“三八”国际妇女节到来之际，上海多家艺术机构不约而同举办女性艺术展。这引人关注到，女性艺术早已不再是艺术界的点缀，更是一道日渐澎湃、无法忽视的创作激流，撑起创作的半边天；并且，这样的艺术或许需要跳出性别的固有标签，获得更丰富的审视。

“回响：她们的世纪”现场

书写“她们”的百年艺术史

精选来自20多个国家和地区近200位女性艺术家的作品，时间跨度从20世纪初至今，龙美术馆（西岸馆）3月8日启幕全球女性艺术特展“回响：她们的世纪”，书写一部属于“她们”的百年艺术史。

早在1920年代，中国已有女性艺术家远渡重洋探求西方绘画的真谛，不仅留下一批杰出的绘画作品，更传承了熠熠生辉的独立精神。例如，展出的关紫兰《一九二九年西湖》曾刊登于1930年的《良友》杂志上，以爽快遒劲的笔触聚焦西湖美景，并特别以看似分离又好像互相羁绊的两株树木与一对泊船，营造出诗意化的氛围。潘玉良《月夜琴声》色调宁静而温馨，描绘了一位女子在月光下独自弹奏古琴的情景。

“回响：她们的世纪”现场

全球范围内的知名女性艺术家之作，也在展览中汇聚。例如，琼·米切尔是抽象表现主义名家，她带来的《午后》让人感受到丰沛的情感，尽显色彩与笔触间的强烈互动。路易丝·布尔乔亚凭借贯穿创作的丝线符号而为人熟知，以悬挂方式呈现的《情侣》，以不锈钢线条抽象出两个人或拥抱或缠绕的姿态，既亲密，又充满张力。《你是最后的大冒险》是翠西·艾敏以灯光书写的情书，霓虹灯作品也其极为重要的系列，简短的话语似曾相识，总能轻易击中人们的情绪，霓虹灯作品也恰为这位艺术家创作生涯中其极为重要的系列。

“我想了解她们已经实现的，关注她们正在实现的，推动她们希望实现的，也期待通过这次对她们艺术创作的全面展示，让观众认识她们、感受她们，进而理解她们，支持她们。”作为女性策展人，龙美术馆馆长王薇如是表达举办展览的初衷。

“回响：她们的世纪”现场

各美其美、不被定义

以致敬“她”为主题，佳士得3月7日起于上海艺术空间呈献“绘画中的女性叙事”特展，将克丽丝汀·嫒珠 、草间弥生、梁远苇、程心怡、宋琨、鞠婷等13位中西方女性艺术家代表作并置于同一叙事场域，借由笔触，女性微妙而丰盈的精神世界如卷轴般在此徐徐展开。

尽管文化背景与视觉风格各异，她们不约而同地展现了女性如何从历史语境中“被审视的对象”，蜕变为“主动表达的主体”，重构女性在艺术史中的坐标。本次展出的草间弥生《南瓜》创作于1990年，这一年，长期处于艺术边缘的她重返全球视野，获得爆发式的关注。此时的作品中呈现出一种向上喷薄的有机动能，在色彩饱和度与颜料厚重感之间达成了近乎完美的平衡。

艺术家梁远苇对个人经验的回应则更具东方禅意，她的《穿过玻璃》将平面纹样油画化，具有浮雕肌理，使其极具禅意的色彩律动，探讨了物质文明与个人记忆的链接。

除了群展，还有一些特色鲜明的女性艺术家个展正在或即将在上海举办，各美其美、斑斓多姿，呈现不被定义的艺术“她力量”。正在刘海粟美术馆举办“花开有时——鲍莺作品展”，汇聚上海中国画院画师鲍莺近20年来70多件佳作，让人们看到传统中国画在当代都市语境下的转型与创新。她以工笔写意化的探索，在画面上勾勒都市生活中的小美好、小惆怅，也不时萌生一些思考，发挥艺术疗愈人心的功能。

“花开有时——鲍莺作品展”现场

在浦东美术馆34米高的中央展厅，感受大海的深蓝，聆听鲸鱼“歌唱”，这是哥伦比亚艺术家卡罗莱娜·凯塞多带给观众的奇妙体验。在此全球首展的“卡罗莱娜·凯塞多：鲸鱼的致敬”艺术装置展，是中央展厅首次迎来女性艺术家的创作实践。凯塞多长期关注“不止于人类”的主体性，她在展览中呈现的两条硕大的座头鲸，都是真实存在于深海的生命个体。在沉浸式艺术现场，艺术家深度聚焦海洋生态、海洋健康及跨物种共存等当代议题。

“卡罗莱娜·凯塞多：鲸鱼的致敬”艺术装置展现场

薇薇安·迈尔，一面是拥有四十年经验的职业保姆，不爱与人交谈，偏好使用假名，总将自己裹在不合身的宽大外套里，一面是20世纪传奇街拍摄影大师，以“局外人”视角，构建了一座关于20世纪的宏伟视觉档案。3月13日，这位女性艺术家的大型个展《未见之作》将亮相上海Fotografiska影像艺术中心。展览适逢其百年诞辰，将系统呈现超过200件迈尔的珍贵黑白与彩色摄影作品，并特别展映她拍摄的动态影像片段以及伴随她创作的私人物品。

“三八”国际妇女节到来之际，上海多家艺术机构不约而同举办女性艺术展。这引人关注到，女性艺术早已不再是艺术界的点缀，更是一道日渐澎湃、无法忽视的创作激流，撑起创作的半边天；并且，这样的艺术或许需要跳出性别的固有标签，获得更丰富的审视。

“回响：她们的世纪”现场

书写“她们”的百年艺术史

精选来自20多个国家和地区近200位女性艺术家的作品，时间跨度从20世纪初至今，龙美术馆（西岸馆）3月8日启幕全球女性艺术特展“回响：她们的世纪”，书写一部属于“她们”的百年艺术史。

早在1920年代，中国已有女性艺术家远渡重洋探求西方绘画的真谛，不仅留下一批杰出的绘画作品，更传承了熠熠生辉的独立精神。例如，展出的关紫兰《一九二九年西湖》曾刊登于1930年的《良友》杂志上，以爽快遒劲的笔触聚焦西湖美景，并特别以看似分离又好像互相羁绊的两株树木与一对泊船，营造出诗意化的氛围。潘玉良《月夜琴声》色调宁静而温馨，描绘了一位女子在月光下独自弹奏古琴的情景。

“回响：她们的世纪”现场

全球范围内的知名女性艺术家之作，也在展览中汇聚。例如，琼·米切尔是抽象表现主义名家，她带来的《午后》让人感受到丰沛的情感，尽显色彩与笔触间的强烈互动。路易丝·布尔乔亚凭借贯穿创作的丝线符号而为人熟知，以悬挂方式呈现的《情侣》，以不锈钢线条抽象出两个人或拥抱或缠绕的姿态，既亲密，又充满张力。《你是最后的大冒险》是翠西·艾敏以灯光书写的情书，霓虹灯作品也其极为重要的系列，简短的话语似曾相识，总能轻易击中人们的情绪，霓虹灯作品也恰为这位艺术家创作生涯中其极为重要的系列。

“我想了解她们已经实现的，关注她们正在实现的，推动她们希望实现的，也期待通过这次对她们艺术创作的全面展示，让观众认识她们、感受她们，进而理解她们，支持她们。”作为女性策展人，龙美术馆馆长王薇如是表达举办展览的初衷。

“回响：她们的世纪”现场

各美其美、不被定义

以致敬“她”为主题，佳士得3月7日起于上海艺术空间呈献“绘画中的女性叙事”特展，将克丽丝汀·嫒珠 、草间弥生、梁远苇、程心怡、宋琨、鞠婷等13位中西方女性艺术家代表作并置于同一叙事场域，借由笔触，女性微妙而丰盈的精神世界如卷轴般在此徐徐展开。

尽管文化背景与视觉风格各异，她们不约而同地展现了女性如何从历史语境中“被审视的对象”，蜕变为“主动表达的主体”，重构女性在艺术史中的坐标。本次展出的草间弥生《南瓜》创作于1990年，这一年，长期处于艺术边缘的她重返全球视野，获得爆发式的关注。此时的作品中呈现出一种向上喷薄的有机动能，在色彩饱和度与颜料厚重感之间达成了近乎完美的平衡。

艺术家梁远苇对个人经验的回应则更具东方禅意，她的《穿过玻璃》将平面纹样油画化，具有浮雕肌理，使其极具禅意的色彩律动，探讨了物质文明与个人记忆的链接。

除了群展，还有一些特色鲜明的女性艺术家个展正在或即将在上海举办，各美其美、斑斓多姿，呈现不被定义的艺术“她力量”。正在刘海粟美术馆举办“花开有时——鲍莺作品展”，汇聚上海中国画院画师鲍莺近20年来70多件佳作，让人们看到传统中国画在当代都市语境下的转型与创新。她以工笔写意化的探索，在画面上勾勒都市生活中的小美好、小惆怅，也不时萌生一些思考，发挥艺术疗愈人心的功能。

“花开有时——鲍莺作品展”现场

在浦东美术馆34米高的中央展厅，感受大海的深蓝，聆听鲸鱼“歌唱”，这是哥伦比亚艺术家卡罗莱娜·凯塞多带给观众的奇妙体验。在此全球首展的“卡罗莱娜·凯塞多：鲸鱼的致敬”艺术装置展，是中央展厅首次迎来女性艺术家的创作实践。凯塞多长期关注“不止于人类”的主体性，她在展览中呈现的两条硕大的座头鲸，都是真实存在于深海的生命个体。在沉浸式艺术现场，艺术家深度聚焦海洋生态、海洋健康及跨物种共存等当代议题。

“卡罗莱娜·凯塞多：鲸鱼的致敬”艺术装置展现场

薇薇安·迈尔，一面是拥有四十年经验的职业保姆，不爱与人交谈，偏好使用假名，总将自己裹在不合身的宽大外套里，一面是20世纪传奇街拍摄影大师，以“局外人”视角，构建了一座关于20世纪的宏伟视觉档案。3月13日，这位女性艺术家的大型个展《未见之作》将亮相上海Fotografiska影像艺术中心。展览适逢其百年诞辰，将系统呈现超过200件迈尔的珍贵黑白与彩色摄影作品，并特别展映她拍摄的动态影像片段以及伴随她创作的私人物品。

“三八”国际妇女节到来之际，上海多家艺术机构不约而同举办女性艺术展。这引人关注到，女性艺术早已不再是艺术界的点缀，更是一道日渐澎湃、无法忽视的创作激流，撑起创作的半边天；并且，这样的艺术或许需要跳出性别的固有标签，获得更丰富的审视。

“回响：她们的世纪”现场

书写“她们”的百年艺术史

精选来自20多个国家和地区近200位女性艺术家的作品，时间跨度从20世纪初至今，龙美术馆（西岸馆）3月8日启幕全球女性艺术特展“回响：她们的世纪”，书写一部属于“她们”的百年艺术史。

早在1920年代，中国已有女性艺术家远渡重洋探求西方绘画的真谛，不仅留下一批杰出的绘画作品，更传承了熠熠生辉的独立精神。例如，展出的关紫兰《一九二九年西湖》曾刊登于1930年的《良友》杂志上，以爽快遒劲的笔触聚焦西湖美景，并特别以看似分离又好像互相羁绊的两株树木与一对泊船，营造出诗意化的氛围。潘玉良《月夜琴声》色调宁静而温馨，描绘了一位女子在月光下独自弹奏古琴的情景。

“回响：她们的世纪”现场

全球范围内的知名女性艺术家之作，也在展览中汇聚。例如，琼·米切尔是抽象表现主义名家，她带来的《午后》让人感受到丰沛的情感，尽显色彩与笔触间的强烈互动。路易丝·布尔乔亚凭借贯穿创作的丝线符号而为人熟知，以悬挂方式呈现的《情侣》，以不锈钢线条抽象出两个人或拥抱或缠绕的姿态，既亲密，又充满张力。《你是最后的大冒险》是翠西·艾敏以灯光书写的情书，霓虹灯作品也其极为重要的系列，简短的话语似曾相识，总能轻易击中人们的情绪，霓虹灯作品也恰为这位艺术家创作生涯中其极为重要的系列。

“我想了解她们已经实现的，关注她们正在实现的，推动她们希望实现的，也期待通过这次对她们艺术创作的全面展示，让观众认识她们、感受她们，进而理解她们，支持她们。”作为女性策展人，龙美术馆馆长王薇如是表达举办展览的初衷。

“回响：她们的世纪”现场

各美其美、不被定义

以致敬“她”为主题，佳士得3月7日起于上海艺术空间呈献“绘画中的女性叙事”特展，将克丽丝汀·嫒珠 、草间弥生、梁远苇、程心怡、宋琨、鞠婷等13位中西方女性艺术家代表作并置于同一叙事场域，借由笔触，女性微妙而丰盈的精神世界如卷轴般在此徐徐展开。

尽管文化背景与视觉风格各异，她们不约而同地展现了女性如何从历史语境中“被审视的对象”，蜕变为“主动表达的主体”，重构女性在艺术史中的坐标。本次展出的草间弥生《南瓜》创作于1990年，这一年，长期处于艺术边缘的她重返全球视野，获得爆发式的关注。此时的作品中呈现出一种向上喷薄的有机动能，在色彩饱和度与颜料厚重感之间达成了近乎完美的平衡。

艺术家梁远苇对个人经验的回应则更具东方禅意，她的《穿过玻璃》将平面纹样油画化，具有浮雕肌理，使其极具禅意的色彩律动，探讨了物质文明与个人记忆的链接。

除了群展，还有一些特色鲜明的女性艺术家个展正在或即将在上海举办，各美其美、斑斓多姿，呈现不被定义的艺术“她力量”。正在刘海粟美术馆举办“花开有时——鲍莺作品展”，汇聚上海中国画院画师鲍莺近20年来70多件佳作，让人们看到传统中国画在当代都市语境下的转型与创新。她以工笔写意化的探索，在画面上勾勒都市生活中的小美好、小惆怅，也不时萌生一些思考，发挥艺术疗愈人心的功能。

“花开有时——鲍莺作品展”现场

在浦东美术馆34米高的中央展厅，感受大海的深蓝，聆听鲸鱼“歌唱”，这是哥伦比亚艺术家卡罗莱娜·凯塞多带给观众的奇妙体验。在此全球首展的“卡罗莱娜·凯塞多：鲸鱼的致敬”艺术装置展，是中央展厅首次迎来女性艺术家的创作实践。凯塞多长期关注“不止于人类”的主体性，她在展览中呈现的两条硕大的座头鲸，都是真实存在于深海的生命个体。在沉浸式艺术现场，艺术家深度聚焦海洋生态、海洋健康及跨物种共存等当代议题。

“卡罗莱娜·凯塞多：鲸鱼的致敬”艺术装置展现场

薇薇安·迈尔，一面是拥有四十年经验的职业保姆，不爱与人交谈，偏好使用假名，总将自己裹在不合身的宽大外套里，一面是20世纪传奇街拍摄影大师，以“局外人”视角，构建了一座关于20世纪的宏伟视觉档案。3月13日，这位女性艺术家的大型个展《未见之作》将亮相上海Fotografiska影像艺术中心。展览适逢其百年诞辰，将系统呈现超过200件迈尔的珍贵黑白与彩色摄影作品，并特别展映她拍摄的动态影像片段以及伴随她创作的私人物品。

“三八”国际妇女节到来之际，上海多家艺术机构不约而同举办女性艺术展。这引人关注到，女性艺术早已不再是艺术界的点缀，更是一道日渐澎湃、无法忽视的创作激流，撑起创作的半边天；并且，这样的艺术或许需要跳出性别的固有标签，获得更丰富的审视。

“回响：她们的世纪”现场

书写“她们”的百年艺术史

精选来自20多个国家和地区近200位女性艺术家的作品，时间跨度从20世纪初至今，龙美术馆（西岸馆）3月8日启幕全球女性艺术特展“回响：她们的世纪”，书写一部属于“她们”的百年艺术史。

早在1920年代，中国已有女性艺术家远渡重洋探求西方绘画的真谛，不仅留下一批杰出的绘画作品，更传承了熠熠生辉的独立精神。例如，展出的关紫兰《一九二九年西湖》曾刊登于1930年的《良友》杂志上，以爽快遒劲的笔触聚焦西湖美景，并特别以看似分离又好像互相羁绊的两株树木与一对泊船，营造出诗意化的氛围。潘玉良《月夜琴声》色调宁静而温馨，描绘了一位女子在月光下独自弹奏古琴的情景。

“回响：她们的世纪”现场

全球范围内的知名女性艺术家之作，也在展览中汇聚。例如，琼·米切尔是抽象表现主义名家，她带来的《午后》让人感受到丰沛的情感，尽显色彩与笔触间的强烈互动。路易丝·布尔乔亚凭借贯穿创作的丝线符号而为人熟知，以悬挂方式呈现的《情侣》，以不锈钢线条抽象出两个人或拥抱或缠绕的姿态，既亲密，又充满张力。《你是最后的大冒险》是翠西·艾敏以灯光书写的情书，霓虹灯作品也其极为重要的系列，简短的话语似曾相识，总能轻易击中人们的情绪，霓虹灯作品也恰为这位艺术家创作生涯中其极为重要的系列。

“我想了解她们已经实现的，关注她们正在实现的，推动她们希望实现的，也期待通过这次对她们艺术创作的全面展示，让观众认识她们、感受她们，进而理解她们，支持她们。”作为女性策展人，龙美术馆馆长王薇如是表达举办展览的初衷。

“回响：她们的世纪”现场

各美其美、不被定义

以致敬“她”为主题，佳士得3月7日起于上海艺术空间呈献“绘画中的女性叙事”特展，将克丽丝汀·嫒珠 、草间弥生、梁远苇、程心怡、宋琨、鞠婷等13位中西方女性艺术家代表作并置于同一叙事场域，借由笔触，女性微妙而丰盈的精神世界如卷轴般在此徐徐展开。

尽管文化背景与视觉风格各异，她们不约而同地展现了女性如何从历史语境中“被审视的对象”，蜕变为“主动表达的主体”，重构女性在艺术史中的坐标。本次展出的草间弥生《南瓜》创作于1990年，这一年，长期处于艺术边缘的她重返全球视野，获得爆发式的关注。此时的作品中呈现出一种向上喷薄的有机动能，在色彩饱和度与颜料厚重感之间达成了近乎完美的平衡。

艺术家梁远苇对个人经验的回应则更具东方禅意，她的《穿过玻璃》将平面纹样油画化，具有浮雕肌理，使其极具禅意的色彩律动，探讨了物质文明与个人记忆的链接。

除了群展，还有一些特色鲜明的女性艺术家个展正在或即将在上海举办，各美其美、斑斓多姿，呈现不被定义的艺术“她力量”。正在刘海粟美术馆举办“花开有时——鲍莺作品展”，汇聚上海中国画院画师鲍莺近20年来70多件佳作，让人们看到传统中国画在当代都市语境下的转型与创新。她以工笔写意化的探索，在画面上勾勒都市生活中的小美好、小惆怅，也不时萌生一些思考，发挥艺术疗愈人心的功能。

“花开有时——鲍莺作品展”现场

在浦东美术馆34米高的中央展厅，感受大海的深蓝，聆听鲸鱼“歌唱”，这是哥伦比亚艺术家卡罗莱娜·凯塞多带给观众的奇妙体验。在此全球首展的“卡罗莱娜·凯塞多：鲸鱼的致敬”艺术装置展，是中央展厅首次迎来女性艺术家的创作实践。凯塞多长期关注“不止于人类”的主体性，她在展览中呈现的两条硕大的座头鲸，都是真实存在于深海的生命个体。在沉浸式艺术现场，艺术家深度聚焦海洋生态、海洋健康及跨物种共存等当代议题。

“卡罗莱娜·凯塞多：鲸鱼的致敬”艺术装置展现场

薇薇安·迈尔，一面是拥有四十年经验的职业保姆，不爱与人交谈，偏好使用假名，总将自己裹在不合身的宽大外套里，一面是20世纪传奇街拍摄影大师，以“局外人”视角，构建了一座关于20世纪的宏伟视觉档案。3月13日，这位女性艺术家的大型个展《未见之作》将亮相上海Fotografiska影像艺术中心。展览适逢其百年诞辰，将系统呈现超过200件迈尔的珍贵黑白与彩色摄影作品，并特别展映她拍摄的动态影像片段以及伴随她创作的私人物品。

“三八”国际妇女节到来之际，上海多家艺术机构不约而同举办女性艺术展。这引人关注到，女性艺术早已不再是艺术界的点缀，更是一道日渐澎湃、无法忽视的创作激流，撑起创作的半边天；并且，这样的艺术或许需要跳出性别的固有标签，获得更丰富的审视。

“回响：她们的世纪”现场

书写“她们”的百年艺术史

精选来自20多个国家和地区近200位女性艺术家的作品，时间跨度从20世纪初至今，龙美术馆（西岸馆）3月8日启幕全球女性艺术特展“回响：她们的世纪”，书写一部属于“她们”的百年艺术史。

早在1920年代，中国已有女性艺术家远渡重洋探求西方绘画的真谛，不仅留下一批杰出的绘画作品，更传承了熠熠生辉的独立精神。例如，展出的关紫兰《一九二九年西湖》曾刊登于1930年的《良友》杂志上，以爽快遒劲的笔触聚焦西湖美景，并特别以看似分离又好像互相羁绊的两株树木与一对泊船，营造出诗意化的氛围。潘玉良《月夜琴声》色调宁静而温馨，描绘了一位女子在月光下独自弹奏古琴的情景。

“回响：她们的世纪”现场

全球范围内的知名女性艺术家之作，也在展览中汇聚。例如，琼·米切尔是抽象表现主义名家，她带来的《午后》让人感受到丰沛的情感，尽显色彩与笔触间的强烈互动。路易丝·布尔乔亚凭借贯穿创作的丝线符号而为人熟知，以悬挂方式呈现的《情侣》，以不锈钢线条抽象出两个人或拥抱或缠绕的姿态，既亲密，又充满张力。《你是最后的大冒险》是翠西·艾敏以灯光书写的情书，霓虹灯作品也其极为重要的系列，简短的话语似曾相识，总能轻易击中人们的情绪，霓虹灯作品也恰为这位艺术家创作生涯中其极为重要的系列。

“我想了解她们已经实现的，关注她们正在实现的，推动她们希望实现的，也期待通过这次对她们艺术创作的全面展示，让观众认识她们、感受她们，进而理解她们，支持她们。”作为女性策展人，龙美术馆馆长王薇如是表达举办展览的初衷。

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尽管文化背景与视觉风格各异，她们不约而同地展现了女性如何从历史语境中“被审视的对象”，蜕变为“主动表达的主体”，重构女性在艺术史中的坐标。本次展出的草间弥生《南瓜》创作于1990年，这一年，长期处于艺术边缘的她重返全球视野，获得爆发式的关注。此时的作品中呈现出一种向上喷薄的有机动能，在色彩饱和度与颜料厚重感之间达成了近乎完美的平衡。

艺术家梁远苇对个人经验的回应则更具东方禅意，她的《穿过玻璃》将平面纹样油画化，具有浮雕肌理，使其极具禅意的色彩律动，探讨了物质文明与个人记忆的链接。

除了群展，还有一些特色鲜明的女性艺术家个展正在或即将在上海举办，各美其美、斑斓多姿，呈现不被定义的艺术“她力量”。正在刘海粟美术馆举办“花开有时——鲍莺作品展”，汇聚上海中国画院画师鲍莺近20年来70多件佳作，让人们看到传统中国画在当代都市语境下的转型与创新。她以工笔写意化的探索，在画面上勾勒都市生活中的小美好、小惆怅，也不时萌生一些思考，发挥艺术疗愈人心的功能。

“花开有时——鲍莺作品展”现场

在浦东美术馆34米高的中央展厅，感受大海的深蓝，聆听鲸鱼“歌唱”，这是哥伦比亚艺术家卡罗莱娜·凯塞多带给观众的奇妙体验。在此全球首展的“卡罗莱娜·凯塞多：鲸鱼的致敬”艺术装置展，是中央展厅首次迎来女性艺术家的创作实践。凯塞多长期关注“不止于人类”的主体性，她在展览中呈现的两条硕大的座头鲸，都是真实存在于深海的生命个体。在沉浸式艺术现场，艺术家深度聚焦海洋生态、海洋健康及跨物种共存等当代议题。

“卡罗莱娜·凯塞多：鲸鱼的致敬”艺术装置展现场

薇薇安·迈尔，一面是拥有四十年经验的职业保姆，不爱与人交谈，偏好使用假名，总将自己裹在不合身的宽大外套里，一面是20世纪传奇街拍摄影大师，以“局外人”视角，构建了一座关于20世纪的宏伟视觉档案。3月13日，这位女性艺术家的大型个展《未见之作》将亮相上海Fotografiska影像艺术中心。展览适逢其百年诞辰，将系统呈现超过200件迈尔的珍贵黑白与彩色摄影作品，并特别展映她拍摄的动态影像片段以及伴随她创作的私人物品。