作者：龙艳

由甘肃省话剧院创排的话剧《青青的阿万仓》，讲述了上海青年医生方原响应号召来到甘南阿万仓草原，跨越半个世纪扎根牧区行医的故事。该剧以王万青的事迹为原型，在尊重现实的基础上，以温情的故事，丰富的视听手段，艺术地再现了王万青扎根草原的感人事迹。

一

情感是人类在认知世界和开展生活实践过程中不可或缺的内在驱动力，以情感为依托的交往活动，在实现感性层面的沟通与联结之际也易于催生交往主体间的情感认同。

首先，在剧中，真挚的情感是方原认知转变与选择的重要因素。方原来到阿万仓，虽然克服了语言不通、饮食不适以及高原反应等困难，但是他内心深处依然希望能回上海。然而，阿万仓的牧民给了方原如同亲人般的关心与温暖。以剧中情节为例，在方原受伤时，曲宗阿妈给他做美食并且宽慰他，贡布带领大伙来看望他，大家虽然不舍却还是尊重他的决定。正是在这种真情的感召下，方原最终将自身融入这片土地。该剧正是围绕方原的“留”与“不留”，以及最后的“离不开”来展开叙事的。初到阿万仓草原，方原虽然兢兢业业却拒绝融入这片土地。可当他再次回到阿万仓并与卓玛恋爱后，便开始学藏语，吃糌粑，喝酥油茶，这意味着他已经试图让自己融入当地。该剧结尾处，当儿子思源问他要不要在退休后回上海时，方原回答，他已经离不开这片土地了。

这种血脉相融的情感在方原的儿子思源身上，也有着显著的体现。出生在阿万仓的思源，6岁时被送到爷爷奶奶家。在那里，他从一个只会藏语的孩子学会说上海话，逐渐融入上海的生活氛围中；后来因父母的思念而被接回草原再次学习藏语。两种语言的融会贯通，正是历史发展进程中血脉相融这一宏大历史的微观且具象化呈现，体现出文化交流、融合的内在逻辑。

其次，该剧以两对父子关系即方原与父亲、方原与儿子来呈现年轻人对理想的坚持。《青青的阿万仓》塑造了温情的父亲形象。方原的父亲支持儿子的理想，鼓励他在阿万仓干出一番事业，面对儿子与卓玛的婚姻，心里不舍却仍送上祝福。当方原成为父亲后，虽希望思源能进入上海的医院工作，但最终还是选择支持儿子的理想：留在阿万仓成为一名草原“曼巴”。应该说，两代年轻人最终选择了理想的职业，均离不开父亲的支持和鼓励。

二

作为一种综合性的艺术，舞台布景往往会影响话剧演出的效果。《青青的阿万仓》借助舞台布景、音效和多媒体技术营造了极富诗意色彩的舞台氛围。

首先，该剧对故事发生的场景空间做了精准的细节还原，将人物所处的自然环境如实地呈现给观众，将虚构的生活空间真实化。具体而言，在营造上海这一空间时，该剧采用的是极具上海特征的钟楼、阁楼、门牌；而表现阿万仓时，选择的则是草原、毡房、篱笆等。此外，《青青的阿万仓》还对吃糌粑、喝青稞酒、唱歌跳舞等风俗进行了还原。当方原要回上海休养时，卓玛以一曲优美的舞蹈表达依依不舍之情；当方原与卓玛结婚时，草原人民以载歌载舞的形式来表达祝福……如此种种，舞台布景将真实的生活用诗意化的手法表达，将人性的美好与环境相融合，触动了观众的审美感受。

其次，《青青的阿万仓》借助了多样化的视听元素来构建诗意的美学氛围。随着媒介技术的不断更新与发展，现代话剧在演出时所依托的视听手段也不断升级，从而为观众提供了更为真实震撼的观看体验。这部剧中，数字灯光照明技术、环境音效等与剧情实现了完美结合。火车的鸣笛声将方原带到了阿万仓，草原上的马蹄声是方原外出诊病的环境音……以方原救治肠坏死的孩子一幕为例，为了体现孩子生命垂危所带来的紧迫感，舞台将心电图的模拟音与方原的挣扎有机结合，与后来孩子转危为安的情绪形成鲜明对比。丰富的视听手段将观众带入情境中，为方原救死扶伤的精神所感动。应该说，多元化的视听手段使该剧的表演更为生动真实，也让舞台的写意性更为凸显。（龙艳）

作者：龙艳

由甘肃省话剧院创排的话剧《青青的阿万仓》，讲述了上海青年医生方原响应号召来到甘南阿万仓草原，跨越半个世纪扎根牧区行医的故事。该剧以王万青的事迹为原型，在尊重现实的基础上，以温情的故事，丰富的视听手段，艺术地再现了王万青扎根草原的感人事迹。

一

情感是人类在认知世界和开展生活实践过程中不可或缺的内在驱动力，以情感为依托的交往活动，在实现感性层面的沟通与联结之际也易于催生交往主体间的情感认同。

首先，在剧中，真挚的情感是方原认知转变与选择的重要因素。方原来到阿万仓，虽然克服了语言不通、饮食不适以及高原反应等困难，但是他内心深处依然希望能回上海。然而，阿万仓的牧民给了方原如同亲人般的关心与温暖。以剧中情节为例，在方原受伤时，曲宗阿妈给他做美食并且宽慰他，贡布带领大伙来看望他，大家虽然不舍却还是尊重他的决定。正是在这种真情的感召下，方原最终将自身融入这片土地。该剧正是围绕方原的“留”与“不留”，以及最后的“离不开”来展开叙事的。初到阿万仓草原，方原虽然兢兢业业却拒绝融入这片土地。可当他再次回到阿万仓并与卓玛恋爱后，便开始学藏语，吃糌粑，喝酥油茶，这意味着他已经试图让自己融入当地。该剧结尾处，当儿子思源问他要不要在退休后回上海时，方原回答，他已经离不开这片土地了。

这种血脉相融的情感在方原的儿子思源身上，也有着显著的体现。出生在阿万仓的思源，6岁时被送到爷爷奶奶家。在那里，他从一个只会藏语的孩子学会说上海话，逐渐融入上海的生活氛围中；后来因父母的思念而被接回草原再次学习藏语。两种语言的融会贯通，正是历史发展进程中血脉相融这一宏大历史的微观且具象化呈现，体现出文化交流、融合的内在逻辑。

其次，该剧以两对父子关系即方原与父亲、方原与儿子来呈现年轻人对理想的坚持。《青青的阿万仓》塑造了温情的父亲形象。方原的父亲支持儿子的理想，鼓励他在阿万仓干出一番事业，面对儿子与卓玛的婚姻，心里不舍却仍送上祝福。当方原成为父亲后，虽希望思源能进入上海的医院工作，但最终还是选择支持儿子的理想：留在阿万仓成为一名草原“曼巴”。应该说，两代年轻人最终选择了理想的职业，均离不开父亲的支持和鼓励。

二

作为一种综合性的艺术，舞台布景往往会影响话剧演出的效果。《青青的阿万仓》借助舞台布景、音效和多媒体技术营造了极富诗意色彩的舞台氛围。

首先，该剧对故事发生的场景空间做了精准的细节还原，将人物所处的自然环境如实地呈现给观众，将虚构的生活空间真实化。具体而言，在营造上海这一空间时，该剧采用的是极具上海特征的钟楼、阁楼、门牌；而表现阿万仓时，选择的则是草原、毡房、篱笆等。此外，《青青的阿万仓》还对吃糌粑、喝青稞酒、唱歌跳舞等风俗进行了还原。当方原要回上海休养时，卓玛以一曲优美的舞蹈表达依依不舍之情；当方原与卓玛结婚时，草原人民以载歌载舞的形式来表达祝福……如此种种，舞台布景将真实的生活用诗意化的手法表达，将人性的美好与环境相融合，触动了观众的审美感受。

其次，《青青的阿万仓》借助了多样化的视听元素来构建诗意的美学氛围。随着媒介技术的不断更新与发展，现代话剧在演出时所依托的视听手段也不断升级，从而为观众提供了更为真实震撼的观看体验。这部剧中，数字灯光照明技术、环境音效等与剧情实现了完美结合。火车的鸣笛声将方原带到了阿万仓，草原上的马蹄声是方原外出诊病的环境音……以方原救治肠坏死的孩子一幕为例，为了体现孩子生命垂危所带来的紧迫感，舞台将心电图的模拟音与方原的挣扎有机结合，与后来孩子转危为安的情绪形成鲜明对比。丰富的视听手段将观众带入情境中，为方原救死扶伤的精神所感动。应该说，多元化的视听手段使该剧的表演更为生动真实，也让舞台的写意性更为凸显。（龙艳）

作者：龙艳

由甘肃省话剧院创排的话剧《青青的阿万仓》，讲述了上海青年医生方原响应号召来到甘南阿万仓草原，跨越半个世纪扎根牧区行医的故事。该剧以王万青的事迹为原型，在尊重现实的基础上，以温情的故事，丰富的视听手段，艺术地再现了王万青扎根草原的感人事迹。

一

情感是人类在认知世界和开展生活实践过程中不可或缺的内在驱动力，以情感为依托的交往活动，在实现感性层面的沟通与联结之际也易于催生交往主体间的情感认同。

首先，在剧中，真挚的情感是方原认知转变与选择的重要因素。方原来到阿万仓，虽然克服了语言不通、饮食不适以及高原反应等困难，但是他内心深处依然希望能回上海。然而，阿万仓的牧民给了方原如同亲人般的关心与温暖。以剧中情节为例，在方原受伤时，曲宗阿妈给他做美食并且宽慰他，贡布带领大伙来看望他，大家虽然不舍却还是尊重他的决定。正是在这种真情的感召下，方原最终将自身融入这片土地。该剧正是围绕方原的“留”与“不留”，以及最后的“离不开”来展开叙事的。初到阿万仓草原，方原虽然兢兢业业却拒绝融入这片土地。可当他再次回到阿万仓并与卓玛恋爱后，便开始学藏语，吃糌粑，喝酥油茶，这意味着他已经试图让自己融入当地。该剧结尾处，当儿子思源问他要不要在退休后回上海时，方原回答，他已经离不开这片土地了。

这种血脉相融的情感在方原的儿子思源身上，也有着显著的体现。出生在阿万仓的思源，6岁时被送到爷爷奶奶家。在那里，他从一个只会藏语的孩子学会说上海话，逐渐融入上海的生活氛围中；后来因父母的思念而被接回草原再次学习藏语。两种语言的融会贯通，正是历史发展进程中血脉相融这一宏大历史的微观且具象化呈现，体现出文化交流、融合的内在逻辑。

其次，该剧以两对父子关系即方原与父亲、方原与儿子来呈现年轻人对理想的坚持。《青青的阿万仓》塑造了温情的父亲形象。方原的父亲支持儿子的理想，鼓励他在阿万仓干出一番事业，面对儿子与卓玛的婚姻，心里不舍却仍送上祝福。当方原成为父亲后，虽希望思源能进入上海的医院工作，但最终还是选择支持儿子的理想：留在阿万仓成为一名草原“曼巴”。应该说，两代年轻人最终选择了理想的职业，均离不开父亲的支持和鼓励。

二

作为一种综合性的艺术，舞台布景往往会影响话剧演出的效果。《青青的阿万仓》借助舞台布景、音效和多媒体技术营造了极富诗意色彩的舞台氛围。

首先，该剧对故事发生的场景空间做了精准的细节还原，将人物所处的自然环境如实地呈现给观众，将虚构的生活空间真实化。具体而言，在营造上海这一空间时，该剧采用的是极具上海特征的钟楼、阁楼、门牌；而表现阿万仓时，选择的则是草原、毡房、篱笆等。此外，《青青的阿万仓》还对吃糌粑、喝青稞酒、唱歌跳舞等风俗进行了还原。当方原要回上海休养时，卓玛以一曲优美的舞蹈表达依依不舍之情；当方原与卓玛结婚时，草原人民以载歌载舞的形式来表达祝福……如此种种，舞台布景将真实的生活用诗意化的手法表达，将人性的美好与环境相融合，触动了观众的审美感受。

其次，《青青的阿万仓》借助了多样化的视听元素来构建诗意的美学氛围。随着媒介技术的不断更新与发展，现代话剧在演出时所依托的视听手段也不断升级，从而为观众提供了更为真实震撼的观看体验。这部剧中，数字灯光照明技术、环境音效等与剧情实现了完美结合。火车的鸣笛声将方原带到了阿万仓，草原上的马蹄声是方原外出诊病的环境音……以方原救治肠坏死的孩子一幕为例，为了体现孩子生命垂危所带来的紧迫感，舞台将心电图的模拟音与方原的挣扎有机结合，与后来孩子转危为安的情绪形成鲜明对比。丰富的视听手段将观众带入情境中，为方原救死扶伤的精神所感动。应该说，多元化的视听手段使该剧的表演更为生动真实，也让舞台的写意性更为凸显。（龙艳）

作者：龙艳

由甘肃省话剧院创排的话剧《青青的阿万仓》，讲述了上海青年医生方原响应号召来到甘南阿万仓草原，跨越半个世纪扎根牧区行医的故事。该剧以王万青的事迹为原型，在尊重现实的基础上，以温情的故事，丰富的视听手段，艺术地再现了王万青扎根草原的感人事迹。

一

情感是人类在认知世界和开展生活实践过程中不可或缺的内在驱动力，以情感为依托的交往活动，在实现感性层面的沟通与联结之际也易于催生交往主体间的情感认同。

首先，在剧中，真挚的情感是方原认知转变与选择的重要因素。方原来到阿万仓，虽然克服了语言不通、饮食不适以及高原反应等困难，但是他内心深处依然希望能回上海。然而，阿万仓的牧民给了方原如同亲人般的关心与温暖。以剧中情节为例，在方原受伤时，曲宗阿妈给他做美食并且宽慰他，贡布带领大伙来看望他，大家虽然不舍却还是尊重他的决定。正是在这种真情的感召下，方原最终将自身融入这片土地。该剧正是围绕方原的“留”与“不留”，以及最后的“离不开”来展开叙事的。初到阿万仓草原，方原虽然兢兢业业却拒绝融入这片土地。可当他再次回到阿万仓并与卓玛恋爱后，便开始学藏语，吃糌粑，喝酥油茶，这意味着他已经试图让自己融入当地。该剧结尾处，当儿子思源问他要不要在退休后回上海时，方原回答，他已经离不开这片土地了。

这种血脉相融的情感在方原的儿子思源身上，也有着显著的体现。出生在阿万仓的思源，6岁时被送到爷爷奶奶家。在那里，他从一个只会藏语的孩子学会说上海话，逐渐融入上海的生活氛围中；后来因父母的思念而被接回草原再次学习藏语。两种语言的融会贯通，正是历史发展进程中血脉相融这一宏大历史的微观且具象化呈现，体现出文化交流、融合的内在逻辑。

其次，该剧以两对父子关系即方原与父亲、方原与儿子来呈现年轻人对理想的坚持。《青青的阿万仓》塑造了温情的父亲形象。方原的父亲支持儿子的理想，鼓励他在阿万仓干出一番事业，面对儿子与卓玛的婚姻，心里不舍却仍送上祝福。当方原成为父亲后，虽希望思源能进入上海的医院工作，但最终还是选择支持儿子的理想：留在阿万仓成为一名草原“曼巴”。应该说，两代年轻人最终选择了理想的职业，均离不开父亲的支持和鼓励。

二

作为一种综合性的艺术，舞台布景往往会影响话剧演出的效果。《青青的阿万仓》借助舞台布景、音效和多媒体技术营造了极富诗意色彩的舞台氛围。

首先，该剧对故事发生的场景空间做了精准的细节还原，将人物所处的自然环境如实地呈现给观众，将虚构的生活空间真实化。具体而言，在营造上海这一空间时，该剧采用的是极具上海特征的钟楼、阁楼、门牌；而表现阿万仓时，选择的则是草原、毡房、篱笆等。此外，《青青的阿万仓》还对吃糌粑、喝青稞酒、唱歌跳舞等风俗进行了还原。当方原要回上海休养时，卓玛以一曲优美的舞蹈表达依依不舍之情；当方原与卓玛结婚时，草原人民以载歌载舞的形式来表达祝福……如此种种，舞台布景将真实的生活用诗意化的手法表达，将人性的美好与环境相融合，触动了观众的审美感受。

其次，《青青的阿万仓》借助了多样化的视听元素来构建诗意的美学氛围。随着媒介技术的不断更新与发展，现代话剧在演出时所依托的视听手段也不断升级，从而为观众提供了更为真实震撼的观看体验。这部剧中，数字灯光照明技术、环境音效等与剧情实现了完美结合。火车的鸣笛声将方原带到了阿万仓，草原上的马蹄声是方原外出诊病的环境音……以方原救治肠坏死的孩子一幕为例，为了体现孩子生命垂危所带来的紧迫感，舞台将心电图的模拟音与方原的挣扎有机结合，与后来孩子转危为安的情绪形成鲜明对比。丰富的视听手段将观众带入情境中，为方原救死扶伤的精神所感动。应该说，多元化的视听手段使该剧的表演更为生动真实，也让舞台的写意性更为凸显。（龙艳）

作者：龙艳

由甘肃省话剧院创排的话剧《青青的阿万仓》，讲述了上海青年医生方原响应号召来到甘南阿万仓草原，跨越半个世纪扎根牧区行医的故事。该剧以王万青的事迹为原型，在尊重现实的基础上，以温情的故事，丰富的视听手段，艺术地再现了王万青扎根草原的感人事迹。

一

情感是人类在认知世界和开展生活实践过程中不可或缺的内在驱动力，以情感为依托的交往活动，在实现感性层面的沟通与联结之际也易于催生交往主体间的情感认同。

首先，在剧中，真挚的情感是方原认知转变与选择的重要因素。方原来到阿万仓，虽然克服了语言不通、饮食不适以及高原反应等困难，但是他内心深处依然希望能回上海。然而，阿万仓的牧民给了方原如同亲人般的关心与温暖。以剧中情节为例，在方原受伤时，曲宗阿妈给他做美食并且宽慰他，贡布带领大伙来看望他，大家虽然不舍却还是尊重他的决定。正是在这种真情的感召下，方原最终将自身融入这片土地。该剧正是围绕方原的“留”与“不留”，以及最后的“离不开”来展开叙事的。初到阿万仓草原，方原虽然兢兢业业却拒绝融入这片土地。可当他再次回到阿万仓并与卓玛恋爱后，便开始学藏语，吃糌粑，喝酥油茶，这意味着他已经试图让自己融入当地。该剧结尾处，当儿子思源问他要不要在退休后回上海时，方原回答，他已经离不开这片土地了。

这种血脉相融的情感在方原的儿子思源身上，也有着显著的体现。出生在阿万仓的思源，6岁时被送到爷爷奶奶家。在那里，他从一个只会藏语的孩子学会说上海话，逐渐融入上海的生活氛围中；后来因父母的思念而被接回草原再次学习藏语。两种语言的融会贯通，正是历史发展进程中血脉相融这一宏大历史的微观且具象化呈现，体现出文化交流、融合的内在逻辑。

其次，该剧以两对父子关系即方原与父亲、方原与儿子来呈现年轻人对理想的坚持。《青青的阿万仓》塑造了温情的父亲形象。方原的父亲支持儿子的理想，鼓励他在阿万仓干出一番事业，面对儿子与卓玛的婚姻，心里不舍却仍送上祝福。当方原成为父亲后，虽希望思源能进入上海的医院工作，但最终还是选择支持儿子的理想：留在阿万仓成为一名草原“曼巴”。应该说，两代年轻人最终选择了理想的职业，均离不开父亲的支持和鼓励。

二

作为一种综合性的艺术，舞台布景往往会影响话剧演出的效果。《青青的阿万仓》借助舞台布景、音效和多媒体技术营造了极富诗意色彩的舞台氛围。

首先，该剧对故事发生的场景空间做了精准的细节还原，将人物所处的自然环境如实地呈现给观众，将虚构的生活空间真实化。具体而言，在营造上海这一空间时，该剧采用的是极具上海特征的钟楼、阁楼、门牌；而表现阿万仓时，选择的则是草原、毡房、篱笆等。此外，《青青的阿万仓》还对吃糌粑、喝青稞酒、唱歌跳舞等风俗进行了还原。当方原要回上海休养时，卓玛以一曲优美的舞蹈表达依依不舍之情；当方原与卓玛结婚时，草原人民以载歌载舞的形式来表达祝福……如此种种，舞台布景将真实的生活用诗意化的手法表达，将人性的美好与环境相融合，触动了观众的审美感受。

其次，《青青的阿万仓》借助了多样化的视听元素来构建诗意的美学氛围。随着媒介技术的不断更新与发展，现代话剧在演出时所依托的视听手段也不断升级，从而为观众提供了更为真实震撼的观看体验。这部剧中，数字灯光照明技术、环境音效等与剧情实现了完美结合。火车的鸣笛声将方原带到了阿万仓，草原上的马蹄声是方原外出诊病的环境音……以方原救治肠坏死的孩子一幕为例，为了体现孩子生命垂危所带来的紧迫感，舞台将心电图的模拟音与方原的挣扎有机结合，与后来孩子转危为安的情绪形成鲜明对比。丰富的视听手段将观众带入情境中，为方原救死扶伤的精神所感动。应该说，多元化的视听手段使该剧的表演更为生动真实，也让舞台的写意性更为凸显。（龙艳）