大河网讯（记者 莫韶华）2月24日，大年初八，晚上七点半，河南省儿童影剧院。

幕布拉开，灯光渐起。舞台上，一位一袭素衣的女子款款走出，眼含秋水，眉藏愁绪。她开口第一句唱，台下便安静了——那声音里有少女的娇羞，有深闺的幽怨，有对未来懵懂的期许。

这是豫剧经典《泪洒相思地》的开场。台上的女子叫董阳红，河南豫剧院二团青年演员，常派再传弟子。这一天，是她从艺以来第一次在省会舞台担纲主演整场大戏。

走下舞台，董阳红还沉浸在角色里。面对记者，她有些不好意思地笑了：“第一次嘛，难免有点紧张。”

一年300场戏，默默积累

董阳红的戏曲之路，始于12岁。

“12岁开始学戏，后来考入河南省艺术学校（现河南艺术职业学院），学的是青衣、闺门旦。”从戏校毕业后，她进入省豫剧三团，后又辗转来到二团，师从著名豫剧表演艺术家、常派传人李金枝。

此后的十年，她在团里演过各种各样的配角——《下陈州》里的西宫，《包青天》里的皇姑，《清风亭》里的二夫人，《程婴救孤》里的公主……更多的时候，她“穿个兵，上个丫鬟”，在舞台边缘默默积累。

“在我的印象里，阳红除了产假和偶尔生病外，几乎都在演戏，一年出演三百场，十几年默默无闻，非常敬业，很不容易。”二团同事这样评价她。

“原来没有领过大戏，都是折子戏。”董阳红告诉记者，跟了老师十年，虽然《泪洒相思地》每天都唱，但真正站在舞台中央、从头到尾演完整出戏，这还是第一次。

从孩童到中年，从戏校学生到剧团青衣，那些年她在舞台边缘站着，看着主角们的光彩，也记下每一处唱腔、每一个眼神、每一次转身。台上的光打不到她身上，但她心里的光从未熄灭。

这一次的《泪洒相思地》，是一次彻底的“青春版”。

“剧组全部都是新换的演员。”董阳红说，从女主角到男主角，从配角到群演，全部换成中青年。

男主角张青云的扮演者王馨帅，也是首次出演这一角色。两人台下是相识多年的同事，台上始终没有“火花”，愁坏了“老青云”刘晓光。

为了帮他们“入戏”，导演牛松涛亲自指导，刘晓光给两人“开小灶”：“才开始我俩状态进不去，连走路都不会走了，台步都是僵的。”

一上午的“抠戏”之后，乐队和舞美进入。“通过这几次排练，我们在各位老师的帮忙下进步挺快的。”董阳红说，“最终就是在舞台上给大家呈现的演出。”

经典传承，从李金枝到董阳红

《泪洒相思地》是豫剧舞台上的璀璨明珠，自1980年由张书良移植为豫剧以来，历经四十余年传唱不衰。该剧讲述了杭州知县之女王怜娟的爱情悲剧：与苏州书生张青云月夜相遇、一见钟情、私订终身，到头来却遭遇背叛、含恨而终。

对于这个角色，她有自己的理解。

“她是一个闺门女，县令家的小姐。”董阳红说，“她是那种一出来又柔美又温柔又识大体的女性。”

这部戏因其曲折的剧情和深刻的教育意义，被称为戏迷心中的催泪弹”。而董阳红的演绎，让这个“催泪弹”有了新的温度。

熟悉豫剧的观众都知道，李金枝正是凭借在《泪洒相思地》中的精湛演绎而崭露头角，并最终成为一代豫剧名家的。1980年，李金枝在洛阳地区豫剧二团首演此剧，其创新的唱腔和细腻的表演，让“王怜娟”这个角色深入人心，也使得《泪洒相思地》成为该团的保留剧目，并于1997年被摄制成戏曲电视剧，风靡全国。

如今，作为李金枝的亲传弟子，董阳红接过老师的衣钵，在省会舞台上重现这一经典形象。

从艺以来，董阳红艺术硕果累累，曾荣获首届中国黄河流域戏剧红梅奖大赛金奖、第八届河南省青年戏剧大赛文华表演一等奖、中央电视台《金豫满堂》全国金奖等诸多殊荣。

在此次演出中，她用常派委婉缠绵、真切动人的唱腔，带领观众走进王怜娟的内心世界。从“花园会”的娇羞甜蜜，到“洞房变”的绝望无助，再到“临终恨”的血泪控诉，董阳红通过“王怜娟”这前后巨大的身份落差与情感撕裂，向经典致敬，展现自身功力。一出好戏离不开黄金配角的加持。此次演出阵容齐整，由青年演员王馨帅（饰演张青云）、裴白歌（饰演蒋素琴）、张杰（饰演王知县）、李圣娜（饰演小玲）等联袂主演。

培养新人，先守正再创新

这次春节四场大戏，是河南豫剧院二团的一次精心策划。

从大年初八至十一，二团在河南省儿童影剧院连唱四天，推出四台经典大戏，为省会观众奉上一道新春戏曲盛宴。

这并非二团首次尝试春节驻场演出。据河南豫剧院二团团长常松介绍，去年春节期间，他们就曾推出新春戏曲展演周，以低票价的形式吸引观众走进剧场。“我们不追求票房，但票房数据正在悄然增长；我们想通过演出宣传豫剧、重唱经典、推出新人，现在，越来越多的年轻人正把看戏当成一种生活方式。”

对于青年演员首次在城市剧场担纲整场大戏，常松坦言“没有顾虑”，他说：“二团一直在做这样的事情，既然能让她挑大梁，说明她已经很成熟了。”

他介绍，二团培养新人有一套完整的机制：先跟老师学，通过“传帮带”掌握基本技艺；每年还有业务考核，针对节目水平评估其能否胜任大戏。“能够在城市驻场演出的演员，都是相对有经验的。虽说是青年演员，但已经磨炼很久，积累足够了。”

对于董阳红的表现，常松给出高度评价：“作为她来说，正是因为这么多年的锻炼，才能在舞台上收放自如，整个演出很流畅，没有失误，很圆满。演张青云的王馨帅配合得也非常好。”

“先守正，再创新。通过唱腔、表演，先把根扎牢，让年轻演员先把老师们的戏继承下来，然后精打细磨，给观众呈现最完美的演出。”常松说。

在他看来，城市驻场演出带来的主要是社会效益，“观众通过剧场认识我们的青年演员，认识我们的团队，让更多年轻人喜欢豫剧”。

从李金枝到董阳红，从1980年到2026年，四十多年过去，《泪洒相思地》还在唱。唱的是悲欢离合，也是薪火相传。

这大概就是戏曲的力量，它让每一个认真对待它的人都有机会站到舞台中央，也有机会成为下一个经典。

大河网讯（记者 莫韶华）2月24日，大年初八，晚上七点半，河南省儿童影剧院。

幕布拉开，灯光渐起。舞台上，一位一袭素衣的女子款款走出，眼含秋水，眉藏愁绪。她开口第一句唱，台下便安静了——那声音里有少女的娇羞，有深闺的幽怨，有对未来懵懂的期许。

这是豫剧经典《泪洒相思地》的开场。台上的女子叫董阳红，河南豫剧院二团青年演员，常派再传弟子。这一天，是她从艺以来第一次在省会舞台担纲主演整场大戏。

走下舞台，董阳红还沉浸在角色里。面对记者，她有些不好意思地笑了：“第一次嘛，难免有点紧张。”

一年300场戏，默默积累

董阳红的戏曲之路，始于12岁。

“12岁开始学戏，后来考入河南省艺术学校（现河南艺术职业学院），学的是青衣、闺门旦。”从戏校毕业后，她进入省豫剧三团，后又辗转来到二团，师从著名豫剧表演艺术家、常派传人李金枝。

此后的十年，她在团里演过各种各样的配角——《下陈州》里的西宫，《包青天》里的皇姑，《清风亭》里的二夫人，《程婴救孤》里的公主……更多的时候，她“穿个兵，上个丫鬟”，在舞台边缘默默积累。

“在我的印象里，阳红除了产假和偶尔生病外，几乎都在演戏，一年出演三百场，十几年默默无闻，非常敬业，很不容易。”二团同事这样评价她。

“原来没有领过大戏，都是折子戏。”董阳红告诉记者，跟了老师十年，虽然《泪洒相思地》每天都唱，但真正站在舞台中央、从头到尾演完整出戏，这还是第一次。

从孩童到中年，从戏校学生到剧团青衣，那些年她在舞台边缘站着，看着主角们的光彩，也记下每一处唱腔、每一个眼神、每一次转身。台上的光打不到她身上，但她心里的光从未熄灭。

这一次的《泪洒相思地》，是一次彻底的“青春版”。

“剧组全部都是新换的演员。”董阳红说，从女主角到男主角，从配角到群演，全部换成中青年。

男主角张青云的扮演者王馨帅，也是首次出演这一角色。两人台下是相识多年的同事，台上始终没有“火花”，愁坏了“老青云”刘晓光。

为了帮他们“入戏”，导演牛松涛亲自指导，刘晓光给两人“开小灶”：“才开始我俩状态进不去，连走路都不会走了，台步都是僵的。”

一上午的“抠戏”之后，乐队和舞美进入。“通过这几次排练，我们在各位老师的帮忙下进步挺快的。”董阳红说，“最终就是在舞台上给大家呈现的演出。”

经典传承，从李金枝到董阳红

《泪洒相思地》是豫剧舞台上的璀璨明珠，自1980年由张书良移植为豫剧以来，历经四十余年传唱不衰。该剧讲述了杭州知县之女王怜娟的爱情悲剧：与苏州书生张青云月夜相遇、一见钟情、私订终身，到头来却遭遇背叛、含恨而终。

对于这个角色，她有自己的理解。

“她是一个闺门女，县令家的小姐。”董阳红说，“她是那种一出来又柔美又温柔又识大体的女性。”

这部戏因其曲折的剧情和深刻的教育意义，被称为戏迷心中的催泪弹”。而董阳红的演绎，让这个“催泪弹”有了新的温度。

熟悉豫剧的观众都知道，李金枝正是凭借在《泪洒相思地》中的精湛演绎而崭露头角，并最终成为一代豫剧名家的。1980年，李金枝在洛阳地区豫剧二团首演此剧，其创新的唱腔和细腻的表演，让“王怜娟”这个角色深入人心，也使得《泪洒相思地》成为该团的保留剧目，并于1997年被摄制成戏曲电视剧，风靡全国。

如今，作为李金枝的亲传弟子，董阳红接过老师的衣钵，在省会舞台上重现这一经典形象。

从艺以来，董阳红艺术硕果累累，曾荣获首届中国黄河流域戏剧红梅奖大赛金奖、第八届河南省青年戏剧大赛文华表演一等奖、中央电视台《金豫满堂》全国金奖等诸多殊荣。

在此次演出中，她用常派委婉缠绵、真切动人的唱腔，带领观众走进王怜娟的内心世界。从“花园会”的娇羞甜蜜，到“洞房变”的绝望无助，再到“临终恨”的血泪控诉，董阳红通过“王怜娟”这前后巨大的身份落差与情感撕裂，向经典致敬，展现自身功力。一出好戏离不开黄金配角的加持。此次演出阵容齐整，由青年演员王馨帅（饰演张青云）、裴白歌（饰演蒋素琴）、张杰（饰演王知县）、李圣娜（饰演小玲）等联袂主演。

培养新人，先守正再创新

这次春节四场大戏，是河南豫剧院二团的一次精心策划。

从大年初八至十一，二团在河南省儿童影剧院连唱四天，推出四台经典大戏，为省会观众奉上一道新春戏曲盛宴。

这并非二团首次尝试春节驻场演出。据河南豫剧院二团团长常松介绍，去年春节期间，他们就曾推出新春戏曲展演周，以低票价的形式吸引观众走进剧场。“我们不追求票房，但票房数据正在悄然增长；我们想通过演出宣传豫剧、重唱经典、推出新人，现在，越来越多的年轻人正把看戏当成一种生活方式。”

对于青年演员首次在城市剧场担纲整场大戏，常松坦言“没有顾虑”，他说：“二团一直在做这样的事情，既然能让她挑大梁，说明她已经很成熟了。”

他介绍，二团培养新人有一套完整的机制：先跟老师学，通过“传帮带”掌握基本技艺；每年还有业务考核，针对节目水平评估其能否胜任大戏。“能够在城市驻场演出的演员，都是相对有经验的。虽说是青年演员，但已经磨炼很久，积累足够了。”

对于董阳红的表现，常松给出高度评价：“作为她来说，正是因为这么多年的锻炼，才能在舞台上收放自如，整个演出很流畅，没有失误，很圆满。演张青云的王馨帅配合得也非常好。”

“先守正，再创新。通过唱腔、表演，先把根扎牢，让年轻演员先把老师们的戏继承下来，然后精打细磨，给观众呈现最完美的演出。”常松说。

在他看来，城市驻场演出带来的主要是社会效益，“观众通过剧场认识我们的青年演员，认识我们的团队，让更多年轻人喜欢豫剧”。

从李金枝到董阳红，从1980年到2026年，四十多年过去，《泪洒相思地》还在唱。唱的是悲欢离合，也是薪火相传。

这大概就是戏曲的力量，它让每一个认真对待它的人都有机会站到舞台中央，也有机会成为下一个经典。

大河网讯（记者 莫韶华）2月24日，大年初八，晚上七点半，河南省儿童影剧院。

幕布拉开，灯光渐起。舞台上，一位一袭素衣的女子款款走出，眼含秋水，眉藏愁绪。她开口第一句唱，台下便安静了——那声音里有少女的娇羞，有深闺的幽怨，有对未来懵懂的期许。

这是豫剧经典《泪洒相思地》的开场。台上的女子叫董阳红，河南豫剧院二团青年演员，常派再传弟子。这一天，是她从艺以来第一次在省会舞台担纲主演整场大戏。

走下舞台，董阳红还沉浸在角色里。面对记者，她有些不好意思地笑了：“第一次嘛，难免有点紧张。”

一年300场戏，默默积累

董阳红的戏曲之路，始于12岁。

“12岁开始学戏，后来考入河南省艺术学校（现河南艺术职业学院），学的是青衣、闺门旦。”从戏校毕业后，她进入省豫剧三团，后又辗转来到二团，师从著名豫剧表演艺术家、常派传人李金枝。

此后的十年，她在团里演过各种各样的配角——《下陈州》里的西宫，《包青天》里的皇姑，《清风亭》里的二夫人，《程婴救孤》里的公主……更多的时候，她“穿个兵，上个丫鬟”，在舞台边缘默默积累。

“在我的印象里，阳红除了产假和偶尔生病外，几乎都在演戏，一年出演三百场，十几年默默无闻，非常敬业，很不容易。”二团同事这样评价她。

“原来没有领过大戏，都是折子戏。”董阳红告诉记者，跟了老师十年，虽然《泪洒相思地》每天都唱，但真正站在舞台中央、从头到尾演完整出戏，这还是第一次。

从孩童到中年，从戏校学生到剧团青衣，那些年她在舞台边缘站着，看着主角们的光彩，也记下每一处唱腔、每一个眼神、每一次转身。台上的光打不到她身上，但她心里的光从未熄灭。

这一次的《泪洒相思地》，是一次彻底的“青春版”。

“剧组全部都是新换的演员。”董阳红说，从女主角到男主角，从配角到群演，全部换成中青年。

男主角张青云的扮演者王馨帅，也是首次出演这一角色。两人台下是相识多年的同事，台上始终没有“火花”，愁坏了“老青云”刘晓光。

为了帮他们“入戏”，导演牛松涛亲自指导，刘晓光给两人“开小灶”：“才开始我俩状态进不去，连走路都不会走了，台步都是僵的。”

一上午的“抠戏”之后，乐队和舞美进入。“通过这几次排练，我们在各位老师的帮忙下进步挺快的。”董阳红说，“最终就是在舞台上给大家呈现的演出。”

经典传承，从李金枝到董阳红

《泪洒相思地》是豫剧舞台上的璀璨明珠，自1980年由张书良移植为豫剧以来，历经四十余年传唱不衰。该剧讲述了杭州知县之女王怜娟的爱情悲剧：与苏州书生张青云月夜相遇、一见钟情、私订终身，到头来却遭遇背叛、含恨而终。

对于这个角色，她有自己的理解。

“她是一个闺门女，县令家的小姐。”董阳红说，“她是那种一出来又柔美又温柔又识大体的女性。”

这部戏因其曲折的剧情和深刻的教育意义，被称为戏迷心中的催泪弹”。而董阳红的演绎，让这个“催泪弹”有了新的温度。

熟悉豫剧的观众都知道，李金枝正是凭借在《泪洒相思地》中的精湛演绎而崭露头角，并最终成为一代豫剧名家的。1980年，李金枝在洛阳地区豫剧二团首演此剧，其创新的唱腔和细腻的表演，让“王怜娟”这个角色深入人心，也使得《泪洒相思地》成为该团的保留剧目，并于1997年被摄制成戏曲电视剧，风靡全国。

如今，作为李金枝的亲传弟子，董阳红接过老师的衣钵，在省会舞台上重现这一经典形象。

从艺以来，董阳红艺术硕果累累，曾荣获首届中国黄河流域戏剧红梅奖大赛金奖、第八届河南省青年戏剧大赛文华表演一等奖、中央电视台《金豫满堂》全国金奖等诸多殊荣。

在此次演出中，她用常派委婉缠绵、真切动人的唱腔，带领观众走进王怜娟的内心世界。从“花园会”的娇羞甜蜜，到“洞房变”的绝望无助，再到“临终恨”的血泪控诉，董阳红通过“王怜娟”这前后巨大的身份落差与情感撕裂，向经典致敬，展现自身功力。一出好戏离不开黄金配角的加持。此次演出阵容齐整，由青年演员王馨帅（饰演张青云）、裴白歌（饰演蒋素琴）、张杰（饰演王知县）、李圣娜（饰演小玲）等联袂主演。

培养新人，先守正再创新

这次春节四场大戏，是河南豫剧院二团的一次精心策划。

从大年初八至十一，二团在河南省儿童影剧院连唱四天，推出四台经典大戏，为省会观众奉上一道新春戏曲盛宴。

这并非二团首次尝试春节驻场演出。据河南豫剧院二团团长常松介绍，去年春节期间，他们就曾推出新春戏曲展演周，以低票价的形式吸引观众走进剧场。“我们不追求票房，但票房数据正在悄然增长；我们想通过演出宣传豫剧、重唱经典、推出新人，现在，越来越多的年轻人正把看戏当成一种生活方式。”

对于青年演员首次在城市剧场担纲整场大戏，常松坦言“没有顾虑”，他说：“二团一直在做这样的事情，既然能让她挑大梁，说明她已经很成熟了。”

他介绍，二团培养新人有一套完整的机制：先跟老师学，通过“传帮带”掌握基本技艺；每年还有业务考核，针对节目水平评估其能否胜任大戏。“能够在城市驻场演出的演员，都是相对有经验的。虽说是青年演员，但已经磨炼很久，积累足够了。”

对于董阳红的表现，常松给出高度评价：“作为她来说，正是因为这么多年的锻炼，才能在舞台上收放自如，整个演出很流畅，没有失误，很圆满。演张青云的王馨帅配合得也非常好。”

“先守正，再创新。通过唱腔、表演，先把根扎牢，让年轻演员先把老师们的戏继承下来，然后精打细磨，给观众呈现最完美的演出。”常松说。

在他看来，城市驻场演出带来的主要是社会效益，“观众通过剧场认识我们的青年演员，认识我们的团队，让更多年轻人喜欢豫剧”。

从李金枝到董阳红，从1980年到2026年，四十多年过去，《泪洒相思地》还在唱。唱的是悲欢离合，也是薪火相传。

这大概就是戏曲的力量，它让每一个认真对待它的人都有机会站到舞台中央，也有机会成为下一个经典。

大河网讯（记者 莫韶华）2月24日，大年初八，晚上七点半，河南省儿童影剧院。

幕布拉开，灯光渐起。舞台上，一位一袭素衣的女子款款走出，眼含秋水，眉藏愁绪。她开口第一句唱，台下便安静了——那声音里有少女的娇羞，有深闺的幽怨，有对未来懵懂的期许。

这是豫剧经典《泪洒相思地》的开场。台上的女子叫董阳红，河南豫剧院二团青年演员，常派再传弟子。这一天，是她从艺以来第一次在省会舞台担纲主演整场大戏。

走下舞台，董阳红还沉浸在角色里。面对记者，她有些不好意思地笑了：“第一次嘛，难免有点紧张。”

一年300场戏，默默积累

董阳红的戏曲之路，始于12岁。

“12岁开始学戏，后来考入河南省艺术学校（现河南艺术职业学院），学的是青衣、闺门旦。”从戏校毕业后，她进入省豫剧三团，后又辗转来到二团，师从著名豫剧表演艺术家、常派传人李金枝。

此后的十年，她在团里演过各种各样的配角——《下陈州》里的西宫，《包青天》里的皇姑，《清风亭》里的二夫人，《程婴救孤》里的公主……更多的时候，她“穿个兵，上个丫鬟”，在舞台边缘默默积累。

“在我的印象里，阳红除了产假和偶尔生病外，几乎都在演戏，一年出演三百场，十几年默默无闻，非常敬业，很不容易。”二团同事这样评价她。

“原来没有领过大戏，都是折子戏。”董阳红告诉记者，跟了老师十年，虽然《泪洒相思地》每天都唱，但真正站在舞台中央、从头到尾演完整出戏，这还是第一次。

从孩童到中年，从戏校学生到剧团青衣，那些年她在舞台边缘站着，看着主角们的光彩，也记下每一处唱腔、每一个眼神、每一次转身。台上的光打不到她身上，但她心里的光从未熄灭。

这一次的《泪洒相思地》，是一次彻底的“青春版”。

“剧组全部都是新换的演员。”董阳红说，从女主角到男主角，从配角到群演，全部换成中青年。

男主角张青云的扮演者王馨帅，也是首次出演这一角色。两人台下是相识多年的同事，台上始终没有“火花”，愁坏了“老青云”刘晓光。

为了帮他们“入戏”，导演牛松涛亲自指导，刘晓光给两人“开小灶”：“才开始我俩状态进不去，连走路都不会走了，台步都是僵的。”

一上午的“抠戏”之后，乐队和舞美进入。“通过这几次排练，我们在各位老师的帮忙下进步挺快的。”董阳红说，“最终就是在舞台上给大家呈现的演出。”

经典传承，从李金枝到董阳红

《泪洒相思地》是豫剧舞台上的璀璨明珠，自1980年由张书良移植为豫剧以来，历经四十余年传唱不衰。该剧讲述了杭州知县之女王怜娟的爱情悲剧：与苏州书生张青云月夜相遇、一见钟情、私订终身，到头来却遭遇背叛、含恨而终。

对于这个角色，她有自己的理解。

“她是一个闺门女，县令家的小姐。”董阳红说，“她是那种一出来又柔美又温柔又识大体的女性。”

这部戏因其曲折的剧情和深刻的教育意义，被称为戏迷心中的催泪弹”。而董阳红的演绎，让这个“催泪弹”有了新的温度。

熟悉豫剧的观众都知道，李金枝正是凭借在《泪洒相思地》中的精湛演绎而崭露头角，并最终成为一代豫剧名家的。1980年，李金枝在洛阳地区豫剧二团首演此剧，其创新的唱腔和细腻的表演，让“王怜娟”这个角色深入人心，也使得《泪洒相思地》成为该团的保留剧目，并于1997年被摄制成戏曲电视剧，风靡全国。

如今，作为李金枝的亲传弟子，董阳红接过老师的衣钵，在省会舞台上重现这一经典形象。

从艺以来，董阳红艺术硕果累累，曾荣获首届中国黄河流域戏剧红梅奖大赛金奖、第八届河南省青年戏剧大赛文华表演一等奖、中央电视台《金豫满堂》全国金奖等诸多殊荣。

在此次演出中，她用常派委婉缠绵、真切动人的唱腔，带领观众走进王怜娟的内心世界。从“花园会”的娇羞甜蜜，到“洞房变”的绝望无助，再到“临终恨”的血泪控诉，董阳红通过“王怜娟”这前后巨大的身份落差与情感撕裂，向经典致敬，展现自身功力。一出好戏离不开黄金配角的加持。此次演出阵容齐整，由青年演员王馨帅（饰演张青云）、裴白歌（饰演蒋素琴）、张杰（饰演王知县）、李圣娜（饰演小玲）等联袂主演。

培养新人，先守正再创新

这次春节四场大戏，是河南豫剧院二团的一次精心策划。

从大年初八至十一，二团在河南省儿童影剧院连唱四天，推出四台经典大戏，为省会观众奉上一道新春戏曲盛宴。

这并非二团首次尝试春节驻场演出。据河南豫剧院二团团长常松介绍，去年春节期间，他们就曾推出新春戏曲展演周，以低票价的形式吸引观众走进剧场。“我们不追求票房，但票房数据正在悄然增长；我们想通过演出宣传豫剧、重唱经典、推出新人，现在，越来越多的年轻人正把看戏当成一种生活方式。”

对于青年演员首次在城市剧场担纲整场大戏，常松坦言“没有顾虑”，他说：“二团一直在做这样的事情，既然能让她挑大梁，说明她已经很成熟了。”

他介绍，二团培养新人有一套完整的机制：先跟老师学，通过“传帮带”掌握基本技艺；每年还有业务考核，针对节目水平评估其能否胜任大戏。“能够在城市驻场演出的演员，都是相对有经验的。虽说是青年演员，但已经磨炼很久，积累足够了。”

对于董阳红的表现，常松给出高度评价：“作为她来说，正是因为这么多年的锻炼，才能在舞台上收放自如，整个演出很流畅，没有失误，很圆满。演张青云的王馨帅配合得也非常好。”

“先守正，再创新。通过唱腔、表演，先把根扎牢，让年轻演员先把老师们的戏继承下来，然后精打细磨，给观众呈现最完美的演出。”常松说。

在他看来，城市驻场演出带来的主要是社会效益，“观众通过剧场认识我们的青年演员，认识我们的团队，让更多年轻人喜欢豫剧”。

从李金枝到董阳红，从1980年到2026年，四十多年过去，《泪洒相思地》还在唱。唱的是悲欢离合，也是薪火相传。

这大概就是戏曲的力量，它让每一个认真对待它的人都有机会站到舞台中央，也有机会成为下一个经典。

大河网讯（记者 莫韶华）2月24日，大年初八，晚上七点半，河南省儿童影剧院。

幕布拉开，灯光渐起。舞台上，一位一袭素衣的女子款款走出，眼含秋水，眉藏愁绪。她开口第一句唱，台下便安静了——那声音里有少女的娇羞，有深闺的幽怨，有对未来懵懂的期许。

这是豫剧经典《泪洒相思地》的开场。台上的女子叫董阳红，河南豫剧院二团青年演员，常派再传弟子。这一天，是她从艺以来第一次在省会舞台担纲主演整场大戏。

走下舞台，董阳红还沉浸在角色里。面对记者，她有些不好意思地笑了：“第一次嘛，难免有点紧张。”

一年300场戏，默默积累

董阳红的戏曲之路，始于12岁。

“12岁开始学戏，后来考入河南省艺术学校（现河南艺术职业学院），学的是青衣、闺门旦。”从戏校毕业后，她进入省豫剧三团，后又辗转来到二团，师从著名豫剧表演艺术家、常派传人李金枝。

此后的十年，她在团里演过各种各样的配角——《下陈州》里的西宫，《包青天》里的皇姑，《清风亭》里的二夫人，《程婴救孤》里的公主……更多的时候，她“穿个兵，上个丫鬟”，在舞台边缘默默积累。

“在我的印象里，阳红除了产假和偶尔生病外，几乎都在演戏，一年出演三百场，十几年默默无闻，非常敬业，很不容易。”二团同事这样评价她。

“原来没有领过大戏，都是折子戏。”董阳红告诉记者，跟了老师十年，虽然《泪洒相思地》每天都唱，但真正站在舞台中央、从头到尾演完整出戏，这还是第一次。

从孩童到中年，从戏校学生到剧团青衣，那些年她在舞台边缘站着，看着主角们的光彩，也记下每一处唱腔、每一个眼神、每一次转身。台上的光打不到她身上，但她心里的光从未熄灭。

这一次的《泪洒相思地》，是一次彻底的“青春版”。

“剧组全部都是新换的演员。”董阳红说，从女主角到男主角，从配角到群演，全部换成中青年。

男主角张青云的扮演者王馨帅，也是首次出演这一角色。两人台下是相识多年的同事，台上始终没有“火花”，愁坏了“老青云”刘晓光。

为了帮他们“入戏”，导演牛松涛亲自指导，刘晓光给两人“开小灶”：“才开始我俩状态进不去，连走路都不会走了，台步都是僵的。”

一上午的“抠戏”之后，乐队和舞美进入。“通过这几次排练，我们在各位老师的帮忙下进步挺快的。”董阳红说，“最终就是在舞台上给大家呈现的演出。”

经典传承，从李金枝到董阳红

《泪洒相思地》是豫剧舞台上的璀璨明珠，自1980年由张书良移植为豫剧以来，历经四十余年传唱不衰。该剧讲述了杭州知县之女王怜娟的爱情悲剧：与苏州书生张青云月夜相遇、一见钟情、私订终身，到头来却遭遇背叛、含恨而终。

对于这个角色，她有自己的理解。

“她是一个闺门女，县令家的小姐。”董阳红说，“她是那种一出来又柔美又温柔又识大体的女性。”

这部戏因其曲折的剧情和深刻的教育意义，被称为戏迷心中的催泪弹”。而董阳红的演绎，让这个“催泪弹”有了新的温度。

熟悉豫剧的观众都知道，李金枝正是凭借在《泪洒相思地》中的精湛演绎而崭露头角，并最终成为一代豫剧名家的。1980年，李金枝在洛阳地区豫剧二团首演此剧，其创新的唱腔和细腻的表演，让“王怜娟”这个角色深入人心，也使得《泪洒相思地》成为该团的保留剧目，并于1997年被摄制成戏曲电视剧，风靡全国。

如今，作为李金枝的亲传弟子，董阳红接过老师的衣钵，在省会舞台上重现这一经典形象。

从艺以来，董阳红艺术硕果累累，曾荣获首届中国黄河流域戏剧红梅奖大赛金奖、第八届河南省青年戏剧大赛文华表演一等奖、中央电视台《金豫满堂》全国金奖等诸多殊荣。

在此次演出中，她用常派委婉缠绵、真切动人的唱腔，带领观众走进王怜娟的内心世界。从“花园会”的娇羞甜蜜，到“洞房变”的绝望无助，再到“临终恨”的血泪控诉，董阳红通过“王怜娟”这前后巨大的身份落差与情感撕裂，向经典致敬，展现自身功力。一出好戏离不开黄金配角的加持。此次演出阵容齐整，由青年演员王馨帅（饰演张青云）、裴白歌（饰演蒋素琴）、张杰（饰演王知县）、李圣娜（饰演小玲）等联袂主演。

培养新人，先守正再创新

这次春节四场大戏，是河南豫剧院二团的一次精心策划。

从大年初八至十一，二团在河南省儿童影剧院连唱四天，推出四台经典大戏，为省会观众奉上一道新春戏曲盛宴。

这并非二团首次尝试春节驻场演出。据河南豫剧院二团团长常松介绍，去年春节期间，他们就曾推出新春戏曲展演周，以低票价的形式吸引观众走进剧场。“我们不追求票房，但票房数据正在悄然增长；我们想通过演出宣传豫剧、重唱经典、推出新人，现在，越来越多的年轻人正把看戏当成一种生活方式。”

对于青年演员首次在城市剧场担纲整场大戏，常松坦言“没有顾虑”，他说：“二团一直在做这样的事情，既然能让她挑大梁，说明她已经很成熟了。”

他介绍，二团培养新人有一套完整的机制：先跟老师学，通过“传帮带”掌握基本技艺；每年还有业务考核，针对节目水平评估其能否胜任大戏。“能够在城市驻场演出的演员，都是相对有经验的。虽说是青年演员，但已经磨炼很久，积累足够了。”

对于董阳红的表现，常松给出高度评价：“作为她来说，正是因为这么多年的锻炼，才能在舞台上收放自如，整个演出很流畅，没有失误，很圆满。演张青云的王馨帅配合得也非常好。”

“先守正，再创新。通过唱腔、表演，先把根扎牢，让年轻演员先把老师们的戏继承下来，然后精打细磨，给观众呈现最完美的演出。”常松说。

在他看来，城市驻场演出带来的主要是社会效益，“观众通过剧场认识我们的青年演员，认识我们的团队，让更多年轻人喜欢豫剧”。

从李金枝到董阳红，从1980年到2026年，四十多年过去，《泪洒相思地》还在唱。唱的是悲欢离合，也是薪火相传。

这大概就是戏曲的力量，它让每一个认真对待它的人都有机会站到舞台中央，也有机会成为下一个经典。