丁纪园、宋大年母子俩正在为古琴研讨打谱。

2月7日，在一场古琴雅集活动中，宋大年为古琴爱好者讲解并传播古琴文化。

在“绿绮室”古琴文化展厅，宋大年为学员讲解各式古琴背后的历史与工艺，让学员不仅学“弹琴”，更懂“识琴”。

丁纪园正在给学员授课。

□本报全媒体记者 邓放文/图

“绿绮室”内，八旬琴家丁纪园指尖轻掠琴弦，一曲《潇湘水云》悠然响起。身旁，其子宋大年正专注指导学员辨音校弦。在这间位于郑州郑东新区的琴室中，母子二人延续着近30年的共同坚守——让一度濒临失传的中州古琴艺术重焕新生。

20世纪90年代末，时任河南大学教授的丁纪园在一次全省古琴普查中发现，曾于汉魏、北宋和清代经历三次兴盛时期的中州琴派，已岌岌可危：省内能登台演奏者不足10人，自1967年“中州琴社”最后一位琴人离世，琴脉沉寂多年。“不能让先人的艺术在我们手中断绝。”这一信念，促使这位琴学大师顾梅羹的亲传弟子，毅然投身于中州琴派的复兴。

丁纪园1942年出生于开封书香门第，自幼习琴，后师从顾梅羹先生系统学习古琴技艺与理论，打下深厚根基。

打谱，即依据古代减字谱还原旋律节奏，是赋予无声谱本生命的过程。面对清代中州琴谱中无板眼、无节拍的记载，丁纪园和宋大年逐字推敲、反复试弹，结合音律学与版本学知识，历时数年，终将《沧浪吟》《雁度衡阳》《水龙吟》等10余首失传名曲重新唤醒。“有时一段旋律需琢磨半月，直至贴近中州韵味。”宋大年回忆。2007年，首届中州派古琴曲打谱演奏会上，这些湮没多年的琴曲重现于世，引起学界关注。2012年，丁纪园被评定为河南省非物质文化遗产项目古琴艺术（中州派）代表性传承人。

丁纪园注重琴德与文脉传承，常将历史文化融入讲授；宋大年侧重技法传授与传播拓展，推动古琴进入博物馆、校园，并通过季度雅集构建交流平台。

如今，丁纪园仍坚持每周授课，宋大年则承担重任，带领中州琴会将琴人队伍从十余人发展至百余人。当古老琴音在新一代琴人指下流淌，中州古琴已成为连接传统与现代的文化纽带。这对母子的坚守印证：非遗的生命力，源于代代相传的匠心与热忱。绿绮传薪，弦歌不辍，琴室中的灯火，正照亮这条跨越千年的传承之路。

丁纪园、宋大年母子俩正在为古琴研讨打谱。

2月7日，在一场古琴雅集活动中，宋大年为古琴爱好者讲解并传播古琴文化。

在“绿绮室”古琴文化展厅，宋大年为学员讲解各式古琴背后的历史与工艺，让学员不仅学“弹琴”，更懂“识琴”。

丁纪园正在给学员授课。

□本报全媒体记者 邓放文/图

“绿绮室”内，八旬琴家丁纪园指尖轻掠琴弦，一曲《潇湘水云》悠然响起。身旁，其子宋大年正专注指导学员辨音校弦。在这间位于郑州郑东新区的琴室中，母子二人延续着近30年的共同坚守——让一度濒临失传的中州古琴艺术重焕新生。

20世纪90年代末，时任河南大学教授的丁纪园在一次全省古琴普查中发现，曾于汉魏、北宋和清代经历三次兴盛时期的中州琴派，已岌岌可危：省内能登台演奏者不足10人，自1967年“中州琴社”最后一位琴人离世，琴脉沉寂多年。“不能让先人的艺术在我们手中断绝。”这一信念，促使这位琴学大师顾梅羹的亲传弟子，毅然投身于中州琴派的复兴。

丁纪园1942年出生于开封书香门第，自幼习琴，后师从顾梅羹先生系统学习古琴技艺与理论，打下深厚根基。

打谱，即依据古代减字谱还原旋律节奏，是赋予无声谱本生命的过程。面对清代中州琴谱中无板眼、无节拍的记载，丁纪园和宋大年逐字推敲、反复试弹，结合音律学与版本学知识，历时数年，终将《沧浪吟》《雁度衡阳》《水龙吟》等10余首失传名曲重新唤醒。“有时一段旋律需琢磨半月，直至贴近中州韵味。”宋大年回忆。2007年，首届中州派古琴曲打谱演奏会上，这些湮没多年的琴曲重现于世，引起学界关注。2012年，丁纪园被评定为河南省非物质文化遗产项目古琴艺术（中州派）代表性传承人。

丁纪园注重琴德与文脉传承，常将历史文化融入讲授；宋大年侧重技法传授与传播拓展，推动古琴进入博物馆、校园，并通过季度雅集构建交流平台。

如今，丁纪园仍坚持每周授课，宋大年则承担重任，带领中州琴会将琴人队伍从十余人发展至百余人。当古老琴音在新一代琴人指下流淌，中州古琴已成为连接传统与现代的文化纽带。这对母子的坚守印证：非遗的生命力，源于代代相传的匠心与热忱。绿绮传薪，弦歌不辍，琴室中的灯火，正照亮这条跨越千年的传承之路。

丁纪园、宋大年母子俩正在为古琴研讨打谱。

2月7日，在一场古琴雅集活动中，宋大年为古琴爱好者讲解并传播古琴文化。

在“绿绮室”古琴文化展厅，宋大年为学员讲解各式古琴背后的历史与工艺，让学员不仅学“弹琴”，更懂“识琴”。

丁纪园正在给学员授课。

□本报全媒体记者 邓放文/图

“绿绮室”内，八旬琴家丁纪园指尖轻掠琴弦，一曲《潇湘水云》悠然响起。身旁，其子宋大年正专注指导学员辨音校弦。在这间位于郑州郑东新区的琴室中，母子二人延续着近30年的共同坚守——让一度濒临失传的中州古琴艺术重焕新生。

20世纪90年代末，时任河南大学教授的丁纪园在一次全省古琴普查中发现，曾于汉魏、北宋和清代经历三次兴盛时期的中州琴派，已岌岌可危：省内能登台演奏者不足10人，自1967年“中州琴社”最后一位琴人离世，琴脉沉寂多年。“不能让先人的艺术在我们手中断绝。”这一信念，促使这位琴学大师顾梅羹的亲传弟子，毅然投身于中州琴派的复兴。

丁纪园1942年出生于开封书香门第，自幼习琴，后师从顾梅羹先生系统学习古琴技艺与理论，打下深厚根基。

打谱，即依据古代减字谱还原旋律节奏，是赋予无声谱本生命的过程。面对清代中州琴谱中无板眼、无节拍的记载，丁纪园和宋大年逐字推敲、反复试弹，结合音律学与版本学知识，历时数年，终将《沧浪吟》《雁度衡阳》《水龙吟》等10余首失传名曲重新唤醒。“有时一段旋律需琢磨半月，直至贴近中州韵味。”宋大年回忆。2007年，首届中州派古琴曲打谱演奏会上，这些湮没多年的琴曲重现于世，引起学界关注。2012年，丁纪园被评定为河南省非物质文化遗产项目古琴艺术（中州派）代表性传承人。

丁纪园注重琴德与文脉传承，常将历史文化融入讲授；宋大年侧重技法传授与传播拓展，推动古琴进入博物馆、校园，并通过季度雅集构建交流平台。

如今，丁纪园仍坚持每周授课，宋大年则承担重任，带领中州琴会将琴人队伍从十余人发展至百余人。当古老琴音在新一代琴人指下流淌，中州古琴已成为连接传统与现代的文化纽带。这对母子的坚守印证：非遗的生命力，源于代代相传的匠心与热忱。绿绮传薪，弦歌不辍，琴室中的灯火，正照亮这条跨越千年的传承之路。

丁纪园、宋大年母子俩正在为古琴研讨打谱。

2月7日，在一场古琴雅集活动中，宋大年为古琴爱好者讲解并传播古琴文化。

在“绿绮室”古琴文化展厅，宋大年为学员讲解各式古琴背后的历史与工艺，让学员不仅学“弹琴”，更懂“识琴”。

丁纪园正在给学员授课。

□本报全媒体记者 邓放文/图

“绿绮室”内，八旬琴家丁纪园指尖轻掠琴弦，一曲《潇湘水云》悠然响起。身旁，其子宋大年正专注指导学员辨音校弦。在这间位于郑州郑东新区的琴室中，母子二人延续着近30年的共同坚守——让一度濒临失传的中州古琴艺术重焕新生。

20世纪90年代末，时任河南大学教授的丁纪园在一次全省古琴普查中发现，曾于汉魏、北宋和清代经历三次兴盛时期的中州琴派，已岌岌可危：省内能登台演奏者不足10人，自1967年“中州琴社”最后一位琴人离世，琴脉沉寂多年。“不能让先人的艺术在我们手中断绝。”这一信念，促使这位琴学大师顾梅羹的亲传弟子，毅然投身于中州琴派的复兴。

丁纪园1942年出生于开封书香门第，自幼习琴，后师从顾梅羹先生系统学习古琴技艺与理论，打下深厚根基。

打谱，即依据古代减字谱还原旋律节奏，是赋予无声谱本生命的过程。面对清代中州琴谱中无板眼、无节拍的记载，丁纪园和宋大年逐字推敲、反复试弹，结合音律学与版本学知识，历时数年，终将《沧浪吟》《雁度衡阳》《水龙吟》等10余首失传名曲重新唤醒。“有时一段旋律需琢磨半月，直至贴近中州韵味。”宋大年回忆。2007年，首届中州派古琴曲打谱演奏会上，这些湮没多年的琴曲重现于世，引起学界关注。2012年，丁纪园被评定为河南省非物质文化遗产项目古琴艺术（中州派）代表性传承人。

丁纪园注重琴德与文脉传承，常将历史文化融入讲授；宋大年侧重技法传授与传播拓展，推动古琴进入博物馆、校园，并通过季度雅集构建交流平台。

如今，丁纪园仍坚持每周授课，宋大年则承担重任，带领中州琴会将琴人队伍从十余人发展至百余人。当古老琴音在新一代琴人指下流淌，中州古琴已成为连接传统与现代的文化纽带。这对母子的坚守印证：非遗的生命力，源于代代相传的匠心与热忱。绿绮传薪，弦歌不辍，琴室中的灯火，正照亮这条跨越千年的传承之路。

丁纪园、宋大年母子俩正在为古琴研讨打谱。

2月7日，在一场古琴雅集活动中，宋大年为古琴爱好者讲解并传播古琴文化。

在“绿绮室”古琴文化展厅，宋大年为学员讲解各式古琴背后的历史与工艺，让学员不仅学“弹琴”，更懂“识琴”。

丁纪园正在给学员授课。

□本报全媒体记者 邓放文/图

“绿绮室”内，八旬琴家丁纪园指尖轻掠琴弦，一曲《潇湘水云》悠然响起。身旁，其子宋大年正专注指导学员辨音校弦。在这间位于郑州郑东新区的琴室中，母子二人延续着近30年的共同坚守——让一度濒临失传的中州古琴艺术重焕新生。

20世纪90年代末，时任河南大学教授的丁纪园在一次全省古琴普查中发现，曾于汉魏、北宋和清代经历三次兴盛时期的中州琴派，已岌岌可危：省内能登台演奏者不足10人，自1967年“中州琴社”最后一位琴人离世，琴脉沉寂多年。“不能让先人的艺术在我们手中断绝。”这一信念，促使这位琴学大师顾梅羹的亲传弟子，毅然投身于中州琴派的复兴。

丁纪园1942年出生于开封书香门第，自幼习琴，后师从顾梅羹先生系统学习古琴技艺与理论，打下深厚根基。

打谱，即依据古代减字谱还原旋律节奏，是赋予无声谱本生命的过程。面对清代中州琴谱中无板眼、无节拍的记载，丁纪园和宋大年逐字推敲、反复试弹，结合音律学与版本学知识，历时数年，终将《沧浪吟》《雁度衡阳》《水龙吟》等10余首失传名曲重新唤醒。“有时一段旋律需琢磨半月，直至贴近中州韵味。”宋大年回忆。2007年，首届中州派古琴曲打谱演奏会上，这些湮没多年的琴曲重现于世，引起学界关注。2012年，丁纪园被评定为河南省非物质文化遗产项目古琴艺术（中州派）代表性传承人。

丁纪园注重琴德与文脉传承，常将历史文化融入讲授；宋大年侧重技法传授与传播拓展，推动古琴进入博物馆、校园，并通过季度雅集构建交流平台。

如今，丁纪园仍坚持每周授课，宋大年则承担重任，带领中州琴会将琴人队伍从十余人发展至百余人。当古老琴音在新一代琴人指下流淌，中州古琴已成为连接传统与现代的文化纽带。这对母子的坚守印证：非遗的生命力，源于代代相传的匠心与热忱。绿绮传薪，弦歌不辍，琴室中的灯火，正照亮这条跨越千年的传承之路。