界面新闻记者 |

界面新闻编辑 | 姜妍

“时间哪里够，人生有限，秒表都是掐好的。冥冥中我们都会奔赴同样的结局。”阿嬷过身之后，她谜一般的身世犹如复杂的多声部，牵引着“我”踏上一场剥茧抽丝的寻根之旅。从中国第一个设计飞艇的人，到康有为周游诸国的日记，再到二十世纪八十年代的那次家庭旅行，前人的踪迹与“我”的见闻不自觉地交织，命运的暗线开始在重访中浮现。

亲身游历闽粤滇贵桂琼以及海外多地之后，索耳在《伶仃世》里，将对一个家族的追问缓缓推向更广饶的南方：去国远游的南洋商人、不肯上岸的水上人家、流离失所的西贡归侨姐妹、在“世界工厂”辗转谋生的异乡人……他们先后滑入这部小说的深处，彼此分离，又彼此映照，在百年流动与离散中，共同显出边缘者沉默而顽强的一生。

索耳在这部长篇中试图打开的，不只是一个家族记忆的幽微甬道。历史与现实、传闻与考据、海洋与陆地、方言与异乡话语，在叙述中层层缠绕，生成一个奇异、丰饶而陌生的世界。《伶仃世》写的是漂泊者、失所者、无关紧要之人的故事，无论大小历史如何流转，飘零与离散始终是人类共通的命题。“‘世’代表着广袤的时间和无限的空间，”正如作者所言，他真正想要安顿与表达的，是“在一个大时空下，人孤独伶仃边缘的生存状态。”

在自然界中，“暗河”指的是在地层深处奔涌流淌的隐秘水系。而在苏菲·玛索看来，暗河是裹挟万物向前的隐形力量，是深藏于心的潜意识世界，也是人与土地之间未被看见的深层联结。此刻的苏菲·玛索悄悄褪下演员的光环，转身遁入写作的孤独之中，“对我来说很重要的是，不要扮演别人。而是要表达我自己的感受。”

《暗河》一书共收录了苏菲·玛索的13则短篇小说与7首诗歌。其以“虚构”为名，却闪烁着通往真实的微光，打开它，似乎闯入了一座女性记忆迷宫：童年时在床下哭泣的小女孩、青春期因身体变化而惊醒的少女、心碎的母亲，以及在现实与虚构的交织中对抗束缚的女人，她们接连登场，在现实与虚构彼此交叠的水面上化作一连串散落的光影碎片，最终悄然完成了一场关于自我、创伤与成长的回望。而那些记述下的生命体验亦因此不会真正消失，而是最终沉入内心深处，成为一条持续流动的暗河。

“美国文学中最动人的场景，几乎都围绕着某个经济比喻展开。”

回望十九世纪中期的美国，超验主义长久被奉为新英格兰精神的纯粹高地，而瓦尔登湖畔的沉思与康科德小镇的避世似乎于同一时刻构建起一座脱离世俗的乌托邦。然而，这或多或少是对历史复杂性的一种浪漫化覆写，它掩盖了作家们在现实洪流中与资本、出版商及读者群体之间隐秘而深刻的博弈。那些宣扬崇尚直觉与个人价值的隐士和圣人，或许并未真正脱离过商业社会的引力场。

究竟该如何重新审视这场声势浩大的文学与社会运动？在《超验主义的生意》一书中，学者杨靖指出，商业文化并非文学的死敌，反倒构成了其生长的丰沛土壤。杨靖尝试打破长久以来对文学纯洁性的刻板印象，并将康科德作家群置于废奴、平权与教育改革的喧嚣市井中。在此刻，探究文学如何与市场共谋，正成为理解美国国民性不可或缺的密钥。借由这些充满“生意”与烟火气的历史现场，作者让文学本身走下神坛，完成了一场对超验主义时代的致敬。

“真理不是我们撞上的陌生人。”

当“信息茧房”、人工智能、后真相等词语不断侵入日常，我们似乎比任何时候都更急于追问：外部世界是否存在？我们凭什么相信自己所知为真？而比这些问题更深一层的，是那个始终被我们带在身上的问题：在认知世界之前，我们究竟是谁，又是在何种意义上活在世界之中？陈嘉映尝试由此返回哲学的开端，他不急于给出答案，而是把真理、自我与生活重新放回同一条思考的道路上。

书中从莱布尼茨、康德到海德格尔，梳理西方哲学如何动态地理解“认知”，并将“在世界对面认知”推进到“在世界之中认知”的视野之中。作者指出，认知并不只是对实在的无穷逼近，也不应是一个与生活脱节的抽象技术问题；真理并非孤零零的结果，而是坐落在求真活动之中，求真活动又坐落在更广阔的生存活动之中。全书既回应了何为真、何为自我、何为良好生活这些根本困惑，也以附论中的对话与共学，呈现出一种开放、审慎而富有生气的思考方式。它邀请我们松开被日常拧紧的生活，在重新学习“如何思考”之时，也重新学习“如何在世”。

“乌托邦的吸引力，不在于给予人们休憩的承诺，而在于让人们永远在路上。”

纵观当下，我们明明活在一个前所未有地互联的时代，为什么却越来越难理解自己，也越来越难把握世界？《我们如何理解这个世界》一书收录了齐格蒙特·鲍曼与其学生、社会学家基思·特斯特展开的五场对谈。这些对话层层递进，将那些熟悉而难言的困惑与失落推至我们面前：工作为何正变得短暂而不安，关系为何愈发脆弱，个体为何一边被鼓励追求自由，一边又在选择与竞争中感到孤独、疲惫与失落。这些看似毫不相干的生活症候，在鲍曼眼中却并非偶然的个人烦恼，而是现代性、消费社会与全球化共同塑造的时代处境。这或许正如其所言：“消费者的崛起意味着公民的衰落。消费者越娴熟，公民就越无能。”

本书从社会学的视域出发，逐一讨论到现代性的矛盾、伦理与人类价值、个体化与消费社会、权力与政治等核心议题，也触及“大屠杀”“新穷人”“有缺陷的消费者”等鲍曼最具代表性的思想主题。二人尝试从“流动的现代性”入手，描绘出一幅锚定现代人境况的思想地图：它帮助我们穿越表象，看见孤独感、无力感、不安全感背后的结构性根源，也让我们重新理解个体与世界、私生活与公共生活之间隐秘而真实的联系。

爵士乐为什么总让人既着迷又却步？它似乎自由、即兴、充满门槛，仿佛属于少数懂得门道的人；可另一面，它又早已渗入电影、流行音乐、咖啡馆与城市夜色，成为我们在不知不觉间反复听见的声音。真正的问题也许不是“该如何进入爵士乐”，而是我们该怎样重新辨认这种音乐：它并非高高在上的知识对象，而是一种把个性、情感与世界经验熔进声音的表达方式。对后藤雅洋而言，理解爵士乐，正需从拆除这种距离感开始。

《从零开始的爵士乐》是日本爵士乐评论家后藤雅洋写给大众的爵士入门指南。他以平易的语言，将爵士乐的历史脉络、核心风格、先锋音乐人、标准曲目与聆听方法徐徐展开，也把电影、漫画、书籍、现场空间乃至日本爵士文化等一并纳入讲述。书中指出，爵士乐对异质文化有着堪称“贪婪”的包容性。通过将古典、流行、摇滚等其他原声素材“爵士化”，这种音乐类型不仅没有丧失自我，反而将其转化为养分，最终构建出一种跨越国界的“世界音乐”互动模式。

后藤还探讨了自路易斯·阿姆斯特朗以来，爵士乐如何从新奥尔良的街头走入现代社会的各个角落；也考察了从《爱乐之城》到《蓝色巨星》，这种“游牧”般的音乐基因如何在不同的媒介文本与流行语境中被强化。对他而言，爵士乐不仅是记录时代变迁的载体，更是一种不受束缚的、对多元表达始终保持开放的社会视角。

欧洲真是一个可以被单数概括的“语言世界”吗？

当我们说起法语、德语、西班牙语、意大利语，仿佛谈及的是一套边界分明、谱系清晰的知识地图；可一旦真正走进这片大陆，便会发现语言从来不是静止的标本，而是迁徙、征服、贸易、宗教传播与日常生活长期碰撞后留下的回声。那些看似熟悉的语词背后，藏着族群流动的踪迹、帝国扩张的阴影，也藏着无数顽强保留在发音、词汇与语法当中的地方性经验。于是，理解欧洲，未必只能从政治与思想史入手，语言本身就是一条更生动、也更幽微的路径，它因而构成了一个大陆理解自身、也被他人理解的方式。

《欧洲语言的故事》是语言作家加斯顿·多伦写给普通读者的欧洲语言漫游指南。书中跨越五十多种欧洲语言，在罗列它们的特点与规则之余，也通过大量轶事、掌故与幽默的比较，讲述这些语言如何彼此影响、如何被历史塑形，又如何在漫长岁月中保留下各自的独特性。作者提醒我们，欧洲语言并非一棵整齐划一的家族树，这种关于“欧洲”的整体性想象所悄然遮蔽的，恰恰是其丰富而迷人的差异与多样性，以及不同语言在漫长岁月中彼此影响、相互塑形的互动模式。

“我们是唯一能够真正推动世界向好的物种，这份力量令我们卓尔不群，也让我们责无旁贷。”

此时此刻，当环境危机日益成为一种常识，我们真的因而更加接近自然了吗？也许答案恰恰相反。在城市生活愈加理所当然的当下，消费逻辑与人类中心主义正不断加深我们与万物间的隔阂，“保护自然”于是也变得愈发像一句抽象口号，而不是切身的生命经验。对马克·贝科夫而言，真正需要修复的，不只是受损的栖息地，更是人类早已迟钝的感受力：重新学会敬畏、好奇、悲悯，重新意识到自己并不站在自然之外，而是始终置身于一个彼此牵连、彼此回应的生命共同体之中。也因此，“再野化”不只是生态议题，更是一场有关内在革命的召唤。

《重塑心灵》从“心灵再野化”这一命题出发，结合动物行为学、生态伦理学与东方哲学的洞见，追问人类如何拆除“人—自然”二元对立的心理藩篱，重新建立与动物、植物及整个自然世界的情感联结。“人类本具悲悯之心，我们只需唤醒他们感知万物相连的觉悟。”对此而言，重建联结不仅是抵抗环境危机的堡垒，更是对抗傲慢与冷漠的温柔武器。在此之上，本书尝试把悲悯转化为行动：走进野外、减少消费噪声、选择更友善生态的生活方式，在日常中一点点重建与自然的亲密感。它提醒我们，唯有由内而外地重塑心灵，人类才可能真正走向与万物共情共生的未来。

界面新闻记者 |

界面新闻编辑 | 姜妍

“时间哪里够，人生有限，秒表都是掐好的。冥冥中我们都会奔赴同样的结局。”阿嬷过身之后，她谜一般的身世犹如复杂的多声部，牵引着“我”踏上一场剥茧抽丝的寻根之旅。从中国第一个设计飞艇的人，到康有为周游诸国的日记，再到二十世纪八十年代的那次家庭旅行，前人的踪迹与“我”的见闻不自觉地交织，命运的暗线开始在重访中浮现。

亲身游历闽粤滇贵桂琼以及海外多地之后，索耳在《伶仃世》里，将对一个家族的追问缓缓推向更广饶的南方：去国远游的南洋商人、不肯上岸的水上人家、流离失所的西贡归侨姐妹、在“世界工厂”辗转谋生的异乡人……他们先后滑入这部小说的深处，彼此分离，又彼此映照，在百年流动与离散中，共同显出边缘者沉默而顽强的一生。

索耳在这部长篇中试图打开的，不只是一个家族记忆的幽微甬道。历史与现实、传闻与考据、海洋与陆地、方言与异乡话语，在叙述中层层缠绕，生成一个奇异、丰饶而陌生的世界。《伶仃世》写的是漂泊者、失所者、无关紧要之人的故事，无论大小历史如何流转，飘零与离散始终是人类共通的命题。“‘世’代表着广袤的时间和无限的空间，”正如作者所言，他真正想要安顿与表达的，是“在一个大时空下，人孤独伶仃边缘的生存状态。”

在自然界中，“暗河”指的是在地层深处奔涌流淌的隐秘水系。而在苏菲·玛索看来，暗河是裹挟万物向前的隐形力量，是深藏于心的潜意识世界，也是人与土地之间未被看见的深层联结。此刻的苏菲·玛索悄悄褪下演员的光环，转身遁入写作的孤独之中，“对我来说很重要的是，不要扮演别人。而是要表达我自己的感受。”

《暗河》一书共收录了苏菲·玛索的13则短篇小说与7首诗歌。其以“虚构”为名，却闪烁着通往真实的微光，打开它，似乎闯入了一座女性记忆迷宫：童年时在床下哭泣的小女孩、青春期因身体变化而惊醒的少女、心碎的母亲，以及在现实与虚构的交织中对抗束缚的女人，她们接连登场，在现实与虚构彼此交叠的水面上化作一连串散落的光影碎片，最终悄然完成了一场关于自我、创伤与成长的回望。而那些记述下的生命体验亦因此不会真正消失，而是最终沉入内心深处，成为一条持续流动的暗河。

“美国文学中最动人的场景，几乎都围绕着某个经济比喻展开。”

回望十九世纪中期的美国，超验主义长久被奉为新英格兰精神的纯粹高地，而瓦尔登湖畔的沉思与康科德小镇的避世似乎于同一时刻构建起一座脱离世俗的乌托邦。然而，这或多或少是对历史复杂性的一种浪漫化覆写，它掩盖了作家们在现实洪流中与资本、出版商及读者群体之间隐秘而深刻的博弈。那些宣扬崇尚直觉与个人价值的隐士和圣人，或许并未真正脱离过商业社会的引力场。

究竟该如何重新审视这场声势浩大的文学与社会运动？在《超验主义的生意》一书中，学者杨靖指出，商业文化并非文学的死敌，反倒构成了其生长的丰沛土壤。杨靖尝试打破长久以来对文学纯洁性的刻板印象，并将康科德作家群置于废奴、平权与教育改革的喧嚣市井中。在此刻，探究文学如何与市场共谋，正成为理解美国国民性不可或缺的密钥。借由这些充满“生意”与烟火气的历史现场，作者让文学本身走下神坛，完成了一场对超验主义时代的致敬。

“真理不是我们撞上的陌生人。”

当“信息茧房”、人工智能、后真相等词语不断侵入日常，我们似乎比任何时候都更急于追问：外部世界是否存在？我们凭什么相信自己所知为真？而比这些问题更深一层的，是那个始终被我们带在身上的问题：在认知世界之前，我们究竟是谁，又是在何种意义上活在世界之中？陈嘉映尝试由此返回哲学的开端，他不急于给出答案，而是把真理、自我与生活重新放回同一条思考的道路上。

书中从莱布尼茨、康德到海德格尔，梳理西方哲学如何动态地理解“认知”，并将“在世界对面认知”推进到“在世界之中认知”的视野之中。作者指出，认知并不只是对实在的无穷逼近，也不应是一个与生活脱节的抽象技术问题；真理并非孤零零的结果，而是坐落在求真活动之中，求真活动又坐落在更广阔的生存活动之中。全书既回应了何为真、何为自我、何为良好生活这些根本困惑，也以附论中的对话与共学，呈现出一种开放、审慎而富有生气的思考方式。它邀请我们松开被日常拧紧的生活，在重新学习“如何思考”之时，也重新学习“如何在世”。

“乌托邦的吸引力，不在于给予人们休憩的承诺，而在于让人们永远在路上。”

纵观当下，我们明明活在一个前所未有地互联的时代，为什么却越来越难理解自己，也越来越难把握世界？《我们如何理解这个世界》一书收录了齐格蒙特·鲍曼与其学生、社会学家基思·特斯特展开的五场对谈。这些对话层层递进，将那些熟悉而难言的困惑与失落推至我们面前：工作为何正变得短暂而不安，关系为何愈发脆弱，个体为何一边被鼓励追求自由，一边又在选择与竞争中感到孤独、疲惫与失落。这些看似毫不相干的生活症候，在鲍曼眼中却并非偶然的个人烦恼，而是现代性、消费社会与全球化共同塑造的时代处境。这或许正如其所言：“消费者的崛起意味着公民的衰落。消费者越娴熟，公民就越无能。”

本书从社会学的视域出发，逐一讨论到现代性的矛盾、伦理与人类价值、个体化与消费社会、权力与政治等核心议题，也触及“大屠杀”“新穷人”“有缺陷的消费者”等鲍曼最具代表性的思想主题。二人尝试从“流动的现代性”入手，描绘出一幅锚定现代人境况的思想地图：它帮助我们穿越表象，看见孤独感、无力感、不安全感背后的结构性根源，也让我们重新理解个体与世界、私生活与公共生活之间隐秘而真实的联系。

爵士乐为什么总让人既着迷又却步？它似乎自由、即兴、充满门槛，仿佛属于少数懂得门道的人；可另一面，它又早已渗入电影、流行音乐、咖啡馆与城市夜色，成为我们在不知不觉间反复听见的声音。真正的问题也许不是“该如何进入爵士乐”，而是我们该怎样重新辨认这种音乐：它并非高高在上的知识对象，而是一种把个性、情感与世界经验熔进声音的表达方式。对后藤雅洋而言，理解爵士乐，正需从拆除这种距离感开始。

《从零开始的爵士乐》是日本爵士乐评论家后藤雅洋写给大众的爵士入门指南。他以平易的语言，将爵士乐的历史脉络、核心风格、先锋音乐人、标准曲目与聆听方法徐徐展开，也把电影、漫画、书籍、现场空间乃至日本爵士文化等一并纳入讲述。书中指出，爵士乐对异质文化有着堪称“贪婪”的包容性。通过将古典、流行、摇滚等其他原声素材“爵士化”，这种音乐类型不仅没有丧失自我，反而将其转化为养分，最终构建出一种跨越国界的“世界音乐”互动模式。

后藤还探讨了自路易斯·阿姆斯特朗以来，爵士乐如何从新奥尔良的街头走入现代社会的各个角落；也考察了从《爱乐之城》到《蓝色巨星》，这种“游牧”般的音乐基因如何在不同的媒介文本与流行语境中被强化。对他而言，爵士乐不仅是记录时代变迁的载体，更是一种不受束缚的、对多元表达始终保持开放的社会视角。

欧洲真是一个可以被单数概括的“语言世界”吗？

当我们说起法语、德语、西班牙语、意大利语，仿佛谈及的是一套边界分明、谱系清晰的知识地图；可一旦真正走进这片大陆，便会发现语言从来不是静止的标本，而是迁徙、征服、贸易、宗教传播与日常生活长期碰撞后留下的回声。那些看似熟悉的语词背后，藏着族群流动的踪迹、帝国扩张的阴影，也藏着无数顽强保留在发音、词汇与语法当中的地方性经验。于是，理解欧洲，未必只能从政治与思想史入手，语言本身就是一条更生动、也更幽微的路径，它因而构成了一个大陆理解自身、也被他人理解的方式。

《欧洲语言的故事》是语言作家加斯顿·多伦写给普通读者的欧洲语言漫游指南。书中跨越五十多种欧洲语言，在罗列它们的特点与规则之余，也通过大量轶事、掌故与幽默的比较，讲述这些语言如何彼此影响、如何被历史塑形，又如何在漫长岁月中保留下各自的独特性。作者提醒我们，欧洲语言并非一棵整齐划一的家族树，这种关于“欧洲”的整体性想象所悄然遮蔽的，恰恰是其丰富而迷人的差异与多样性，以及不同语言在漫长岁月中彼此影响、相互塑形的互动模式。

“我们是唯一能够真正推动世界向好的物种，这份力量令我们卓尔不群，也让我们责无旁贷。”

此时此刻，当环境危机日益成为一种常识，我们真的因而更加接近自然了吗？也许答案恰恰相反。在城市生活愈加理所当然的当下，消费逻辑与人类中心主义正不断加深我们与万物间的隔阂，“保护自然”于是也变得愈发像一句抽象口号，而不是切身的生命经验。对马克·贝科夫而言，真正需要修复的，不只是受损的栖息地，更是人类早已迟钝的感受力：重新学会敬畏、好奇、悲悯，重新意识到自己并不站在自然之外，而是始终置身于一个彼此牵连、彼此回应的生命共同体之中。也因此，“再野化”不只是生态议题，更是一场有关内在革命的召唤。

《重塑心灵》从“心灵再野化”这一命题出发，结合动物行为学、生态伦理学与东方哲学的洞见，追问人类如何拆除“人—自然”二元对立的心理藩篱，重新建立与动物、植物及整个自然世界的情感联结。“人类本具悲悯之心，我们只需唤醒他们感知万物相连的觉悟。”对此而言，重建联结不仅是抵抗环境危机的堡垒，更是对抗傲慢与冷漠的温柔武器。在此之上，本书尝试把悲悯转化为行动：走进野外、减少消费噪声、选择更友善生态的生活方式，在日常中一点点重建与自然的亲密感。它提醒我们，唯有由内而外地重塑心灵，人类才可能真正走向与万物共情共生的未来。

界面新闻记者 |

界面新闻编辑 | 姜妍

“时间哪里够，人生有限，秒表都是掐好的。冥冥中我们都会奔赴同样的结局。”阿嬷过身之后，她谜一般的身世犹如复杂的多声部，牵引着“我”踏上一场剥茧抽丝的寻根之旅。从中国第一个设计飞艇的人，到康有为周游诸国的日记，再到二十世纪八十年代的那次家庭旅行，前人的踪迹与“我”的见闻不自觉地交织，命运的暗线开始在重访中浮现。

亲身游历闽粤滇贵桂琼以及海外多地之后，索耳在《伶仃世》里，将对一个家族的追问缓缓推向更广饶的南方：去国远游的南洋商人、不肯上岸的水上人家、流离失所的西贡归侨姐妹、在“世界工厂”辗转谋生的异乡人……他们先后滑入这部小说的深处，彼此分离，又彼此映照，在百年流动与离散中，共同显出边缘者沉默而顽强的一生。

索耳在这部长篇中试图打开的，不只是一个家族记忆的幽微甬道。历史与现实、传闻与考据、海洋与陆地、方言与异乡话语，在叙述中层层缠绕，生成一个奇异、丰饶而陌生的世界。《伶仃世》写的是漂泊者、失所者、无关紧要之人的故事，无论大小历史如何流转，飘零与离散始终是人类共通的命题。“‘世’代表着广袤的时间和无限的空间，”正如作者所言，他真正想要安顿与表达的，是“在一个大时空下，人孤独伶仃边缘的生存状态。”

在自然界中，“暗河”指的是在地层深处奔涌流淌的隐秘水系。而在苏菲·玛索看来，暗河是裹挟万物向前的隐形力量，是深藏于心的潜意识世界，也是人与土地之间未被看见的深层联结。此刻的苏菲·玛索悄悄褪下演员的光环，转身遁入写作的孤独之中，“对我来说很重要的是，不要扮演别人。而是要表达我自己的感受。”

《暗河》一书共收录了苏菲·玛索的13则短篇小说与7首诗歌。其以“虚构”为名，却闪烁着通往真实的微光，打开它，似乎闯入了一座女性记忆迷宫：童年时在床下哭泣的小女孩、青春期因身体变化而惊醒的少女、心碎的母亲，以及在现实与虚构的交织中对抗束缚的女人，她们接连登场，在现实与虚构彼此交叠的水面上化作一连串散落的光影碎片，最终悄然完成了一场关于自我、创伤与成长的回望。而那些记述下的生命体验亦因此不会真正消失，而是最终沉入内心深处，成为一条持续流动的暗河。

“美国文学中最动人的场景，几乎都围绕着某个经济比喻展开。”

回望十九世纪中期的美国，超验主义长久被奉为新英格兰精神的纯粹高地，而瓦尔登湖畔的沉思与康科德小镇的避世似乎于同一时刻构建起一座脱离世俗的乌托邦。然而，这或多或少是对历史复杂性的一种浪漫化覆写，它掩盖了作家们在现实洪流中与资本、出版商及读者群体之间隐秘而深刻的博弈。那些宣扬崇尚直觉与个人价值的隐士和圣人，或许并未真正脱离过商业社会的引力场。

究竟该如何重新审视这场声势浩大的文学与社会运动？在《超验主义的生意》一书中，学者杨靖指出，商业文化并非文学的死敌，反倒构成了其生长的丰沛土壤。杨靖尝试打破长久以来对文学纯洁性的刻板印象，并将康科德作家群置于废奴、平权与教育改革的喧嚣市井中。在此刻，探究文学如何与市场共谋，正成为理解美国国民性不可或缺的密钥。借由这些充满“生意”与烟火气的历史现场，作者让文学本身走下神坛，完成了一场对超验主义时代的致敬。

“真理不是我们撞上的陌生人。”

当“信息茧房”、人工智能、后真相等词语不断侵入日常，我们似乎比任何时候都更急于追问：外部世界是否存在？我们凭什么相信自己所知为真？而比这些问题更深一层的，是那个始终被我们带在身上的问题：在认知世界之前，我们究竟是谁，又是在何种意义上活在世界之中？陈嘉映尝试由此返回哲学的开端，他不急于给出答案，而是把真理、自我与生活重新放回同一条思考的道路上。

书中从莱布尼茨、康德到海德格尔，梳理西方哲学如何动态地理解“认知”，并将“在世界对面认知”推进到“在世界之中认知”的视野之中。作者指出，认知并不只是对实在的无穷逼近，也不应是一个与生活脱节的抽象技术问题；真理并非孤零零的结果，而是坐落在求真活动之中，求真活动又坐落在更广阔的生存活动之中。全书既回应了何为真、何为自我、何为良好生活这些根本困惑，也以附论中的对话与共学，呈现出一种开放、审慎而富有生气的思考方式。它邀请我们松开被日常拧紧的生活，在重新学习“如何思考”之时，也重新学习“如何在世”。

“乌托邦的吸引力，不在于给予人们休憩的承诺，而在于让人们永远在路上。”

纵观当下，我们明明活在一个前所未有地互联的时代，为什么却越来越难理解自己，也越来越难把握世界？《我们如何理解这个世界》一书收录了齐格蒙特·鲍曼与其学生、社会学家基思·特斯特展开的五场对谈。这些对话层层递进，将那些熟悉而难言的困惑与失落推至我们面前：工作为何正变得短暂而不安，关系为何愈发脆弱，个体为何一边被鼓励追求自由，一边又在选择与竞争中感到孤独、疲惫与失落。这些看似毫不相干的生活症候，在鲍曼眼中却并非偶然的个人烦恼，而是现代性、消费社会与全球化共同塑造的时代处境。这或许正如其所言：“消费者的崛起意味着公民的衰落。消费者越娴熟，公民就越无能。”

本书从社会学的视域出发，逐一讨论到现代性的矛盾、伦理与人类价值、个体化与消费社会、权力与政治等核心议题，也触及“大屠杀”“新穷人”“有缺陷的消费者”等鲍曼最具代表性的思想主题。二人尝试从“流动的现代性”入手，描绘出一幅锚定现代人境况的思想地图：它帮助我们穿越表象，看见孤独感、无力感、不安全感背后的结构性根源，也让我们重新理解个体与世界、私生活与公共生活之间隐秘而真实的联系。

爵士乐为什么总让人既着迷又却步？它似乎自由、即兴、充满门槛，仿佛属于少数懂得门道的人；可另一面，它又早已渗入电影、流行音乐、咖啡馆与城市夜色，成为我们在不知不觉间反复听见的声音。真正的问题也许不是“该如何进入爵士乐”，而是我们该怎样重新辨认这种音乐：它并非高高在上的知识对象，而是一种把个性、情感与世界经验熔进声音的表达方式。对后藤雅洋而言，理解爵士乐，正需从拆除这种距离感开始。

《从零开始的爵士乐》是日本爵士乐评论家后藤雅洋写给大众的爵士入门指南。他以平易的语言，将爵士乐的历史脉络、核心风格、先锋音乐人、标准曲目与聆听方法徐徐展开，也把电影、漫画、书籍、现场空间乃至日本爵士文化等一并纳入讲述。书中指出，爵士乐对异质文化有着堪称“贪婪”的包容性。通过将古典、流行、摇滚等其他原声素材“爵士化”，这种音乐类型不仅没有丧失自我，反而将其转化为养分，最终构建出一种跨越国界的“世界音乐”互动模式。

后藤还探讨了自路易斯·阿姆斯特朗以来，爵士乐如何从新奥尔良的街头走入现代社会的各个角落；也考察了从《爱乐之城》到《蓝色巨星》，这种“游牧”般的音乐基因如何在不同的媒介文本与流行语境中被强化。对他而言，爵士乐不仅是记录时代变迁的载体，更是一种不受束缚的、对多元表达始终保持开放的社会视角。

欧洲真是一个可以被单数概括的“语言世界”吗？

当我们说起法语、德语、西班牙语、意大利语，仿佛谈及的是一套边界分明、谱系清晰的知识地图；可一旦真正走进这片大陆，便会发现语言从来不是静止的标本，而是迁徙、征服、贸易、宗教传播与日常生活长期碰撞后留下的回声。那些看似熟悉的语词背后，藏着族群流动的踪迹、帝国扩张的阴影，也藏着无数顽强保留在发音、词汇与语法当中的地方性经验。于是，理解欧洲，未必只能从政治与思想史入手，语言本身就是一条更生动、也更幽微的路径，它因而构成了一个大陆理解自身、也被他人理解的方式。

《欧洲语言的故事》是语言作家加斯顿·多伦写给普通读者的欧洲语言漫游指南。书中跨越五十多种欧洲语言，在罗列它们的特点与规则之余，也通过大量轶事、掌故与幽默的比较，讲述这些语言如何彼此影响、如何被历史塑形，又如何在漫长岁月中保留下各自的独特性。作者提醒我们，欧洲语言并非一棵整齐划一的家族树，这种关于“欧洲”的整体性想象所悄然遮蔽的，恰恰是其丰富而迷人的差异与多样性，以及不同语言在漫长岁月中彼此影响、相互塑形的互动模式。

“我们是唯一能够真正推动世界向好的物种，这份力量令我们卓尔不群，也让我们责无旁贷。”

此时此刻，当环境危机日益成为一种常识，我们真的因而更加接近自然了吗？也许答案恰恰相反。在城市生活愈加理所当然的当下，消费逻辑与人类中心主义正不断加深我们与万物间的隔阂，“保护自然”于是也变得愈发像一句抽象口号，而不是切身的生命经验。对马克·贝科夫而言，真正需要修复的，不只是受损的栖息地，更是人类早已迟钝的感受力：重新学会敬畏、好奇、悲悯，重新意识到自己并不站在自然之外，而是始终置身于一个彼此牵连、彼此回应的生命共同体之中。也因此，“再野化”不只是生态议题，更是一场有关内在革命的召唤。

《重塑心灵》从“心灵再野化”这一命题出发，结合动物行为学、生态伦理学与东方哲学的洞见，追问人类如何拆除“人—自然”二元对立的心理藩篱，重新建立与动物、植物及整个自然世界的情感联结。“人类本具悲悯之心，我们只需唤醒他们感知万物相连的觉悟。”对此而言，重建联结不仅是抵抗环境危机的堡垒，更是对抗傲慢与冷漠的温柔武器。在此之上，本书尝试把悲悯转化为行动：走进野外、减少消费噪声、选择更友善生态的生活方式，在日常中一点点重建与自然的亲密感。它提醒我们，唯有由内而外地重塑心灵，人类才可能真正走向与万物共情共生的未来。

界面新闻记者 |

界面新闻编辑 | 姜妍

“时间哪里够，人生有限，秒表都是掐好的。冥冥中我们都会奔赴同样的结局。”阿嬷过身之后，她谜一般的身世犹如复杂的多声部，牵引着“我”踏上一场剥茧抽丝的寻根之旅。从中国第一个设计飞艇的人，到康有为周游诸国的日记，再到二十世纪八十年代的那次家庭旅行，前人的踪迹与“我”的见闻不自觉地交织，命运的暗线开始在重访中浮现。

亲身游历闽粤滇贵桂琼以及海外多地之后，索耳在《伶仃世》里，将对一个家族的追问缓缓推向更广饶的南方：去国远游的南洋商人、不肯上岸的水上人家、流离失所的西贡归侨姐妹、在“世界工厂”辗转谋生的异乡人……他们先后滑入这部小说的深处，彼此分离，又彼此映照，在百年流动与离散中，共同显出边缘者沉默而顽强的一生。

索耳在这部长篇中试图打开的，不只是一个家族记忆的幽微甬道。历史与现实、传闻与考据、海洋与陆地、方言与异乡话语，在叙述中层层缠绕，生成一个奇异、丰饶而陌生的世界。《伶仃世》写的是漂泊者、失所者、无关紧要之人的故事，无论大小历史如何流转，飘零与离散始终是人类共通的命题。“‘世’代表着广袤的时间和无限的空间，”正如作者所言，他真正想要安顿与表达的，是“在一个大时空下，人孤独伶仃边缘的生存状态。”

在自然界中，“暗河”指的是在地层深处奔涌流淌的隐秘水系。而在苏菲·玛索看来，暗河是裹挟万物向前的隐形力量，是深藏于心的潜意识世界，也是人与土地之间未被看见的深层联结。此刻的苏菲·玛索悄悄褪下演员的光环，转身遁入写作的孤独之中，“对我来说很重要的是，不要扮演别人。而是要表达我自己的感受。”

《暗河》一书共收录了苏菲·玛索的13则短篇小说与7首诗歌。其以“虚构”为名，却闪烁着通往真实的微光，打开它，似乎闯入了一座女性记忆迷宫：童年时在床下哭泣的小女孩、青春期因身体变化而惊醒的少女、心碎的母亲，以及在现实与虚构的交织中对抗束缚的女人，她们接连登场，在现实与虚构彼此交叠的水面上化作一连串散落的光影碎片，最终悄然完成了一场关于自我、创伤与成长的回望。而那些记述下的生命体验亦因此不会真正消失，而是最终沉入内心深处，成为一条持续流动的暗河。

“美国文学中最动人的场景，几乎都围绕着某个经济比喻展开。”

回望十九世纪中期的美国，超验主义长久被奉为新英格兰精神的纯粹高地，而瓦尔登湖畔的沉思与康科德小镇的避世似乎于同一时刻构建起一座脱离世俗的乌托邦。然而，这或多或少是对历史复杂性的一种浪漫化覆写，它掩盖了作家们在现实洪流中与资本、出版商及读者群体之间隐秘而深刻的博弈。那些宣扬崇尚直觉与个人价值的隐士和圣人，或许并未真正脱离过商业社会的引力场。

究竟该如何重新审视这场声势浩大的文学与社会运动？在《超验主义的生意》一书中，学者杨靖指出，商业文化并非文学的死敌，反倒构成了其生长的丰沛土壤。杨靖尝试打破长久以来对文学纯洁性的刻板印象，并将康科德作家群置于废奴、平权与教育改革的喧嚣市井中。在此刻，探究文学如何与市场共谋，正成为理解美国国民性不可或缺的密钥。借由这些充满“生意”与烟火气的历史现场，作者让文学本身走下神坛，完成了一场对超验主义时代的致敬。

“真理不是我们撞上的陌生人。”

当“信息茧房”、人工智能、后真相等词语不断侵入日常，我们似乎比任何时候都更急于追问：外部世界是否存在？我们凭什么相信自己所知为真？而比这些问题更深一层的，是那个始终被我们带在身上的问题：在认知世界之前，我们究竟是谁，又是在何种意义上活在世界之中？陈嘉映尝试由此返回哲学的开端，他不急于给出答案，而是把真理、自我与生活重新放回同一条思考的道路上。

书中从莱布尼茨、康德到海德格尔，梳理西方哲学如何动态地理解“认知”，并将“在世界对面认知”推进到“在世界之中认知”的视野之中。作者指出，认知并不只是对实在的无穷逼近，也不应是一个与生活脱节的抽象技术问题；真理并非孤零零的结果，而是坐落在求真活动之中，求真活动又坐落在更广阔的生存活动之中。全书既回应了何为真、何为自我、何为良好生活这些根本困惑，也以附论中的对话与共学，呈现出一种开放、审慎而富有生气的思考方式。它邀请我们松开被日常拧紧的生活，在重新学习“如何思考”之时，也重新学习“如何在世”。

“乌托邦的吸引力，不在于给予人们休憩的承诺，而在于让人们永远在路上。”

纵观当下，我们明明活在一个前所未有地互联的时代，为什么却越来越难理解自己，也越来越难把握世界？《我们如何理解这个世界》一书收录了齐格蒙特·鲍曼与其学生、社会学家基思·特斯特展开的五场对谈。这些对话层层递进，将那些熟悉而难言的困惑与失落推至我们面前：工作为何正变得短暂而不安，关系为何愈发脆弱，个体为何一边被鼓励追求自由，一边又在选择与竞争中感到孤独、疲惫与失落。这些看似毫不相干的生活症候，在鲍曼眼中却并非偶然的个人烦恼，而是现代性、消费社会与全球化共同塑造的时代处境。这或许正如其所言：“消费者的崛起意味着公民的衰落。消费者越娴熟，公民就越无能。”

本书从社会学的视域出发，逐一讨论到现代性的矛盾、伦理与人类价值、个体化与消费社会、权力与政治等核心议题，也触及“大屠杀”“新穷人”“有缺陷的消费者”等鲍曼最具代表性的思想主题。二人尝试从“流动的现代性”入手，描绘出一幅锚定现代人境况的思想地图：它帮助我们穿越表象，看见孤独感、无力感、不安全感背后的结构性根源，也让我们重新理解个体与世界、私生活与公共生活之间隐秘而真实的联系。

爵士乐为什么总让人既着迷又却步？它似乎自由、即兴、充满门槛，仿佛属于少数懂得门道的人；可另一面，它又早已渗入电影、流行音乐、咖啡馆与城市夜色，成为我们在不知不觉间反复听见的声音。真正的问题也许不是“该如何进入爵士乐”，而是我们该怎样重新辨认这种音乐：它并非高高在上的知识对象，而是一种把个性、情感与世界经验熔进声音的表达方式。对后藤雅洋而言，理解爵士乐，正需从拆除这种距离感开始。

《从零开始的爵士乐》是日本爵士乐评论家后藤雅洋写给大众的爵士入门指南。他以平易的语言，将爵士乐的历史脉络、核心风格、先锋音乐人、标准曲目与聆听方法徐徐展开，也把电影、漫画、书籍、现场空间乃至日本爵士文化等一并纳入讲述。书中指出，爵士乐对异质文化有着堪称“贪婪”的包容性。通过将古典、流行、摇滚等其他原声素材“爵士化”，这种音乐类型不仅没有丧失自我，反而将其转化为养分，最终构建出一种跨越国界的“世界音乐”互动模式。

后藤还探讨了自路易斯·阿姆斯特朗以来，爵士乐如何从新奥尔良的街头走入现代社会的各个角落；也考察了从《爱乐之城》到《蓝色巨星》，这种“游牧”般的音乐基因如何在不同的媒介文本与流行语境中被强化。对他而言，爵士乐不仅是记录时代变迁的载体，更是一种不受束缚的、对多元表达始终保持开放的社会视角。

欧洲真是一个可以被单数概括的“语言世界”吗？

当我们说起法语、德语、西班牙语、意大利语，仿佛谈及的是一套边界分明、谱系清晰的知识地图；可一旦真正走进这片大陆，便会发现语言从来不是静止的标本，而是迁徙、征服、贸易、宗教传播与日常生活长期碰撞后留下的回声。那些看似熟悉的语词背后，藏着族群流动的踪迹、帝国扩张的阴影，也藏着无数顽强保留在发音、词汇与语法当中的地方性经验。于是，理解欧洲，未必只能从政治与思想史入手，语言本身就是一条更生动、也更幽微的路径，它因而构成了一个大陆理解自身、也被他人理解的方式。

《欧洲语言的故事》是语言作家加斯顿·多伦写给普通读者的欧洲语言漫游指南。书中跨越五十多种欧洲语言，在罗列它们的特点与规则之余，也通过大量轶事、掌故与幽默的比较，讲述这些语言如何彼此影响、如何被历史塑形，又如何在漫长岁月中保留下各自的独特性。作者提醒我们，欧洲语言并非一棵整齐划一的家族树，这种关于“欧洲”的整体性想象所悄然遮蔽的，恰恰是其丰富而迷人的差异与多样性，以及不同语言在漫长岁月中彼此影响、相互塑形的互动模式。

“我们是唯一能够真正推动世界向好的物种，这份力量令我们卓尔不群，也让我们责无旁贷。”

此时此刻，当环境危机日益成为一种常识，我们真的因而更加接近自然了吗？也许答案恰恰相反。在城市生活愈加理所当然的当下，消费逻辑与人类中心主义正不断加深我们与万物间的隔阂，“保护自然”于是也变得愈发像一句抽象口号，而不是切身的生命经验。对马克·贝科夫而言，真正需要修复的，不只是受损的栖息地，更是人类早已迟钝的感受力：重新学会敬畏、好奇、悲悯，重新意识到自己并不站在自然之外，而是始终置身于一个彼此牵连、彼此回应的生命共同体之中。也因此，“再野化”不只是生态议题，更是一场有关内在革命的召唤。

《重塑心灵》从“心灵再野化”这一命题出发，结合动物行为学、生态伦理学与东方哲学的洞见，追问人类如何拆除“人—自然”二元对立的心理藩篱，重新建立与动物、植物及整个自然世界的情感联结。“人类本具悲悯之心，我们只需唤醒他们感知万物相连的觉悟。”对此而言，重建联结不仅是抵抗环境危机的堡垒，更是对抗傲慢与冷漠的温柔武器。在此之上，本书尝试把悲悯转化为行动：走进野外、减少消费噪声、选择更友善生态的生活方式，在日常中一点点重建与自然的亲密感。它提醒我们，唯有由内而外地重塑心灵，人类才可能真正走向与万物共情共生的未来。

界面新闻记者 |

界面新闻编辑 | 姜妍

“时间哪里够，人生有限，秒表都是掐好的。冥冥中我们都会奔赴同样的结局。”阿嬷过身之后，她谜一般的身世犹如复杂的多声部，牵引着“我”踏上一场剥茧抽丝的寻根之旅。从中国第一个设计飞艇的人，到康有为周游诸国的日记，再到二十世纪八十年代的那次家庭旅行，前人的踪迹与“我”的见闻不自觉地交织，命运的暗线开始在重访中浮现。

亲身游历闽粤滇贵桂琼以及海外多地之后，索耳在《伶仃世》里，将对一个家族的追问缓缓推向更广饶的南方：去国远游的南洋商人、不肯上岸的水上人家、流离失所的西贡归侨姐妹、在“世界工厂”辗转谋生的异乡人……他们先后滑入这部小说的深处，彼此分离，又彼此映照，在百年流动与离散中，共同显出边缘者沉默而顽强的一生。

索耳在这部长篇中试图打开的，不只是一个家族记忆的幽微甬道。历史与现实、传闻与考据、海洋与陆地、方言与异乡话语，在叙述中层层缠绕，生成一个奇异、丰饶而陌生的世界。《伶仃世》写的是漂泊者、失所者、无关紧要之人的故事，无论大小历史如何流转，飘零与离散始终是人类共通的命题。“‘世’代表着广袤的时间和无限的空间，”正如作者所言，他真正想要安顿与表达的，是“在一个大时空下，人孤独伶仃边缘的生存状态。”

在自然界中，“暗河”指的是在地层深处奔涌流淌的隐秘水系。而在苏菲·玛索看来，暗河是裹挟万物向前的隐形力量，是深藏于心的潜意识世界，也是人与土地之间未被看见的深层联结。此刻的苏菲·玛索悄悄褪下演员的光环，转身遁入写作的孤独之中，“对我来说很重要的是，不要扮演别人。而是要表达我自己的感受。”

《暗河》一书共收录了苏菲·玛索的13则短篇小说与7首诗歌。其以“虚构”为名，却闪烁着通往真实的微光，打开它，似乎闯入了一座女性记忆迷宫：童年时在床下哭泣的小女孩、青春期因身体变化而惊醒的少女、心碎的母亲，以及在现实与虚构的交织中对抗束缚的女人，她们接连登场，在现实与虚构彼此交叠的水面上化作一连串散落的光影碎片，最终悄然完成了一场关于自我、创伤与成长的回望。而那些记述下的生命体验亦因此不会真正消失，而是最终沉入内心深处，成为一条持续流动的暗河。

“美国文学中最动人的场景，几乎都围绕着某个经济比喻展开。”

回望十九世纪中期的美国，超验主义长久被奉为新英格兰精神的纯粹高地，而瓦尔登湖畔的沉思与康科德小镇的避世似乎于同一时刻构建起一座脱离世俗的乌托邦。然而，这或多或少是对历史复杂性的一种浪漫化覆写，它掩盖了作家们在现实洪流中与资本、出版商及读者群体之间隐秘而深刻的博弈。那些宣扬崇尚直觉与个人价值的隐士和圣人，或许并未真正脱离过商业社会的引力场。

究竟该如何重新审视这场声势浩大的文学与社会运动？在《超验主义的生意》一书中，学者杨靖指出，商业文化并非文学的死敌，反倒构成了其生长的丰沛土壤。杨靖尝试打破长久以来对文学纯洁性的刻板印象，并将康科德作家群置于废奴、平权与教育改革的喧嚣市井中。在此刻，探究文学如何与市场共谋，正成为理解美国国民性不可或缺的密钥。借由这些充满“生意”与烟火气的历史现场，作者让文学本身走下神坛，完成了一场对超验主义时代的致敬。

“真理不是我们撞上的陌生人。”

当“信息茧房”、人工智能、后真相等词语不断侵入日常，我们似乎比任何时候都更急于追问：外部世界是否存在？我们凭什么相信自己所知为真？而比这些问题更深一层的，是那个始终被我们带在身上的问题：在认知世界之前，我们究竟是谁，又是在何种意义上活在世界之中？陈嘉映尝试由此返回哲学的开端，他不急于给出答案，而是把真理、自我与生活重新放回同一条思考的道路上。

书中从莱布尼茨、康德到海德格尔，梳理西方哲学如何动态地理解“认知”，并将“在世界对面认知”推进到“在世界之中认知”的视野之中。作者指出，认知并不只是对实在的无穷逼近，也不应是一个与生活脱节的抽象技术问题；真理并非孤零零的结果，而是坐落在求真活动之中，求真活动又坐落在更广阔的生存活动之中。全书既回应了何为真、何为自我、何为良好生活这些根本困惑，也以附论中的对话与共学，呈现出一种开放、审慎而富有生气的思考方式。它邀请我们松开被日常拧紧的生活，在重新学习“如何思考”之时，也重新学习“如何在世”。

“乌托邦的吸引力，不在于给予人们休憩的承诺，而在于让人们永远在路上。”

纵观当下，我们明明活在一个前所未有地互联的时代，为什么却越来越难理解自己，也越来越难把握世界？《我们如何理解这个世界》一书收录了齐格蒙特·鲍曼与其学生、社会学家基思·特斯特展开的五场对谈。这些对话层层递进，将那些熟悉而难言的困惑与失落推至我们面前：工作为何正变得短暂而不安，关系为何愈发脆弱，个体为何一边被鼓励追求自由，一边又在选择与竞争中感到孤独、疲惫与失落。这些看似毫不相干的生活症候，在鲍曼眼中却并非偶然的个人烦恼，而是现代性、消费社会与全球化共同塑造的时代处境。这或许正如其所言：“消费者的崛起意味着公民的衰落。消费者越娴熟，公民就越无能。”

本书从社会学的视域出发，逐一讨论到现代性的矛盾、伦理与人类价值、个体化与消费社会、权力与政治等核心议题，也触及“大屠杀”“新穷人”“有缺陷的消费者”等鲍曼最具代表性的思想主题。二人尝试从“流动的现代性”入手，描绘出一幅锚定现代人境况的思想地图：它帮助我们穿越表象，看见孤独感、无力感、不安全感背后的结构性根源，也让我们重新理解个体与世界、私生活与公共生活之间隐秘而真实的联系。

爵士乐为什么总让人既着迷又却步？它似乎自由、即兴、充满门槛，仿佛属于少数懂得门道的人；可另一面，它又早已渗入电影、流行音乐、咖啡馆与城市夜色，成为我们在不知不觉间反复听见的声音。真正的问题也许不是“该如何进入爵士乐”，而是我们该怎样重新辨认这种音乐：它并非高高在上的知识对象，而是一种把个性、情感与世界经验熔进声音的表达方式。对后藤雅洋而言，理解爵士乐，正需从拆除这种距离感开始。

《从零开始的爵士乐》是日本爵士乐评论家后藤雅洋写给大众的爵士入门指南。他以平易的语言，将爵士乐的历史脉络、核心风格、先锋音乐人、标准曲目与聆听方法徐徐展开，也把电影、漫画、书籍、现场空间乃至日本爵士文化等一并纳入讲述。书中指出，爵士乐对异质文化有着堪称“贪婪”的包容性。通过将古典、流行、摇滚等其他原声素材“爵士化”，这种音乐类型不仅没有丧失自我，反而将其转化为养分，最终构建出一种跨越国界的“世界音乐”互动模式。

后藤还探讨了自路易斯·阿姆斯特朗以来，爵士乐如何从新奥尔良的街头走入现代社会的各个角落；也考察了从《爱乐之城》到《蓝色巨星》，这种“游牧”般的音乐基因如何在不同的媒介文本与流行语境中被强化。对他而言，爵士乐不仅是记录时代变迁的载体，更是一种不受束缚的、对多元表达始终保持开放的社会视角。

欧洲真是一个可以被单数概括的“语言世界”吗？

当我们说起法语、德语、西班牙语、意大利语，仿佛谈及的是一套边界分明、谱系清晰的知识地图；可一旦真正走进这片大陆，便会发现语言从来不是静止的标本，而是迁徙、征服、贸易、宗教传播与日常生活长期碰撞后留下的回声。那些看似熟悉的语词背后，藏着族群流动的踪迹、帝国扩张的阴影，也藏着无数顽强保留在发音、词汇与语法当中的地方性经验。于是，理解欧洲，未必只能从政治与思想史入手，语言本身就是一条更生动、也更幽微的路径，它因而构成了一个大陆理解自身、也被他人理解的方式。

《欧洲语言的故事》是语言作家加斯顿·多伦写给普通读者的欧洲语言漫游指南。书中跨越五十多种欧洲语言，在罗列它们的特点与规则之余，也通过大量轶事、掌故与幽默的比较，讲述这些语言如何彼此影响、如何被历史塑形，又如何在漫长岁月中保留下各自的独特性。作者提醒我们，欧洲语言并非一棵整齐划一的家族树，这种关于“欧洲”的整体性想象所悄然遮蔽的，恰恰是其丰富而迷人的差异与多样性，以及不同语言在漫长岁月中彼此影响、相互塑形的互动模式。

“我们是唯一能够真正推动世界向好的物种，这份力量令我们卓尔不群，也让我们责无旁贷。”

此时此刻，当环境危机日益成为一种常识，我们真的因而更加接近自然了吗？也许答案恰恰相反。在城市生活愈加理所当然的当下，消费逻辑与人类中心主义正不断加深我们与万物间的隔阂，“保护自然”于是也变得愈发像一句抽象口号，而不是切身的生命经验。对马克·贝科夫而言，真正需要修复的，不只是受损的栖息地，更是人类早已迟钝的感受力：重新学会敬畏、好奇、悲悯，重新意识到自己并不站在自然之外，而是始终置身于一个彼此牵连、彼此回应的生命共同体之中。也因此，“再野化”不只是生态议题，更是一场有关内在革命的召唤。

《重塑心灵》从“心灵再野化”这一命题出发，结合动物行为学、生态伦理学与东方哲学的洞见，追问人类如何拆除“人—自然”二元对立的心理藩篱，重新建立与动物、植物及整个自然世界的情感联结。“人类本具悲悯之心，我们只需唤醒他们感知万物相连的觉悟。”对此而言，重建联结不仅是抵抗环境危机的堡垒，更是对抗傲慢与冷漠的温柔武器。在此之上，本书尝试把悲悯转化为行动：走进野外、减少消费噪声、选择更友善生态的生活方式，在日常中一点点重建与自然的亲密感。它提醒我们，唯有由内而外地重塑心灵，人类才可能真正走向与万物共情共生的未来。