1996年春晚，蔡明与郭达表演的科幻喜剧小品《机器人趣话》，畅想了机器人普及后的生活场景，蔡明饰演的机器人妻子给观众留下了深刻的印象。今年总台春晚舞台，蔡明再度与机器人携手，带来了小品节目《奶奶的最爱》，而蔡明与青年喜剧演员王天放这位新搭档又擦出怎样的戏剧火花？一起聆听蔡明和机器人的不解之缘。

小品节目《奶奶的最爱》讲述了由王天放饰演的孙子，回家探望由蔡明饰演的奶奶后，意外发现家中入住了一位和奶奶模样相同的仿生机器人和4个扮成小孙子的机器人，进而引发的一系列啼笑皆非的趣事。这也是蔡明时隔6年，第29次登上总台春晚的舞台。

舞台上，仿生机器人演绎的“假”蔡明，是节目的一大看点，也是技术难点，对64岁的蔡明来说，和机器人同台表演小品，更是一次全新的挑战。于是，她提前4个月进入剧组，参与仿生机器人的建模工作。

技术团队精准测量了蔡明的头围、臂长、臂展等各项关键身体数据，并采用3D扫描技术进行建模。扫描过程中，蔡明根据提示反复切换表情。现场技术人员介绍，这是为了捕捉蔡明面部每一寸皮肤的运动轨迹，为仿生机器人的结构设计提供参考，为内部皮肤与肌肉的设置提供依据。

喜剧演员 蔡明：大家都知道我是“初代机器人”，1996年参演了春晚小品《机器人趣话》。今年是2026年，真的整整30年了。当时根本没有见过机器人，就是凭我们的浪漫情怀想出了这样的呈现形式。我说咱们是不是得有个天线接收信号？后来化妆师就找了根筷子，用银色的纸裹起来绑在发卡上，竖在那儿，看着还挺高级的。

蔡明：王淑敏老师是30年前给我化机器人的老师。这次我重新又请她出山，我说你务必得帮我个大忙，你得给我画俩妆，一个是我，一个是机器人。换一个化妆师手法就完全不一样了。

蔡明还分享了一件趣事，彩排时“假蔡明”就待在外面，阎鹤祥他们路过都会打招呼，可它却不理人。后来，所有人见到蔡明本人都说，您刚才怎么不理我？蔡明只好笑着解释：“那个不是我。”

与蔡明搭档的“90后”演员王天放，多年来活跃在喜剧领域，凭借夸张且精准的肢体表达和出色的即兴能力受到观众的喜爱。第一次登上总台春晚的王天放，在如何现挂包袱、把握语言节奏等方面仍向蔡明借鉴表演心得和经验。

喜剧演员 王天放：演员的经验，尤其是老牌演员的经验，太可怕了，很多判断很准。我们年轻人做判断时，一般会优先考虑年轻人的喜好，比如接下来要抖这个包袱，觉得年轻人必笑。但蔡老师会告诉我，你如果这么抖，那80岁的观众必笑，这就来自多年的经验。

王天放还提到，老牌演员的尺寸、信心以及对舞台的掌控感也十分值得学习，“年轻演员在台上最大的问题就是不敢停，永远不敢停，观众这边一不乐，马上就越演越急。蔡老师的演法就是别着急，容我慢慢来，非常驾轻就熟、如鱼得水。”

在彩排过程中，王天放进一步发挥了他的即兴表演优势，为节目增添了许多意外的“包袱”，看点十足。比如机器人因失误多翻了一个跟头，王天放为救场现挂“别显摆了”。

蔡明：我说这留下，特别好，这都是在创作过程中的小火花。

总台《2026年春节联欢晚会》总导演 于蕾：我们老带新，有像蔡明这样的深耕春晚喜剧多年的老一辈艺术家，带着新人一起去创作，都是希望新人新作能不断地借助这个舞台的强大能量生长起来，成为观众未来五年十年新的喜剧期待。

为了增强节目的可视性，在小品接近尾声部分，增设了机器人舞蹈表演环节。而舞蹈的最后一个定格动作，灵感来自蔡明30年前在春晚上饰演机器人一角时的出场亮相，激发了不少观众的情感共鸣。

王天放：这个动作蔡老师最初不想要，因为她不想要自己致敬自己。但是架不住机器人团队、我、我们导演，包括所有人都想致敬，当听到还有这样一种动作致敬30年前，所有人都很兴奋。

蔡明：30年后的今天，我们的生活已经完全离不开机器人了。这个作品我的出发点是，无论科技再发达都无法替代亲情。

蔡明自1991年凭借小品《陌生人》第一次登上春晚舞台后，就和春晚结下了不解之缘。在30多年的舞台生涯中，蔡明从早期的“百变”尝试，逐渐形成个性鲜明、犀利毒舌且不断自我革新的个人特色。

30多年的创新创作，都源自蔡明永不止步的艺术探索，她将舞台与生活互融，寻求更加年轻化的表达。2020年，蔡明以虚拟形象“蔡蔡子nanako”在b站直播，用脱口秀等新形式与年轻观众对话。

喜剧演员 蔡明：留下是因为一条弹幕，说我的爷爷奶奶看蔡老师的影视剧，我的爸爸妈妈看蔡老师的春晚，我看“菜菜子Nanako”，谢谢您陪伴了我们一家三代人。我是为了这条弹幕留下的，一下6年过去了，这个直播间就像幼儿园一样，“菜菜子”就是个园长。都说一个有幸的人会用童年来治愈一生，一个不幸的人要用一生去治愈童年。所以孩子们，我们来重新过童年吧。

2025年，蔡明担任总台选秀节目《笑有新生》评委，与年轻人保持同频共振。

蔡明：我觉得天放他们这一代喜剧演员，这帮孩子非常了不起。他们要编剧、导演、演员集于一身，所有作品都是自编自导自演，这是仨职业好吗？所以这些年轻的演员，我真由衷地喜欢，又觉得特佩服。然后我觉得，我有机会一定帮你们。

蔡明：我做每一个作品都当第一个做，因为生活是新鲜的，每天都会发生很多新鲜的事。为什么要有我们的存在，为什么要有喜剧的存在，就是要通过我们的作品，让观众朋友们相信这个世界是有爱和希望的。

1996年春晚，蔡明与郭达表演的科幻喜剧小品《机器人趣话》，畅想了机器人普及后的生活场景，蔡明饰演的机器人妻子给观众留下了深刻的印象。今年总台春晚舞台，蔡明再度与机器人携手，带来了小品节目《奶奶的最爱》，而蔡明与青年喜剧演员王天放这位新搭档又擦出怎样的戏剧火花？一起聆听蔡明和机器人的不解之缘。

小品节目《奶奶的最爱》讲述了由王天放饰演的孙子，回家探望由蔡明饰演的奶奶后，意外发现家中入住了一位和奶奶模样相同的仿生机器人和4个扮成小孙子的机器人，进而引发的一系列啼笑皆非的趣事。这也是蔡明时隔6年，第29次登上总台春晚的舞台。

舞台上，仿生机器人演绎的“假”蔡明，是节目的一大看点，也是技术难点，对64岁的蔡明来说，和机器人同台表演小品，更是一次全新的挑战。于是，她提前4个月进入剧组，参与仿生机器人的建模工作。

技术团队精准测量了蔡明的头围、臂长、臂展等各项关键身体数据，并采用3D扫描技术进行建模。扫描过程中，蔡明根据提示反复切换表情。现场技术人员介绍，这是为了捕捉蔡明面部每一寸皮肤的运动轨迹，为仿生机器人的结构设计提供参考，为内部皮肤与肌肉的设置提供依据。

喜剧演员 蔡明：大家都知道我是“初代机器人”，1996年参演了春晚小品《机器人趣话》。今年是2026年，真的整整30年了。当时根本没有见过机器人，就是凭我们的浪漫情怀想出了这样的呈现形式。我说咱们是不是得有个天线接收信号？后来化妆师就找了根筷子，用银色的纸裹起来绑在发卡上，竖在那儿，看着还挺高级的。

蔡明：王淑敏老师是30年前给我化机器人的老师。这次我重新又请她出山，我说你务必得帮我个大忙，你得给我画俩妆，一个是我，一个是机器人。换一个化妆师手法就完全不一样了。

蔡明还分享了一件趣事，彩排时“假蔡明”就待在外面，阎鹤祥他们路过都会打招呼，可它却不理人。后来，所有人见到蔡明本人都说，您刚才怎么不理我？蔡明只好笑着解释：“那个不是我。”

与蔡明搭档的“90后”演员王天放，多年来活跃在喜剧领域，凭借夸张且精准的肢体表达和出色的即兴能力受到观众的喜爱。第一次登上总台春晚的王天放，在如何现挂包袱、把握语言节奏等方面仍向蔡明借鉴表演心得和经验。

喜剧演员 王天放：演员的经验，尤其是老牌演员的经验，太可怕了，很多判断很准。我们年轻人做判断时，一般会优先考虑年轻人的喜好，比如接下来要抖这个包袱，觉得年轻人必笑。但蔡老师会告诉我，你如果这么抖，那80岁的观众必笑，这就来自多年的经验。

王天放还提到，老牌演员的尺寸、信心以及对舞台的掌控感也十分值得学习，“年轻演员在台上最大的问题就是不敢停，永远不敢停，观众这边一不乐，马上就越演越急。蔡老师的演法就是别着急，容我慢慢来，非常驾轻就熟、如鱼得水。”

在彩排过程中，王天放进一步发挥了他的即兴表演优势，为节目增添了许多意外的“包袱”，看点十足。比如机器人因失误多翻了一个跟头，王天放为救场现挂“别显摆了”。

蔡明：我说这留下，特别好，这都是在创作过程中的小火花。

总台《2026年春节联欢晚会》总导演 于蕾：我们老带新，有像蔡明这样的深耕春晚喜剧多年的老一辈艺术家，带着新人一起去创作，都是希望新人新作能不断地借助这个舞台的强大能量生长起来，成为观众未来五年十年新的喜剧期待。

为了增强节目的可视性，在小品接近尾声部分，增设了机器人舞蹈表演环节。而舞蹈的最后一个定格动作，灵感来自蔡明30年前在春晚上饰演机器人一角时的出场亮相，激发了不少观众的情感共鸣。

王天放：这个动作蔡老师最初不想要，因为她不想要自己致敬自己。但是架不住机器人团队、我、我们导演，包括所有人都想致敬，当听到还有这样一种动作致敬30年前，所有人都很兴奋。

蔡明：30年后的今天，我们的生活已经完全离不开机器人了。这个作品我的出发点是，无论科技再发达都无法替代亲情。

蔡明自1991年凭借小品《陌生人》第一次登上春晚舞台后，就和春晚结下了不解之缘。在30多年的舞台生涯中，蔡明从早期的“百变”尝试，逐渐形成个性鲜明、犀利毒舌且不断自我革新的个人特色。

30多年的创新创作，都源自蔡明永不止步的艺术探索，她将舞台与生活互融，寻求更加年轻化的表达。2020年，蔡明以虚拟形象“蔡蔡子nanako”在b站直播，用脱口秀等新形式与年轻观众对话。

喜剧演员 蔡明：留下是因为一条弹幕，说我的爷爷奶奶看蔡老师的影视剧，我的爸爸妈妈看蔡老师的春晚，我看“菜菜子Nanako”，谢谢您陪伴了我们一家三代人。我是为了这条弹幕留下的，一下6年过去了，这个直播间就像幼儿园一样，“菜菜子”就是个园长。都说一个有幸的人会用童年来治愈一生，一个不幸的人要用一生去治愈童年。所以孩子们，我们来重新过童年吧。

2025年，蔡明担任总台选秀节目《笑有新生》评委，与年轻人保持同频共振。

蔡明：我觉得天放他们这一代喜剧演员，这帮孩子非常了不起。他们要编剧、导演、演员集于一身，所有作品都是自编自导自演，这是仨职业好吗？所以这些年轻的演员，我真由衷地喜欢，又觉得特佩服。然后我觉得，我有机会一定帮你们。

蔡明：我做每一个作品都当第一个做，因为生活是新鲜的，每天都会发生很多新鲜的事。为什么要有我们的存在，为什么要有喜剧的存在，就是要通过我们的作品，让观众朋友们相信这个世界是有爱和希望的。

1996年春晚，蔡明与郭达表演的科幻喜剧小品《机器人趣话》，畅想了机器人普及后的生活场景，蔡明饰演的机器人妻子给观众留下了深刻的印象。今年总台春晚舞台，蔡明再度与机器人携手，带来了小品节目《奶奶的最爱》，而蔡明与青年喜剧演员王天放这位新搭档又擦出怎样的戏剧火花？一起聆听蔡明和机器人的不解之缘。

小品节目《奶奶的最爱》讲述了由王天放饰演的孙子，回家探望由蔡明饰演的奶奶后，意外发现家中入住了一位和奶奶模样相同的仿生机器人和4个扮成小孙子的机器人，进而引发的一系列啼笑皆非的趣事。这也是蔡明时隔6年，第29次登上总台春晚的舞台。

舞台上，仿生机器人演绎的“假”蔡明，是节目的一大看点，也是技术难点，对64岁的蔡明来说，和机器人同台表演小品，更是一次全新的挑战。于是，她提前4个月进入剧组，参与仿生机器人的建模工作。

技术团队精准测量了蔡明的头围、臂长、臂展等各项关键身体数据，并采用3D扫描技术进行建模。扫描过程中，蔡明根据提示反复切换表情。现场技术人员介绍，这是为了捕捉蔡明面部每一寸皮肤的运动轨迹，为仿生机器人的结构设计提供参考，为内部皮肤与肌肉的设置提供依据。

喜剧演员 蔡明：大家都知道我是“初代机器人”，1996年参演了春晚小品《机器人趣话》。今年是2026年，真的整整30年了。当时根本没有见过机器人，就是凭我们的浪漫情怀想出了这样的呈现形式。我说咱们是不是得有个天线接收信号？后来化妆师就找了根筷子，用银色的纸裹起来绑在发卡上，竖在那儿，看着还挺高级的。

蔡明：王淑敏老师是30年前给我化机器人的老师。这次我重新又请她出山，我说你务必得帮我个大忙，你得给我画俩妆，一个是我，一个是机器人。换一个化妆师手法就完全不一样了。

蔡明还分享了一件趣事，彩排时“假蔡明”就待在外面，阎鹤祥他们路过都会打招呼，可它却不理人。后来，所有人见到蔡明本人都说，您刚才怎么不理我？蔡明只好笑着解释：“那个不是我。”

与蔡明搭档的“90后”演员王天放，多年来活跃在喜剧领域，凭借夸张且精准的肢体表达和出色的即兴能力受到观众的喜爱。第一次登上总台春晚的王天放，在如何现挂包袱、把握语言节奏等方面仍向蔡明借鉴表演心得和经验。

喜剧演员 王天放：演员的经验，尤其是老牌演员的经验，太可怕了，很多判断很准。我们年轻人做判断时，一般会优先考虑年轻人的喜好，比如接下来要抖这个包袱，觉得年轻人必笑。但蔡老师会告诉我，你如果这么抖，那80岁的观众必笑，这就来自多年的经验。

王天放还提到，老牌演员的尺寸、信心以及对舞台的掌控感也十分值得学习，“年轻演员在台上最大的问题就是不敢停，永远不敢停，观众这边一不乐，马上就越演越急。蔡老师的演法就是别着急，容我慢慢来，非常驾轻就熟、如鱼得水。”

在彩排过程中，王天放进一步发挥了他的即兴表演优势，为节目增添了许多意外的“包袱”，看点十足。比如机器人因失误多翻了一个跟头，王天放为救场现挂“别显摆了”。

蔡明：我说这留下，特别好，这都是在创作过程中的小火花。

总台《2026年春节联欢晚会》总导演 于蕾：我们老带新，有像蔡明这样的深耕春晚喜剧多年的老一辈艺术家，带着新人一起去创作，都是希望新人新作能不断地借助这个舞台的强大能量生长起来，成为观众未来五年十年新的喜剧期待。

为了增强节目的可视性，在小品接近尾声部分，增设了机器人舞蹈表演环节。而舞蹈的最后一个定格动作，灵感来自蔡明30年前在春晚上饰演机器人一角时的出场亮相，激发了不少观众的情感共鸣。

王天放：这个动作蔡老师最初不想要，因为她不想要自己致敬自己。但是架不住机器人团队、我、我们导演，包括所有人都想致敬，当听到还有这样一种动作致敬30年前，所有人都很兴奋。

蔡明：30年后的今天，我们的生活已经完全离不开机器人了。这个作品我的出发点是，无论科技再发达都无法替代亲情。

蔡明自1991年凭借小品《陌生人》第一次登上春晚舞台后，就和春晚结下了不解之缘。在30多年的舞台生涯中，蔡明从早期的“百变”尝试，逐渐形成个性鲜明、犀利毒舌且不断自我革新的个人特色。

30多年的创新创作，都源自蔡明永不止步的艺术探索，她将舞台与生活互融，寻求更加年轻化的表达。2020年，蔡明以虚拟形象“蔡蔡子nanako”在b站直播，用脱口秀等新形式与年轻观众对话。

喜剧演员 蔡明：留下是因为一条弹幕，说我的爷爷奶奶看蔡老师的影视剧，我的爸爸妈妈看蔡老师的春晚，我看“菜菜子Nanako”，谢谢您陪伴了我们一家三代人。我是为了这条弹幕留下的，一下6年过去了，这个直播间就像幼儿园一样，“菜菜子”就是个园长。都说一个有幸的人会用童年来治愈一生，一个不幸的人要用一生去治愈童年。所以孩子们，我们来重新过童年吧。

2025年，蔡明担任总台选秀节目《笑有新生》评委，与年轻人保持同频共振。

蔡明：我觉得天放他们这一代喜剧演员，这帮孩子非常了不起。他们要编剧、导演、演员集于一身，所有作品都是自编自导自演，这是仨职业好吗？所以这些年轻的演员，我真由衷地喜欢，又觉得特佩服。然后我觉得，我有机会一定帮你们。

蔡明：我做每一个作品都当第一个做，因为生活是新鲜的，每天都会发生很多新鲜的事。为什么要有我们的存在，为什么要有喜剧的存在，就是要通过我们的作品，让观众朋友们相信这个世界是有爱和希望的。

1996年春晚，蔡明与郭达表演的科幻喜剧小品《机器人趣话》，畅想了机器人普及后的生活场景，蔡明饰演的机器人妻子给观众留下了深刻的印象。今年总台春晚舞台，蔡明再度与机器人携手，带来了小品节目《奶奶的最爱》，而蔡明与青年喜剧演员王天放这位新搭档又擦出怎样的戏剧火花？一起聆听蔡明和机器人的不解之缘。

小品节目《奶奶的最爱》讲述了由王天放饰演的孙子，回家探望由蔡明饰演的奶奶后，意外发现家中入住了一位和奶奶模样相同的仿生机器人和4个扮成小孙子的机器人，进而引发的一系列啼笑皆非的趣事。这也是蔡明时隔6年，第29次登上总台春晚的舞台。

舞台上，仿生机器人演绎的“假”蔡明，是节目的一大看点，也是技术难点，对64岁的蔡明来说，和机器人同台表演小品，更是一次全新的挑战。于是，她提前4个月进入剧组，参与仿生机器人的建模工作。

技术团队精准测量了蔡明的头围、臂长、臂展等各项关键身体数据，并采用3D扫描技术进行建模。扫描过程中，蔡明根据提示反复切换表情。现场技术人员介绍，这是为了捕捉蔡明面部每一寸皮肤的运动轨迹，为仿生机器人的结构设计提供参考，为内部皮肤与肌肉的设置提供依据。

喜剧演员 蔡明：大家都知道我是“初代机器人”，1996年参演了春晚小品《机器人趣话》。今年是2026年，真的整整30年了。当时根本没有见过机器人，就是凭我们的浪漫情怀想出了这样的呈现形式。我说咱们是不是得有个天线接收信号？后来化妆师就找了根筷子，用银色的纸裹起来绑在发卡上，竖在那儿，看着还挺高级的。

蔡明：王淑敏老师是30年前给我化机器人的老师。这次我重新又请她出山，我说你务必得帮我个大忙，你得给我画俩妆，一个是我，一个是机器人。换一个化妆师手法就完全不一样了。

蔡明还分享了一件趣事，彩排时“假蔡明”就待在外面，阎鹤祥他们路过都会打招呼，可它却不理人。后来，所有人见到蔡明本人都说，您刚才怎么不理我？蔡明只好笑着解释：“那个不是我。”

与蔡明搭档的“90后”演员王天放，多年来活跃在喜剧领域，凭借夸张且精准的肢体表达和出色的即兴能力受到观众的喜爱。第一次登上总台春晚的王天放，在如何现挂包袱、把握语言节奏等方面仍向蔡明借鉴表演心得和经验。

喜剧演员 王天放：演员的经验，尤其是老牌演员的经验，太可怕了，很多判断很准。我们年轻人做判断时，一般会优先考虑年轻人的喜好，比如接下来要抖这个包袱，觉得年轻人必笑。但蔡老师会告诉我，你如果这么抖，那80岁的观众必笑，这就来自多年的经验。

王天放还提到，老牌演员的尺寸、信心以及对舞台的掌控感也十分值得学习，“年轻演员在台上最大的问题就是不敢停，永远不敢停，观众这边一不乐，马上就越演越急。蔡老师的演法就是别着急，容我慢慢来，非常驾轻就熟、如鱼得水。”

在彩排过程中，王天放进一步发挥了他的即兴表演优势，为节目增添了许多意外的“包袱”，看点十足。比如机器人因失误多翻了一个跟头，王天放为救场现挂“别显摆了”。

蔡明：我说这留下，特别好，这都是在创作过程中的小火花。

总台《2026年春节联欢晚会》总导演 于蕾：我们老带新，有像蔡明这样的深耕春晚喜剧多年的老一辈艺术家，带着新人一起去创作，都是希望新人新作能不断地借助这个舞台的强大能量生长起来，成为观众未来五年十年新的喜剧期待。

为了增强节目的可视性，在小品接近尾声部分，增设了机器人舞蹈表演环节。而舞蹈的最后一个定格动作，灵感来自蔡明30年前在春晚上饰演机器人一角时的出场亮相，激发了不少观众的情感共鸣。

王天放：这个动作蔡老师最初不想要，因为她不想要自己致敬自己。但是架不住机器人团队、我、我们导演，包括所有人都想致敬，当听到还有这样一种动作致敬30年前，所有人都很兴奋。

蔡明：30年后的今天，我们的生活已经完全离不开机器人了。这个作品我的出发点是，无论科技再发达都无法替代亲情。

蔡明自1991年凭借小品《陌生人》第一次登上春晚舞台后，就和春晚结下了不解之缘。在30多年的舞台生涯中，蔡明从早期的“百变”尝试，逐渐形成个性鲜明、犀利毒舌且不断自我革新的个人特色。

30多年的创新创作，都源自蔡明永不止步的艺术探索，她将舞台与生活互融，寻求更加年轻化的表达。2020年，蔡明以虚拟形象“蔡蔡子nanako”在b站直播，用脱口秀等新形式与年轻观众对话。

喜剧演员 蔡明：留下是因为一条弹幕，说我的爷爷奶奶看蔡老师的影视剧，我的爸爸妈妈看蔡老师的春晚，我看“菜菜子Nanako”，谢谢您陪伴了我们一家三代人。我是为了这条弹幕留下的，一下6年过去了，这个直播间就像幼儿园一样，“菜菜子”就是个园长。都说一个有幸的人会用童年来治愈一生，一个不幸的人要用一生去治愈童年。所以孩子们，我们来重新过童年吧。

2025年，蔡明担任总台选秀节目《笑有新生》评委，与年轻人保持同频共振。

蔡明：我觉得天放他们这一代喜剧演员，这帮孩子非常了不起。他们要编剧、导演、演员集于一身，所有作品都是自编自导自演，这是仨职业好吗？所以这些年轻的演员，我真由衷地喜欢，又觉得特佩服。然后我觉得，我有机会一定帮你们。

蔡明：我做每一个作品都当第一个做，因为生活是新鲜的，每天都会发生很多新鲜的事。为什么要有我们的存在，为什么要有喜剧的存在，就是要通过我们的作品，让观众朋友们相信这个世界是有爱和希望的。

1996年春晚，蔡明与郭达表演的科幻喜剧小品《机器人趣话》，畅想了机器人普及后的生活场景，蔡明饰演的机器人妻子给观众留下了深刻的印象。今年总台春晚舞台，蔡明再度与机器人携手，带来了小品节目《奶奶的最爱》，而蔡明与青年喜剧演员王天放这位新搭档又擦出怎样的戏剧火花？一起聆听蔡明和机器人的不解之缘。

小品节目《奶奶的最爱》讲述了由王天放饰演的孙子，回家探望由蔡明饰演的奶奶后，意外发现家中入住了一位和奶奶模样相同的仿生机器人和4个扮成小孙子的机器人，进而引发的一系列啼笑皆非的趣事。这也是蔡明时隔6年，第29次登上总台春晚的舞台。

舞台上，仿生机器人演绎的“假”蔡明，是节目的一大看点，也是技术难点，对64岁的蔡明来说，和机器人同台表演小品，更是一次全新的挑战。于是，她提前4个月进入剧组，参与仿生机器人的建模工作。

技术团队精准测量了蔡明的头围、臂长、臂展等各项关键身体数据，并采用3D扫描技术进行建模。扫描过程中，蔡明根据提示反复切换表情。现场技术人员介绍，这是为了捕捉蔡明面部每一寸皮肤的运动轨迹，为仿生机器人的结构设计提供参考，为内部皮肤与肌肉的设置提供依据。

喜剧演员 蔡明：大家都知道我是“初代机器人”，1996年参演了春晚小品《机器人趣话》。今年是2026年，真的整整30年了。当时根本没有见过机器人，就是凭我们的浪漫情怀想出了这样的呈现形式。我说咱们是不是得有个天线接收信号？后来化妆师就找了根筷子，用银色的纸裹起来绑在发卡上，竖在那儿，看着还挺高级的。

蔡明：王淑敏老师是30年前给我化机器人的老师。这次我重新又请她出山，我说你务必得帮我个大忙，你得给我画俩妆，一个是我，一个是机器人。换一个化妆师手法就完全不一样了。

蔡明还分享了一件趣事，彩排时“假蔡明”就待在外面，阎鹤祥他们路过都会打招呼，可它却不理人。后来，所有人见到蔡明本人都说，您刚才怎么不理我？蔡明只好笑着解释：“那个不是我。”

与蔡明搭档的“90后”演员王天放，多年来活跃在喜剧领域，凭借夸张且精准的肢体表达和出色的即兴能力受到观众的喜爱。第一次登上总台春晚的王天放，在如何现挂包袱、把握语言节奏等方面仍向蔡明借鉴表演心得和经验。

喜剧演员 王天放：演员的经验，尤其是老牌演员的经验，太可怕了，很多判断很准。我们年轻人做判断时，一般会优先考虑年轻人的喜好，比如接下来要抖这个包袱，觉得年轻人必笑。但蔡老师会告诉我，你如果这么抖，那80岁的观众必笑，这就来自多年的经验。

王天放还提到，老牌演员的尺寸、信心以及对舞台的掌控感也十分值得学习，“年轻演员在台上最大的问题就是不敢停，永远不敢停，观众这边一不乐，马上就越演越急。蔡老师的演法就是别着急，容我慢慢来，非常驾轻就熟、如鱼得水。”

在彩排过程中，王天放进一步发挥了他的即兴表演优势，为节目增添了许多意外的“包袱”，看点十足。比如机器人因失误多翻了一个跟头，王天放为救场现挂“别显摆了”。

蔡明：我说这留下，特别好，这都是在创作过程中的小火花。

总台《2026年春节联欢晚会》总导演 于蕾：我们老带新，有像蔡明这样的深耕春晚喜剧多年的老一辈艺术家，带着新人一起去创作，都是希望新人新作能不断地借助这个舞台的强大能量生长起来，成为观众未来五年十年新的喜剧期待。

为了增强节目的可视性，在小品接近尾声部分，增设了机器人舞蹈表演环节。而舞蹈的最后一个定格动作，灵感来自蔡明30年前在春晚上饰演机器人一角时的出场亮相，激发了不少观众的情感共鸣。

王天放：这个动作蔡老师最初不想要，因为她不想要自己致敬自己。但是架不住机器人团队、我、我们导演，包括所有人都想致敬，当听到还有这样一种动作致敬30年前，所有人都很兴奋。

蔡明：30年后的今天，我们的生活已经完全离不开机器人了。这个作品我的出发点是，无论科技再发达都无法替代亲情。

蔡明自1991年凭借小品《陌生人》第一次登上春晚舞台后，就和春晚结下了不解之缘。在30多年的舞台生涯中，蔡明从早期的“百变”尝试，逐渐形成个性鲜明、犀利毒舌且不断自我革新的个人特色。

30多年的创新创作，都源自蔡明永不止步的艺术探索，她将舞台与生活互融，寻求更加年轻化的表达。2020年，蔡明以虚拟形象“蔡蔡子nanako”在b站直播，用脱口秀等新形式与年轻观众对话。

喜剧演员 蔡明：留下是因为一条弹幕，说我的爷爷奶奶看蔡老师的影视剧，我的爸爸妈妈看蔡老师的春晚，我看“菜菜子Nanako”，谢谢您陪伴了我们一家三代人。我是为了这条弹幕留下的，一下6年过去了，这个直播间就像幼儿园一样，“菜菜子”就是个园长。都说一个有幸的人会用童年来治愈一生，一个不幸的人要用一生去治愈童年。所以孩子们，我们来重新过童年吧。

2025年，蔡明担任总台选秀节目《笑有新生》评委，与年轻人保持同频共振。

蔡明：我觉得天放他们这一代喜剧演员，这帮孩子非常了不起。他们要编剧、导演、演员集于一身，所有作品都是自编自导自演，这是仨职业好吗？所以这些年轻的演员，我真由衷地喜欢，又觉得特佩服。然后我觉得，我有机会一定帮你们。

蔡明：我做每一个作品都当第一个做，因为生活是新鲜的，每天都会发生很多新鲜的事。为什么要有我们的存在，为什么要有喜剧的存在，就是要通过我们的作品，让观众朋友们相信这个世界是有爱和希望的。