水仙，颜色整体发润，像玉一样。”宋苗介绍，为了迎合现代审美，荷花的叶子采用了晕染技法，过渡自然流畅。这种既有传统技艺底蕴，又兼具现代设计美感的作品，让古老的博山琉璃在年轻人的“种草”清单里占了一席之地。

真正的大师，要永远怀着一颗“学徒心”

“博山琉璃灯工的钳夹、拉伸、缠绕等传统技艺已非常成熟，就算新手小白经过几天练习也能上手。近几年，突破、变化最大的是设计理念方面。”宋苗坦言，现在年轻人的加入，对这个行业是巨大的冲击，更是巨大的惊喜。

“美术生对颜色的配比、设计师对造型的把控，都对我们这个行业很有推动力。”宋苗从不觉得师父就高人一等，她常挂在嘴边的一句话是：“真正的大师，要永远怀着一颗学徒的心。”

在宋苗看来，传承不是死守着老祖宗的样式不变，而是把老一辈的绝活教给年轻人，再让他们结合当下的时代审美，赋予这门传统艺术新的生命力。

“我已经习惯了每天都做琉璃，一天不做就会手生，心里也空落落的。”如今，宋苗的万花烧制技艺已入选淄博市级非物质文化遗产代表性项目名录。新的一年，她打算带着这群00后徒弟，继续在火与料的交融中，探索博山琉璃的更多可能。