伦敦见证东方自然主义珠宝的诞生

3月5日至9日，亚洲艺术研究院在伦敦1BirdcageWalk展厅举办了高级珠宝邀请展《在秩序与光辉之间》，展出珠宝艺术家陆颖的14件孤品。这是陆颖在伦敦的首场个展，亦是她自创美学体系「NouveauDeco」面向国际观众的全面呈现。展览时间跨越多个开放时段，开幕式于3月5日下午举行。

艺术家简介：跨文化与未来主义的珠宝语言

陆颖是东方自然主义珠宝品牌创始人，长期在上海与巴黎两地工作。国际媒体称她为“东方自然主义珠宝”开创者，她创办的 PRIVAGUET品牌将东方审美的内敛气质与西方现代主义的结构意识相连接。她提出“为未来而设计”的理念，并在长期创作中形成了「Nouveau Deco」这一命名。

陆颖在工程学背景基础上研发出1668℃钛金属锻造技术，使航空级钛金属在珠宝中呈现轻盈而坚固的雕塑感。她的作品曾在卢浮宫国际艺术展上展出，被评价为“可佩戴的自然主义艺术标本”。在近年的论坛上，陆颖也持续强调，珠宝不仅关乎装饰，更与身体、材料和文化经验密切相关；她通过高温锻造探索佩戴经验、时间性与跨文化转换。

展览主题与策展理念

策展人房婷婷在前言中指出，传统上被分开的装饰、结构和工艺在这个展览中被理解为同一系统的不同层级：结构建立秩序，工艺落实精度，装饰则在两者基础上获得表达的方向。展览把珠宝置于几何结构、材料智能与文化记忆交汇的场域，探索珠宝作为思想载体的可能性。14件作品分属三个章节：NatureVive“自然的光辉”、Architectural“可佩戴的建筑”和Mathematics“计算的秩序”，分别讨论自然、建筑与数学逻辑在珠宝中的转换。

第一章：NatureVive——自然的光辉

“自然的光辉”章节通过结构转译的方式讨论自然，花卉形态、动物原型与色彩生态系统被纳入几何秩序，形成兼具动势与秩序的曲线系统。在《海棠》胸针/戒指中，45°盛放的海棠被压缩为平面与体积可交互的几何结构；钛金属经精密阳极氧化处理，色彩渐变成为材料的内在属性，使花形成为光的载体。同一系列的《神象》戒指以印度神象和莫卧儿建筑的对称体系为蓝本，将自然形态压缩为戒壁骨架，渐变蓝宝石围绕经精准定向切割的海蓝宝主石，形成环状光学系统。手链作品《灵豹》则通过骨架化处理构建闭环结构，钻石和缅甸尖晶石珠串形成力量分布的主轴，豹首与豹尾的扣件相衔，象征自然循环。其他如《外滩·蘭》以月光石与钛金属渐变探植物生长秩序，《双姝海棠》凭彩宝冷暖张力、钻石铺陈塑建筑体量，借可转换结构实现双相生成，重构自然为可再生的结构机制。

第二章：Architectural——可佩戴的建筑

“可佩戴的建筑”章节将身体视为空间基础，项链、戒指与耳饰以承重、悬置与轴线对称原则建构，渐变珠串形成柱廊节奏，雕刻宝石承担穹顶或结构核心的角色。作品《喷泉·垂直节奏》以中世纪喷泉为原型，三层渐变坦桑石珠串营造垂直递进，如水帘般从上而下，扣头以白金与钻石构筑喷涌形态，珠串成为立面，扣头成为核心。《喜马拉雅·赤翠》项链中，雕刻祖母绿、碧玺和祖母绿珠串组合成对称的穹顶，比例与重量分配参考莫卧儿建筑秩序。通过压缩尺度的微型建筑，珠宝作品让纪念性与亲密性并存。

第三章：Mathematics——计算的秩序

“计算的秩序”章节聚焦数学结构。策展文本指出，对数螺旋、拓扑连续性与比例分解成为构图逻辑，曲线遵循扩张规律，线性向量界定力量与方向，空隙构成几何张力。戒指《对数螺线涡旋之瞳》采用对数螺旋围绕中央帕拉伊巴碧玺，白金镶嵌钻石在螺旋节点布局，呈现旋转动势与比例扩张的秩序。

耳环《拓扑耳语》以0.3毫米厚的白金镂空结构呈现互联的拓扑韵律，钻石沿边缘镶嵌强化线条节奏，使作品轻盈而坚固。胸针《驭风前奏》以奔马动势为题，凝铸前半躯体、后身镂空造虚实连续，黄金比例塑身型，鬃毛融水墨泼彩意；钻石阶梯镶嵌成光线轨迹，金属钻石点、线、面与镂空虚体构建立体结构，捕捉奔跃瞬态，成光影随动的身体微型运动系统。

（左：艺术家陆颖，右：Beth McKillop, Former deputy director, Victoria and AlbertMuseum)

在伦敦首展《在秩序与光辉之间》中，陆颖以14件孤品，展示了她对自然生成、建筑理性与数学逻辑的深度探索。通过1668℃钛金锻造技术和“NouveauDeco”美学体系，她让珠宝成为跨文化对话与思想实验的载体。展览不仅呈现了高级珠宝的光辉，也提出了珠宝作为当代艺术实践的未来方向——在秩序中寻找光芒，在结构中感知诗意，在材料中生成思想。

伦敦见证东方自然主义珠宝的诞生

3月5日至9日，亚洲艺术研究院在伦敦1BirdcageWalk展厅举办了高级珠宝邀请展《在秩序与光辉之间》，展出珠宝艺术家陆颖的14件孤品。这是陆颖在伦敦的首场个展，亦是她自创美学体系「NouveauDeco」面向国际观众的全面呈现。展览时间跨越多个开放时段，开幕式于3月5日下午举行。

艺术家简介：跨文化与未来主义的珠宝语言

陆颖是东方自然主义珠宝品牌创始人，长期在上海与巴黎两地工作。国际媒体称她为“东方自然主义珠宝”开创者，她创办的 PRIVAGUET品牌将东方审美的内敛气质与西方现代主义的结构意识相连接。她提出“为未来而设计”的理念，并在长期创作中形成了「Nouveau Deco」这一命名。

陆颖在工程学背景基础上研发出1668℃钛金属锻造技术，使航空级钛金属在珠宝中呈现轻盈而坚固的雕塑感。她的作品曾在卢浮宫国际艺术展上展出，被评价为“可佩戴的自然主义艺术标本”。在近年的论坛上，陆颖也持续强调，珠宝不仅关乎装饰，更与身体、材料和文化经验密切相关；她通过高温锻造探索佩戴经验、时间性与跨文化转换。

展览主题与策展理念

策展人房婷婷在前言中指出，传统上被分开的装饰、结构和工艺在这个展览中被理解为同一系统的不同层级：结构建立秩序，工艺落实精度，装饰则在两者基础上获得表达的方向。展览把珠宝置于几何结构、材料智能与文化记忆交汇的场域，探索珠宝作为思想载体的可能性。14件作品分属三个章节：NatureVive“自然的光辉”、Architectural“可佩戴的建筑”和Mathematics“计算的秩序”，分别讨论自然、建筑与数学逻辑在珠宝中的转换。

第一章：NatureVive——自然的光辉

“自然的光辉”章节通过结构转译的方式讨论自然，花卉形态、动物原型与色彩生态系统被纳入几何秩序，形成兼具动势与秩序的曲线系统。在《海棠》胸针/戒指中，45°盛放的海棠被压缩为平面与体积可交互的几何结构；钛金属经精密阳极氧化处理，色彩渐变成为材料的内在属性，使花形成为光的载体。同一系列的《神象》戒指以印度神象和莫卧儿建筑的对称体系为蓝本，将自然形态压缩为戒壁骨架，渐变蓝宝石围绕经精准定向切割的海蓝宝主石，形成环状光学系统。手链作品《灵豹》则通过骨架化处理构建闭环结构，钻石和缅甸尖晶石珠串形成力量分布的主轴，豹首与豹尾的扣件相衔，象征自然循环。其他如《外滩·蘭》以月光石与钛金属渐变探植物生长秩序，《双姝海棠》凭彩宝冷暖张力、钻石铺陈塑建筑体量，借可转换结构实现双相生成，重构自然为可再生的结构机制。

第二章：Architectural——可佩戴的建筑

“可佩戴的建筑”章节将身体视为空间基础，项链、戒指与耳饰以承重、悬置与轴线对称原则建构，渐变珠串形成柱廊节奏，雕刻宝石承担穹顶或结构核心的角色。作品《喷泉·垂直节奏》以中世纪喷泉为原型，三层渐变坦桑石珠串营造垂直递进，如水帘般从上而下，扣头以白金与钻石构筑喷涌形态，珠串成为立面，扣头成为核心。《喜马拉雅·赤翠》项链中，雕刻祖母绿、碧玺和祖母绿珠串组合成对称的穹顶，比例与重量分配参考莫卧儿建筑秩序。通过压缩尺度的微型建筑，珠宝作品让纪念性与亲密性并存。

第三章：Mathematics——计算的秩序

“计算的秩序”章节聚焦数学结构。策展文本指出，对数螺旋、拓扑连续性与比例分解成为构图逻辑，曲线遵循扩张规律，线性向量界定力量与方向，空隙构成几何张力。戒指《对数螺线涡旋之瞳》采用对数螺旋围绕中央帕拉伊巴碧玺，白金镶嵌钻石在螺旋节点布局，呈现旋转动势与比例扩张的秩序。

耳环《拓扑耳语》以0.3毫米厚的白金镂空结构呈现互联的拓扑韵律，钻石沿边缘镶嵌强化线条节奏，使作品轻盈而坚固。胸针《驭风前奏》以奔马动势为题，凝铸前半躯体、后身镂空造虚实连续，黄金比例塑身型，鬃毛融水墨泼彩意；钻石阶梯镶嵌成光线轨迹，金属钻石点、线、面与镂空虚体构建立体结构，捕捉奔跃瞬态，成光影随动的身体微型运动系统。

（左：艺术家陆颖，右：Beth McKillop, Former deputy director, Victoria and AlbertMuseum)

在伦敦首展《在秩序与光辉之间》中，陆颖以14件孤品，展示了她对自然生成、建筑理性与数学逻辑的深度探索。通过1668℃钛金锻造技术和“NouveauDeco”美学体系，她让珠宝成为跨文化对话与思想实验的载体。展览不仅呈现了高级珠宝的光辉，也提出了珠宝作为当代艺术实践的未来方向——在秩序中寻找光芒，在结构中感知诗意，在材料中生成思想。

伦敦见证东方自然主义珠宝的诞生

3月5日至9日，亚洲艺术研究院在伦敦1BirdcageWalk展厅举办了高级珠宝邀请展《在秩序与光辉之间》，展出珠宝艺术家陆颖的14件孤品。这是陆颖在伦敦的首场个展，亦是她自创美学体系「NouveauDeco」面向国际观众的全面呈现。展览时间跨越多个开放时段，开幕式于3月5日下午举行。

艺术家简介：跨文化与未来主义的珠宝语言

陆颖是东方自然主义珠宝品牌创始人，长期在上海与巴黎两地工作。国际媒体称她为“东方自然主义珠宝”开创者，她创办的 PRIVAGUET品牌将东方审美的内敛气质与西方现代主义的结构意识相连接。她提出“为未来而设计”的理念，并在长期创作中形成了「Nouveau Deco」这一命名。

陆颖在工程学背景基础上研发出1668℃钛金属锻造技术，使航空级钛金属在珠宝中呈现轻盈而坚固的雕塑感。她的作品曾在卢浮宫国际艺术展上展出，被评价为“可佩戴的自然主义艺术标本”。在近年的论坛上，陆颖也持续强调，珠宝不仅关乎装饰，更与身体、材料和文化经验密切相关；她通过高温锻造探索佩戴经验、时间性与跨文化转换。

展览主题与策展理念

策展人房婷婷在前言中指出，传统上被分开的装饰、结构和工艺在这个展览中被理解为同一系统的不同层级：结构建立秩序，工艺落实精度，装饰则在两者基础上获得表达的方向。展览把珠宝置于几何结构、材料智能与文化记忆交汇的场域，探索珠宝作为思想载体的可能性。14件作品分属三个章节：NatureVive“自然的光辉”、Architectural“可佩戴的建筑”和Mathematics“计算的秩序”，分别讨论自然、建筑与数学逻辑在珠宝中的转换。

第一章：NatureVive——自然的光辉

“自然的光辉”章节通过结构转译的方式讨论自然，花卉形态、动物原型与色彩生态系统被纳入几何秩序，形成兼具动势与秩序的曲线系统。在《海棠》胸针/戒指中，45°盛放的海棠被压缩为平面与体积可交互的几何结构；钛金属经精密阳极氧化处理，色彩渐变成为材料的内在属性，使花形成为光的载体。同一系列的《神象》戒指以印度神象和莫卧儿建筑的对称体系为蓝本，将自然形态压缩为戒壁骨架，渐变蓝宝石围绕经精准定向切割的海蓝宝主石，形成环状光学系统。手链作品《灵豹》则通过骨架化处理构建闭环结构，钻石和缅甸尖晶石珠串形成力量分布的主轴，豹首与豹尾的扣件相衔，象征自然循环。其他如《外滩·蘭》以月光石与钛金属渐变探植物生长秩序，《双姝海棠》凭彩宝冷暖张力、钻石铺陈塑建筑体量，借可转换结构实现双相生成，重构自然为可再生的结构机制。

第二章：Architectural——可佩戴的建筑

“可佩戴的建筑”章节将身体视为空间基础，项链、戒指与耳饰以承重、悬置与轴线对称原则建构，渐变珠串形成柱廊节奏，雕刻宝石承担穹顶或结构核心的角色。作品《喷泉·垂直节奏》以中世纪喷泉为原型，三层渐变坦桑石珠串营造垂直递进，如水帘般从上而下，扣头以白金与钻石构筑喷涌形态，珠串成为立面，扣头成为核心。《喜马拉雅·赤翠》项链中，雕刻祖母绿、碧玺和祖母绿珠串组合成对称的穹顶，比例与重量分配参考莫卧儿建筑秩序。通过压缩尺度的微型建筑，珠宝作品让纪念性与亲密性并存。

第三章：Mathematics——计算的秩序

“计算的秩序”章节聚焦数学结构。策展文本指出，对数螺旋、拓扑连续性与比例分解成为构图逻辑，曲线遵循扩张规律，线性向量界定力量与方向，空隙构成几何张力。戒指《对数螺线涡旋之瞳》采用对数螺旋围绕中央帕拉伊巴碧玺，白金镶嵌钻石在螺旋节点布局，呈现旋转动势与比例扩张的秩序。

耳环《拓扑耳语》以0.3毫米厚的白金镂空结构呈现互联的拓扑韵律，钻石沿边缘镶嵌强化线条节奏，使作品轻盈而坚固。胸针《驭风前奏》以奔马动势为题，凝铸前半躯体、后身镂空造虚实连续，黄金比例塑身型，鬃毛融水墨泼彩意；钻石阶梯镶嵌成光线轨迹，金属钻石点、线、面与镂空虚体构建立体结构，捕捉奔跃瞬态，成光影随动的身体微型运动系统。

（左：艺术家陆颖，右：Beth McKillop, Former deputy director, Victoria and AlbertMuseum)

在伦敦首展《在秩序与光辉之间》中，陆颖以14件孤品，展示了她对自然生成、建筑理性与数学逻辑的深度探索。通过1668℃钛金锻造技术和“NouveauDeco”美学体系，她让珠宝成为跨文化对话与思想实验的载体。展览不仅呈现了高级珠宝的光辉，也提出了珠宝作为当代艺术实践的未来方向——在秩序中寻找光芒，在结构中感知诗意，在材料中生成思想。

伦敦见证东方自然主义珠宝的诞生

3月5日至9日，亚洲艺术研究院在伦敦1BirdcageWalk展厅举办了高级珠宝邀请展《在秩序与光辉之间》，展出珠宝艺术家陆颖的14件孤品。这是陆颖在伦敦的首场个展，亦是她自创美学体系「NouveauDeco」面向国际观众的全面呈现。展览时间跨越多个开放时段，开幕式于3月5日下午举行。

艺术家简介：跨文化与未来主义的珠宝语言

陆颖是东方自然主义珠宝品牌创始人，长期在上海与巴黎两地工作。国际媒体称她为“东方自然主义珠宝”开创者，她创办的 PRIVAGUET品牌将东方审美的内敛气质与西方现代主义的结构意识相连接。她提出“为未来而设计”的理念，并在长期创作中形成了「Nouveau Deco」这一命名。

陆颖在工程学背景基础上研发出1668℃钛金属锻造技术，使航空级钛金属在珠宝中呈现轻盈而坚固的雕塑感。她的作品曾在卢浮宫国际艺术展上展出，被评价为“可佩戴的自然主义艺术标本”。在近年的论坛上，陆颖也持续强调，珠宝不仅关乎装饰，更与身体、材料和文化经验密切相关；她通过高温锻造探索佩戴经验、时间性与跨文化转换。

展览主题与策展理念

策展人房婷婷在前言中指出，传统上被分开的装饰、结构和工艺在这个展览中被理解为同一系统的不同层级：结构建立秩序，工艺落实精度，装饰则在两者基础上获得表达的方向。展览把珠宝置于几何结构、材料智能与文化记忆交汇的场域，探索珠宝作为思想载体的可能性。14件作品分属三个章节：NatureVive“自然的光辉”、Architectural“可佩戴的建筑”和Mathematics“计算的秩序”，分别讨论自然、建筑与数学逻辑在珠宝中的转换。

第一章：NatureVive——自然的光辉

“自然的光辉”章节通过结构转译的方式讨论自然，花卉形态、动物原型与色彩生态系统被纳入几何秩序，形成兼具动势与秩序的曲线系统。在《海棠》胸针/戒指中，45°盛放的海棠被压缩为平面与体积可交互的几何结构；钛金属经精密阳极氧化处理，色彩渐变成为材料的内在属性，使花形成为光的载体。同一系列的《神象》戒指以印度神象和莫卧儿建筑的对称体系为蓝本，将自然形态压缩为戒壁骨架，渐变蓝宝石围绕经精准定向切割的海蓝宝主石，形成环状光学系统。手链作品《灵豹》则通过骨架化处理构建闭环结构，钻石和缅甸尖晶石珠串形成力量分布的主轴，豹首与豹尾的扣件相衔，象征自然循环。其他如《外滩·蘭》以月光石与钛金属渐变探植物生长秩序，《双姝海棠》凭彩宝冷暖张力、钻石铺陈塑建筑体量，借可转换结构实现双相生成，重构自然为可再生的结构机制。

第二章：Architectural——可佩戴的建筑

“可佩戴的建筑”章节将身体视为空间基础，项链、戒指与耳饰以承重、悬置与轴线对称原则建构，渐变珠串形成柱廊节奏，雕刻宝石承担穹顶或结构核心的角色。作品《喷泉·垂直节奏》以中世纪喷泉为原型，三层渐变坦桑石珠串营造垂直递进，如水帘般从上而下，扣头以白金与钻石构筑喷涌形态，珠串成为立面，扣头成为核心。《喜马拉雅·赤翠》项链中，雕刻祖母绿、碧玺和祖母绿珠串组合成对称的穹顶，比例与重量分配参考莫卧儿建筑秩序。通过压缩尺度的微型建筑，珠宝作品让纪念性与亲密性并存。

第三章：Mathematics——计算的秩序

“计算的秩序”章节聚焦数学结构。策展文本指出，对数螺旋、拓扑连续性与比例分解成为构图逻辑，曲线遵循扩张规律，线性向量界定力量与方向，空隙构成几何张力。戒指《对数螺线涡旋之瞳》采用对数螺旋围绕中央帕拉伊巴碧玺，白金镶嵌钻石在螺旋节点布局，呈现旋转动势与比例扩张的秩序。

耳环《拓扑耳语》以0.3毫米厚的白金镂空结构呈现互联的拓扑韵律，钻石沿边缘镶嵌强化线条节奏，使作品轻盈而坚固。胸针《驭风前奏》以奔马动势为题，凝铸前半躯体、后身镂空造虚实连续，黄金比例塑身型，鬃毛融水墨泼彩意；钻石阶梯镶嵌成光线轨迹，金属钻石点、线、面与镂空虚体构建立体结构，捕捉奔跃瞬态，成光影随动的身体微型运动系统。

（左：艺术家陆颖，右：Beth McKillop, Former deputy director, Victoria and AlbertMuseum)

在伦敦首展《在秩序与光辉之间》中，陆颖以14件孤品，展示了她对自然生成、建筑理性与数学逻辑的深度探索。通过1668℃钛金锻造技术和“NouveauDeco”美学体系，她让珠宝成为跨文化对话与思想实验的载体。展览不仅呈现了高级珠宝的光辉，也提出了珠宝作为当代艺术实践的未来方向——在秩序中寻找光芒，在结构中感知诗意，在材料中生成思想。

伦敦见证东方自然主义珠宝的诞生

3月5日至9日，亚洲艺术研究院在伦敦1BirdcageWalk展厅举办了高级珠宝邀请展《在秩序与光辉之间》，展出珠宝艺术家陆颖的14件孤品。这是陆颖在伦敦的首场个展，亦是她自创美学体系「NouveauDeco」面向国际观众的全面呈现。展览时间跨越多个开放时段，开幕式于3月5日下午举行。

艺术家简介：跨文化与未来主义的珠宝语言

陆颖是东方自然主义珠宝品牌创始人，长期在上海与巴黎两地工作。国际媒体称她为“东方自然主义珠宝”开创者，她创办的 PRIVAGUET品牌将东方审美的内敛气质与西方现代主义的结构意识相连接。她提出“为未来而设计”的理念，并在长期创作中形成了「Nouveau Deco」这一命名。

陆颖在工程学背景基础上研发出1668℃钛金属锻造技术，使航空级钛金属在珠宝中呈现轻盈而坚固的雕塑感。她的作品曾在卢浮宫国际艺术展上展出，被评价为“可佩戴的自然主义艺术标本”。在近年的论坛上，陆颖也持续强调，珠宝不仅关乎装饰，更与身体、材料和文化经验密切相关；她通过高温锻造探索佩戴经验、时间性与跨文化转换。

展览主题与策展理念

策展人房婷婷在前言中指出，传统上被分开的装饰、结构和工艺在这个展览中被理解为同一系统的不同层级：结构建立秩序，工艺落实精度，装饰则在两者基础上获得表达的方向。展览把珠宝置于几何结构、材料智能与文化记忆交汇的场域，探索珠宝作为思想载体的可能性。14件作品分属三个章节：NatureVive“自然的光辉”、Architectural“可佩戴的建筑”和Mathematics“计算的秩序”，分别讨论自然、建筑与数学逻辑在珠宝中的转换。

第一章：NatureVive——自然的光辉

“自然的光辉”章节通过结构转译的方式讨论自然，花卉形态、动物原型与色彩生态系统被纳入几何秩序，形成兼具动势与秩序的曲线系统。在《海棠》胸针/戒指中，45°盛放的海棠被压缩为平面与体积可交互的几何结构；钛金属经精密阳极氧化处理，色彩渐变成为材料的内在属性，使花形成为光的载体。同一系列的《神象》戒指以印度神象和莫卧儿建筑的对称体系为蓝本，将自然形态压缩为戒壁骨架，渐变蓝宝石围绕经精准定向切割的海蓝宝主石，形成环状光学系统。手链作品《灵豹》则通过骨架化处理构建闭环结构，钻石和缅甸尖晶石珠串形成力量分布的主轴，豹首与豹尾的扣件相衔，象征自然循环。其他如《外滩·蘭》以月光石与钛金属渐变探植物生长秩序，《双姝海棠》凭彩宝冷暖张力、钻石铺陈塑建筑体量，借可转换结构实现双相生成，重构自然为可再生的结构机制。

第二章：Architectural——可佩戴的建筑

“可佩戴的建筑”章节将身体视为空间基础，项链、戒指与耳饰以承重、悬置与轴线对称原则建构，渐变珠串形成柱廊节奏，雕刻宝石承担穹顶或结构核心的角色。作品《喷泉·垂直节奏》以中世纪喷泉为原型，三层渐变坦桑石珠串营造垂直递进，如水帘般从上而下，扣头以白金与钻石构筑喷涌形态，珠串成为立面，扣头成为核心。《喜马拉雅·赤翠》项链中，雕刻祖母绿、碧玺和祖母绿珠串组合成对称的穹顶，比例与重量分配参考莫卧儿建筑秩序。通过压缩尺度的微型建筑，珠宝作品让纪念性与亲密性并存。

第三章：Mathematics——计算的秩序

“计算的秩序”章节聚焦数学结构。策展文本指出，对数螺旋、拓扑连续性与比例分解成为构图逻辑，曲线遵循扩张规律，线性向量界定力量与方向，空隙构成几何张力。戒指《对数螺线涡旋之瞳》采用对数螺旋围绕中央帕拉伊巴碧玺，白金镶嵌钻石在螺旋节点布局，呈现旋转动势与比例扩张的秩序。

耳环《拓扑耳语》以0.3毫米厚的白金镂空结构呈现互联的拓扑韵律，钻石沿边缘镶嵌强化线条节奏，使作品轻盈而坚固。胸针《驭风前奏》以奔马动势为题，凝铸前半躯体、后身镂空造虚实连续，黄金比例塑身型，鬃毛融水墨泼彩意；钻石阶梯镶嵌成光线轨迹，金属钻石点、线、面与镂空虚体构建立体结构，捕捉奔跃瞬态，成光影随动的身体微型运动系统。

（左：艺术家陆颖，右：Beth McKillop, Former deputy director, Victoria and AlbertMuseum)

在伦敦首展《在秩序与光辉之间》中，陆颖以14件孤品，展示了她对自然生成、建筑理性与数学逻辑的深度探索。通过1668℃钛金锻造技术和“NouveauDeco”美学体系，她让珠宝成为跨文化对话与思想实验的载体。展览不仅呈现了高级珠宝的光辉，也提出了珠宝作为当代艺术实践的未来方向——在秩序中寻找光芒，在结构中感知诗意，在材料中生成思想。