3月7日，北京人艺小剧场剧目《哈姆雷特》亮相实验剧场，在春日伊始为观众带来一场充满青春气息的戏剧探索。该剧由剧院青年创作团队倾力打造，以当代青年视角重读莎士比亚经典名作，用大胆而富有想象力的舞台呈现，营造出充满游戏感的观演氛围，让这部跨越数百年的文学巨著在小剧场的方寸之间焕发出新的生命力。本轮演出将持续至3月23日。

本轮演出海报

源自青年演员考核，“一场与观众之间的游戏”

小剧场剧目《哈姆雷特》首演于2023年，由冯远征担任艺术指导，杨佳音执导，魏嘉诚、张晔子、王俊淇、方洋飞联合主演。该剧由剧院2022年青年演员考核中的优秀作品孵化而来，从最初魏嘉诚和张晔子两位演员的考核片段，逐步成长为一台完整的经典名著舞台呈现。本轮15场演出结束后，该剧距上演百场纪录仅8场之遥，堪为近年来北京人艺由青年演员考核孵化作品中的佼佼者。

而在这一切成绩的背后，是剧院对青年演员的全力托举，艺术指导冯远征、导演杨佳音始终成为帮助他们把控舞台、突破瓶颈的引导者。互相的信任与尊重，让这台戏在创作中始终保持着自由、开放的氛围，也让年轻演员敢于尝试、勇于表达，最终将属于他们这一代的思考与热情，稳稳地呈现在舞台之上。正如艺术指导冯远征所言，这是一部“充满青春张力的《哈姆雷特》”。

演出剧照 剧照摄影：李春光

“演员不是工业化生产的商品，而是需要手工雕琢的艺术品，对年轻人要有方向性的培养。人艺的青年演员培训计划，对每个演员都有具体的培养路径，切实做到了具体到人、具体到戏。”杨佳音导演介绍说通过考核机制，将作品从内部孵化扩大化，走向市场，给予了演员更多的可能性。

值得一提的是，去年秋天，同样是由北京人艺新排的大剧场剧目《哈姆雷特》在首都剧场完成首演，形成了“一大一小”对莎翁名著的双重读解。就此，杨佳音解释说人艺对世界经典戏剧作品持开放态度，“小剧场版与大剧场版风格完全不同，攫取的精神内核也不尽相同。

小剧场的舞台和观众席近在咫尺。演出结束时，哈姆雷特中剑倒下，两把道具光剑呈“X”状摆放在观众面前，令人意犹未尽。摄影 ：王诤

“由于观演关系的特殊性和空间的独特性，小剧场向来强调‘一切皆有可能’。小剧场版《哈姆雷特》更像是一场与观众之间的游戏，具有强烈的观众参与感。所谓戏未开演可能已经开始，戏落幕时可能并未结束——恰如它的英文剧名《Hamlet and More》寓意‘更多’，演员实际上与观众一起完成这场游戏，需要现场的观众去判定阐释和解读走向，从而引发更多的思考。”杨佳音说。

角色自由切换，独创内容释放青春创意

《哈姆雷特》的舞台呈现同样充满探索精神。在小剧场的有限空间里，一人分饰多角已是常见手法，但这四位年轻演员仅凭一件道具或一个转身，便实现了角色的自由切换。演出过程中，他们更是频繁打破“第四堵墙”，与台下观众互动，邀请大家共同参与这场戏剧“游戏”。

杨佳音导演告诉澎湃新闻记者：“我们在创作伊始并没有将四位演员的具体身份给规定死。他们在这场演出中，可能是在进行疗愈，也可能是解决问题或进行思考，具体含义全部留给观众去想象。同时我们也在有意无意地去打破‘第四堵墙’，让观众都参与进来，成为这场‘游戏’的制造者、参与者甚至是破坏者。”

更为独特的是，舞台上不见宫殿与城堡，取而代之的是一座由管道、水泥墙构成的“地下城”。“这一舞美设计旨在揭开人性最底层不可言说的角落，它象征着底层普通人向上观望、攀爬和努力的方向。”杨佳音表示希望由此展现“现代人活得很逼仄的状态”，“以及角色内心不为人知的隐秘角落所带来的伤害、宽慰或迎头痛击。”

演出剧照 魏嘉诚饰演王子，王俊淇（前跪者）饰演克劳狄斯

四位演员要在短短一个多小时内，将这部厚重的莎翁名著搬上小剧场的舞台绝非易事。他们身着时下流行的“工装风”服饰，或滑着滑板，或跳着蹦床，将青春的活力注入表演。电钢琴、吉他、非洲鼓的现场演奏，伴随原创歌谣的反复吟唱，共同营造出一版极具探索性与当代青春气息的《哈姆雷特》，再次印证了“一千个人眼中有一千种哈姆雷特”。

魏嘉诚、张晔子、王俊淇、方洋飞不只是以演员身份投入表演，更在剧本结构和演出形式上释放青春创意。他们几乎看遍了能找到的各种《哈姆雷特》演出版本，研究各自特点，吸收其中长处，最终从青年视角出发，对原著进行删繁就简，将人物浓缩至十余个，提炼出清晰的故事主线，既保留经典段落，又确保情节走向符合戏剧逻辑。

演出剧照

在此基础上，他们还融入了很多独创内容，赋予作品属于他们自己的解读。这种解读并未背离原作主旨，也未失掉人物与故事本身的精髓。剧中的哈姆雷特褪去了传统的王子光环，不再是简单的复仇者，而是一个直面内心彷徨与挣扎、用勇气寻找出路的年轻人。

这其中《狮子王》和《星球大战》的经典桥段和装扮被融入情节，不禁令人拍案叫绝。王俊淇道出了此间原委：“这两部电影都是我们儿时的最爱，有点算是‘夹带私货’，却绝非恶搞——某种意义上说，小狮子辛巴和天行者卢克都是‘哈姆雷特’，都是在展现一个男孩子在成长过程中如何寻找自我，心智逐渐成熟的过程。而且星战中的Darth Vader也很像克劳狄斯，他们都是通过背叛亲人上位、手握重权且内心复杂的‘弑亲者’。应该说这些元素的加入都和这出戏本身有一定的相关性，是在原作基础上生发出来的。”

3月7日，北京人艺小剧场剧目《哈姆雷特》亮相实验剧场，在春日伊始为观众带来一场充满青春气息的戏剧探索。该剧由剧院青年创作团队倾力打造，以当代青年视角重读莎士比亚经典名作，用大胆而富有想象力的舞台呈现，营造出充满游戏感的观演氛围，让这部跨越数百年的文学巨著在小剧场的方寸之间焕发出新的生命力。本轮演出将持续至3月23日。

本轮演出海报

源自青年演员考核，“一场与观众之间的游戏”

小剧场剧目《哈姆雷特》首演于2023年，由冯远征担任艺术指导，杨佳音执导，魏嘉诚、张晔子、王俊淇、方洋飞联合主演。该剧由剧院2022年青年演员考核中的优秀作品孵化而来，从最初魏嘉诚和张晔子两位演员的考核片段，逐步成长为一台完整的经典名著舞台呈现。本轮15场演出结束后，该剧距上演百场纪录仅8场之遥，堪为近年来北京人艺由青年演员考核孵化作品中的佼佼者。

而在这一切成绩的背后，是剧院对青年演员的全力托举，艺术指导冯远征、导演杨佳音始终成为帮助他们把控舞台、突破瓶颈的引导者。互相的信任与尊重，让这台戏在创作中始终保持着自由、开放的氛围，也让年轻演员敢于尝试、勇于表达，最终将属于他们这一代的思考与热情，稳稳地呈现在舞台之上。正如艺术指导冯远征所言，这是一部“充满青春张力的《哈姆雷特》”。

演出剧照 剧照摄影：李春光

“演员不是工业化生产的商品，而是需要手工雕琢的艺术品，对年轻人要有方向性的培养。人艺的青年演员培训计划，对每个演员都有具体的培养路径，切实做到了具体到人、具体到戏。”杨佳音导演介绍说通过考核机制，将作品从内部孵化扩大化，走向市场，给予了演员更多的可能性。

值得一提的是，去年秋天，同样是由北京人艺新排的大剧场剧目《哈姆雷特》在首都剧场完成首演，形成了“一大一小”对莎翁名著的双重读解。就此，杨佳音解释说人艺对世界经典戏剧作品持开放态度，“小剧场版与大剧场版风格完全不同，攫取的精神内核也不尽相同。

小剧场的舞台和观众席近在咫尺。演出结束时，哈姆雷特中剑倒下，两把道具光剑呈“X”状摆放在观众面前，令人意犹未尽。摄影 ：王诤

“由于观演关系的特殊性和空间的独特性，小剧场向来强调‘一切皆有可能’。小剧场版《哈姆雷特》更像是一场与观众之间的游戏，具有强烈的观众参与感。所谓戏未开演可能已经开始，戏落幕时可能并未结束——恰如它的英文剧名《Hamlet and More》寓意‘更多’，演员实际上与观众一起完成这场游戏，需要现场的观众去判定阐释和解读走向，从而引发更多的思考。”杨佳音说。

角色自由切换，独创内容释放青春创意

《哈姆雷特》的舞台呈现同样充满探索精神。在小剧场的有限空间里，一人分饰多角已是常见手法，但这四位年轻演员仅凭一件道具或一个转身，便实现了角色的自由切换。演出过程中，他们更是频繁打破“第四堵墙”，与台下观众互动，邀请大家共同参与这场戏剧“游戏”。

杨佳音导演告诉澎湃新闻记者：“我们在创作伊始并没有将四位演员的具体身份给规定死。他们在这场演出中，可能是在进行疗愈，也可能是解决问题或进行思考，具体含义全部留给观众去想象。同时我们也在有意无意地去打破‘第四堵墙’，让观众都参与进来，成为这场‘游戏’的制造者、参与者甚至是破坏者。”

更为独特的是，舞台上不见宫殿与城堡，取而代之的是一座由管道、水泥墙构成的“地下城”。“这一舞美设计旨在揭开人性最底层不可言说的角落，它象征着底层普通人向上观望、攀爬和努力的方向。”杨佳音表示希望由此展现“现代人活得很逼仄的状态”，“以及角色内心不为人知的隐秘角落所带来的伤害、宽慰或迎头痛击。”

演出剧照 魏嘉诚饰演王子，王俊淇（前跪者）饰演克劳狄斯

四位演员要在短短一个多小时内，将这部厚重的莎翁名著搬上小剧场的舞台绝非易事。他们身着时下流行的“工装风”服饰，或滑着滑板，或跳着蹦床，将青春的活力注入表演。电钢琴、吉他、非洲鼓的现场演奏，伴随原创歌谣的反复吟唱，共同营造出一版极具探索性与当代青春气息的《哈姆雷特》，再次印证了“一千个人眼中有一千种哈姆雷特”。

魏嘉诚、张晔子、王俊淇、方洋飞不只是以演员身份投入表演，更在剧本结构和演出形式上释放青春创意。他们几乎看遍了能找到的各种《哈姆雷特》演出版本，研究各自特点，吸收其中长处，最终从青年视角出发，对原著进行删繁就简，将人物浓缩至十余个，提炼出清晰的故事主线，既保留经典段落，又确保情节走向符合戏剧逻辑。

演出剧照

在此基础上，他们还融入了很多独创内容，赋予作品属于他们自己的解读。这种解读并未背离原作主旨，也未失掉人物与故事本身的精髓。剧中的哈姆雷特褪去了传统的王子光环，不再是简单的复仇者，而是一个直面内心彷徨与挣扎、用勇气寻找出路的年轻人。

这其中《狮子王》和《星球大战》的经典桥段和装扮被融入情节，不禁令人拍案叫绝。王俊淇道出了此间原委：“这两部电影都是我们儿时的最爱，有点算是‘夹带私货’，却绝非恶搞——某种意义上说，小狮子辛巴和天行者卢克都是‘哈姆雷特’，都是在展现一个男孩子在成长过程中如何寻找自我，心智逐渐成熟的过程。而且星战中的Darth Vader也很像克劳狄斯，他们都是通过背叛亲人上位、手握重权且内心复杂的‘弑亲者’。应该说这些元素的加入都和这出戏本身有一定的相关性，是在原作基础上生发出来的。”

3月7日，北京人艺小剧场剧目《哈姆雷特》亮相实验剧场，在春日伊始为观众带来一场充满青春气息的戏剧探索。该剧由剧院青年创作团队倾力打造，以当代青年视角重读莎士比亚经典名作，用大胆而富有想象力的舞台呈现，营造出充满游戏感的观演氛围，让这部跨越数百年的文学巨著在小剧场的方寸之间焕发出新的生命力。本轮演出将持续至3月23日。

本轮演出海报

源自青年演员考核，“一场与观众之间的游戏”

小剧场剧目《哈姆雷特》首演于2023年，由冯远征担任艺术指导，杨佳音执导，魏嘉诚、张晔子、王俊淇、方洋飞联合主演。该剧由剧院2022年青年演员考核中的优秀作品孵化而来，从最初魏嘉诚和张晔子两位演员的考核片段，逐步成长为一台完整的经典名著舞台呈现。本轮15场演出结束后，该剧距上演百场纪录仅8场之遥，堪为近年来北京人艺由青年演员考核孵化作品中的佼佼者。

而在这一切成绩的背后，是剧院对青年演员的全力托举，艺术指导冯远征、导演杨佳音始终成为帮助他们把控舞台、突破瓶颈的引导者。互相的信任与尊重，让这台戏在创作中始终保持着自由、开放的氛围，也让年轻演员敢于尝试、勇于表达，最终将属于他们这一代的思考与热情，稳稳地呈现在舞台之上。正如艺术指导冯远征所言，这是一部“充满青春张力的《哈姆雷特》”。

演出剧照 剧照摄影：李春光

“演员不是工业化生产的商品，而是需要手工雕琢的艺术品，对年轻人要有方向性的培养。人艺的青年演员培训计划，对每个演员都有具体的培养路径，切实做到了具体到人、具体到戏。”杨佳音导演介绍说通过考核机制，将作品从内部孵化扩大化，走向市场，给予了演员更多的可能性。

值得一提的是，去年秋天，同样是由北京人艺新排的大剧场剧目《哈姆雷特》在首都剧场完成首演，形成了“一大一小”对莎翁名著的双重读解。就此，杨佳音解释说人艺对世界经典戏剧作品持开放态度，“小剧场版与大剧场版风格完全不同，攫取的精神内核也不尽相同。

小剧场的舞台和观众席近在咫尺。演出结束时，哈姆雷特中剑倒下，两把道具光剑呈“X”状摆放在观众面前，令人意犹未尽。摄影 ：王诤

“由于观演关系的特殊性和空间的独特性，小剧场向来强调‘一切皆有可能’。小剧场版《哈姆雷特》更像是一场与观众之间的游戏，具有强烈的观众参与感。所谓戏未开演可能已经开始，戏落幕时可能并未结束——恰如它的英文剧名《Hamlet and More》寓意‘更多’，演员实际上与观众一起完成这场游戏，需要现场的观众去判定阐释和解读走向，从而引发更多的思考。”杨佳音说。

角色自由切换，独创内容释放青春创意

《哈姆雷特》的舞台呈现同样充满探索精神。在小剧场的有限空间里，一人分饰多角已是常见手法，但这四位年轻演员仅凭一件道具或一个转身，便实现了角色的自由切换。演出过程中，他们更是频繁打破“第四堵墙”，与台下观众互动，邀请大家共同参与这场戏剧“游戏”。

杨佳音导演告诉澎湃新闻记者：“我们在创作伊始并没有将四位演员的具体身份给规定死。他们在这场演出中，可能是在进行疗愈，也可能是解决问题或进行思考，具体含义全部留给观众去想象。同时我们也在有意无意地去打破‘第四堵墙’，让观众都参与进来，成为这场‘游戏’的制造者、参与者甚至是破坏者。”

更为独特的是，舞台上不见宫殿与城堡，取而代之的是一座由管道、水泥墙构成的“地下城”。“这一舞美设计旨在揭开人性最底层不可言说的角落，它象征着底层普通人向上观望、攀爬和努力的方向。”杨佳音表示希望由此展现“现代人活得很逼仄的状态”，“以及角色内心不为人知的隐秘角落所带来的伤害、宽慰或迎头痛击。”

演出剧照 魏嘉诚饰演王子，王俊淇（前跪者）饰演克劳狄斯

四位演员要在短短一个多小时内，将这部厚重的莎翁名著搬上小剧场的舞台绝非易事。他们身着时下流行的“工装风”服饰，或滑着滑板，或跳着蹦床，将青春的活力注入表演。电钢琴、吉他、非洲鼓的现场演奏，伴随原创歌谣的反复吟唱，共同营造出一版极具探索性与当代青春气息的《哈姆雷特》，再次印证了“一千个人眼中有一千种哈姆雷特”。

魏嘉诚、张晔子、王俊淇、方洋飞不只是以演员身份投入表演，更在剧本结构和演出形式上释放青春创意。他们几乎看遍了能找到的各种《哈姆雷特》演出版本，研究各自特点，吸收其中长处，最终从青年视角出发，对原著进行删繁就简，将人物浓缩至十余个，提炼出清晰的故事主线，既保留经典段落，又确保情节走向符合戏剧逻辑。

演出剧照

在此基础上，他们还融入了很多独创内容，赋予作品属于他们自己的解读。这种解读并未背离原作主旨，也未失掉人物与故事本身的精髓。剧中的哈姆雷特褪去了传统的王子光环，不再是简单的复仇者，而是一个直面内心彷徨与挣扎、用勇气寻找出路的年轻人。

这其中《狮子王》和《星球大战》的经典桥段和装扮被融入情节，不禁令人拍案叫绝。王俊淇道出了此间原委：“这两部电影都是我们儿时的最爱，有点算是‘夹带私货’，却绝非恶搞——某种意义上说，小狮子辛巴和天行者卢克都是‘哈姆雷特’，都是在展现一个男孩子在成长过程中如何寻找自我，心智逐渐成熟的过程。而且星战中的Darth Vader也很像克劳狄斯，他们都是通过背叛亲人上位、手握重权且内心复杂的‘弑亲者’。应该说这些元素的加入都和这出戏本身有一定的相关性，是在原作基础上生发出来的。”

3月7日，北京人艺小剧场剧目《哈姆雷特》亮相实验剧场，在春日伊始为观众带来一场充满青春气息的戏剧探索。该剧由剧院青年创作团队倾力打造，以当代青年视角重读莎士比亚经典名作，用大胆而富有想象力的舞台呈现，营造出充满游戏感的观演氛围，让这部跨越数百年的文学巨著在小剧场的方寸之间焕发出新的生命力。本轮演出将持续至3月23日。

本轮演出海报

源自青年演员考核，“一场与观众之间的游戏”

小剧场剧目《哈姆雷特》首演于2023年，由冯远征担任艺术指导，杨佳音执导，魏嘉诚、张晔子、王俊淇、方洋飞联合主演。该剧由剧院2022年青年演员考核中的优秀作品孵化而来，从最初魏嘉诚和张晔子两位演员的考核片段，逐步成长为一台完整的经典名著舞台呈现。本轮15场演出结束后，该剧距上演百场纪录仅8场之遥，堪为近年来北京人艺由青年演员考核孵化作品中的佼佼者。

而在这一切成绩的背后，是剧院对青年演员的全力托举，艺术指导冯远征、导演杨佳音始终成为帮助他们把控舞台、突破瓶颈的引导者。互相的信任与尊重，让这台戏在创作中始终保持着自由、开放的氛围，也让年轻演员敢于尝试、勇于表达，最终将属于他们这一代的思考与热情，稳稳地呈现在舞台之上。正如艺术指导冯远征所言，这是一部“充满青春张力的《哈姆雷特》”。

演出剧照 剧照摄影：李春光

“演员不是工业化生产的商品，而是需要手工雕琢的艺术品，对年轻人要有方向性的培养。人艺的青年演员培训计划，对每个演员都有具体的培养路径，切实做到了具体到人、具体到戏。”杨佳音导演介绍说通过考核机制，将作品从内部孵化扩大化，走向市场，给予了演员更多的可能性。

值得一提的是，去年秋天，同样是由北京人艺新排的大剧场剧目《哈姆雷特》在首都剧场完成首演，形成了“一大一小”对莎翁名著的双重读解。就此，杨佳音解释说人艺对世界经典戏剧作品持开放态度，“小剧场版与大剧场版风格完全不同，攫取的精神内核也不尽相同。

小剧场的舞台和观众席近在咫尺。演出结束时，哈姆雷特中剑倒下，两把道具光剑呈“X”状摆放在观众面前，令人意犹未尽。摄影 ：王诤

“由于观演关系的特殊性和空间的独特性，小剧场向来强调‘一切皆有可能’。小剧场版《哈姆雷特》更像是一场与观众之间的游戏，具有强烈的观众参与感。所谓戏未开演可能已经开始，戏落幕时可能并未结束——恰如它的英文剧名《Hamlet and More》寓意‘更多’，演员实际上与观众一起完成这场游戏，需要现场的观众去判定阐释和解读走向，从而引发更多的思考。”杨佳音说。

角色自由切换，独创内容释放青春创意

《哈姆雷特》的舞台呈现同样充满探索精神。在小剧场的有限空间里，一人分饰多角已是常见手法，但这四位年轻演员仅凭一件道具或一个转身，便实现了角色的自由切换。演出过程中，他们更是频繁打破“第四堵墙”，与台下观众互动，邀请大家共同参与这场戏剧“游戏”。

杨佳音导演告诉澎湃新闻记者：“我们在创作伊始并没有将四位演员的具体身份给规定死。他们在这场演出中，可能是在进行疗愈，也可能是解决问题或进行思考，具体含义全部留给观众去想象。同时我们也在有意无意地去打破‘第四堵墙’，让观众都参与进来，成为这场‘游戏’的制造者、参与者甚至是破坏者。”

更为独特的是，舞台上不见宫殿与城堡，取而代之的是一座由管道、水泥墙构成的“地下城”。“这一舞美设计旨在揭开人性最底层不可言说的角落，它象征着底层普通人向上观望、攀爬和努力的方向。”杨佳音表示希望由此展现“现代人活得很逼仄的状态”，“以及角色内心不为人知的隐秘角落所带来的伤害、宽慰或迎头痛击。”

演出剧照 魏嘉诚饰演王子，王俊淇（前跪者）饰演克劳狄斯

四位演员要在短短一个多小时内，将这部厚重的莎翁名著搬上小剧场的舞台绝非易事。他们身着时下流行的“工装风”服饰，或滑着滑板，或跳着蹦床，将青春的活力注入表演。电钢琴、吉他、非洲鼓的现场演奏，伴随原创歌谣的反复吟唱，共同营造出一版极具探索性与当代青春气息的《哈姆雷特》，再次印证了“一千个人眼中有一千种哈姆雷特”。

魏嘉诚、张晔子、王俊淇、方洋飞不只是以演员身份投入表演，更在剧本结构和演出形式上释放青春创意。他们几乎看遍了能找到的各种《哈姆雷特》演出版本，研究各自特点，吸收其中长处，最终从青年视角出发，对原著进行删繁就简，将人物浓缩至十余个，提炼出清晰的故事主线，既保留经典段落，又确保情节走向符合戏剧逻辑。

演出剧照

在此基础上，他们还融入了很多独创内容，赋予作品属于他们自己的解读。这种解读并未背离原作主旨，也未失掉人物与故事本身的精髓。剧中的哈姆雷特褪去了传统的王子光环，不再是简单的复仇者，而是一个直面内心彷徨与挣扎、用勇气寻找出路的年轻人。

这其中《狮子王》和《星球大战》的经典桥段和装扮被融入情节，不禁令人拍案叫绝。王俊淇道出了此间原委：“这两部电影都是我们儿时的最爱，有点算是‘夹带私货’，却绝非恶搞——某种意义上说，小狮子辛巴和天行者卢克都是‘哈姆雷特’，都是在展现一个男孩子在成长过程中如何寻找自我，心智逐渐成熟的过程。而且星战中的Darth Vader也很像克劳狄斯，他们都是通过背叛亲人上位、手握重权且内心复杂的‘弑亲者’。应该说这些元素的加入都和这出戏本身有一定的相关性，是在原作基础上生发出来的。”

3月7日，北京人艺小剧场剧目《哈姆雷特》亮相实验剧场，在春日伊始为观众带来一场充满青春气息的戏剧探索。该剧由剧院青年创作团队倾力打造，以当代青年视角重读莎士比亚经典名作，用大胆而富有想象力的舞台呈现，营造出充满游戏感的观演氛围，让这部跨越数百年的文学巨著在小剧场的方寸之间焕发出新的生命力。本轮演出将持续至3月23日。

本轮演出海报

源自青年演员考核，“一场与观众之间的游戏”

小剧场剧目《哈姆雷特》首演于2023年，由冯远征担任艺术指导，杨佳音执导，魏嘉诚、张晔子、王俊淇、方洋飞联合主演。该剧由剧院2022年青年演员考核中的优秀作品孵化而来，从最初魏嘉诚和张晔子两位演员的考核片段，逐步成长为一台完整的经典名著舞台呈现。本轮15场演出结束后，该剧距上演百场纪录仅8场之遥，堪为近年来北京人艺由青年演员考核孵化作品中的佼佼者。

而在这一切成绩的背后，是剧院对青年演员的全力托举，艺术指导冯远征、导演杨佳音始终成为帮助他们把控舞台、突破瓶颈的引导者。互相的信任与尊重，让这台戏在创作中始终保持着自由、开放的氛围，也让年轻演员敢于尝试、勇于表达，最终将属于他们这一代的思考与热情，稳稳地呈现在舞台之上。正如艺术指导冯远征所言，这是一部“充满青春张力的《哈姆雷特》”。

演出剧照 剧照摄影：李春光

“演员不是工业化生产的商品，而是需要手工雕琢的艺术品，对年轻人要有方向性的培养。人艺的青年演员培训计划，对每个演员都有具体的培养路径，切实做到了具体到人、具体到戏。”杨佳音导演介绍说通过考核机制，将作品从内部孵化扩大化，走向市场，给予了演员更多的可能性。

值得一提的是，去年秋天，同样是由北京人艺新排的大剧场剧目《哈姆雷特》在首都剧场完成首演，形成了“一大一小”对莎翁名著的双重读解。就此，杨佳音解释说人艺对世界经典戏剧作品持开放态度，“小剧场版与大剧场版风格完全不同，攫取的精神内核也不尽相同。

小剧场的舞台和观众席近在咫尺。演出结束时，哈姆雷特中剑倒下，两把道具光剑呈“X”状摆放在观众面前，令人意犹未尽。摄影 ：王诤

“由于观演关系的特殊性和空间的独特性，小剧场向来强调‘一切皆有可能’。小剧场版《哈姆雷特》更像是一场与观众之间的游戏，具有强烈的观众参与感。所谓戏未开演可能已经开始，戏落幕时可能并未结束——恰如它的英文剧名《Hamlet and More》寓意‘更多’，演员实际上与观众一起完成这场游戏，需要现场的观众去判定阐释和解读走向，从而引发更多的思考。”杨佳音说。

角色自由切换，独创内容释放青春创意

《哈姆雷特》的舞台呈现同样充满探索精神。在小剧场的有限空间里，一人分饰多角已是常见手法，但这四位年轻演员仅凭一件道具或一个转身，便实现了角色的自由切换。演出过程中，他们更是频繁打破“第四堵墙”，与台下观众互动，邀请大家共同参与这场戏剧“游戏”。

杨佳音导演告诉澎湃新闻记者：“我们在创作伊始并没有将四位演员的具体身份给规定死。他们在这场演出中，可能是在进行疗愈，也可能是解决问题或进行思考，具体含义全部留给观众去想象。同时我们也在有意无意地去打破‘第四堵墙’，让观众都参与进来，成为这场‘游戏’的制造者、参与者甚至是破坏者。”

更为独特的是，舞台上不见宫殿与城堡，取而代之的是一座由管道、水泥墙构成的“地下城”。“这一舞美设计旨在揭开人性最底层不可言说的角落，它象征着底层普通人向上观望、攀爬和努力的方向。”杨佳音表示希望由此展现“现代人活得很逼仄的状态”，“以及角色内心不为人知的隐秘角落所带来的伤害、宽慰或迎头痛击。”

演出剧照 魏嘉诚饰演王子，王俊淇（前跪者）饰演克劳狄斯

四位演员要在短短一个多小时内，将这部厚重的莎翁名著搬上小剧场的舞台绝非易事。他们身着时下流行的“工装风”服饰，或滑着滑板，或跳着蹦床，将青春的活力注入表演。电钢琴、吉他、非洲鼓的现场演奏，伴随原创歌谣的反复吟唱，共同营造出一版极具探索性与当代青春气息的《哈姆雷特》，再次印证了“一千个人眼中有一千种哈姆雷特”。

魏嘉诚、张晔子、王俊淇、方洋飞不只是以演员身份投入表演，更在剧本结构和演出形式上释放青春创意。他们几乎看遍了能找到的各种《哈姆雷特》演出版本，研究各自特点，吸收其中长处，最终从青年视角出发，对原著进行删繁就简，将人物浓缩至十余个，提炼出清晰的故事主线，既保留经典段落，又确保情节走向符合戏剧逻辑。

演出剧照

在此基础上，他们还融入了很多独创内容，赋予作品属于他们自己的解读。这种解读并未背离原作主旨，也未失掉人物与故事本身的精髓。剧中的哈姆雷特褪去了传统的王子光环，不再是简单的复仇者，而是一个直面内心彷徨与挣扎、用勇气寻找出路的年轻人。

这其中《狮子王》和《星球大战》的经典桥段和装扮被融入情节，不禁令人拍案叫绝。王俊淇道出了此间原委：“这两部电影都是我们儿时的最爱，有点算是‘夹带私货’，却绝非恶搞——某种意义上说，小狮子辛巴和天行者卢克都是‘哈姆雷特’，都是在展现一个男孩子在成长过程中如何寻找自我，心智逐渐成熟的过程。而且星战中的Darth Vader也很像克劳狄斯，他们都是通过背叛亲人上位、手握重权且内心复杂的‘弑亲者’。应该说这些元素的加入都和这出戏本身有一定的相关性，是在原作基础上生发出来的。”