3月13日至14日，实验环境戏剧《山海浮生II 八荒祭》登陆上海YOUNG剧场，首次以完整戏剧形式亮相专业剧场。

作为中国上海国际艺术节“扶持青年艺术家计划”委约作品，跨界导演程雨阳打造，融合空间、肢体表演、数字科技与东方哲思，为观众带来一场关于生命、空间与感知的沉浸式探索。

《山海浮生II 八荒祭》是《山海浮生》环境数字戏剧三部曲的第二部，导演根据剧场的空间结构特性，重新调整舞美与装置设计，让剧场建筑本身成为演出叙事的一部分，打破了舞台与空间的固有边界。

演出全程无中场休息，75分钟的表演里以舞蹈、装置、光影与声音为表达载体，构建出静水流深的艺术场域。

科技元素的融入让演出进入了更加丰富的表达维度。舞者身上佩戴的生物传感设备能实时捕捉人体的生命数据，这些数据直接驱动舞台上的光影与声景发生变化，让表演者的生命状态以视觉与听觉的形式呈现。舞台上的机械臂装置运动轨迹模仿人类关节活动，其终端被改造为类似“眼睛”的显示器，与舞者共同完成表演，碳基生命与硅基生命在舞台上形成对话，探讨着不同生命形式的存在与联结。

建筑学思维是这部作品的核心脉络之一。导演将舞台空间视作具有生命节奏的有机体而非静态的布景，通过悬浮的织物、流动的装置与光影的互动，让空间产生叙事感。

无哀乐乐队的现场表演也成为艺术表达的重要组成部分。这是该乐队首次登上剧场舞台，他们以电子音乐为创作核心，与舞台上的肢体表演、空间装置形成互文。

在创作理念上，《山海浮生II 八荒祭》延续了对东方哲思的探索，相较于三部曲首部曲对自我觉醒的表达，这部作品更侧重于在自我认知的基础上探讨对更广义“众生”的关注与理解。

3月13日至14日，实验环境戏剧《山海浮生II 八荒祭》登陆上海YOUNG剧场，首次以完整戏剧形式亮相专业剧场。

作为中国上海国际艺术节“扶持青年艺术家计划”委约作品，跨界导演程雨阳打造，融合空间、肢体表演、数字科技与东方哲思，为观众带来一场关于生命、空间与感知的沉浸式探索。

《山海浮生II 八荒祭》是《山海浮生》环境数字戏剧三部曲的第二部，导演根据剧场的空间结构特性，重新调整舞美与装置设计，让剧场建筑本身成为演出叙事的一部分，打破了舞台与空间的固有边界。

演出全程无中场休息，75分钟的表演里以舞蹈、装置、光影与声音为表达载体，构建出静水流深的艺术场域。

科技元素的融入让演出进入了更加丰富的表达维度。舞者身上佩戴的生物传感设备能实时捕捉人体的生命数据，这些数据直接驱动舞台上的光影与声景发生变化，让表演者的生命状态以视觉与听觉的形式呈现。舞台上的机械臂装置运动轨迹模仿人类关节活动，其终端被改造为类似“眼睛”的显示器，与舞者共同完成表演，碳基生命与硅基生命在舞台上形成对话，探讨着不同生命形式的存在与联结。

建筑学思维是这部作品的核心脉络之一。导演将舞台空间视作具有生命节奏的有机体而非静态的布景，通过悬浮的织物、流动的装置与光影的互动，让空间产生叙事感。

无哀乐乐队的现场表演也成为艺术表达的重要组成部分。这是该乐队首次登上剧场舞台，他们以电子音乐为创作核心，与舞台上的肢体表演、空间装置形成互文。

在创作理念上，《山海浮生II 八荒祭》延续了对东方哲思的探索，相较于三部曲首部曲对自我觉醒的表达，这部作品更侧重于在自我认知的基础上探讨对更广义“众生”的关注与理解。

3月13日至14日，实验环境戏剧《山海浮生II 八荒祭》登陆上海YOUNG剧场，首次以完整戏剧形式亮相专业剧场。

作为中国上海国际艺术节“扶持青年艺术家计划”委约作品，跨界导演程雨阳打造，融合空间、肢体表演、数字科技与东方哲思，为观众带来一场关于生命、空间与感知的沉浸式探索。

《山海浮生II 八荒祭》是《山海浮生》环境数字戏剧三部曲的第二部，导演根据剧场的空间结构特性，重新调整舞美与装置设计，让剧场建筑本身成为演出叙事的一部分，打破了舞台与空间的固有边界。

演出全程无中场休息，75分钟的表演里以舞蹈、装置、光影与声音为表达载体，构建出静水流深的艺术场域。

科技元素的融入让演出进入了更加丰富的表达维度。舞者身上佩戴的生物传感设备能实时捕捉人体的生命数据，这些数据直接驱动舞台上的光影与声景发生变化，让表演者的生命状态以视觉与听觉的形式呈现。舞台上的机械臂装置运动轨迹模仿人类关节活动，其终端被改造为类似“眼睛”的显示器，与舞者共同完成表演，碳基生命与硅基生命在舞台上形成对话，探讨着不同生命形式的存在与联结。

建筑学思维是这部作品的核心脉络之一。导演将舞台空间视作具有生命节奏的有机体而非静态的布景，通过悬浮的织物、流动的装置与光影的互动，让空间产生叙事感。

无哀乐乐队的现场表演也成为艺术表达的重要组成部分。这是该乐队首次登上剧场舞台，他们以电子音乐为创作核心，与舞台上的肢体表演、空间装置形成互文。

在创作理念上，《山海浮生II 八荒祭》延续了对东方哲思的探索，相较于三部曲首部曲对自我觉醒的表达，这部作品更侧重于在自我认知的基础上探讨对更广义“众生”的关注与理解。

3月13日至14日，实验环境戏剧《山海浮生II 八荒祭》登陆上海YOUNG剧场，首次以完整戏剧形式亮相专业剧场。

作为中国上海国际艺术节“扶持青年艺术家计划”委约作品，跨界导演程雨阳打造，融合空间、肢体表演、数字科技与东方哲思，为观众带来一场关于生命、空间与感知的沉浸式探索。

《山海浮生II 八荒祭》是《山海浮生》环境数字戏剧三部曲的第二部，导演根据剧场的空间结构特性，重新调整舞美与装置设计，让剧场建筑本身成为演出叙事的一部分，打破了舞台与空间的固有边界。

演出全程无中场休息，75分钟的表演里以舞蹈、装置、光影与声音为表达载体，构建出静水流深的艺术场域。

科技元素的融入让演出进入了更加丰富的表达维度。舞者身上佩戴的生物传感设备能实时捕捉人体的生命数据，这些数据直接驱动舞台上的光影与声景发生变化，让表演者的生命状态以视觉与听觉的形式呈现。舞台上的机械臂装置运动轨迹模仿人类关节活动，其终端被改造为类似“眼睛”的显示器，与舞者共同完成表演，碳基生命与硅基生命在舞台上形成对话，探讨着不同生命形式的存在与联结。

建筑学思维是这部作品的核心脉络之一。导演将舞台空间视作具有生命节奏的有机体而非静态的布景，通过悬浮的织物、流动的装置与光影的互动，让空间产生叙事感。

无哀乐乐队的现场表演也成为艺术表达的重要组成部分。这是该乐队首次登上剧场舞台，他们以电子音乐为创作核心，与舞台上的肢体表演、空间装置形成互文。

在创作理念上，《山海浮生II 八荒祭》延续了对东方哲思的探索，相较于三部曲首部曲对自我觉醒的表达，这部作品更侧重于在自我认知的基础上探讨对更广义“众生”的关注与理解。

3月13日至14日，实验环境戏剧《山海浮生II 八荒祭》登陆上海YOUNG剧场，首次以完整戏剧形式亮相专业剧场。

作为中国上海国际艺术节“扶持青年艺术家计划”委约作品，跨界导演程雨阳打造，融合空间、肢体表演、数字科技与东方哲思，为观众带来一场关于生命、空间与感知的沉浸式探索。

《山海浮生II 八荒祭》是《山海浮生》环境数字戏剧三部曲的第二部，导演根据剧场的空间结构特性，重新调整舞美与装置设计，让剧场建筑本身成为演出叙事的一部分，打破了舞台与空间的固有边界。

演出全程无中场休息，75分钟的表演里以舞蹈、装置、光影与声音为表达载体，构建出静水流深的艺术场域。

科技元素的融入让演出进入了更加丰富的表达维度。舞者身上佩戴的生物传感设备能实时捕捉人体的生命数据，这些数据直接驱动舞台上的光影与声景发生变化，让表演者的生命状态以视觉与听觉的形式呈现。舞台上的机械臂装置运动轨迹模仿人类关节活动，其终端被改造为类似“眼睛”的显示器，与舞者共同完成表演，碳基生命与硅基生命在舞台上形成对话，探讨着不同生命形式的存在与联结。

建筑学思维是这部作品的核心脉络之一。导演将舞台空间视作具有生命节奏的有机体而非静态的布景，通过悬浮的织物、流动的装置与光影的互动，让空间产生叙事感。

无哀乐乐队的现场表演也成为艺术表达的重要组成部分。这是该乐队首次登上剧场舞台，他们以电子音乐为创作核心，与舞台上的肢体表演、空间装置形成互文。

在创作理念上，《山海浮生II 八荒祭》延续了对东方哲思的探索，相较于三部曲首部曲对自我觉醒的表达，这部作品更侧重于在自我认知的基础上探讨对更广义“众生”的关注与理解。