今年是中国农历马年。马纹作为贯穿中华文明数千年的经典纹样，从商周青铜器到当代文创产品，从东方生活场景到全球时尚舞台，承载着独特的文化密码。

中国传统纹样为何能穿越千年依然鲜活？马纹如何成为中外文明交流互鉴的视觉符号？中国工艺美术学会纹样研发中心执行主任孙若溪近日接受中新社“东西问”专访，解读马纹背后的东方美学智慧与创新传承之道。

现将访谈实录摘要如下：

中新社记者：在中国传统文化中，马纹为何能成为核心纹样母题？其“生命力”源自何处？

孙若溪：纹饰纹样作为贯穿中华文明发展脉络的艺术形式，通过线条、色彩、构图等艺术手法，比文字更早镌刻下中华民族的文化印记，既承载着器物装饰的实用功能，也凝聚着深厚的东方哲学与审美情趣，更寄托着中国人对美好生活的向往与追求。其源头最早可追溯至距今万余年的旧石器时代晚期，在新石器时代初成体系。

说到“马”，自古有言：“行天莫如龙，行地莫如马。”马的形态美学适配性极强，适配青铜器、陶瓷、织绣、雕刻等几乎所有传统工艺载体，从祭祀礼器到日常服饰、家居摆件，始终服务于人的生活需求。历代工匠与艺术家的持续创作，不断丰富马纹的形式与内涵，使它成为重要的纹样母题。

中国传统纹样能够历经数千年传承不息，在于其拥有“稳定的核心文化基因”与“开放包容的理念”。

所谓稳定的核心文化基因，是指纹样所承载的吉祥寓意、伦理观念和审美基调，如马之于奋进，牡丹之于富贵，这些核心价值一脉相承，构成了文化认同的基石。

开放包容的理念又赋予其强大的融合与再造能力。以马纹为例，唐代“红地翼马纹锦”中“中西合璧”的天马，可以说是从古希腊经波斯、粟特抵达大唐，为丝路之上的中外文化交流和文明互鉴留下生动飘逸的注脚。

这种“坚守本真又兼容并蓄”的特质，让马纹超越了单纯装饰。而此特质也正是中华文化绵延不绝、生生不息的基因密码。

“中泰金色友谊50年”的“中国礼物展”上展出的精美工艺美术品，其中“中泰金色友谊50周年”限量纪念彩盘——「祥金」（后中）最为亮眼。受访者供图

中新社记者：不同历史时期的马纹风格有何差异？其背后蕴含怎样的文化密码？

孙若溪：中国马纹的风格演变，与时代审美、社会背景深度绑定，是一部“随物赋形、因时而变”的视觉艺术史。

每个阶段都烙印着时代印记：商周多以玉雕与青铜为载体，造型古朴、线条简练；汉代画像石上的马则雄浑奔放，充满力量感；至盛唐，丝绸上的翼马纹与联珠纹、花卉纹结合，色彩华美，构图繁复，充满异域风情；宋元之后，马纹在瓷器与文人画中更显清雅，注重神韵表达。

除了广为人知的“功成名就”“才华出众”等寓意，马纹还有一些“冷知识”。比如明清建筑装饰中，它常作为守护神兽用于墀头、门楣，寓意“忠勇通达、辟邪镇宅”，守护家宅安宁。

正值农历马年，中国工艺美术学会纹样研发中心携手青年先锋艺术家郑冲创制年度文化力作《丙午盛世八骏图》纹样，以“马踏飞燕，骐骥呈祥”为精神内核，以盘子和丝巾作为载体，并在“中泰金色友谊50年”的“中国礼物展”上进行展出。我们希望向世界传递中国纹样的美学与智慧，推动中国纹样成为全球审美语言。

“中泰金色友谊50年”的“中国礼物展”上展出的马纹盘子。受访者供图

中新社记者：面对现代化冲击，传统马纹如何实现“活态传承”？

孙若溪：传承的核心是“先守正，后创新”的融合过程，绝不是非此即彼的选择。

守正的根基是“原汁原味的活化”。要进行扎实的考古、测绘与数字化存档，建立权威的纹样“基因库”。目前，纹样研发中心已搭建传统纹样数字数据库，对历代马纹进行数字化采集、高精度存档、分类与溯源，实现永久留存；要开展文化科普，让大众认知、理解传统纹样的价值。这是传承的要求，也是创新的基础，脱离文化本源的创新，只会是无源之水。

创新的关键在于“打破边界的重构”。这意味着要将纹样从原有的载体和语境中解放出来，与当代设计语言、新材料、新需求进行大胆结合。纹样研发中心的工作正是致力于搭建从“活化”到“重构”的桥梁，推动纹样融入现代服饰、数码产品、建筑空间乃至虚拟世界，使其“活”在当代生活之中。

新技术为传统纹样的传承与创新打开全新维度，开启了前所未有的“未来之门”。针对传统雕刻、铸造马纹文创技术门槛高以及小批量、定制化生产难题，3D打印技术能将数字马纹模型快速转化为立体产品，突破材质与造型限制，兼顾经典复刻与创新创作，降低定制门槛；智能算法可深度学习纹样构成规律，高效辅助设计师生成兼具传统美学与未来感的全新图案，拓展创意边界；VR技术则将纹样从二维平面解放，打造可触摸、可交互的沉浸式立体文化空间，彰显纹样独特魅力。我们视新技术为“赋能者”，其终究是工具而非主体。

中国工艺美术学会纹样研发中心将「祥金」礼赠泰国曼谷市市长查猜西提邦。受访者供图

中新社记者：全球化背景下，中国马纹“出海”面临哪些机遇与挑战？未来如何让中国马纹真正成为全球共享的审美语言？

孙若溪：在全球化背景下，西方品牌大量使用包括马纹在内的中国传统纹样，这在一定程度上让中国传统纹样获得了国际曝光，也是中华文化影响力提升的明证。

但挑战同样突出。一是文化归属混淆，马纹常被误认为“西方设计”，文化根源被模糊；二是内涵浅表化，西方品牌往往将中国传统纹样作为视觉装饰符号，剥离了其背后的历史渊源、哲学寓意与象征体系，让厚重的传统文化沦为商业营销的视觉噱头；三是话语权减弱，过度商业化使用导致中国传统纹样的文化内核稀释，解释权与传播主导权在全球叙事中旁落。

我们必须通过主动、系统的文化阐释，不仅要展示中国传统纹样的形式之美，更应传递其背后的故事、价值与精神内涵，突出中国传统纹样的识别度与影响力，实现从“被借用”到“自主传播”的转变。

我理想中的中国传统纹样传承与创新体系，是集学术研究、非遗保护、产业转化、大众传播与国际对话于一体的闭环生态。目前已建成开放共享的“纹样博物馆”1.0版本，其使命是系统梳理五千年纹样演变脉络。未来，计划打造2.0、3.0版本，并在重点文化城市落地国家级纹样博物馆，以可触可感可沉浸的体验，唤起公众对纹样之美的共鸣。同时，将博物馆打造成为全球规模最大的数字纹样资源库与创新引擎，成为传统文化创造性转化的当代典范。

我们要让世界看到，千年纹样不仅展现东方美学的形式之美，更承载着人类对奋进、自由、和谐的共同追求，这正是它能跨越时空连接全球的核心密码。

受访者简介：

孙若溪，中国工艺美术学会纹样研发中心执行主任，浙商总会青年企业家委员会执行秘书长，中国妇女儿童发展基金会母亲微笑行动理事，杭州市大学生创业联盟优秀导师，浙江大学创业导师，杭州亚运会火炬手，纹样博物馆馆长，《抵力奋进的五年》数字展区策展人，中法建交60周年《大美中国世界行》文化之约策展人，大阪世博会《东方时尚国际艺术周》策展人，2025米兰设计周《东方礼物站》策展人，中泰友谊金色50年《中国礼物展》策展人。

今年是中国农历马年。马纹作为贯穿中华文明数千年的经典纹样，从商周青铜器到当代文创产品，从东方生活场景到全球时尚舞台，承载着独特的文化密码。

中国传统纹样为何能穿越千年依然鲜活？马纹如何成为中外文明交流互鉴的视觉符号？中国工艺美术学会纹样研发中心执行主任孙若溪近日接受中新社“东西问”专访，解读马纹背后的东方美学智慧与创新传承之道。

现将访谈实录摘要如下：

中新社记者：在中国传统文化中，马纹为何能成为核心纹样母题？其“生命力”源自何处？

孙若溪：纹饰纹样作为贯穿中华文明发展脉络的艺术形式，通过线条、色彩、构图等艺术手法，比文字更早镌刻下中华民族的文化印记，既承载着器物装饰的实用功能，也凝聚着深厚的东方哲学与审美情趣，更寄托着中国人对美好生活的向往与追求。其源头最早可追溯至距今万余年的旧石器时代晚期，在新石器时代初成体系。

说到“马”，自古有言：“行天莫如龙，行地莫如马。”马的形态美学适配性极强，适配青铜器、陶瓷、织绣、雕刻等几乎所有传统工艺载体，从祭祀礼器到日常服饰、家居摆件，始终服务于人的生活需求。历代工匠与艺术家的持续创作，不断丰富马纹的形式与内涵，使它成为重要的纹样母题。

中国传统纹样能够历经数千年传承不息，在于其拥有“稳定的核心文化基因”与“开放包容的理念”。

所谓稳定的核心文化基因，是指纹样所承载的吉祥寓意、伦理观念和审美基调，如马之于奋进，牡丹之于富贵，这些核心价值一脉相承，构成了文化认同的基石。

开放包容的理念又赋予其强大的融合与再造能力。以马纹为例，唐代“红地翼马纹锦”中“中西合璧”的天马，可以说是从古希腊经波斯、粟特抵达大唐，为丝路之上的中外文化交流和文明互鉴留下生动飘逸的注脚。

这种“坚守本真又兼容并蓄”的特质，让马纹超越了单纯装饰。而此特质也正是中华文化绵延不绝、生生不息的基因密码。

“中泰金色友谊50年”的“中国礼物展”上展出的精美工艺美术品，其中“中泰金色友谊50周年”限量纪念彩盘——「祥金」（后中）最为亮眼。受访者供图

中新社记者：不同历史时期的马纹风格有何差异？其背后蕴含怎样的文化密码？

孙若溪：中国马纹的风格演变，与时代审美、社会背景深度绑定，是一部“随物赋形、因时而变”的视觉艺术史。

每个阶段都烙印着时代印记：商周多以玉雕与青铜为载体，造型古朴、线条简练；汉代画像石上的马则雄浑奔放，充满力量感；至盛唐，丝绸上的翼马纹与联珠纹、花卉纹结合，色彩华美，构图繁复，充满异域风情；宋元之后，马纹在瓷器与文人画中更显清雅，注重神韵表达。

除了广为人知的“功成名就”“才华出众”等寓意，马纹还有一些“冷知识”。比如明清建筑装饰中，它常作为守护神兽用于墀头、门楣，寓意“忠勇通达、辟邪镇宅”，守护家宅安宁。

正值农历马年，中国工艺美术学会纹样研发中心携手青年先锋艺术家郑冲创制年度文化力作《丙午盛世八骏图》纹样，以“马踏飞燕，骐骥呈祥”为精神内核，以盘子和丝巾作为载体，并在“中泰金色友谊50年”的“中国礼物展”上进行展出。我们希望向世界传递中国纹样的美学与智慧，推动中国纹样成为全球审美语言。

“中泰金色友谊50年”的“中国礼物展”上展出的马纹盘子。受访者供图

中新社记者：面对现代化冲击，传统马纹如何实现“活态传承”？

孙若溪：传承的核心是“先守正，后创新”的融合过程，绝不是非此即彼的选择。

守正的根基是“原汁原味的活化”。要进行扎实的考古、测绘与数字化存档，建立权威的纹样“基因库”。目前，纹样研发中心已搭建传统纹样数字数据库，对历代马纹进行数字化采集、高精度存档、分类与溯源，实现永久留存；要开展文化科普，让大众认知、理解传统纹样的价值。这是传承的要求，也是创新的基础，脱离文化本源的创新，只会是无源之水。

创新的关键在于“打破边界的重构”。这意味着要将纹样从原有的载体和语境中解放出来，与当代设计语言、新材料、新需求进行大胆结合。纹样研发中心的工作正是致力于搭建从“活化”到“重构”的桥梁，推动纹样融入现代服饰、数码产品、建筑空间乃至虚拟世界，使其“活”在当代生活之中。

新技术为传统纹样的传承与创新打开全新维度，开启了前所未有的“未来之门”。针对传统雕刻、铸造马纹文创技术门槛高以及小批量、定制化生产难题，3D打印技术能将数字马纹模型快速转化为立体产品，突破材质与造型限制，兼顾经典复刻与创新创作，降低定制门槛；智能算法可深度学习纹样构成规律，高效辅助设计师生成兼具传统美学与未来感的全新图案，拓展创意边界；VR技术则将纹样从二维平面解放，打造可触摸、可交互的沉浸式立体文化空间，彰显纹样独特魅力。我们视新技术为“赋能者”，其终究是工具而非主体。

中国工艺美术学会纹样研发中心将「祥金」礼赠泰国曼谷市市长查猜西提邦。受访者供图

中新社记者：全球化背景下，中国马纹“出海”面临哪些机遇与挑战？未来如何让中国马纹真正成为全球共享的审美语言？

孙若溪：在全球化背景下，西方品牌大量使用包括马纹在内的中国传统纹样，这在一定程度上让中国传统纹样获得了国际曝光，也是中华文化影响力提升的明证。

但挑战同样突出。一是文化归属混淆，马纹常被误认为“西方设计”，文化根源被模糊；二是内涵浅表化，西方品牌往往将中国传统纹样作为视觉装饰符号，剥离了其背后的历史渊源、哲学寓意与象征体系，让厚重的传统文化沦为商业营销的视觉噱头；三是话语权减弱，过度商业化使用导致中国传统纹样的文化内核稀释，解释权与传播主导权在全球叙事中旁落。

我们必须通过主动、系统的文化阐释，不仅要展示中国传统纹样的形式之美，更应传递其背后的故事、价值与精神内涵，突出中国传统纹样的识别度与影响力，实现从“被借用”到“自主传播”的转变。

我理想中的中国传统纹样传承与创新体系，是集学术研究、非遗保护、产业转化、大众传播与国际对话于一体的闭环生态。目前已建成开放共享的“纹样博物馆”1.0版本，其使命是系统梳理五千年纹样演变脉络。未来，计划打造2.0、3.0版本，并在重点文化城市落地国家级纹样博物馆，以可触可感可沉浸的体验，唤起公众对纹样之美的共鸣。同时，将博物馆打造成为全球规模最大的数字纹样资源库与创新引擎，成为传统文化创造性转化的当代典范。

我们要让世界看到，千年纹样不仅展现东方美学的形式之美，更承载着人类对奋进、自由、和谐的共同追求，这正是它能跨越时空连接全球的核心密码。

受访者简介：

孙若溪，中国工艺美术学会纹样研发中心执行主任，浙商总会青年企业家委员会执行秘书长，中国妇女儿童发展基金会母亲微笑行动理事，杭州市大学生创业联盟优秀导师，浙江大学创业导师，杭州亚运会火炬手，纹样博物馆馆长，《抵力奋进的五年》数字展区策展人，中法建交60周年《大美中国世界行》文化之约策展人，大阪世博会《东方时尚国际艺术周》策展人，2025米兰设计周《东方礼物站》策展人，中泰友谊金色50年《中国礼物展》策展人。

今年是中国农历马年。马纹作为贯穿中华文明数千年的经典纹样，从商周青铜器到当代文创产品，从东方生活场景到全球时尚舞台，承载着独特的文化密码。

中国传统纹样为何能穿越千年依然鲜活？马纹如何成为中外文明交流互鉴的视觉符号？中国工艺美术学会纹样研发中心执行主任孙若溪近日接受中新社“东西问”专访，解读马纹背后的东方美学智慧与创新传承之道。

现将访谈实录摘要如下：

中新社记者：在中国传统文化中，马纹为何能成为核心纹样母题？其“生命力”源自何处？

孙若溪：纹饰纹样作为贯穿中华文明发展脉络的艺术形式，通过线条、色彩、构图等艺术手法，比文字更早镌刻下中华民族的文化印记，既承载着器物装饰的实用功能，也凝聚着深厚的东方哲学与审美情趣，更寄托着中国人对美好生活的向往与追求。其源头最早可追溯至距今万余年的旧石器时代晚期，在新石器时代初成体系。

说到“马”，自古有言：“行天莫如龙，行地莫如马。”马的形态美学适配性极强，适配青铜器、陶瓷、织绣、雕刻等几乎所有传统工艺载体，从祭祀礼器到日常服饰、家居摆件，始终服务于人的生活需求。历代工匠与艺术家的持续创作，不断丰富马纹的形式与内涵，使它成为重要的纹样母题。

中国传统纹样能够历经数千年传承不息，在于其拥有“稳定的核心文化基因”与“开放包容的理念”。

所谓稳定的核心文化基因，是指纹样所承载的吉祥寓意、伦理观念和审美基调，如马之于奋进，牡丹之于富贵，这些核心价值一脉相承，构成了文化认同的基石。

开放包容的理念又赋予其强大的融合与再造能力。以马纹为例，唐代“红地翼马纹锦”中“中西合璧”的天马，可以说是从古希腊经波斯、粟特抵达大唐，为丝路之上的中外文化交流和文明互鉴留下生动飘逸的注脚。

这种“坚守本真又兼容并蓄”的特质，让马纹超越了单纯装饰。而此特质也正是中华文化绵延不绝、生生不息的基因密码。

“中泰金色友谊50年”的“中国礼物展”上展出的精美工艺美术品，其中“中泰金色友谊50周年”限量纪念彩盘——「祥金」（后中）最为亮眼。受访者供图

中新社记者：不同历史时期的马纹风格有何差异？其背后蕴含怎样的文化密码？

孙若溪：中国马纹的风格演变，与时代审美、社会背景深度绑定，是一部“随物赋形、因时而变”的视觉艺术史。

每个阶段都烙印着时代印记：商周多以玉雕与青铜为载体，造型古朴、线条简练；汉代画像石上的马则雄浑奔放，充满力量感；至盛唐，丝绸上的翼马纹与联珠纹、花卉纹结合，色彩华美，构图繁复，充满异域风情；宋元之后，马纹在瓷器与文人画中更显清雅，注重神韵表达。

除了广为人知的“功成名就”“才华出众”等寓意，马纹还有一些“冷知识”。比如明清建筑装饰中，它常作为守护神兽用于墀头、门楣，寓意“忠勇通达、辟邪镇宅”，守护家宅安宁。

正值农历马年，中国工艺美术学会纹样研发中心携手青年先锋艺术家郑冲创制年度文化力作《丙午盛世八骏图》纹样，以“马踏飞燕，骐骥呈祥”为精神内核，以盘子和丝巾作为载体，并在“中泰金色友谊50年”的“中国礼物展”上进行展出。我们希望向世界传递中国纹样的美学与智慧，推动中国纹样成为全球审美语言。

“中泰金色友谊50年”的“中国礼物展”上展出的马纹盘子。受访者供图

中新社记者：面对现代化冲击，传统马纹如何实现“活态传承”？

孙若溪：传承的核心是“先守正，后创新”的融合过程，绝不是非此即彼的选择。

守正的根基是“原汁原味的活化”。要进行扎实的考古、测绘与数字化存档，建立权威的纹样“基因库”。目前，纹样研发中心已搭建传统纹样数字数据库，对历代马纹进行数字化采集、高精度存档、分类与溯源，实现永久留存；要开展文化科普，让大众认知、理解传统纹样的价值。这是传承的要求，也是创新的基础，脱离文化本源的创新，只会是无源之水。

创新的关键在于“打破边界的重构”。这意味着要将纹样从原有的载体和语境中解放出来，与当代设计语言、新材料、新需求进行大胆结合。纹样研发中心的工作正是致力于搭建从“活化”到“重构”的桥梁，推动纹样融入现代服饰、数码产品、建筑空间乃至虚拟世界，使其“活”在当代生活之中。

新技术为传统纹样的传承与创新打开全新维度，开启了前所未有的“未来之门”。针对传统雕刻、铸造马纹文创技术门槛高以及小批量、定制化生产难题，3D打印技术能将数字马纹模型快速转化为立体产品，突破材质与造型限制，兼顾经典复刻与创新创作，降低定制门槛；智能算法可深度学习纹样构成规律，高效辅助设计师生成兼具传统美学与未来感的全新图案，拓展创意边界；VR技术则将纹样从二维平面解放，打造可触摸、可交互的沉浸式立体文化空间，彰显纹样独特魅力。我们视新技术为“赋能者”，其终究是工具而非主体。

中国工艺美术学会纹样研发中心将「祥金」礼赠泰国曼谷市市长查猜西提邦。受访者供图

中新社记者：全球化背景下，中国马纹“出海”面临哪些机遇与挑战？未来如何让中国马纹真正成为全球共享的审美语言？

孙若溪：在全球化背景下，西方品牌大量使用包括马纹在内的中国传统纹样，这在一定程度上让中国传统纹样获得了国际曝光，也是中华文化影响力提升的明证。

但挑战同样突出。一是文化归属混淆，马纹常被误认为“西方设计”，文化根源被模糊；二是内涵浅表化，西方品牌往往将中国传统纹样作为视觉装饰符号，剥离了其背后的历史渊源、哲学寓意与象征体系，让厚重的传统文化沦为商业营销的视觉噱头；三是话语权减弱，过度商业化使用导致中国传统纹样的文化内核稀释，解释权与传播主导权在全球叙事中旁落。

我们必须通过主动、系统的文化阐释，不仅要展示中国传统纹样的形式之美，更应传递其背后的故事、价值与精神内涵，突出中国传统纹样的识别度与影响力，实现从“被借用”到“自主传播”的转变。

我理想中的中国传统纹样传承与创新体系，是集学术研究、非遗保护、产业转化、大众传播与国际对话于一体的闭环生态。目前已建成开放共享的“纹样博物馆”1.0版本，其使命是系统梳理五千年纹样演变脉络。未来，计划打造2.0、3.0版本，并在重点文化城市落地国家级纹样博物馆，以可触可感可沉浸的体验，唤起公众对纹样之美的共鸣。同时，将博物馆打造成为全球规模最大的数字纹样资源库与创新引擎，成为传统文化创造性转化的当代典范。

我们要让世界看到，千年纹样不仅展现东方美学的形式之美，更承载着人类对奋进、自由、和谐的共同追求，这正是它能跨越时空连接全球的核心密码。

受访者简介：

孙若溪，中国工艺美术学会纹样研发中心执行主任，浙商总会青年企业家委员会执行秘书长，中国妇女儿童发展基金会母亲微笑行动理事，杭州市大学生创业联盟优秀导师，浙江大学创业导师，杭州亚运会火炬手，纹样博物馆馆长，《抵力奋进的五年》数字展区策展人，中法建交60周年《大美中国世界行》文化之约策展人，大阪世博会《东方时尚国际艺术周》策展人，2025米兰设计周《东方礼物站》策展人，中泰友谊金色50年《中国礼物展》策展人。

今年是中国农历马年。马纹作为贯穿中华文明数千年的经典纹样，从商周青铜器到当代文创产品，从东方生活场景到全球时尚舞台，承载着独特的文化密码。

中国传统纹样为何能穿越千年依然鲜活？马纹如何成为中外文明交流互鉴的视觉符号？中国工艺美术学会纹样研发中心执行主任孙若溪近日接受中新社“东西问”专访，解读马纹背后的东方美学智慧与创新传承之道。

现将访谈实录摘要如下：

中新社记者：在中国传统文化中，马纹为何能成为核心纹样母题？其“生命力”源自何处？

孙若溪：纹饰纹样作为贯穿中华文明发展脉络的艺术形式，通过线条、色彩、构图等艺术手法，比文字更早镌刻下中华民族的文化印记，既承载着器物装饰的实用功能，也凝聚着深厚的东方哲学与审美情趣，更寄托着中国人对美好生活的向往与追求。其源头最早可追溯至距今万余年的旧石器时代晚期，在新石器时代初成体系。

说到“马”，自古有言：“行天莫如龙，行地莫如马。”马的形态美学适配性极强，适配青铜器、陶瓷、织绣、雕刻等几乎所有传统工艺载体，从祭祀礼器到日常服饰、家居摆件，始终服务于人的生活需求。历代工匠与艺术家的持续创作，不断丰富马纹的形式与内涵，使它成为重要的纹样母题。

中国传统纹样能够历经数千年传承不息，在于其拥有“稳定的核心文化基因”与“开放包容的理念”。

所谓稳定的核心文化基因，是指纹样所承载的吉祥寓意、伦理观念和审美基调，如马之于奋进，牡丹之于富贵，这些核心价值一脉相承，构成了文化认同的基石。

开放包容的理念又赋予其强大的融合与再造能力。以马纹为例，唐代“红地翼马纹锦”中“中西合璧”的天马，可以说是从古希腊经波斯、粟特抵达大唐，为丝路之上的中外文化交流和文明互鉴留下生动飘逸的注脚。

这种“坚守本真又兼容并蓄”的特质，让马纹超越了单纯装饰。而此特质也正是中华文化绵延不绝、生生不息的基因密码。

“中泰金色友谊50年”的“中国礼物展”上展出的精美工艺美术品，其中“中泰金色友谊50周年”限量纪念彩盘——「祥金」（后中）最为亮眼。受访者供图

中新社记者：不同历史时期的马纹风格有何差异？其背后蕴含怎样的文化密码？

孙若溪：中国马纹的风格演变，与时代审美、社会背景深度绑定，是一部“随物赋形、因时而变”的视觉艺术史。

每个阶段都烙印着时代印记：商周多以玉雕与青铜为载体，造型古朴、线条简练；汉代画像石上的马则雄浑奔放，充满力量感；至盛唐，丝绸上的翼马纹与联珠纹、花卉纹结合，色彩华美，构图繁复，充满异域风情；宋元之后，马纹在瓷器与文人画中更显清雅，注重神韵表达。

除了广为人知的“功成名就”“才华出众”等寓意，马纹还有一些“冷知识”。比如明清建筑装饰中，它常作为守护神兽用于墀头、门楣，寓意“忠勇通达、辟邪镇宅”，守护家宅安宁。

正值农历马年，中国工艺美术学会纹样研发中心携手青年先锋艺术家郑冲创制年度文化力作《丙午盛世八骏图》纹样，以“马踏飞燕，骐骥呈祥”为精神内核，以盘子和丝巾作为载体，并在“中泰金色友谊50年”的“中国礼物展”上进行展出。我们希望向世界传递中国纹样的美学与智慧，推动中国纹样成为全球审美语言。

“中泰金色友谊50年”的“中国礼物展”上展出的马纹盘子。受访者供图

中新社记者：面对现代化冲击，传统马纹如何实现“活态传承”？

孙若溪：传承的核心是“先守正，后创新”的融合过程，绝不是非此即彼的选择。

守正的根基是“原汁原味的活化”。要进行扎实的考古、测绘与数字化存档，建立权威的纹样“基因库”。目前，纹样研发中心已搭建传统纹样数字数据库，对历代马纹进行数字化采集、高精度存档、分类与溯源，实现永久留存；要开展文化科普，让大众认知、理解传统纹样的价值。这是传承的要求，也是创新的基础，脱离文化本源的创新，只会是无源之水。

创新的关键在于“打破边界的重构”。这意味着要将纹样从原有的载体和语境中解放出来，与当代设计语言、新材料、新需求进行大胆结合。纹样研发中心的工作正是致力于搭建从“活化”到“重构”的桥梁，推动纹样融入现代服饰、数码产品、建筑空间乃至虚拟世界，使其“活”在当代生活之中。

新技术为传统纹样的传承与创新打开全新维度，开启了前所未有的“未来之门”。针对传统雕刻、铸造马纹文创技术门槛高以及小批量、定制化生产难题，3D打印技术能将数字马纹模型快速转化为立体产品，突破材质与造型限制，兼顾经典复刻与创新创作，降低定制门槛；智能算法可深度学习纹样构成规律，高效辅助设计师生成兼具传统美学与未来感的全新图案，拓展创意边界；VR技术则将纹样从二维平面解放，打造可触摸、可交互的沉浸式立体文化空间，彰显纹样独特魅力。我们视新技术为“赋能者”，其终究是工具而非主体。

中国工艺美术学会纹样研发中心将「祥金」礼赠泰国曼谷市市长查猜西提邦。受访者供图

中新社记者：全球化背景下，中国马纹“出海”面临哪些机遇与挑战？未来如何让中国马纹真正成为全球共享的审美语言？

孙若溪：在全球化背景下，西方品牌大量使用包括马纹在内的中国传统纹样，这在一定程度上让中国传统纹样获得了国际曝光，也是中华文化影响力提升的明证。

但挑战同样突出。一是文化归属混淆，马纹常被误认为“西方设计”，文化根源被模糊；二是内涵浅表化，西方品牌往往将中国传统纹样作为视觉装饰符号，剥离了其背后的历史渊源、哲学寓意与象征体系，让厚重的传统文化沦为商业营销的视觉噱头；三是话语权减弱，过度商业化使用导致中国传统纹样的文化内核稀释，解释权与传播主导权在全球叙事中旁落。

我们必须通过主动、系统的文化阐释，不仅要展示中国传统纹样的形式之美，更应传递其背后的故事、价值与精神内涵，突出中国传统纹样的识别度与影响力，实现从“被借用”到“自主传播”的转变。

我理想中的中国传统纹样传承与创新体系，是集学术研究、非遗保护、产业转化、大众传播与国际对话于一体的闭环生态。目前已建成开放共享的“纹样博物馆”1.0版本，其使命是系统梳理五千年纹样演变脉络。未来，计划打造2.0、3.0版本，并在重点文化城市落地国家级纹样博物馆，以可触可感可沉浸的体验，唤起公众对纹样之美的共鸣。同时，将博物馆打造成为全球规模最大的数字纹样资源库与创新引擎，成为传统文化创造性转化的当代典范。

我们要让世界看到，千年纹样不仅展现东方美学的形式之美，更承载着人类对奋进、自由、和谐的共同追求，这正是它能跨越时空连接全球的核心密码。

受访者简介：

孙若溪，中国工艺美术学会纹样研发中心执行主任，浙商总会青年企业家委员会执行秘书长，中国妇女儿童发展基金会母亲微笑行动理事，杭州市大学生创业联盟优秀导师，浙江大学创业导师，杭州亚运会火炬手，纹样博物馆馆长，《抵力奋进的五年》数字展区策展人，中法建交60周年《大美中国世界行》文化之约策展人，大阪世博会《东方时尚国际艺术周》策展人，2025米兰设计周《东方礼物站》策展人，中泰友谊金色50年《中国礼物展》策展人。

今年是中国农历马年。马纹作为贯穿中华文明数千年的经典纹样，从商周青铜器到当代文创产品，从东方生活场景到全球时尚舞台，承载着独特的文化密码。

中国传统纹样为何能穿越千年依然鲜活？马纹如何成为中外文明交流互鉴的视觉符号？中国工艺美术学会纹样研发中心执行主任孙若溪近日接受中新社“东西问”专访，解读马纹背后的东方美学智慧与创新传承之道。

现将访谈实录摘要如下：

中新社记者：在中国传统文化中，马纹为何能成为核心纹样母题？其“生命力”源自何处？

孙若溪：纹饰纹样作为贯穿中华文明发展脉络的艺术形式，通过线条、色彩、构图等艺术手法，比文字更早镌刻下中华民族的文化印记，既承载着器物装饰的实用功能，也凝聚着深厚的东方哲学与审美情趣，更寄托着中国人对美好生活的向往与追求。其源头最早可追溯至距今万余年的旧石器时代晚期，在新石器时代初成体系。

说到“马”，自古有言：“行天莫如龙，行地莫如马。”马的形态美学适配性极强，适配青铜器、陶瓷、织绣、雕刻等几乎所有传统工艺载体，从祭祀礼器到日常服饰、家居摆件，始终服务于人的生活需求。历代工匠与艺术家的持续创作，不断丰富马纹的形式与内涵，使它成为重要的纹样母题。

中国传统纹样能够历经数千年传承不息，在于其拥有“稳定的核心文化基因”与“开放包容的理念”。

所谓稳定的核心文化基因，是指纹样所承载的吉祥寓意、伦理观念和审美基调，如马之于奋进，牡丹之于富贵，这些核心价值一脉相承，构成了文化认同的基石。

开放包容的理念又赋予其强大的融合与再造能力。以马纹为例，唐代“红地翼马纹锦”中“中西合璧”的天马，可以说是从古希腊经波斯、粟特抵达大唐，为丝路之上的中外文化交流和文明互鉴留下生动飘逸的注脚。

这种“坚守本真又兼容并蓄”的特质，让马纹超越了单纯装饰。而此特质也正是中华文化绵延不绝、生生不息的基因密码。

“中泰金色友谊50年”的“中国礼物展”上展出的精美工艺美术品，其中“中泰金色友谊50周年”限量纪念彩盘——「祥金」（后中）最为亮眼。受访者供图

中新社记者：不同历史时期的马纹风格有何差异？其背后蕴含怎样的文化密码？

孙若溪：中国马纹的风格演变，与时代审美、社会背景深度绑定，是一部“随物赋形、因时而变”的视觉艺术史。

每个阶段都烙印着时代印记：商周多以玉雕与青铜为载体，造型古朴、线条简练；汉代画像石上的马则雄浑奔放，充满力量感；至盛唐，丝绸上的翼马纹与联珠纹、花卉纹结合，色彩华美，构图繁复，充满异域风情；宋元之后，马纹在瓷器与文人画中更显清雅，注重神韵表达。

除了广为人知的“功成名就”“才华出众”等寓意，马纹还有一些“冷知识”。比如明清建筑装饰中，它常作为守护神兽用于墀头、门楣，寓意“忠勇通达、辟邪镇宅”，守护家宅安宁。

正值农历马年，中国工艺美术学会纹样研发中心携手青年先锋艺术家郑冲创制年度文化力作《丙午盛世八骏图》纹样，以“马踏飞燕，骐骥呈祥”为精神内核，以盘子和丝巾作为载体，并在“中泰金色友谊50年”的“中国礼物展”上进行展出。我们希望向世界传递中国纹样的美学与智慧，推动中国纹样成为全球审美语言。

“中泰金色友谊50年”的“中国礼物展”上展出的马纹盘子。受访者供图

中新社记者：面对现代化冲击，传统马纹如何实现“活态传承”？

孙若溪：传承的核心是“先守正，后创新”的融合过程，绝不是非此即彼的选择。

守正的根基是“原汁原味的活化”。要进行扎实的考古、测绘与数字化存档，建立权威的纹样“基因库”。目前，纹样研发中心已搭建传统纹样数字数据库，对历代马纹进行数字化采集、高精度存档、分类与溯源，实现永久留存；要开展文化科普，让大众认知、理解传统纹样的价值。这是传承的要求，也是创新的基础，脱离文化本源的创新，只会是无源之水。

创新的关键在于“打破边界的重构”。这意味着要将纹样从原有的载体和语境中解放出来，与当代设计语言、新材料、新需求进行大胆结合。纹样研发中心的工作正是致力于搭建从“活化”到“重构”的桥梁，推动纹样融入现代服饰、数码产品、建筑空间乃至虚拟世界，使其“活”在当代生活之中。

新技术为传统纹样的传承与创新打开全新维度，开启了前所未有的“未来之门”。针对传统雕刻、铸造马纹文创技术门槛高以及小批量、定制化生产难题，3D打印技术能将数字马纹模型快速转化为立体产品，突破材质与造型限制，兼顾经典复刻与创新创作，降低定制门槛；智能算法可深度学习纹样构成规律，高效辅助设计师生成兼具传统美学与未来感的全新图案，拓展创意边界；VR技术则将纹样从二维平面解放，打造可触摸、可交互的沉浸式立体文化空间，彰显纹样独特魅力。我们视新技术为“赋能者”，其终究是工具而非主体。

中国工艺美术学会纹样研发中心将「祥金」礼赠泰国曼谷市市长查猜西提邦。受访者供图

中新社记者：全球化背景下，中国马纹“出海”面临哪些机遇与挑战？未来如何让中国马纹真正成为全球共享的审美语言？

孙若溪：在全球化背景下，西方品牌大量使用包括马纹在内的中国传统纹样，这在一定程度上让中国传统纹样获得了国际曝光，也是中华文化影响力提升的明证。

但挑战同样突出。一是文化归属混淆，马纹常被误认为“西方设计”，文化根源被模糊；二是内涵浅表化，西方品牌往往将中国传统纹样作为视觉装饰符号，剥离了其背后的历史渊源、哲学寓意与象征体系，让厚重的传统文化沦为商业营销的视觉噱头；三是话语权减弱，过度商业化使用导致中国传统纹样的文化内核稀释，解释权与传播主导权在全球叙事中旁落。

我们必须通过主动、系统的文化阐释，不仅要展示中国传统纹样的形式之美，更应传递其背后的故事、价值与精神内涵，突出中国传统纹样的识别度与影响力，实现从“被借用”到“自主传播”的转变。

我理想中的中国传统纹样传承与创新体系，是集学术研究、非遗保护、产业转化、大众传播与国际对话于一体的闭环生态。目前已建成开放共享的“纹样博物馆”1.0版本，其使命是系统梳理五千年纹样演变脉络。未来，计划打造2.0、3.0版本，并在重点文化城市落地国家级纹样博物馆，以可触可感可沉浸的体验，唤起公众对纹样之美的共鸣。同时，将博物馆打造成为全球规模最大的数字纹样资源库与创新引擎，成为传统文化创造性转化的当代典范。

我们要让世界看到，千年纹样不仅展现东方美学的形式之美，更承载着人类对奋进、自由、和谐的共同追求，这正是它能跨越时空连接全球的核心密码。

受访者简介：

孙若溪，中国工艺美术学会纹样研发中心执行主任，浙商总会青年企业家委员会执行秘书长，中国妇女儿童发展基金会母亲微笑行动理事，杭州市大学生创业联盟优秀导师，浙江大学创业导师，杭州亚运会火炬手，纹样博物馆馆长，《抵力奋进的五年》数字展区策展人，中法建交60周年《大美中国世界行》文化之约策展人，大阪世博会《东方时尚国际艺术周》策展人，2025米兰设计周《东方礼物站》策展人，中泰友谊金色50年《中国礼物展》策展人。