作者：陈思静

全国首部获得发行许可的“中剧”《看得见风景的窗》1月15日登陆央视黄金档，全剧共8集、单集约20分钟，1月19日收官。据中国视听大数据（CVB）统计，该剧每集平均收视率2.776%、最高收视率3.033%，各集均位列同时段节目收视率第一。在传统长剧实现创新发展、短剧方兴未艾的当下，这部体量适中的作品，究竟是剧集时长的灵活讨巧，还是剧集进化的“全新物种”？3月6日，由中国电视艺术委员会、中共浙江省委宣传部、浙江省文化广电和旅游厅、中央广播电视总台影视剧纪录片中心主办，浙文影业集团股份有限公司、中国电视剧制作中心有限责任公司承办的中剧《看得见风景的窗》研讨会在京举行。与会领导、业内专家、剧组主创围绕该剧的艺术创新、现实价值等问题展开研讨。

“中剧”这一概念并非凭空出现。2025年8月，国家广播电视总局在全国拍摄制作电视剧（网络剧）备案公示中首次单列“中剧”类别。如国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇所说，在长剧变短、短剧变长的融合叙事下，中剧以单集时长20分钟左右的形态正在兴起。中剧的兴起根植于用户行为变迁与产业生态的结构性调整，是市场内生动力驱动的必然结果。其精准契合品质化碎片时间需求，带来叙事美学新变革，适配跨屏观看习惯，是贯通长、短剧的关键接口，是行业“减压阀”和创新“试验田”。

作为这一新赛道上的先行者，《看得见风景的窗》以浙江海岛为背景，通过返乡青年林笠与“文青”导演顾远相遇、相知、共同成长的温情故事，生动诠释了“绿水青山就是金山银山”的发展理念。在中央广播电视总台影视剧纪录片中心党委副书记夏晓辉看来，该剧走出了一条独立的叙事之路。“它不是长剧的压缩，也不是短剧的拉长，而是以集约叙事精神表达为核心，借鉴公路片线性结构，用海岛勘景之旅串联起人物成长与心灵归途，让地理流动与心理蜕变同步发生。该剧每一集都有清晰的情感落点与叙事推进，在有限篇幅里实现思想精深、艺术精湛、制作精良的创作目标。”

创作中，曾执导《媳妇的美好时代》《黎明之前》《老酒馆》《绝密较量》等众多影视剧的导演刘江，摒弃了过度修饰，采用自然的影像风格，让海岛的风景与质感穿透屏幕。在人物塑造上，两位主角从“误解”到“彼此治愈”的心灵旅程，诠释了新时代乡村振兴过程中“不同梦想的汇聚”。

而在剧本核心层面，原创故事和剧本总监张巍也进行了针对性探索：“在叙事结构上，我们没有采用围绕民宿这一静态故事中心展开叙事的传统方法，而是以环岛勘景为叙事脉络，让林笠和顾远在移步换景中完成内心的成长。这种动态的叙事既保持了剧情的高密度，也让故事逻辑更加严密，精准契合现代观众碎片化的观赏习惯与追求完整体验的审美习惯。”在张巍看来，中剧具备独特的优势与创新空间：制作周期短、灵活性高，能及时捕捉并呼应社会情绪，还能承载长剧撑不起、短剧容不下的题材，是剧集创作摆脱同质化的有效路径。

紧凑凝练的创作要求也给演员表演带来全新挑战，顾远的饰演者高至霆在分享拍摄体验时表示，中剧的剧情和情感更加浓缩，每一场戏、每一句台词都承载着核心信息，要求演员在更短的时间内抓住角色特征。这种紧凑又专注的创作氛围让他对表演有了新认知：“好的表演不在于作品篇幅的长短，而在于能否在有限的空间里将角色的情感更精准地表现出来。”

与央视平台高收视率形成对比的是，该剧在网络社交平台反响平平，北京大学副研究员、融媒体中心音视频办主任吕帆表示，这或许是由于“反算法”创作方法所导致。“该剧节奏相对缓慢，也不制造互联网热梗，从某种程度上说，在今天碎片化的时代，它是‘反算法’的。”吕帆认为，该剧跳出短剧频繁反转的套路，走情感递进与沉浸式体验路线，凸显了中剧独特的体验优势。

在中国人民大学新闻学院视听传播系副主任、副教授何天平看来，该剧让“中剧”从一个概念变成了可见的、可操作的、拥有独特行业逻辑的新赛道。它证明“小体量”也可以承载“大主题”，为现实题材创作提供了“四两拨千斤”的新解法，更成为优化产业结构、激活创作生态的视听产业拓展新方案。

中国广播电视艺术资料研究中心研究员李京盛表示，该剧清新脱俗、意蕴深远，让人暂忘它是中剧的形式，而被内容深深吸引，这恰恰证明了无论形式如何创新，作品的灵魂永远是主题、人物与故事。“中剧并非简单加长短剧或缩短长剧，其形式定义需靠更多作品实践来界定。但不管是哪种新的形式，影视作品的核心内容定义是不能缺失的。当下一些短剧被诟病，正是因为其在内容上背离了文艺创作应该有的一些基本主题，如对真善美的歌颂、对人物形象和情节的扎实塑造。中剧应吸收短剧适配碎片化观赏、互联网传播的优势，同时摒弃部分短剧创作粗糙的问题，以此完善自身形式。”（陈思静）

作者：陈思静

全国首部获得发行许可的“中剧”《看得见风景的窗》1月15日登陆央视黄金档，全剧共8集、单集约20分钟，1月19日收官。据中国视听大数据（CVB）统计，该剧每集平均收视率2.776%、最高收视率3.033%，各集均位列同时段节目收视率第一。在传统长剧实现创新发展、短剧方兴未艾的当下，这部体量适中的作品，究竟是剧集时长的灵活讨巧，还是剧集进化的“全新物种”？3月6日，由中国电视艺术委员会、中共浙江省委宣传部、浙江省文化广电和旅游厅、中央广播电视总台影视剧纪录片中心主办，浙文影业集团股份有限公司、中国电视剧制作中心有限责任公司承办的中剧《看得见风景的窗》研讨会在京举行。与会领导、业内专家、剧组主创围绕该剧的艺术创新、现实价值等问题展开研讨。

“中剧”这一概念并非凭空出现。2025年8月，国家广播电视总局在全国拍摄制作电视剧（网络剧）备案公示中首次单列“中剧”类别。如国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇所说，在长剧变短、短剧变长的融合叙事下，中剧以单集时长20分钟左右的形态正在兴起。中剧的兴起根植于用户行为变迁与产业生态的结构性调整，是市场内生动力驱动的必然结果。其精准契合品质化碎片时间需求，带来叙事美学新变革，适配跨屏观看习惯，是贯通长、短剧的关键接口，是行业“减压阀”和创新“试验田”。

作为这一新赛道上的先行者，《看得见风景的窗》以浙江海岛为背景，通过返乡青年林笠与“文青”导演顾远相遇、相知、共同成长的温情故事，生动诠释了“绿水青山就是金山银山”的发展理念。在中央广播电视总台影视剧纪录片中心党委副书记夏晓辉看来，该剧走出了一条独立的叙事之路。“它不是长剧的压缩，也不是短剧的拉长，而是以集约叙事精神表达为核心，借鉴公路片线性结构，用海岛勘景之旅串联起人物成长与心灵归途，让地理流动与心理蜕变同步发生。该剧每一集都有清晰的情感落点与叙事推进，在有限篇幅里实现思想精深、艺术精湛、制作精良的创作目标。”

创作中，曾执导《媳妇的美好时代》《黎明之前》《老酒馆》《绝密较量》等众多影视剧的导演刘江，摒弃了过度修饰，采用自然的影像风格，让海岛的风景与质感穿透屏幕。在人物塑造上，两位主角从“误解”到“彼此治愈”的心灵旅程，诠释了新时代乡村振兴过程中“不同梦想的汇聚”。

而在剧本核心层面，原创故事和剧本总监张巍也进行了针对性探索：“在叙事结构上，我们没有采用围绕民宿这一静态故事中心展开叙事的传统方法，而是以环岛勘景为叙事脉络，让林笠和顾远在移步换景中完成内心的成长。这种动态的叙事既保持了剧情的高密度，也让故事逻辑更加严密，精准契合现代观众碎片化的观赏习惯与追求完整体验的审美习惯。”在张巍看来，中剧具备独特的优势与创新空间：制作周期短、灵活性高，能及时捕捉并呼应社会情绪，还能承载长剧撑不起、短剧容不下的题材，是剧集创作摆脱同质化的有效路径。

紧凑凝练的创作要求也给演员表演带来全新挑战，顾远的饰演者高至霆在分享拍摄体验时表示，中剧的剧情和情感更加浓缩，每一场戏、每一句台词都承载着核心信息，要求演员在更短的时间内抓住角色特征。这种紧凑又专注的创作氛围让他对表演有了新认知：“好的表演不在于作品篇幅的长短，而在于能否在有限的空间里将角色的情感更精准地表现出来。”

与央视平台高收视率形成对比的是，该剧在网络社交平台反响平平，北京大学副研究员、融媒体中心音视频办主任吕帆表示，这或许是由于“反算法”创作方法所导致。“该剧节奏相对缓慢，也不制造互联网热梗，从某种程度上说，在今天碎片化的时代，它是‘反算法’的。”吕帆认为，该剧跳出短剧频繁反转的套路，走情感递进与沉浸式体验路线，凸显了中剧独特的体验优势。

在中国人民大学新闻学院视听传播系副主任、副教授何天平看来，该剧让“中剧”从一个概念变成了可见的、可操作的、拥有独特行业逻辑的新赛道。它证明“小体量”也可以承载“大主题”，为现实题材创作提供了“四两拨千斤”的新解法，更成为优化产业结构、激活创作生态的视听产业拓展新方案。

中国广播电视艺术资料研究中心研究员李京盛表示，该剧清新脱俗、意蕴深远，让人暂忘它是中剧的形式，而被内容深深吸引，这恰恰证明了无论形式如何创新，作品的灵魂永远是主题、人物与故事。“中剧并非简单加长短剧或缩短长剧，其形式定义需靠更多作品实践来界定。但不管是哪种新的形式，影视作品的核心内容定义是不能缺失的。当下一些短剧被诟病，正是因为其在内容上背离了文艺创作应该有的一些基本主题，如对真善美的歌颂、对人物形象和情节的扎实塑造。中剧应吸收短剧适配碎片化观赏、互联网传播的优势，同时摒弃部分短剧创作粗糙的问题，以此完善自身形式。”（陈思静）

作者：陈思静

全国首部获得发行许可的“中剧”《看得见风景的窗》1月15日登陆央视黄金档，全剧共8集、单集约20分钟，1月19日收官。据中国视听大数据（CVB）统计，该剧每集平均收视率2.776%、最高收视率3.033%，各集均位列同时段节目收视率第一。在传统长剧实现创新发展、短剧方兴未艾的当下，这部体量适中的作品，究竟是剧集时长的灵活讨巧，还是剧集进化的“全新物种”？3月6日，由中国电视艺术委员会、中共浙江省委宣传部、浙江省文化广电和旅游厅、中央广播电视总台影视剧纪录片中心主办，浙文影业集团股份有限公司、中国电视剧制作中心有限责任公司承办的中剧《看得见风景的窗》研讨会在京举行。与会领导、业内专家、剧组主创围绕该剧的艺术创新、现实价值等问题展开研讨。

“中剧”这一概念并非凭空出现。2025年8月，国家广播电视总局在全国拍摄制作电视剧（网络剧）备案公示中首次单列“中剧”类别。如国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇所说，在长剧变短、短剧变长的融合叙事下，中剧以单集时长20分钟左右的形态正在兴起。中剧的兴起根植于用户行为变迁与产业生态的结构性调整，是市场内生动力驱动的必然结果。其精准契合品质化碎片时间需求，带来叙事美学新变革，适配跨屏观看习惯，是贯通长、短剧的关键接口，是行业“减压阀”和创新“试验田”。

作为这一新赛道上的先行者，《看得见风景的窗》以浙江海岛为背景，通过返乡青年林笠与“文青”导演顾远相遇、相知、共同成长的温情故事，生动诠释了“绿水青山就是金山银山”的发展理念。在中央广播电视总台影视剧纪录片中心党委副书记夏晓辉看来，该剧走出了一条独立的叙事之路。“它不是长剧的压缩，也不是短剧的拉长，而是以集约叙事精神表达为核心，借鉴公路片线性结构，用海岛勘景之旅串联起人物成长与心灵归途，让地理流动与心理蜕变同步发生。该剧每一集都有清晰的情感落点与叙事推进，在有限篇幅里实现思想精深、艺术精湛、制作精良的创作目标。”

创作中，曾执导《媳妇的美好时代》《黎明之前》《老酒馆》《绝密较量》等众多影视剧的导演刘江，摒弃了过度修饰，采用自然的影像风格，让海岛的风景与质感穿透屏幕。在人物塑造上，两位主角从“误解”到“彼此治愈”的心灵旅程，诠释了新时代乡村振兴过程中“不同梦想的汇聚”。

而在剧本核心层面，原创故事和剧本总监张巍也进行了针对性探索：“在叙事结构上，我们没有采用围绕民宿这一静态故事中心展开叙事的传统方法，而是以环岛勘景为叙事脉络，让林笠和顾远在移步换景中完成内心的成长。这种动态的叙事既保持了剧情的高密度，也让故事逻辑更加严密，精准契合现代观众碎片化的观赏习惯与追求完整体验的审美习惯。”在张巍看来，中剧具备独特的优势与创新空间：制作周期短、灵活性高，能及时捕捉并呼应社会情绪，还能承载长剧撑不起、短剧容不下的题材，是剧集创作摆脱同质化的有效路径。

紧凑凝练的创作要求也给演员表演带来全新挑战，顾远的饰演者高至霆在分享拍摄体验时表示，中剧的剧情和情感更加浓缩，每一场戏、每一句台词都承载着核心信息，要求演员在更短的时间内抓住角色特征。这种紧凑又专注的创作氛围让他对表演有了新认知：“好的表演不在于作品篇幅的长短，而在于能否在有限的空间里将角色的情感更精准地表现出来。”

与央视平台高收视率形成对比的是，该剧在网络社交平台反响平平，北京大学副研究员、融媒体中心音视频办主任吕帆表示，这或许是由于“反算法”创作方法所导致。“该剧节奏相对缓慢，也不制造互联网热梗，从某种程度上说，在今天碎片化的时代，它是‘反算法’的。”吕帆认为，该剧跳出短剧频繁反转的套路，走情感递进与沉浸式体验路线，凸显了中剧独特的体验优势。

在中国人民大学新闻学院视听传播系副主任、副教授何天平看来，该剧让“中剧”从一个概念变成了可见的、可操作的、拥有独特行业逻辑的新赛道。它证明“小体量”也可以承载“大主题”，为现实题材创作提供了“四两拨千斤”的新解法，更成为优化产业结构、激活创作生态的视听产业拓展新方案。

中国广播电视艺术资料研究中心研究员李京盛表示，该剧清新脱俗、意蕴深远，让人暂忘它是中剧的形式，而被内容深深吸引，这恰恰证明了无论形式如何创新，作品的灵魂永远是主题、人物与故事。“中剧并非简单加长短剧或缩短长剧，其形式定义需靠更多作品实践来界定。但不管是哪种新的形式，影视作品的核心内容定义是不能缺失的。当下一些短剧被诟病，正是因为其在内容上背离了文艺创作应该有的一些基本主题，如对真善美的歌颂、对人物形象和情节的扎实塑造。中剧应吸收短剧适配碎片化观赏、互联网传播的优势，同时摒弃部分短剧创作粗糙的问题，以此完善自身形式。”（陈思静）

作者：陈思静

全国首部获得发行许可的“中剧”《看得见风景的窗》1月15日登陆央视黄金档，全剧共8集、单集约20分钟，1月19日收官。据中国视听大数据（CVB）统计，该剧每集平均收视率2.776%、最高收视率3.033%，各集均位列同时段节目收视率第一。在传统长剧实现创新发展、短剧方兴未艾的当下，这部体量适中的作品，究竟是剧集时长的灵活讨巧，还是剧集进化的“全新物种”？3月6日，由中国电视艺术委员会、中共浙江省委宣传部、浙江省文化广电和旅游厅、中央广播电视总台影视剧纪录片中心主办，浙文影业集团股份有限公司、中国电视剧制作中心有限责任公司承办的中剧《看得见风景的窗》研讨会在京举行。与会领导、业内专家、剧组主创围绕该剧的艺术创新、现实价值等问题展开研讨。

“中剧”这一概念并非凭空出现。2025年8月，国家广播电视总局在全国拍摄制作电视剧（网络剧）备案公示中首次单列“中剧”类别。如国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇所说，在长剧变短、短剧变长的融合叙事下，中剧以单集时长20分钟左右的形态正在兴起。中剧的兴起根植于用户行为变迁与产业生态的结构性调整，是市场内生动力驱动的必然结果。其精准契合品质化碎片时间需求，带来叙事美学新变革，适配跨屏观看习惯，是贯通长、短剧的关键接口，是行业“减压阀”和创新“试验田”。

作为这一新赛道上的先行者，《看得见风景的窗》以浙江海岛为背景，通过返乡青年林笠与“文青”导演顾远相遇、相知、共同成长的温情故事，生动诠释了“绿水青山就是金山银山”的发展理念。在中央广播电视总台影视剧纪录片中心党委副书记夏晓辉看来，该剧走出了一条独立的叙事之路。“它不是长剧的压缩，也不是短剧的拉长，而是以集约叙事精神表达为核心，借鉴公路片线性结构，用海岛勘景之旅串联起人物成长与心灵归途，让地理流动与心理蜕变同步发生。该剧每一集都有清晰的情感落点与叙事推进，在有限篇幅里实现思想精深、艺术精湛、制作精良的创作目标。”

创作中，曾执导《媳妇的美好时代》《黎明之前》《老酒馆》《绝密较量》等众多影视剧的导演刘江，摒弃了过度修饰，采用自然的影像风格，让海岛的风景与质感穿透屏幕。在人物塑造上，两位主角从“误解”到“彼此治愈”的心灵旅程，诠释了新时代乡村振兴过程中“不同梦想的汇聚”。

而在剧本核心层面，原创故事和剧本总监张巍也进行了针对性探索：“在叙事结构上，我们没有采用围绕民宿这一静态故事中心展开叙事的传统方法，而是以环岛勘景为叙事脉络，让林笠和顾远在移步换景中完成内心的成长。这种动态的叙事既保持了剧情的高密度，也让故事逻辑更加严密，精准契合现代观众碎片化的观赏习惯与追求完整体验的审美习惯。”在张巍看来，中剧具备独特的优势与创新空间：制作周期短、灵活性高，能及时捕捉并呼应社会情绪，还能承载长剧撑不起、短剧容不下的题材，是剧集创作摆脱同质化的有效路径。

紧凑凝练的创作要求也给演员表演带来全新挑战，顾远的饰演者高至霆在分享拍摄体验时表示，中剧的剧情和情感更加浓缩，每一场戏、每一句台词都承载着核心信息，要求演员在更短的时间内抓住角色特征。这种紧凑又专注的创作氛围让他对表演有了新认知：“好的表演不在于作品篇幅的长短，而在于能否在有限的空间里将角色的情感更精准地表现出来。”

与央视平台高收视率形成对比的是，该剧在网络社交平台反响平平，北京大学副研究员、融媒体中心音视频办主任吕帆表示，这或许是由于“反算法”创作方法所导致。“该剧节奏相对缓慢，也不制造互联网热梗，从某种程度上说，在今天碎片化的时代，它是‘反算法’的。”吕帆认为，该剧跳出短剧频繁反转的套路，走情感递进与沉浸式体验路线，凸显了中剧独特的体验优势。

在中国人民大学新闻学院视听传播系副主任、副教授何天平看来，该剧让“中剧”从一个概念变成了可见的、可操作的、拥有独特行业逻辑的新赛道。它证明“小体量”也可以承载“大主题”，为现实题材创作提供了“四两拨千斤”的新解法，更成为优化产业结构、激活创作生态的视听产业拓展新方案。

中国广播电视艺术资料研究中心研究员李京盛表示，该剧清新脱俗、意蕴深远，让人暂忘它是中剧的形式，而被内容深深吸引，这恰恰证明了无论形式如何创新，作品的灵魂永远是主题、人物与故事。“中剧并非简单加长短剧或缩短长剧，其形式定义需靠更多作品实践来界定。但不管是哪种新的形式，影视作品的核心内容定义是不能缺失的。当下一些短剧被诟病，正是因为其在内容上背离了文艺创作应该有的一些基本主题，如对真善美的歌颂、对人物形象和情节的扎实塑造。中剧应吸收短剧适配碎片化观赏、互联网传播的优势，同时摒弃部分短剧创作粗糙的问题，以此完善自身形式。”（陈思静）

作者：陈思静

全国首部获得发行许可的“中剧”《看得见风景的窗》1月15日登陆央视黄金档，全剧共8集、单集约20分钟，1月19日收官。据中国视听大数据（CVB）统计，该剧每集平均收视率2.776%、最高收视率3.033%，各集均位列同时段节目收视率第一。在传统长剧实现创新发展、短剧方兴未艾的当下，这部体量适中的作品，究竟是剧集时长的灵活讨巧，还是剧集进化的“全新物种”？3月6日，由中国电视艺术委员会、中共浙江省委宣传部、浙江省文化广电和旅游厅、中央广播电视总台影视剧纪录片中心主办，浙文影业集团股份有限公司、中国电视剧制作中心有限责任公司承办的中剧《看得见风景的窗》研讨会在京举行。与会领导、业内专家、剧组主创围绕该剧的艺术创新、现实价值等问题展开研讨。

“中剧”这一概念并非凭空出现。2025年8月，国家广播电视总局在全国拍摄制作电视剧（网络剧）备案公示中首次单列“中剧”类别。如国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇所说，在长剧变短、短剧变长的融合叙事下，中剧以单集时长20分钟左右的形态正在兴起。中剧的兴起根植于用户行为变迁与产业生态的结构性调整，是市场内生动力驱动的必然结果。其精准契合品质化碎片时间需求，带来叙事美学新变革，适配跨屏观看习惯，是贯通长、短剧的关键接口，是行业“减压阀”和创新“试验田”。

作为这一新赛道上的先行者，《看得见风景的窗》以浙江海岛为背景，通过返乡青年林笠与“文青”导演顾远相遇、相知、共同成长的温情故事，生动诠释了“绿水青山就是金山银山”的发展理念。在中央广播电视总台影视剧纪录片中心党委副书记夏晓辉看来，该剧走出了一条独立的叙事之路。“它不是长剧的压缩，也不是短剧的拉长，而是以集约叙事精神表达为核心，借鉴公路片线性结构，用海岛勘景之旅串联起人物成长与心灵归途，让地理流动与心理蜕变同步发生。该剧每一集都有清晰的情感落点与叙事推进，在有限篇幅里实现思想精深、艺术精湛、制作精良的创作目标。”

创作中，曾执导《媳妇的美好时代》《黎明之前》《老酒馆》《绝密较量》等众多影视剧的导演刘江，摒弃了过度修饰，采用自然的影像风格，让海岛的风景与质感穿透屏幕。在人物塑造上，两位主角从“误解”到“彼此治愈”的心灵旅程，诠释了新时代乡村振兴过程中“不同梦想的汇聚”。

而在剧本核心层面，原创故事和剧本总监张巍也进行了针对性探索：“在叙事结构上，我们没有采用围绕民宿这一静态故事中心展开叙事的传统方法，而是以环岛勘景为叙事脉络，让林笠和顾远在移步换景中完成内心的成长。这种动态的叙事既保持了剧情的高密度，也让故事逻辑更加严密，精准契合现代观众碎片化的观赏习惯与追求完整体验的审美习惯。”在张巍看来，中剧具备独特的优势与创新空间：制作周期短、灵活性高，能及时捕捉并呼应社会情绪，还能承载长剧撑不起、短剧容不下的题材，是剧集创作摆脱同质化的有效路径。

紧凑凝练的创作要求也给演员表演带来全新挑战，顾远的饰演者高至霆在分享拍摄体验时表示，中剧的剧情和情感更加浓缩，每一场戏、每一句台词都承载着核心信息，要求演员在更短的时间内抓住角色特征。这种紧凑又专注的创作氛围让他对表演有了新认知：“好的表演不在于作品篇幅的长短，而在于能否在有限的空间里将角色的情感更精准地表现出来。”

与央视平台高收视率形成对比的是，该剧在网络社交平台反响平平，北京大学副研究员、融媒体中心音视频办主任吕帆表示，这或许是由于“反算法”创作方法所导致。“该剧节奏相对缓慢，也不制造互联网热梗，从某种程度上说，在今天碎片化的时代，它是‘反算法’的。”吕帆认为，该剧跳出短剧频繁反转的套路，走情感递进与沉浸式体验路线，凸显了中剧独特的体验优势。

在中国人民大学新闻学院视听传播系副主任、副教授何天平看来，该剧让“中剧”从一个概念变成了可见的、可操作的、拥有独特行业逻辑的新赛道。它证明“小体量”也可以承载“大主题”，为现实题材创作提供了“四两拨千斤”的新解法，更成为优化产业结构、激活创作生态的视听产业拓展新方案。

中国广播电视艺术资料研究中心研究员李京盛表示，该剧清新脱俗、意蕴深远，让人暂忘它是中剧的形式，而被内容深深吸引，这恰恰证明了无论形式如何创新，作品的灵魂永远是主题、人物与故事。“中剧并非简单加长短剧或缩短长剧，其形式定义需靠更多作品实践来界定。但不管是哪种新的形式，影视作品的核心内容定义是不能缺失的。当下一些短剧被诟病，正是因为其在内容上背离了文艺创作应该有的一些基本主题，如对真善美的歌颂、对人物形象和情节的扎实塑造。中剧应吸收短剧适配碎片化观赏、互联网传播的优势，同时摒弃部分短剧创作粗糙的问题，以此完善自身形式。”（陈思静）