中国人观照自然、寄情万物的时间哲学，凝聚在自古以来的十二月令里。2026年总台春晚，一个以“十二月令”为灵感的歌咏创意秀节目《贺花神》登上舞台。节目以童声合唱穿引，将十二位历史人物化为花神，融合服饰考据、非遗花艺与沉浸式视觉科技，再现了中国人“四时有序、生生不息”的东方生命哲学。今天，我们一同走进《贺花神》的幕后，探寻这场东方美学盛宴的创作历程。

林逋踏雪寻梅，鹤舞山巅；息夫人推门启扉，桃花漫天；周敦颐置身荷塘，鱼跃水间……一月一人一景，一花一态一观，2026年总台春晚舞台上，歌咏创意秀节目《贺花神》以“花”为意象，借助AI生成影像与实景舞台扩展技术打造出一场视觉盛宴，震撼了亿万观众。

2026年总台春晚总导演于蕾：十二花神一说，大家就都明白。在这样一个很薄的门槛里，我们怎么有非常丰富的内容，我们做了非常多考据。挑出这个花神，人物形象要和花的花语，以及我们想表达的文化气质相合，又能转化成非常漂亮的，视觉上可以被呈现的人物形象，还可不可以有一些这个时代的审美、新的意象赋予在他身上，这都是这个节目的难处。

关于花的灵感，源自一件故宫博物院珍藏的白玉月令组佩。玉佩上雕刻着十二种花卉纹样，背面还分别刻有与之对应的四字题词，如“梅蕊传春”“瑞荷清丽”“金菊庄严”。而玉佩所承载的“月令”概念，是中国古人对十二个月时令、气候、物候的精细总结，蕴含着中国人仰观天文、俯察地理的智慧，和“四时有序，生生不息”的哲学观、生命观。

2026年总台春晚《贺花神》节目导演 周宇辰：这个花不只是代表了单一的美，它还代表了以花喻人的气节风骨。历朝历代老百姓对花神的热爱是一样的，在我们这个新时代，我们应该表达什么，比如说石榴花我们选了张骞，因为他去了西域，有了交流带回来石榴种子，我们想表达文明交流互鉴的点。我们觉得在这个时代，要放一些有自己的表达、有内涵的女性，所以把李清照也放了进来。在诗词的众多男性的群体当中，她是一枝独秀的女性形象。

不过，要把从玉佩触发的一连串儿灵感，最终转化成春晚舞台上的精彩呈现，导演组必须面对的，是一场场前所未有、挑战极限的硬仗。

要在短短五分多钟里呈现如此多样的花神形象，如此丰富的精神品格，而且还要将千年文脉与当下舞台实现巧妙关联，那根“线”在哪里呢？导演组想到了以歌曲来破题。

2026年总台春晚《贺花神》作词 徐珺蕊：于导说我们这个节目是一个视觉盛宴，我们需要包罗万象，但是同时要新、要美。其实我们最早在创意这个节目的时候，压力还是蛮大的，因为都是没有前例可循的，相当于从0到1的创作过程。

2026年总台春晚《贺花神》作词 徐珺蕊：“穹庐苍苍、天垂万象、厚土茫茫、地载群芳”，这种四字词在我们古典文学里是常用的，也化用的是一些我们经常古文里用的意象。这里面有的人物是非常著名的诗人。导演组也认为，我们一定要保留他们的原诗原词，歌词的风格还是“修旧如旧”、半文半白的风格，我们尽量做到和这个诗词没有违和感。

创作的过程充满煎熬。而同样陷入其中的，还有和徐珺蕊像齿轮般紧紧咬合在一起的作曲家，杨帆。关于这个作品的细节，两人常常半夜三点还在电话中激烈讨论，边说边唱。

2026年总台春晚《贺花神》作曲 杨帆：这是一盘特别大的菜，负载的画面内容、表演内容、歌唱内容都会比较多，还没动笔之前我就觉得这块蛋糕应该很难啃。音乐有特别简单的形态，也有很绚丽的形态，有特别清雅的形态。我们通过不同的配器，通过不同乐器交接的手段进行了变化，比如像这个杨玉环是个舞蹈段落，它实际上就是密集的打击乐展现；说到像李清照，女性诗人的这种角色时，我们就会用一些像古筝、箜篌的乐器，它是比较素雅、比较有这种女性特色的。这首作品很有意思的是，它是一个类似成长拼图型的音乐节目，一开始切入点其实不大。岁月流转、花开花谢，随着镜头的推进，它会越来越往“天人合一”的方向走，最后当十二花神集体亮相的时候，它实际上凝结的是中国传统千年以来古人的一种智慧。

相互激发，同步共生。在一次次精细打磨中，词与曲，最终成为彼此最需要的样子。

与此同时，迎接挑战的还有服装与造型。十二位从历史长河中走来的花神，将以怎样的面貌立于舞台之上，既经得起考据，又满足观众对人物的想象？

2026年总台春晚《贺花神》服装造型设计 张婷：传承的基础上怎么去突破，这个是一个难点，必须有考据，然后在考据的基础上再去做创新。

为了找到最准确的纹样和形制，服装团队一头扎进各地博物馆和浩如烟海的史料中。从湖南博物院的马王堆汉墓出土纹样，到福建博物院的南宋黄昇墓服饰，服装设计张婷一点点找到了感觉。

2026年总台春晚《贺花神》服装造型设计 张婷：王昭君的衣服纹样是马王堆出土的一些汉代典型纹样，像对鸟菱纹、菱形纹，还有一些云气纹；陆游的服装原型是南宋赵伯澐墓出土的圆领衫，圆领右衽、袖口宽度适中，符合陆游的南宋文人士大夫形象。所有的布料都是需要现织，无论是罗也好，锦也好。

从汉代的锦到宋代的罗，为了让每一个细节都经得起考验，服装团队四处寻访专家。其中，为了打造李清照的形象，特意请来了“吴罗织造技艺”代表性传承人朱立群。

苏州市级非遗代表性项目“吴罗织造技艺”代表性传承人 朱立群：罗是宋代最盛行的丝织物，它质地轻薄通透，但是工艺极为繁复。一般普通织物，只有10道工序左右，而罗织物的工序多达30多道。为了贴合桂花神形象中蕴含的富贵吉祥、幸福美满的寓意，我们特别参考并复刻了周塘桥南宋墓出土的文物，将这份承载着美好祝愿的古老纹样重新呈现在大家面前。

与此同时，各工种都在分秒不停地快速推进。

2026年总台春晚《贺花神》化妆设计 胡双：不管是远山眉、是青山黛、是点珠唇、是飞霞妆，我们看是不是能够把一套中国妆造的美学密码用这12个人物呈现出来。

2026年总台春晚《贺花神》表演指导 刘天池：12位花神都是我们传统文化里面极具代表性的，无论是从他们的诗歌也好，故事也好，只要是把握住这个，那可能就会把这个角色给诠释好，不仅仅是美、是飒，更重要的是他精神里面的那一份温度和态度。

2026年总台春晚《贺花神》舞蹈编导 郑杰：怎么能够让他们这12位花神在转身的那一瞬间，把我们带入他当时存在的那个时代和情境里面去。

2026年总台春晚《贺花神》舞蹈编导 张小川：洛神这一段宛若游龙的身段，我们就跟她说，可能多一些比如回望，或者说曲线性的东西，让她多加入人物塑造上。

2026年总台春晚《贺花神》舞台花艺师 邹同：因为季节的原因，我们没有办法集齐这12种鲜花，我们就用到了通草花、绢花以及绒花，还有非遗的盘扣，用各种非遗的技艺来整体体现花艺文化。

每个环节、每处细节都在不停打磨，一点点逼近那个“对”的瞬间。然而，如何将它们串联成一个真实可感的时空，这是视觉团队从节目创意落笔第一天起，就必须直面的课题。

事实上，近年来，通过前沿技术、震撼视效表达中华优秀传统文化深厚内涵的创新节目，早已成为总台春晚的最大亮点之一。

2023年，《满庭芳·国色》，电影CG特效凸显中国传统色彩之美；2024年，《年锦》，AR实时特效尽显中国传统纹样之妙；2025年，《栋梁》，在数字孪生、XR等前沿科技手段的综合运用下，观众更以前所未有的视角走进中国建筑深处，在细节中领略古人的超凡智慧。

而这一次，导演组又向新的高难目标发起了挑战。

2026年总台春晚视觉总监 江宇昊：前三年的时候，在视觉技术层面我心里是有100%的自信。今年，其实状态是不一样的。我们选择了一个市场上非常前沿的AIGC的实景拓展技术，来进行技术匹配。12个月，它有12个人物、12个场景，有场景叙事、空间调度的叙事，以及人物之间的关联叙事等多重叙事。所以我们整个视觉呈现要基于这些空间调度和渲染技术来去做匹配。过程中，其实是一直摸索着往前走的。

《贺花神》节目最大的视觉难点，是把所有场景搬到真实的春晚1号演播厅。

2026年总台春晚《贺花神》视觉导演 国丽：我们所有场景的特效的沉浸式，是结合现场真正的舞台，把室外的环境、四季轮转的变化移到了整个1号厅的场景空间中，比如说雪落在了音箱上。

总台技术局高级工程师 刘璐宁：它最有难度的地方是我们要基于1号厅实景的物理结构，真实地去还原一些空间元素和位置，同时AI还要去学习和模仿。我们现场机位真实的运镜再结合着大模型生成的这些精美视效，才能够把它们合到一起。

2026年总台春晚《贺花神》视觉导演 国丽：我们现在用很新的技术在做一个很复杂的事情，是摸着石头过河的状态。镜头的匹配、跟踪的运用、AI的识别度，以及我们最终画质达到4K播出标准的要求，都是非常未知且需要试验、攻关、解决“填坑”的过程。

正是在这个“填坑”的过程里，存在导演组脑海中的奇思妙想，一点点变成了现实。

2026年总台春晚《贺花神》影像制作 许景辉：每片荷叶，我们要单独拿出来做美术。我们需要训练AIGC模型，让它感觉20组荷叶都有光在打透，跟流光一样扫过。

2026年总台春晚《贺花神》视觉导演 国丽：我和制作团队每天都在解决六七十个镜头，工作量非常之大。

2026年总台春晚视觉总监 江宇昊：春晚站在视觉领域的前沿，我们必须选择最前沿的技术。只要契合这个节目，我们就要勇于去尝试，并且去展现我们在行业内敢于领先、敢于去试错的态度。

正是这份敢为人先的勇气，将看似不可能的任务变成了现实。

最终，在克服了重重困难与挑战后，节目《贺花神》在总台春晚的舞台上大放异彩，以一场视听奇观，呈现了四季更迭的自然意趣，诠释了生生不息的中国美学意蕴。

中国人观照自然、寄情万物的时间哲学，凝聚在自古以来的十二月令里。2026年总台春晚，一个以“十二月令”为灵感的歌咏创意秀节目《贺花神》登上舞台。节目以童声合唱穿引，将十二位历史人物化为花神，融合服饰考据、非遗花艺与沉浸式视觉科技，再现了中国人“四时有序、生生不息”的东方生命哲学。今天，我们一同走进《贺花神》的幕后，探寻这场东方美学盛宴的创作历程。

林逋踏雪寻梅，鹤舞山巅；息夫人推门启扉，桃花漫天；周敦颐置身荷塘，鱼跃水间……一月一人一景，一花一态一观，2026年总台春晚舞台上，歌咏创意秀节目《贺花神》以“花”为意象，借助AI生成影像与实景舞台扩展技术打造出一场视觉盛宴，震撼了亿万观众。

2026年总台春晚总导演于蕾：十二花神一说，大家就都明白。在这样一个很薄的门槛里，我们怎么有非常丰富的内容，我们做了非常多考据。挑出这个花神，人物形象要和花的花语，以及我们想表达的文化气质相合，又能转化成非常漂亮的，视觉上可以被呈现的人物形象，还可不可以有一些这个时代的审美、新的意象赋予在他身上，这都是这个节目的难处。

关于花的灵感，源自一件故宫博物院珍藏的白玉月令组佩。玉佩上雕刻着十二种花卉纹样，背面还分别刻有与之对应的四字题词，如“梅蕊传春”“瑞荷清丽”“金菊庄严”。而玉佩所承载的“月令”概念，是中国古人对十二个月时令、气候、物候的精细总结，蕴含着中国人仰观天文、俯察地理的智慧，和“四时有序，生生不息”的哲学观、生命观。

2026年总台春晚《贺花神》节目导演 周宇辰：这个花不只是代表了单一的美，它还代表了以花喻人的气节风骨。历朝历代老百姓对花神的热爱是一样的，在我们这个新时代，我们应该表达什么，比如说石榴花我们选了张骞，因为他去了西域，有了交流带回来石榴种子，我们想表达文明交流互鉴的点。我们觉得在这个时代，要放一些有自己的表达、有内涵的女性，所以把李清照也放了进来。在诗词的众多男性的群体当中，她是一枝独秀的女性形象。

不过，要把从玉佩触发的一连串儿灵感，最终转化成春晚舞台上的精彩呈现，导演组必须面对的，是一场场前所未有、挑战极限的硬仗。

要在短短五分多钟里呈现如此多样的花神形象，如此丰富的精神品格，而且还要将千年文脉与当下舞台实现巧妙关联，那根“线”在哪里呢？导演组想到了以歌曲来破题。

2026年总台春晚《贺花神》作词 徐珺蕊：于导说我们这个节目是一个视觉盛宴，我们需要包罗万象，但是同时要新、要美。其实我们最早在创意这个节目的时候，压力还是蛮大的，因为都是没有前例可循的，相当于从0到1的创作过程。

2026年总台春晚《贺花神》作词 徐珺蕊：“穹庐苍苍、天垂万象、厚土茫茫、地载群芳”，这种四字词在我们古典文学里是常用的，也化用的是一些我们经常古文里用的意象。这里面有的人物是非常著名的诗人。导演组也认为，我们一定要保留他们的原诗原词，歌词的风格还是“修旧如旧”、半文半白的风格，我们尽量做到和这个诗词没有违和感。

创作的过程充满煎熬。而同样陷入其中的，还有和徐珺蕊像齿轮般紧紧咬合在一起的作曲家，杨帆。关于这个作品的细节，两人常常半夜三点还在电话中激烈讨论，边说边唱。

2026年总台春晚《贺花神》作曲 杨帆：这是一盘特别大的菜，负载的画面内容、表演内容、歌唱内容都会比较多，还没动笔之前我就觉得这块蛋糕应该很难啃。音乐有特别简单的形态，也有很绚丽的形态，有特别清雅的形态。我们通过不同的配器，通过不同乐器交接的手段进行了变化，比如像这个杨玉环是个舞蹈段落，它实际上就是密集的打击乐展现；说到像李清照，女性诗人的这种角色时，我们就会用一些像古筝、箜篌的乐器，它是比较素雅、比较有这种女性特色的。这首作品很有意思的是，它是一个类似成长拼图型的音乐节目，一开始切入点其实不大。岁月流转、花开花谢，随着镜头的推进，它会越来越往“天人合一”的方向走，最后当十二花神集体亮相的时候，它实际上凝结的是中国传统千年以来古人的一种智慧。

相互激发，同步共生。在一次次精细打磨中，词与曲，最终成为彼此最需要的样子。

与此同时，迎接挑战的还有服装与造型。十二位从历史长河中走来的花神，将以怎样的面貌立于舞台之上，既经得起考据，又满足观众对人物的想象？

2026年总台春晚《贺花神》服装造型设计 张婷：传承的基础上怎么去突破，这个是一个难点，必须有考据，然后在考据的基础上再去做创新。

为了找到最准确的纹样和形制，服装团队一头扎进各地博物馆和浩如烟海的史料中。从湖南博物院的马王堆汉墓出土纹样，到福建博物院的南宋黄昇墓服饰，服装设计张婷一点点找到了感觉。

2026年总台春晚《贺花神》服装造型设计 张婷：王昭君的衣服纹样是马王堆出土的一些汉代典型纹样，像对鸟菱纹、菱形纹，还有一些云气纹；陆游的服装原型是南宋赵伯澐墓出土的圆领衫，圆领右衽、袖口宽度适中，符合陆游的南宋文人士大夫形象。所有的布料都是需要现织，无论是罗也好，锦也好。

从汉代的锦到宋代的罗，为了让每一个细节都经得起考验，服装团队四处寻访专家。其中，为了打造李清照的形象，特意请来了“吴罗织造技艺”代表性传承人朱立群。

苏州市级非遗代表性项目“吴罗织造技艺”代表性传承人 朱立群：罗是宋代最盛行的丝织物，它质地轻薄通透，但是工艺极为繁复。一般普通织物，只有10道工序左右，而罗织物的工序多达30多道。为了贴合桂花神形象中蕴含的富贵吉祥、幸福美满的寓意，我们特别参考并复刻了周塘桥南宋墓出土的文物，将这份承载着美好祝愿的古老纹样重新呈现在大家面前。

与此同时，各工种都在分秒不停地快速推进。

2026年总台春晚《贺花神》化妆设计 胡双：不管是远山眉、是青山黛、是点珠唇、是飞霞妆，我们看是不是能够把一套中国妆造的美学密码用这12个人物呈现出来。

2026年总台春晚《贺花神》表演指导 刘天池：12位花神都是我们传统文化里面极具代表性的，无论是从他们的诗歌也好，故事也好，只要是把握住这个，那可能就会把这个角色给诠释好，不仅仅是美、是飒，更重要的是他精神里面的那一份温度和态度。

2026年总台春晚《贺花神》舞蹈编导 郑杰：怎么能够让他们这12位花神在转身的那一瞬间，把我们带入他当时存在的那个时代和情境里面去。

2026年总台春晚《贺花神》舞蹈编导 张小川：洛神这一段宛若游龙的身段，我们就跟她说，可能多一些比如回望，或者说曲线性的东西，让她多加入人物塑造上。

2026年总台春晚《贺花神》舞台花艺师 邹同：因为季节的原因，我们没有办法集齐这12种鲜花，我们就用到了通草花、绢花以及绒花，还有非遗的盘扣，用各种非遗的技艺来整体体现花艺文化。

每个环节、每处细节都在不停打磨，一点点逼近那个“对”的瞬间。然而，如何将它们串联成一个真实可感的时空，这是视觉团队从节目创意落笔第一天起，就必须直面的课题。

事实上，近年来，通过前沿技术、震撼视效表达中华优秀传统文化深厚内涵的创新节目，早已成为总台春晚的最大亮点之一。

2023年，《满庭芳·国色》，电影CG特效凸显中国传统色彩之美；2024年，《年锦》，AR实时特效尽显中国传统纹样之妙；2025年，《栋梁》，在数字孪生、XR等前沿科技手段的综合运用下，观众更以前所未有的视角走进中国建筑深处，在细节中领略古人的超凡智慧。

而这一次，导演组又向新的高难目标发起了挑战。

2026年总台春晚视觉总监 江宇昊：前三年的时候，在视觉技术层面我心里是有100%的自信。今年，其实状态是不一样的。我们选择了一个市场上非常前沿的AIGC的实景拓展技术，来进行技术匹配。12个月，它有12个人物、12个场景，有场景叙事、空间调度的叙事，以及人物之间的关联叙事等多重叙事。所以我们整个视觉呈现要基于这些空间调度和渲染技术来去做匹配。过程中，其实是一直摸索着往前走的。

《贺花神》节目最大的视觉难点，是把所有场景搬到真实的春晚1号演播厅。

2026年总台春晚《贺花神》视觉导演 国丽：我们所有场景的特效的沉浸式，是结合现场真正的舞台，把室外的环境、四季轮转的变化移到了整个1号厅的场景空间中，比如说雪落在了音箱上。

总台技术局高级工程师 刘璐宁：它最有难度的地方是我们要基于1号厅实景的物理结构，真实地去还原一些空间元素和位置，同时AI还要去学习和模仿。我们现场机位真实的运镜再结合着大模型生成的这些精美视效，才能够把它们合到一起。

2026年总台春晚《贺花神》视觉导演 国丽：我们现在用很新的技术在做一个很复杂的事情，是摸着石头过河的状态。镜头的匹配、跟踪的运用、AI的识别度，以及我们最终画质达到4K播出标准的要求，都是非常未知且需要试验、攻关、解决“填坑”的过程。

正是在这个“填坑”的过程里，存在导演组脑海中的奇思妙想，一点点变成了现实。

2026年总台春晚《贺花神》影像制作 许景辉：每片荷叶，我们要单独拿出来做美术。我们需要训练AIGC模型，让它感觉20组荷叶都有光在打透，跟流光一样扫过。

2026年总台春晚《贺花神》视觉导演 国丽：我和制作团队每天都在解决六七十个镜头，工作量非常之大。

2026年总台春晚视觉总监 江宇昊：春晚站在视觉领域的前沿，我们必须选择最前沿的技术。只要契合这个节目，我们就要勇于去尝试，并且去展现我们在行业内敢于领先、敢于去试错的态度。

正是这份敢为人先的勇气，将看似不可能的任务变成了现实。

最终，在克服了重重困难与挑战后，节目《贺花神》在总台春晚的舞台上大放异彩，以一场视听奇观，呈现了四季更迭的自然意趣，诠释了生生不息的中国美学意蕴。

中国人观照自然、寄情万物的时间哲学，凝聚在自古以来的十二月令里。2026年总台春晚，一个以“十二月令”为灵感的歌咏创意秀节目《贺花神》登上舞台。节目以童声合唱穿引，将十二位历史人物化为花神，融合服饰考据、非遗花艺与沉浸式视觉科技，再现了中国人“四时有序、生生不息”的东方生命哲学。今天，我们一同走进《贺花神》的幕后，探寻这场东方美学盛宴的创作历程。

林逋踏雪寻梅，鹤舞山巅；息夫人推门启扉，桃花漫天；周敦颐置身荷塘，鱼跃水间……一月一人一景，一花一态一观，2026年总台春晚舞台上，歌咏创意秀节目《贺花神》以“花”为意象，借助AI生成影像与实景舞台扩展技术打造出一场视觉盛宴，震撼了亿万观众。

2026年总台春晚总导演于蕾：十二花神一说，大家就都明白。在这样一个很薄的门槛里，我们怎么有非常丰富的内容，我们做了非常多考据。挑出这个花神，人物形象要和花的花语，以及我们想表达的文化气质相合，又能转化成非常漂亮的，视觉上可以被呈现的人物形象，还可不可以有一些这个时代的审美、新的意象赋予在他身上，这都是这个节目的难处。

关于花的灵感，源自一件故宫博物院珍藏的白玉月令组佩。玉佩上雕刻着十二种花卉纹样，背面还分别刻有与之对应的四字题词，如“梅蕊传春”“瑞荷清丽”“金菊庄严”。而玉佩所承载的“月令”概念，是中国古人对十二个月时令、气候、物候的精细总结，蕴含着中国人仰观天文、俯察地理的智慧，和“四时有序，生生不息”的哲学观、生命观。

2026年总台春晚《贺花神》节目导演 周宇辰：这个花不只是代表了单一的美，它还代表了以花喻人的气节风骨。历朝历代老百姓对花神的热爱是一样的，在我们这个新时代，我们应该表达什么，比如说石榴花我们选了张骞，因为他去了西域，有了交流带回来石榴种子，我们想表达文明交流互鉴的点。我们觉得在这个时代，要放一些有自己的表达、有内涵的女性，所以把李清照也放了进来。在诗词的众多男性的群体当中，她是一枝独秀的女性形象。

不过，要把从玉佩触发的一连串儿灵感，最终转化成春晚舞台上的精彩呈现，导演组必须面对的，是一场场前所未有、挑战极限的硬仗。

要在短短五分多钟里呈现如此多样的花神形象，如此丰富的精神品格，而且还要将千年文脉与当下舞台实现巧妙关联，那根“线”在哪里呢？导演组想到了以歌曲来破题。

2026年总台春晚《贺花神》作词 徐珺蕊：于导说我们这个节目是一个视觉盛宴，我们需要包罗万象，但是同时要新、要美。其实我们最早在创意这个节目的时候，压力还是蛮大的，因为都是没有前例可循的，相当于从0到1的创作过程。

2026年总台春晚《贺花神》作词 徐珺蕊：“穹庐苍苍、天垂万象、厚土茫茫、地载群芳”，这种四字词在我们古典文学里是常用的，也化用的是一些我们经常古文里用的意象。这里面有的人物是非常著名的诗人。导演组也认为，我们一定要保留他们的原诗原词，歌词的风格还是“修旧如旧”、半文半白的风格，我们尽量做到和这个诗词没有违和感。

创作的过程充满煎熬。而同样陷入其中的，还有和徐珺蕊像齿轮般紧紧咬合在一起的作曲家，杨帆。关于这个作品的细节，两人常常半夜三点还在电话中激烈讨论，边说边唱。

2026年总台春晚《贺花神》作曲 杨帆：这是一盘特别大的菜，负载的画面内容、表演内容、歌唱内容都会比较多，还没动笔之前我就觉得这块蛋糕应该很难啃。音乐有特别简单的形态，也有很绚丽的形态，有特别清雅的形态。我们通过不同的配器，通过不同乐器交接的手段进行了变化，比如像这个杨玉环是个舞蹈段落，它实际上就是密集的打击乐展现；说到像李清照，女性诗人的这种角色时，我们就会用一些像古筝、箜篌的乐器，它是比较素雅、比较有这种女性特色的。这首作品很有意思的是，它是一个类似成长拼图型的音乐节目，一开始切入点其实不大。岁月流转、花开花谢，随着镜头的推进，它会越来越往“天人合一”的方向走，最后当十二花神集体亮相的时候，它实际上凝结的是中国传统千年以来古人的一种智慧。

相互激发，同步共生。在一次次精细打磨中，词与曲，最终成为彼此最需要的样子。

与此同时，迎接挑战的还有服装与造型。十二位从历史长河中走来的花神，将以怎样的面貌立于舞台之上，既经得起考据，又满足观众对人物的想象？

2026年总台春晚《贺花神》服装造型设计 张婷：传承的基础上怎么去突破，这个是一个难点，必须有考据，然后在考据的基础上再去做创新。

为了找到最准确的纹样和形制，服装团队一头扎进各地博物馆和浩如烟海的史料中。从湖南博物院的马王堆汉墓出土纹样，到福建博物院的南宋黄昇墓服饰，服装设计张婷一点点找到了感觉。

2026年总台春晚《贺花神》服装造型设计 张婷：王昭君的衣服纹样是马王堆出土的一些汉代典型纹样，像对鸟菱纹、菱形纹，还有一些云气纹；陆游的服装原型是南宋赵伯澐墓出土的圆领衫，圆领右衽、袖口宽度适中，符合陆游的南宋文人士大夫形象。所有的布料都是需要现织，无论是罗也好，锦也好。

从汉代的锦到宋代的罗，为了让每一个细节都经得起考验，服装团队四处寻访专家。其中，为了打造李清照的形象，特意请来了“吴罗织造技艺”代表性传承人朱立群。

苏州市级非遗代表性项目“吴罗织造技艺”代表性传承人 朱立群：罗是宋代最盛行的丝织物，它质地轻薄通透，但是工艺极为繁复。一般普通织物，只有10道工序左右，而罗织物的工序多达30多道。为了贴合桂花神形象中蕴含的富贵吉祥、幸福美满的寓意，我们特别参考并复刻了周塘桥南宋墓出土的文物，将这份承载着美好祝愿的古老纹样重新呈现在大家面前。

与此同时，各工种都在分秒不停地快速推进。

2026年总台春晚《贺花神》化妆设计 胡双：不管是远山眉、是青山黛、是点珠唇、是飞霞妆，我们看是不是能够把一套中国妆造的美学密码用这12个人物呈现出来。

2026年总台春晚《贺花神》表演指导 刘天池：12位花神都是我们传统文化里面极具代表性的，无论是从他们的诗歌也好，故事也好，只要是把握住这个，那可能就会把这个角色给诠释好，不仅仅是美、是飒，更重要的是他精神里面的那一份温度和态度。

2026年总台春晚《贺花神》舞蹈编导 郑杰：怎么能够让他们这12位花神在转身的那一瞬间，把我们带入他当时存在的那个时代和情境里面去。

2026年总台春晚《贺花神》舞蹈编导 张小川：洛神这一段宛若游龙的身段，我们就跟她说，可能多一些比如回望，或者说曲线性的东西，让她多加入人物塑造上。

2026年总台春晚《贺花神》舞台花艺师 邹同：因为季节的原因，我们没有办法集齐这12种鲜花，我们就用到了通草花、绢花以及绒花，还有非遗的盘扣，用各种非遗的技艺来整体体现花艺文化。

每个环节、每处细节都在不停打磨，一点点逼近那个“对”的瞬间。然而，如何将它们串联成一个真实可感的时空，这是视觉团队从节目创意落笔第一天起，就必须直面的课题。

事实上，近年来，通过前沿技术、震撼视效表达中华优秀传统文化深厚内涵的创新节目，早已成为总台春晚的最大亮点之一。

2023年，《满庭芳·国色》，电影CG特效凸显中国传统色彩之美；2024年，《年锦》，AR实时特效尽显中国传统纹样之妙；2025年，《栋梁》，在数字孪生、XR等前沿科技手段的综合运用下，观众更以前所未有的视角走进中国建筑深处，在细节中领略古人的超凡智慧。

而这一次，导演组又向新的高难目标发起了挑战。

2026年总台春晚视觉总监 江宇昊：前三年的时候，在视觉技术层面我心里是有100%的自信。今年，其实状态是不一样的。我们选择了一个市场上非常前沿的AIGC的实景拓展技术，来进行技术匹配。12个月，它有12个人物、12个场景，有场景叙事、空间调度的叙事，以及人物之间的关联叙事等多重叙事。所以我们整个视觉呈现要基于这些空间调度和渲染技术来去做匹配。过程中，其实是一直摸索着往前走的。

《贺花神》节目最大的视觉难点，是把所有场景搬到真实的春晚1号演播厅。

2026年总台春晚《贺花神》视觉导演 国丽：我们所有场景的特效的沉浸式，是结合现场真正的舞台，把室外的环境、四季轮转的变化移到了整个1号厅的场景空间中，比如说雪落在了音箱上。

总台技术局高级工程师 刘璐宁：它最有难度的地方是我们要基于1号厅实景的物理结构，真实地去还原一些空间元素和位置，同时AI还要去学习和模仿。我们现场机位真实的运镜再结合着大模型生成的这些精美视效，才能够把它们合到一起。

2026年总台春晚《贺花神》视觉导演 国丽：我们现在用很新的技术在做一个很复杂的事情，是摸着石头过河的状态。镜头的匹配、跟踪的运用、AI的识别度，以及我们最终画质达到4K播出标准的要求，都是非常未知且需要试验、攻关、解决“填坑”的过程。

正是在这个“填坑”的过程里，存在导演组脑海中的奇思妙想，一点点变成了现实。

2026年总台春晚《贺花神》影像制作 许景辉：每片荷叶，我们要单独拿出来做美术。我们需要训练AIGC模型，让它感觉20组荷叶都有光在打透，跟流光一样扫过。

2026年总台春晚《贺花神》视觉导演 国丽：我和制作团队每天都在解决六七十个镜头，工作量非常之大。

2026年总台春晚视觉总监 江宇昊：春晚站在视觉领域的前沿，我们必须选择最前沿的技术。只要契合这个节目，我们就要勇于去尝试，并且去展现我们在行业内敢于领先、敢于去试错的态度。

正是这份敢为人先的勇气，将看似不可能的任务变成了现实。

最终，在克服了重重困难与挑战后，节目《贺花神》在总台春晚的舞台上大放异彩，以一场视听奇观，呈现了四季更迭的自然意趣，诠释了生生不息的中国美学意蕴。

中国人观照自然、寄情万物的时间哲学，凝聚在自古以来的十二月令里。2026年总台春晚，一个以“十二月令”为灵感的歌咏创意秀节目《贺花神》登上舞台。节目以童声合唱穿引，将十二位历史人物化为花神，融合服饰考据、非遗花艺与沉浸式视觉科技，再现了中国人“四时有序、生生不息”的东方生命哲学。今天，我们一同走进《贺花神》的幕后，探寻这场东方美学盛宴的创作历程。

林逋踏雪寻梅，鹤舞山巅；息夫人推门启扉，桃花漫天；周敦颐置身荷塘，鱼跃水间……一月一人一景，一花一态一观，2026年总台春晚舞台上，歌咏创意秀节目《贺花神》以“花”为意象，借助AI生成影像与实景舞台扩展技术打造出一场视觉盛宴，震撼了亿万观众。

2026年总台春晚总导演于蕾：十二花神一说，大家就都明白。在这样一个很薄的门槛里，我们怎么有非常丰富的内容，我们做了非常多考据。挑出这个花神，人物形象要和花的花语，以及我们想表达的文化气质相合，又能转化成非常漂亮的，视觉上可以被呈现的人物形象，还可不可以有一些这个时代的审美、新的意象赋予在他身上，这都是这个节目的难处。

关于花的灵感，源自一件故宫博物院珍藏的白玉月令组佩。玉佩上雕刻着十二种花卉纹样，背面还分别刻有与之对应的四字题词，如“梅蕊传春”“瑞荷清丽”“金菊庄严”。而玉佩所承载的“月令”概念，是中国古人对十二个月时令、气候、物候的精细总结，蕴含着中国人仰观天文、俯察地理的智慧，和“四时有序，生生不息”的哲学观、生命观。

2026年总台春晚《贺花神》节目导演 周宇辰：这个花不只是代表了单一的美，它还代表了以花喻人的气节风骨。历朝历代老百姓对花神的热爱是一样的，在我们这个新时代，我们应该表达什么，比如说石榴花我们选了张骞，因为他去了西域，有了交流带回来石榴种子，我们想表达文明交流互鉴的点。我们觉得在这个时代，要放一些有自己的表达、有内涵的女性，所以把李清照也放了进来。在诗词的众多男性的群体当中，她是一枝独秀的女性形象。

不过，要把从玉佩触发的一连串儿灵感，最终转化成春晚舞台上的精彩呈现，导演组必须面对的，是一场场前所未有、挑战极限的硬仗。

要在短短五分多钟里呈现如此多样的花神形象，如此丰富的精神品格，而且还要将千年文脉与当下舞台实现巧妙关联，那根“线”在哪里呢？导演组想到了以歌曲来破题。

2026年总台春晚《贺花神》作词 徐珺蕊：于导说我们这个节目是一个视觉盛宴，我们需要包罗万象，但是同时要新、要美。其实我们最早在创意这个节目的时候，压力还是蛮大的，因为都是没有前例可循的，相当于从0到1的创作过程。

2026年总台春晚《贺花神》作词 徐珺蕊：“穹庐苍苍、天垂万象、厚土茫茫、地载群芳”，这种四字词在我们古典文学里是常用的，也化用的是一些我们经常古文里用的意象。这里面有的人物是非常著名的诗人。导演组也认为，我们一定要保留他们的原诗原词，歌词的风格还是“修旧如旧”、半文半白的风格，我们尽量做到和这个诗词没有违和感。

创作的过程充满煎熬。而同样陷入其中的，还有和徐珺蕊像齿轮般紧紧咬合在一起的作曲家，杨帆。关于这个作品的细节，两人常常半夜三点还在电话中激烈讨论，边说边唱。

2026年总台春晚《贺花神》作曲 杨帆：这是一盘特别大的菜，负载的画面内容、表演内容、歌唱内容都会比较多，还没动笔之前我就觉得这块蛋糕应该很难啃。音乐有特别简单的形态，也有很绚丽的形态，有特别清雅的形态。我们通过不同的配器，通过不同乐器交接的手段进行了变化，比如像这个杨玉环是个舞蹈段落，它实际上就是密集的打击乐展现；说到像李清照，女性诗人的这种角色时，我们就会用一些像古筝、箜篌的乐器，它是比较素雅、比较有这种女性特色的。这首作品很有意思的是，它是一个类似成长拼图型的音乐节目，一开始切入点其实不大。岁月流转、花开花谢，随着镜头的推进，它会越来越往“天人合一”的方向走，最后当十二花神集体亮相的时候，它实际上凝结的是中国传统千年以来古人的一种智慧。

相互激发，同步共生。在一次次精细打磨中，词与曲，最终成为彼此最需要的样子。

与此同时，迎接挑战的还有服装与造型。十二位从历史长河中走来的花神，将以怎样的面貌立于舞台之上，既经得起考据，又满足观众对人物的想象？

2026年总台春晚《贺花神》服装造型设计 张婷：传承的基础上怎么去突破，这个是一个难点，必须有考据，然后在考据的基础上再去做创新。

为了找到最准确的纹样和形制，服装团队一头扎进各地博物馆和浩如烟海的史料中。从湖南博物院的马王堆汉墓出土纹样，到福建博物院的南宋黄昇墓服饰，服装设计张婷一点点找到了感觉。

2026年总台春晚《贺花神》服装造型设计 张婷：王昭君的衣服纹样是马王堆出土的一些汉代典型纹样，像对鸟菱纹、菱形纹，还有一些云气纹；陆游的服装原型是南宋赵伯澐墓出土的圆领衫，圆领右衽、袖口宽度适中，符合陆游的南宋文人士大夫形象。所有的布料都是需要现织，无论是罗也好，锦也好。

从汉代的锦到宋代的罗，为了让每一个细节都经得起考验，服装团队四处寻访专家。其中，为了打造李清照的形象，特意请来了“吴罗织造技艺”代表性传承人朱立群。

苏州市级非遗代表性项目“吴罗织造技艺”代表性传承人 朱立群：罗是宋代最盛行的丝织物，它质地轻薄通透，但是工艺极为繁复。一般普通织物，只有10道工序左右，而罗织物的工序多达30多道。为了贴合桂花神形象中蕴含的富贵吉祥、幸福美满的寓意，我们特别参考并复刻了周塘桥南宋墓出土的文物，将这份承载着美好祝愿的古老纹样重新呈现在大家面前。

与此同时，各工种都在分秒不停地快速推进。

2026年总台春晚《贺花神》化妆设计 胡双：不管是远山眉、是青山黛、是点珠唇、是飞霞妆，我们看是不是能够把一套中国妆造的美学密码用这12个人物呈现出来。

2026年总台春晚《贺花神》表演指导 刘天池：12位花神都是我们传统文化里面极具代表性的，无论是从他们的诗歌也好，故事也好，只要是把握住这个，那可能就会把这个角色给诠释好，不仅仅是美、是飒，更重要的是他精神里面的那一份温度和态度。

2026年总台春晚《贺花神》舞蹈编导 郑杰：怎么能够让他们这12位花神在转身的那一瞬间，把我们带入他当时存在的那个时代和情境里面去。

2026年总台春晚《贺花神》舞蹈编导 张小川：洛神这一段宛若游龙的身段，我们就跟她说，可能多一些比如回望，或者说曲线性的东西，让她多加入人物塑造上。

2026年总台春晚《贺花神》舞台花艺师 邹同：因为季节的原因，我们没有办法集齐这12种鲜花，我们就用到了通草花、绢花以及绒花，还有非遗的盘扣，用各种非遗的技艺来整体体现花艺文化。

每个环节、每处细节都在不停打磨，一点点逼近那个“对”的瞬间。然而，如何将它们串联成一个真实可感的时空，这是视觉团队从节目创意落笔第一天起，就必须直面的课题。

事实上，近年来，通过前沿技术、震撼视效表达中华优秀传统文化深厚内涵的创新节目，早已成为总台春晚的最大亮点之一。

2023年，《满庭芳·国色》，电影CG特效凸显中国传统色彩之美；2024年，《年锦》，AR实时特效尽显中国传统纹样之妙；2025年，《栋梁》，在数字孪生、XR等前沿科技手段的综合运用下，观众更以前所未有的视角走进中国建筑深处，在细节中领略古人的超凡智慧。

而这一次，导演组又向新的高难目标发起了挑战。

2026年总台春晚视觉总监 江宇昊：前三年的时候，在视觉技术层面我心里是有100%的自信。今年，其实状态是不一样的。我们选择了一个市场上非常前沿的AIGC的实景拓展技术，来进行技术匹配。12个月，它有12个人物、12个场景，有场景叙事、空间调度的叙事，以及人物之间的关联叙事等多重叙事。所以我们整个视觉呈现要基于这些空间调度和渲染技术来去做匹配。过程中，其实是一直摸索着往前走的。

《贺花神》节目最大的视觉难点，是把所有场景搬到真实的春晚1号演播厅。

2026年总台春晚《贺花神》视觉导演 国丽：我们所有场景的特效的沉浸式，是结合现场真正的舞台，把室外的环境、四季轮转的变化移到了整个1号厅的场景空间中，比如说雪落在了音箱上。

总台技术局高级工程师 刘璐宁：它最有难度的地方是我们要基于1号厅实景的物理结构，真实地去还原一些空间元素和位置，同时AI还要去学习和模仿。我们现场机位真实的运镜再结合着大模型生成的这些精美视效，才能够把它们合到一起。

2026年总台春晚《贺花神》视觉导演 国丽：我们现在用很新的技术在做一个很复杂的事情，是摸着石头过河的状态。镜头的匹配、跟踪的运用、AI的识别度，以及我们最终画质达到4K播出标准的要求，都是非常未知且需要试验、攻关、解决“填坑”的过程。

正是在这个“填坑”的过程里，存在导演组脑海中的奇思妙想，一点点变成了现实。

2026年总台春晚《贺花神》影像制作 许景辉：每片荷叶，我们要单独拿出来做美术。我们需要训练AIGC模型，让它感觉20组荷叶都有光在打透，跟流光一样扫过。

2026年总台春晚《贺花神》视觉导演 国丽：我和制作团队每天都在解决六七十个镜头，工作量非常之大。

2026年总台春晚视觉总监 江宇昊：春晚站在视觉领域的前沿，我们必须选择最前沿的技术。只要契合这个节目，我们就要勇于去尝试，并且去展现我们在行业内敢于领先、敢于去试错的态度。

正是这份敢为人先的勇气，将看似不可能的任务变成了现实。

最终，在克服了重重困难与挑战后，节目《贺花神》在总台春晚的舞台上大放异彩，以一场视听奇观，呈现了四季更迭的自然意趣，诠释了生生不息的中国美学意蕴。

中国人观照自然、寄情万物的时间哲学，凝聚在自古以来的十二月令里。2026年总台春晚，一个以“十二月令”为灵感的歌咏创意秀节目《贺花神》登上舞台。节目以童声合唱穿引，将十二位历史人物化为花神，融合服饰考据、非遗花艺与沉浸式视觉科技，再现了中国人“四时有序、生生不息”的东方生命哲学。今天，我们一同走进《贺花神》的幕后，探寻这场东方美学盛宴的创作历程。

林逋踏雪寻梅，鹤舞山巅；息夫人推门启扉，桃花漫天；周敦颐置身荷塘，鱼跃水间……一月一人一景，一花一态一观，2026年总台春晚舞台上，歌咏创意秀节目《贺花神》以“花”为意象，借助AI生成影像与实景舞台扩展技术打造出一场视觉盛宴，震撼了亿万观众。

2026年总台春晚总导演于蕾：十二花神一说，大家就都明白。在这样一个很薄的门槛里，我们怎么有非常丰富的内容，我们做了非常多考据。挑出这个花神，人物形象要和花的花语，以及我们想表达的文化气质相合，又能转化成非常漂亮的，视觉上可以被呈现的人物形象，还可不可以有一些这个时代的审美、新的意象赋予在他身上，这都是这个节目的难处。

关于花的灵感，源自一件故宫博物院珍藏的白玉月令组佩。玉佩上雕刻着十二种花卉纹样，背面还分别刻有与之对应的四字题词，如“梅蕊传春”“瑞荷清丽”“金菊庄严”。而玉佩所承载的“月令”概念，是中国古人对十二个月时令、气候、物候的精细总结，蕴含着中国人仰观天文、俯察地理的智慧，和“四时有序，生生不息”的哲学观、生命观。

2026年总台春晚《贺花神》节目导演 周宇辰：这个花不只是代表了单一的美，它还代表了以花喻人的气节风骨。历朝历代老百姓对花神的热爱是一样的，在我们这个新时代，我们应该表达什么，比如说石榴花我们选了张骞，因为他去了西域，有了交流带回来石榴种子，我们想表达文明交流互鉴的点。我们觉得在这个时代，要放一些有自己的表达、有内涵的女性，所以把李清照也放了进来。在诗词的众多男性的群体当中，她是一枝独秀的女性形象。

不过，要把从玉佩触发的一连串儿灵感，最终转化成春晚舞台上的精彩呈现，导演组必须面对的，是一场场前所未有、挑战极限的硬仗。

要在短短五分多钟里呈现如此多样的花神形象，如此丰富的精神品格，而且还要将千年文脉与当下舞台实现巧妙关联，那根“线”在哪里呢？导演组想到了以歌曲来破题。

2026年总台春晚《贺花神》作词 徐珺蕊：于导说我们这个节目是一个视觉盛宴，我们需要包罗万象，但是同时要新、要美。其实我们最早在创意这个节目的时候，压力还是蛮大的，因为都是没有前例可循的，相当于从0到1的创作过程。

2026年总台春晚《贺花神》作词 徐珺蕊：“穹庐苍苍、天垂万象、厚土茫茫、地载群芳”，这种四字词在我们古典文学里是常用的，也化用的是一些我们经常古文里用的意象。这里面有的人物是非常著名的诗人。导演组也认为，我们一定要保留他们的原诗原词，歌词的风格还是“修旧如旧”、半文半白的风格，我们尽量做到和这个诗词没有违和感。

创作的过程充满煎熬。而同样陷入其中的，还有和徐珺蕊像齿轮般紧紧咬合在一起的作曲家，杨帆。关于这个作品的细节，两人常常半夜三点还在电话中激烈讨论，边说边唱。

2026年总台春晚《贺花神》作曲 杨帆：这是一盘特别大的菜，负载的画面内容、表演内容、歌唱内容都会比较多，还没动笔之前我就觉得这块蛋糕应该很难啃。音乐有特别简单的形态，也有很绚丽的形态，有特别清雅的形态。我们通过不同的配器，通过不同乐器交接的手段进行了变化，比如像这个杨玉环是个舞蹈段落，它实际上就是密集的打击乐展现；说到像李清照，女性诗人的这种角色时，我们就会用一些像古筝、箜篌的乐器，它是比较素雅、比较有这种女性特色的。这首作品很有意思的是，它是一个类似成长拼图型的音乐节目，一开始切入点其实不大。岁月流转、花开花谢，随着镜头的推进，它会越来越往“天人合一”的方向走，最后当十二花神集体亮相的时候，它实际上凝结的是中国传统千年以来古人的一种智慧。

相互激发，同步共生。在一次次精细打磨中，词与曲，最终成为彼此最需要的样子。

与此同时，迎接挑战的还有服装与造型。十二位从历史长河中走来的花神，将以怎样的面貌立于舞台之上，既经得起考据，又满足观众对人物的想象？

2026年总台春晚《贺花神》服装造型设计 张婷：传承的基础上怎么去突破，这个是一个难点，必须有考据，然后在考据的基础上再去做创新。

为了找到最准确的纹样和形制，服装团队一头扎进各地博物馆和浩如烟海的史料中。从湖南博物院的马王堆汉墓出土纹样，到福建博物院的南宋黄昇墓服饰，服装设计张婷一点点找到了感觉。

2026年总台春晚《贺花神》服装造型设计 张婷：王昭君的衣服纹样是马王堆出土的一些汉代典型纹样，像对鸟菱纹、菱形纹，还有一些云气纹；陆游的服装原型是南宋赵伯澐墓出土的圆领衫，圆领右衽、袖口宽度适中，符合陆游的南宋文人士大夫形象。所有的布料都是需要现织，无论是罗也好，锦也好。

从汉代的锦到宋代的罗，为了让每一个细节都经得起考验，服装团队四处寻访专家。其中，为了打造李清照的形象，特意请来了“吴罗织造技艺”代表性传承人朱立群。

苏州市级非遗代表性项目“吴罗织造技艺”代表性传承人 朱立群：罗是宋代最盛行的丝织物，它质地轻薄通透，但是工艺极为繁复。一般普通织物，只有10道工序左右，而罗织物的工序多达30多道。为了贴合桂花神形象中蕴含的富贵吉祥、幸福美满的寓意，我们特别参考并复刻了周塘桥南宋墓出土的文物，将这份承载着美好祝愿的古老纹样重新呈现在大家面前。

与此同时，各工种都在分秒不停地快速推进。

2026年总台春晚《贺花神》化妆设计 胡双：不管是远山眉、是青山黛、是点珠唇、是飞霞妆，我们看是不是能够把一套中国妆造的美学密码用这12个人物呈现出来。

2026年总台春晚《贺花神》表演指导 刘天池：12位花神都是我们传统文化里面极具代表性的，无论是从他们的诗歌也好，故事也好，只要是把握住这个，那可能就会把这个角色给诠释好，不仅仅是美、是飒，更重要的是他精神里面的那一份温度和态度。

2026年总台春晚《贺花神》舞蹈编导 郑杰：怎么能够让他们这12位花神在转身的那一瞬间，把我们带入他当时存在的那个时代和情境里面去。

2026年总台春晚《贺花神》舞蹈编导 张小川：洛神这一段宛若游龙的身段，我们就跟她说，可能多一些比如回望，或者说曲线性的东西，让她多加入人物塑造上。

2026年总台春晚《贺花神》舞台花艺师 邹同：因为季节的原因，我们没有办法集齐这12种鲜花，我们就用到了通草花、绢花以及绒花，还有非遗的盘扣，用各种非遗的技艺来整体体现花艺文化。

每个环节、每处细节都在不停打磨，一点点逼近那个“对”的瞬间。然而，如何将它们串联成一个真实可感的时空，这是视觉团队从节目创意落笔第一天起，就必须直面的课题。

事实上，近年来，通过前沿技术、震撼视效表达中华优秀传统文化深厚内涵的创新节目，早已成为总台春晚的最大亮点之一。

2023年，《满庭芳·国色》，电影CG特效凸显中国传统色彩之美；2024年，《年锦》，AR实时特效尽显中国传统纹样之妙；2025年，《栋梁》，在数字孪生、XR等前沿科技手段的综合运用下，观众更以前所未有的视角走进中国建筑深处，在细节中领略古人的超凡智慧。

而这一次，导演组又向新的高难目标发起了挑战。

2026年总台春晚视觉总监 江宇昊：前三年的时候，在视觉技术层面我心里是有100%的自信。今年，其实状态是不一样的。我们选择了一个市场上非常前沿的AIGC的实景拓展技术，来进行技术匹配。12个月，它有12个人物、12个场景，有场景叙事、空间调度的叙事，以及人物之间的关联叙事等多重叙事。所以我们整个视觉呈现要基于这些空间调度和渲染技术来去做匹配。过程中，其实是一直摸索着往前走的。

《贺花神》节目最大的视觉难点，是把所有场景搬到真实的春晚1号演播厅。

2026年总台春晚《贺花神》视觉导演 国丽：我们所有场景的特效的沉浸式，是结合现场真正的舞台，把室外的环境、四季轮转的变化移到了整个1号厅的场景空间中，比如说雪落在了音箱上。

总台技术局高级工程师 刘璐宁：它最有难度的地方是我们要基于1号厅实景的物理结构，真实地去还原一些空间元素和位置，同时AI还要去学习和模仿。我们现场机位真实的运镜再结合着大模型生成的这些精美视效，才能够把它们合到一起。

2026年总台春晚《贺花神》视觉导演 国丽：我们现在用很新的技术在做一个很复杂的事情，是摸着石头过河的状态。镜头的匹配、跟踪的运用、AI的识别度，以及我们最终画质达到4K播出标准的要求，都是非常未知且需要试验、攻关、解决“填坑”的过程。

正是在这个“填坑”的过程里，存在导演组脑海中的奇思妙想，一点点变成了现实。

2026年总台春晚《贺花神》影像制作 许景辉：每片荷叶，我们要单独拿出来做美术。我们需要训练AIGC模型，让它感觉20组荷叶都有光在打透，跟流光一样扫过。

2026年总台春晚《贺花神》视觉导演 国丽：我和制作团队每天都在解决六七十个镜头，工作量非常之大。

2026年总台春晚视觉总监 江宇昊：春晚站在视觉领域的前沿，我们必须选择最前沿的技术。只要契合这个节目，我们就要勇于去尝试，并且去展现我们在行业内敢于领先、敢于去试错的态度。

正是这份敢为人先的勇气，将看似不可能的任务变成了现实。

最终，在克服了重重困难与挑战后，节目《贺花神》在总台春晚的舞台上大放异彩，以一场视听奇观，呈现了四季更迭的自然意趣，诠释了生生不息的中国美学意蕴。