正月里，浙江省博物馆之江馆区挤满了人，杭州塘栖卫家班皮影戏专场正在上演。

幕布前，小朋友们坐在地上仰着头，目不转睛地盯着幕布，后排的家长踮着脚尖举着手机；幕布后，杭州市非遗卫家班皮影戏代表性传承人柴小英双手操纵着孙悟空皮影，额头渗出细汗。一束光打在她手中的皮影上，孙悟空翻了个跟头，幕布前又是一阵欢呼。

杭州卫家班皮影戏班演出现场 受访者供图

这是浙江省博物馆联合中国皮影博物馆推出的“皮影里的中国故事”大型特展系列活动，春节期间，浙江和山东皮影剧的团经典剧目轮番上演。展览首次全景式呈现中国各地皮影艺术，汇集全国20个省市区近700件皮影珍品，系统梳理了中国皮影的千年发展脉络，重现皮影艺术在南宋临安的繁荣景象。塘栖皮影戏，正是其中的重要组成部分。

塘栖皮影戏的历史，可追溯至清代。那时杭州塘栖一带活跃着著名的民间皮影戏班“卫家班”，后因种种原因，卫家班停演数十年。

2014年，塘栖镇在挖掘河西埭村非遗项目时发现，卫家班皮影戏虽已列入杭州市非物质文化遗产保护项目名录，但多年没有演出，老艺人年事已高，技艺面临失传。

“当时几乎无人传承。”柴小英回忆。老艺人柴掌山是唯一的市级代表性传承人，但他擅长雕刻，演出那一套，连自家家族都无人接手。五十岁以下的村民绝大多数没见过皮影戏，三十岁以下的，甚至不知道这门技艺与自己村子的关联。

作为村里的宣传委员，柴小英接下了这项任务。“既然咱们村有这个非遗项目，就不能让它断了根。”

2016年，村里新建文化礼堂，专门留出空间建设皮影展馆，2020年，柴小英招募了一批对皮影感兴趣的村民，村里又请来“遵化皮影戏”第三代传承人王连东进行皮影戏教学，正式成立了“河西埭皮影剧团”。

队伍初步组建后，如何让团员从 “试试看”转变为“真心爱”？

除了组织集中培训，柴小英鼓励团员私下多加练习，自己则利用工作之余跟随师傅学习表演，钻研雕刻。“雕刻需要审美和绘画功底，镂空处全凭刻刀一点点雕出，手劲要足，刀工要精。”柴小英说。

数年坚持，剧团逐渐步入正轨。如今团队已有三十余人，大部分为本村村民，演出足迹遍布古镇、商场、学校、村社等。“大家对皮影戏都非常好奇，几乎每场都爆满。”

柴小英在进行皮影戏表演 受访者供图

柴小英也成长为真正痴迷皮影的传承人，她如今负责团队对接、教学、幕后、演出，但她最想精进的，仍是雕刻。“演出是让更多人看见，雕刻是把根留住。我们这一辈将雕刻学到手，皮影戏就能更多传承给下一代。”

剧团步入正轨后，新的课题浮现：剧目以《武松打虎》《鹬蚌相争》等传统剧目为主，如何与时俱进，吸引更多观众？

2024年5月，浙江省博物馆开放与教育部副主任陈屹泛作为文化特派员被派驻塘栖镇，重点指导河西埭村。

到村不久，陈屹泛便洞察到皮影戏的潜力与瓶颈：模式相对固定，需要更多创新以契合当代观众审美；文旅联动尚可深化，非遗的经济价值有待进一步释放。

他着手的第一件事，是为剧团打造新舞台。

陈屹泛结合专业背景，设计了一大一小两组舞台装置：大舞台采用古建风格，固定于村内；小舞台则为可移动、可拆装的“皮影车”，推车即演、亮灯即开。

改良的“皮影车” 记者 廖君琳 摄

舞台焕新，剧目也随之迭代。

陈屹泛带领团队自主编排四部原创剧目，其中最受欢迎的当数《乾隆御赏枇杷宴》。该剧以乾隆下江南途经塘栖的传说为蓝本，将枇杷烧鸭、枇杷花茶、法根糕饼等本土美食元素巧妙融入剧情。

“观众看完会买枇杷、尝糕点，直接带动农产品销售。”柴小英说。这出戏不仅成为“爆款”更带动了村里的文旅消费。

趁热打铁，陈屹泛又牵头设计“皮影非遗百态图礼盒”，将塘栖美食与非遗好物打包呈现，观众看完戏还能将皮影带回家。如今，村里的文创产品已逾百款：皮影十二生肖、皮影香薰走马灯、宋锦耳饰……游客到此总愿意带走一两件。

皮影非遗百态图礼盒 记者 廖君琳 摄

更吸引年轻人的，是数字化体验。陈屹泛联合中国美术学院与阿里云，开发《白蛇传》互动游戏与《千人千面》皮影拍立得——前者用AI生成皮影造型，观众手持油纸伞即可推进剧情；后者拍照即生成个性化皮影形象。实现了“皮影文化+科技”的深度融合。

皮影相关文创产品 记者 廖君琳 摄

剧团从十余人扩充至三十余人，还成立了塘栖少年皮影队与皮影创新团队，村里开设“小小传承人培训课堂”。2024至2025年，仅法根糕点观光工厂便接待研学活动350余场，村集体经营性收入从2022年的294万元跃升至2025年的470余万元。

“以前没想过，皮影这门手艺能给村庄带来这么大的变化。”柴小英说。“现在村里越来越热闹，来旅游的人多了，村民收入增加了，大家对生活也更有盼头了。”

正月里，浙江省博物馆之江馆区挤满了人，杭州塘栖卫家班皮影戏专场正在上演。

幕布前，小朋友们坐在地上仰着头，目不转睛地盯着幕布，后排的家长踮着脚尖举着手机；幕布后，杭州市非遗卫家班皮影戏代表性传承人柴小英双手操纵着孙悟空皮影，额头渗出细汗。一束光打在她手中的皮影上，孙悟空翻了个跟头，幕布前又是一阵欢呼。

杭州卫家班皮影戏班演出现场 受访者供图

这是浙江省博物馆联合中国皮影博物馆推出的“皮影里的中国故事”大型特展系列活动，春节期间，浙江和山东皮影剧的团经典剧目轮番上演。展览首次全景式呈现中国各地皮影艺术，汇集全国20个省市区近700件皮影珍品，系统梳理了中国皮影的千年发展脉络，重现皮影艺术在南宋临安的繁荣景象。塘栖皮影戏，正是其中的重要组成部分。

塘栖皮影戏的历史，可追溯至清代。那时杭州塘栖一带活跃着著名的民间皮影戏班“卫家班”，后因种种原因，卫家班停演数十年。

2014年，塘栖镇在挖掘河西埭村非遗项目时发现，卫家班皮影戏虽已列入杭州市非物质文化遗产保护项目名录，但多年没有演出，老艺人年事已高，技艺面临失传。

“当时几乎无人传承。”柴小英回忆。老艺人柴掌山是唯一的市级代表性传承人，但他擅长雕刻，演出那一套，连自家家族都无人接手。五十岁以下的村民绝大多数没见过皮影戏，三十岁以下的，甚至不知道这门技艺与自己村子的关联。

作为村里的宣传委员，柴小英接下了这项任务。“既然咱们村有这个非遗项目，就不能让它断了根。”

2016年，村里新建文化礼堂，专门留出空间建设皮影展馆，2020年，柴小英招募了一批对皮影感兴趣的村民，村里又请来“遵化皮影戏”第三代传承人王连东进行皮影戏教学，正式成立了“河西埭皮影剧团”。

队伍初步组建后，如何让团员从 “试试看”转变为“真心爱”？

除了组织集中培训，柴小英鼓励团员私下多加练习，自己则利用工作之余跟随师傅学习表演，钻研雕刻。“雕刻需要审美和绘画功底，镂空处全凭刻刀一点点雕出，手劲要足，刀工要精。”柴小英说。

数年坚持，剧团逐渐步入正轨。如今团队已有三十余人，大部分为本村村民，演出足迹遍布古镇、商场、学校、村社等。“大家对皮影戏都非常好奇，几乎每场都爆满。”

柴小英在进行皮影戏表演 受访者供图

柴小英也成长为真正痴迷皮影的传承人，她如今负责团队对接、教学、幕后、演出，但她最想精进的，仍是雕刻。“演出是让更多人看见，雕刻是把根留住。我们这一辈将雕刻学到手，皮影戏就能更多传承给下一代。”

剧团步入正轨后，新的课题浮现：剧目以《武松打虎》《鹬蚌相争》等传统剧目为主，如何与时俱进，吸引更多观众？

2024年5月，浙江省博物馆开放与教育部副主任陈屹泛作为文化特派员被派驻塘栖镇，重点指导河西埭村。

到村不久，陈屹泛便洞察到皮影戏的潜力与瓶颈：模式相对固定，需要更多创新以契合当代观众审美；文旅联动尚可深化，非遗的经济价值有待进一步释放。

他着手的第一件事，是为剧团打造新舞台。

陈屹泛结合专业背景，设计了一大一小两组舞台装置：大舞台采用古建风格，固定于村内；小舞台则为可移动、可拆装的“皮影车”，推车即演、亮灯即开。

改良的“皮影车” 记者 廖君琳 摄

舞台焕新，剧目也随之迭代。

陈屹泛带领团队自主编排四部原创剧目，其中最受欢迎的当数《乾隆御赏枇杷宴》。该剧以乾隆下江南途经塘栖的传说为蓝本，将枇杷烧鸭、枇杷花茶、法根糕饼等本土美食元素巧妙融入剧情。

“观众看完会买枇杷、尝糕点，直接带动农产品销售。”柴小英说。这出戏不仅成为“爆款”更带动了村里的文旅消费。

趁热打铁，陈屹泛又牵头设计“皮影非遗百态图礼盒”，将塘栖美食与非遗好物打包呈现，观众看完戏还能将皮影带回家。如今，村里的文创产品已逾百款：皮影十二生肖、皮影香薰走马灯、宋锦耳饰……游客到此总愿意带走一两件。

皮影非遗百态图礼盒 记者 廖君琳 摄

更吸引年轻人的，是数字化体验。陈屹泛联合中国美术学院与阿里云，开发《白蛇传》互动游戏与《千人千面》皮影拍立得——前者用AI生成皮影造型，观众手持油纸伞即可推进剧情；后者拍照即生成个性化皮影形象。实现了“皮影文化+科技”的深度融合。

皮影相关文创产品 记者 廖君琳 摄

剧团从十余人扩充至三十余人，还成立了塘栖少年皮影队与皮影创新团队，村里开设“小小传承人培训课堂”。2024至2025年，仅法根糕点观光工厂便接待研学活动350余场，村集体经营性收入从2022年的294万元跃升至2025年的470余万元。

“以前没想过，皮影这门手艺能给村庄带来这么大的变化。”柴小英说。“现在村里越来越热闹，来旅游的人多了，村民收入增加了，大家对生活也更有盼头了。”

正月里，浙江省博物馆之江馆区挤满了人，杭州塘栖卫家班皮影戏专场正在上演。

幕布前，小朋友们坐在地上仰着头，目不转睛地盯着幕布，后排的家长踮着脚尖举着手机；幕布后，杭州市非遗卫家班皮影戏代表性传承人柴小英双手操纵着孙悟空皮影，额头渗出细汗。一束光打在她手中的皮影上，孙悟空翻了个跟头，幕布前又是一阵欢呼。

杭州卫家班皮影戏班演出现场 受访者供图

这是浙江省博物馆联合中国皮影博物馆推出的“皮影里的中国故事”大型特展系列活动，春节期间，浙江和山东皮影剧的团经典剧目轮番上演。展览首次全景式呈现中国各地皮影艺术，汇集全国20个省市区近700件皮影珍品，系统梳理了中国皮影的千年发展脉络，重现皮影艺术在南宋临安的繁荣景象。塘栖皮影戏，正是其中的重要组成部分。

塘栖皮影戏的历史，可追溯至清代。那时杭州塘栖一带活跃着著名的民间皮影戏班“卫家班”，后因种种原因，卫家班停演数十年。

2014年，塘栖镇在挖掘河西埭村非遗项目时发现，卫家班皮影戏虽已列入杭州市非物质文化遗产保护项目名录，但多年没有演出，老艺人年事已高，技艺面临失传。

“当时几乎无人传承。”柴小英回忆。老艺人柴掌山是唯一的市级代表性传承人，但他擅长雕刻，演出那一套，连自家家族都无人接手。五十岁以下的村民绝大多数没见过皮影戏，三十岁以下的，甚至不知道这门技艺与自己村子的关联。

作为村里的宣传委员，柴小英接下了这项任务。“既然咱们村有这个非遗项目，就不能让它断了根。”

2016年，村里新建文化礼堂，专门留出空间建设皮影展馆，2020年，柴小英招募了一批对皮影感兴趣的村民，村里又请来“遵化皮影戏”第三代传承人王连东进行皮影戏教学，正式成立了“河西埭皮影剧团”。

队伍初步组建后，如何让团员从 “试试看”转变为“真心爱”？

除了组织集中培训，柴小英鼓励团员私下多加练习，自己则利用工作之余跟随师傅学习表演，钻研雕刻。“雕刻需要审美和绘画功底，镂空处全凭刻刀一点点雕出，手劲要足，刀工要精。”柴小英说。

数年坚持，剧团逐渐步入正轨。如今团队已有三十余人，大部分为本村村民，演出足迹遍布古镇、商场、学校、村社等。“大家对皮影戏都非常好奇，几乎每场都爆满。”

柴小英在进行皮影戏表演 受访者供图

柴小英也成长为真正痴迷皮影的传承人，她如今负责团队对接、教学、幕后、演出，但她最想精进的，仍是雕刻。“演出是让更多人看见，雕刻是把根留住。我们这一辈将雕刻学到手，皮影戏就能更多传承给下一代。”

剧团步入正轨后，新的课题浮现：剧目以《武松打虎》《鹬蚌相争》等传统剧目为主，如何与时俱进，吸引更多观众？

2024年5月，浙江省博物馆开放与教育部副主任陈屹泛作为文化特派员被派驻塘栖镇，重点指导河西埭村。

到村不久，陈屹泛便洞察到皮影戏的潜力与瓶颈：模式相对固定，需要更多创新以契合当代观众审美；文旅联动尚可深化，非遗的经济价值有待进一步释放。

他着手的第一件事，是为剧团打造新舞台。

陈屹泛结合专业背景，设计了一大一小两组舞台装置：大舞台采用古建风格，固定于村内；小舞台则为可移动、可拆装的“皮影车”，推车即演、亮灯即开。

改良的“皮影车” 记者 廖君琳 摄

舞台焕新，剧目也随之迭代。

陈屹泛带领团队自主编排四部原创剧目，其中最受欢迎的当数《乾隆御赏枇杷宴》。该剧以乾隆下江南途经塘栖的传说为蓝本，将枇杷烧鸭、枇杷花茶、法根糕饼等本土美食元素巧妙融入剧情。

“观众看完会买枇杷、尝糕点，直接带动农产品销售。”柴小英说。这出戏不仅成为“爆款”更带动了村里的文旅消费。

趁热打铁，陈屹泛又牵头设计“皮影非遗百态图礼盒”，将塘栖美食与非遗好物打包呈现，观众看完戏还能将皮影带回家。如今，村里的文创产品已逾百款：皮影十二生肖、皮影香薰走马灯、宋锦耳饰……游客到此总愿意带走一两件。

皮影非遗百态图礼盒 记者 廖君琳 摄

更吸引年轻人的，是数字化体验。陈屹泛联合中国美术学院与阿里云，开发《白蛇传》互动游戏与《千人千面》皮影拍立得——前者用AI生成皮影造型，观众手持油纸伞即可推进剧情；后者拍照即生成个性化皮影形象。实现了“皮影文化+科技”的深度融合。

皮影相关文创产品 记者 廖君琳 摄

剧团从十余人扩充至三十余人，还成立了塘栖少年皮影队与皮影创新团队，村里开设“小小传承人培训课堂”。2024至2025年，仅法根糕点观光工厂便接待研学活动350余场，村集体经营性收入从2022年的294万元跃升至2025年的470余万元。

“以前没想过，皮影这门手艺能给村庄带来这么大的变化。”柴小英说。“现在村里越来越热闹，来旅游的人多了，村民收入增加了，大家对生活也更有盼头了。”

正月里，浙江省博物馆之江馆区挤满了人，杭州塘栖卫家班皮影戏专场正在上演。

幕布前，小朋友们坐在地上仰着头，目不转睛地盯着幕布，后排的家长踮着脚尖举着手机；幕布后，杭州市非遗卫家班皮影戏代表性传承人柴小英双手操纵着孙悟空皮影，额头渗出细汗。一束光打在她手中的皮影上，孙悟空翻了个跟头，幕布前又是一阵欢呼。

杭州卫家班皮影戏班演出现场 受访者供图

这是浙江省博物馆联合中国皮影博物馆推出的“皮影里的中国故事”大型特展系列活动，春节期间，浙江和山东皮影剧的团经典剧目轮番上演。展览首次全景式呈现中国各地皮影艺术，汇集全国20个省市区近700件皮影珍品，系统梳理了中国皮影的千年发展脉络，重现皮影艺术在南宋临安的繁荣景象。塘栖皮影戏，正是其中的重要组成部分。

塘栖皮影戏的历史，可追溯至清代。那时杭州塘栖一带活跃着著名的民间皮影戏班“卫家班”，后因种种原因，卫家班停演数十年。

2014年，塘栖镇在挖掘河西埭村非遗项目时发现，卫家班皮影戏虽已列入杭州市非物质文化遗产保护项目名录，但多年没有演出，老艺人年事已高，技艺面临失传。

“当时几乎无人传承。”柴小英回忆。老艺人柴掌山是唯一的市级代表性传承人，但他擅长雕刻，演出那一套，连自家家族都无人接手。五十岁以下的村民绝大多数没见过皮影戏，三十岁以下的，甚至不知道这门技艺与自己村子的关联。

作为村里的宣传委员，柴小英接下了这项任务。“既然咱们村有这个非遗项目，就不能让它断了根。”

2016年，村里新建文化礼堂，专门留出空间建设皮影展馆，2020年，柴小英招募了一批对皮影感兴趣的村民，村里又请来“遵化皮影戏”第三代传承人王连东进行皮影戏教学，正式成立了“河西埭皮影剧团”。

队伍初步组建后，如何让团员从 “试试看”转变为“真心爱”？

除了组织集中培训，柴小英鼓励团员私下多加练习，自己则利用工作之余跟随师傅学习表演，钻研雕刻。“雕刻需要审美和绘画功底，镂空处全凭刻刀一点点雕出，手劲要足，刀工要精。”柴小英说。

数年坚持，剧团逐渐步入正轨。如今团队已有三十余人，大部分为本村村民，演出足迹遍布古镇、商场、学校、村社等。“大家对皮影戏都非常好奇，几乎每场都爆满。”

柴小英在进行皮影戏表演 受访者供图

柴小英也成长为真正痴迷皮影的传承人，她如今负责团队对接、教学、幕后、演出，但她最想精进的，仍是雕刻。“演出是让更多人看见，雕刻是把根留住。我们这一辈将雕刻学到手，皮影戏就能更多传承给下一代。”

剧团步入正轨后，新的课题浮现：剧目以《武松打虎》《鹬蚌相争》等传统剧目为主，如何与时俱进，吸引更多观众？

2024年5月，浙江省博物馆开放与教育部副主任陈屹泛作为文化特派员被派驻塘栖镇，重点指导河西埭村。

到村不久，陈屹泛便洞察到皮影戏的潜力与瓶颈：模式相对固定，需要更多创新以契合当代观众审美；文旅联动尚可深化，非遗的经济价值有待进一步释放。

他着手的第一件事，是为剧团打造新舞台。

陈屹泛结合专业背景，设计了一大一小两组舞台装置：大舞台采用古建风格，固定于村内；小舞台则为可移动、可拆装的“皮影车”，推车即演、亮灯即开。

改良的“皮影车” 记者 廖君琳 摄

舞台焕新，剧目也随之迭代。

陈屹泛带领团队自主编排四部原创剧目，其中最受欢迎的当数《乾隆御赏枇杷宴》。该剧以乾隆下江南途经塘栖的传说为蓝本，将枇杷烧鸭、枇杷花茶、法根糕饼等本土美食元素巧妙融入剧情。

“观众看完会买枇杷、尝糕点，直接带动农产品销售。”柴小英说。这出戏不仅成为“爆款”更带动了村里的文旅消费。

趁热打铁，陈屹泛又牵头设计“皮影非遗百态图礼盒”，将塘栖美食与非遗好物打包呈现，观众看完戏还能将皮影带回家。如今，村里的文创产品已逾百款：皮影十二生肖、皮影香薰走马灯、宋锦耳饰……游客到此总愿意带走一两件。

皮影非遗百态图礼盒 记者 廖君琳 摄

更吸引年轻人的，是数字化体验。陈屹泛联合中国美术学院与阿里云，开发《白蛇传》互动游戏与《千人千面》皮影拍立得——前者用AI生成皮影造型，观众手持油纸伞即可推进剧情；后者拍照即生成个性化皮影形象。实现了“皮影文化+科技”的深度融合。

皮影相关文创产品 记者 廖君琳 摄

剧团从十余人扩充至三十余人，还成立了塘栖少年皮影队与皮影创新团队，村里开设“小小传承人培训课堂”。2024至2025年，仅法根糕点观光工厂便接待研学活动350余场，村集体经营性收入从2022年的294万元跃升至2025年的470余万元。

“以前没想过，皮影这门手艺能给村庄带来这么大的变化。”柴小英说。“现在村里越来越热闹，来旅游的人多了，村民收入增加了，大家对生活也更有盼头了。”

正月里，浙江省博物馆之江馆区挤满了人，杭州塘栖卫家班皮影戏专场正在上演。

幕布前，小朋友们坐在地上仰着头，目不转睛地盯着幕布，后排的家长踮着脚尖举着手机；幕布后，杭州市非遗卫家班皮影戏代表性传承人柴小英双手操纵着孙悟空皮影，额头渗出细汗。一束光打在她手中的皮影上，孙悟空翻了个跟头，幕布前又是一阵欢呼。

杭州卫家班皮影戏班演出现场 受访者供图

这是浙江省博物馆联合中国皮影博物馆推出的“皮影里的中国故事”大型特展系列活动，春节期间，浙江和山东皮影剧的团经典剧目轮番上演。展览首次全景式呈现中国各地皮影艺术，汇集全国20个省市区近700件皮影珍品，系统梳理了中国皮影的千年发展脉络，重现皮影艺术在南宋临安的繁荣景象。塘栖皮影戏，正是其中的重要组成部分。

塘栖皮影戏的历史，可追溯至清代。那时杭州塘栖一带活跃着著名的民间皮影戏班“卫家班”，后因种种原因，卫家班停演数十年。

2014年，塘栖镇在挖掘河西埭村非遗项目时发现，卫家班皮影戏虽已列入杭州市非物质文化遗产保护项目名录，但多年没有演出，老艺人年事已高，技艺面临失传。

“当时几乎无人传承。”柴小英回忆。老艺人柴掌山是唯一的市级代表性传承人，但他擅长雕刻，演出那一套，连自家家族都无人接手。五十岁以下的村民绝大多数没见过皮影戏，三十岁以下的，甚至不知道这门技艺与自己村子的关联。

作为村里的宣传委员，柴小英接下了这项任务。“既然咱们村有这个非遗项目，就不能让它断了根。”

2016年，村里新建文化礼堂，专门留出空间建设皮影展馆，2020年，柴小英招募了一批对皮影感兴趣的村民，村里又请来“遵化皮影戏”第三代传承人王连东进行皮影戏教学，正式成立了“河西埭皮影剧团”。

队伍初步组建后，如何让团员从 “试试看”转变为“真心爱”？

除了组织集中培训，柴小英鼓励团员私下多加练习，自己则利用工作之余跟随师傅学习表演，钻研雕刻。“雕刻需要审美和绘画功底，镂空处全凭刻刀一点点雕出，手劲要足，刀工要精。”柴小英说。

数年坚持，剧团逐渐步入正轨。如今团队已有三十余人，大部分为本村村民，演出足迹遍布古镇、商场、学校、村社等。“大家对皮影戏都非常好奇，几乎每场都爆满。”

柴小英在进行皮影戏表演 受访者供图

柴小英也成长为真正痴迷皮影的传承人，她如今负责团队对接、教学、幕后、演出，但她最想精进的，仍是雕刻。“演出是让更多人看见，雕刻是把根留住。我们这一辈将雕刻学到手，皮影戏就能更多传承给下一代。”

剧团步入正轨后，新的课题浮现：剧目以《武松打虎》《鹬蚌相争》等传统剧目为主，如何与时俱进，吸引更多观众？

2024年5月，浙江省博物馆开放与教育部副主任陈屹泛作为文化特派员被派驻塘栖镇，重点指导河西埭村。

到村不久，陈屹泛便洞察到皮影戏的潜力与瓶颈：模式相对固定，需要更多创新以契合当代观众审美；文旅联动尚可深化，非遗的经济价值有待进一步释放。

他着手的第一件事，是为剧团打造新舞台。

陈屹泛结合专业背景，设计了一大一小两组舞台装置：大舞台采用古建风格，固定于村内；小舞台则为可移动、可拆装的“皮影车”，推车即演、亮灯即开。

改良的“皮影车” 记者 廖君琳 摄

舞台焕新，剧目也随之迭代。

陈屹泛带领团队自主编排四部原创剧目，其中最受欢迎的当数《乾隆御赏枇杷宴》。该剧以乾隆下江南途经塘栖的传说为蓝本，将枇杷烧鸭、枇杷花茶、法根糕饼等本土美食元素巧妙融入剧情。

“观众看完会买枇杷、尝糕点，直接带动农产品销售。”柴小英说。这出戏不仅成为“爆款”更带动了村里的文旅消费。

趁热打铁，陈屹泛又牵头设计“皮影非遗百态图礼盒”，将塘栖美食与非遗好物打包呈现，观众看完戏还能将皮影带回家。如今，村里的文创产品已逾百款：皮影十二生肖、皮影香薰走马灯、宋锦耳饰……游客到此总愿意带走一两件。

皮影非遗百态图礼盒 记者 廖君琳 摄

更吸引年轻人的，是数字化体验。陈屹泛联合中国美术学院与阿里云，开发《白蛇传》互动游戏与《千人千面》皮影拍立得——前者用AI生成皮影造型，观众手持油纸伞即可推进剧情；后者拍照即生成个性化皮影形象。实现了“皮影文化+科技”的深度融合。

皮影相关文创产品 记者 廖君琳 摄

剧团从十余人扩充至三十余人，还成立了塘栖少年皮影队与皮影创新团队，村里开设“小小传承人培训课堂”。2024至2025年，仅法根糕点观光工厂便接待研学活动350余场，村集体经营性收入从2022年的294万元跃升至2025年的470余万元。

“以前没想过，皮影这门手艺能给村庄带来这么大的变化。”柴小英说。“现在村里越来越热闹，来旅游的人多了，村民收入增加了，大家对生活也更有盼头了。”