从去年秋天到今春，“岭南艺风”持续席卷上海。自去年10月在上海美术馆（中华艺术宫）开幕以来，“其命惟新——广东美术百年大展”以超800件作品、逾2万平方米的展览体量，吸引上海市民与五湖四海的艺术爱好者接连奔赴。这半年间，展览走出美术馆，走入地铁站、登上陆家嘴巨幕。配套的学术研讨会、学术对谈、名家讲堂等公教活动，深度解读广东美术的百年脉络。经历一次延期后，3月8日，这场备受瞩目的展览将正式落下帷幕。

3月7日下午，作为展览配套学术活动的重头戏，“岭南文化名家大讲堂”收官场在上海美术馆0米层多功能厅举行。本次大讲堂以“从广东美术百年大展策展实践，谈近代以来广东美术的革新精神”为题，为现场观众揭开“其命惟新”从理念提出到正式落地的幕后故事，深度探讨广东美术百年历程的精神内核。

为百年美术立传

“周虽旧邦，其命维新。”这句出自《诗经》的古语，被提炼为展览的主题，恰恰点出了广东美术百年来的“革新”特质。作为中国最早拥抱海洋文明的地域之一，广东漫长的海岸线成为中外艺术交融的长廊。百年间，广东美术在开放包容的文脉基因里，种下数不清的艺术瑰宝。面对一座汇聚了李铁夫、林风眠、关山月、黎雄才等多位大家作品的“艺术宝库”，如何让观众在有限的空间里读懂广东美术的这一百年？总策展人、广东美术馆馆长王绍强介绍：“我们要为百年广东美术立传，首先要立起‘四梁八柱’，它才能够形成一个有结构的大型展览。”

王绍强解释，展览虽以时间为主轴，从20世纪初的洋画运动一直延伸到当下，但如果仅仅按年代铺陈，800多件作品会变成一部冗长的“流水账”。“每个时间段有它独有的理念体系和文化高度。因此，展览的七个篇章不仅按照时间划分，更关键的是，每个板块都有自己的‘精神支柱’。”比如第一篇章“洋画运动在广东”，讲述20世纪上半叶中国引进西方油画并推动其本土化的过程。洋画运动以上海为发端，广东在其中扮演重要角色，涌现出李铁夫、陈抱一、关良等代表人物，立时代潮头、开风气之先。因此，策展团队将这一板块的“文化密码”提炼为“勇立潮头”四字。

上世纪20年代至40年代，岭南画派与国画研究会的新旧交锋带来艺术革命；抗战时期的新兴木刻如“匕首投枪”唤醒民众；新中国成立后，“艺术为人民”的理念点燃激情岁月；改革开放后，广东美术走向繁荣，开启多元探索；新时代，艺术家们再攀高峰。每一板块都有不同的文化基因，它们共同支撑起整个展览的结构，让观众在移步换景中，清晰感受到不同时期的广东美术家，如何以画笔回应时代之问。

王绍强表示，入选展览的作品不只是看名气，更要看它在历史节点上的重要意义。譬如李铁夫，此次展出的作品《未完成的老人像》体现清晰的西画技法，其教学价值具有代表性。另一展出作品《盘中鱼》技法成熟、完整度高，可以代表中国油画的早期高度。

溯源文脉，持续对话

这场大展不仅是一次广东美术的集体亮相，更是一次沪粤两地百年艺术渊源的当代回响。

“展览中我们强化了林风眠、关良这两位广东籍艺术家在上海长期生活、创作的脉络，”王绍强说，“他们与上海的艺术家打成一片，带动了这座城市美术的发展。这次展览能在上海得到如此广泛的反响，本身就是两地文脉相连的又一次证明。”

上海美协理论与策展艺委会主任李旭对此深有感触。作为曾先后在上海美术馆、上海当代艺术博物馆工作20余年的“老美术馆人”，他将自己观看展览的感受凝练为“岭南”与“江南”的对话，许多文化艺术的大事件，都是依托这两个地理位置展开的。从上海美专到广州市立美术学校，再到如今上海双年展与广州三年展的双城呼应，岭南和江南始终在互动中共同推动中国美术的现代化。林风眠、关良等广东籍艺术家为上海带来持续的活力，黄宾虹、倪贻德这些与上海渊源颇深的画家，又到广东交流发展，为广东的美术教育作出贡献。因此，沪粤的文化交流一直是“双向奔赴”的。

深圳当代艺术与城市规划馆顾问策展人姜俊则从国际视野解读，“其命惟新”不仅是一部地方美术史，更是中国主动迎接现代性变革的缩影。“传统的艺术史讨论往往习惯于西方中心主义叙事，但今天，全球艺术界的语境正在革新，它强调每一个地方如何主动接收、转化外来影响，并基于本土语境形成自己的创新。”

从去年秋天到今春，“岭南艺风”持续席卷上海。自去年10月在上海美术馆（中华艺术宫）开幕以来，“其命惟新——广东美术百年大展”以超800件作品、逾2万平方米的展览体量，吸引上海市民与五湖四海的艺术爱好者接连奔赴。这半年间，展览走出美术馆，走入地铁站、登上陆家嘴巨幕。配套的学术研讨会、学术对谈、名家讲堂等公教活动，深度解读广东美术的百年脉络。经历一次延期后，3月8日，这场备受瞩目的展览将正式落下帷幕。

3月7日下午，作为展览配套学术活动的重头戏，“岭南文化名家大讲堂”收官场在上海美术馆0米层多功能厅举行。本次大讲堂以“从广东美术百年大展策展实践，谈近代以来广东美术的革新精神”为题，为现场观众揭开“其命惟新”从理念提出到正式落地的幕后故事，深度探讨广东美术百年历程的精神内核。

为百年美术立传

“周虽旧邦，其命维新。”这句出自《诗经》的古语，被提炼为展览的主题，恰恰点出了广东美术百年来的“革新”特质。作为中国最早拥抱海洋文明的地域之一，广东漫长的海岸线成为中外艺术交融的长廊。百年间，广东美术在开放包容的文脉基因里，种下数不清的艺术瑰宝。面对一座汇聚了李铁夫、林风眠、关山月、黎雄才等多位大家作品的“艺术宝库”，如何让观众在有限的空间里读懂广东美术的这一百年？总策展人、广东美术馆馆长王绍强介绍：“我们要为百年广东美术立传，首先要立起‘四梁八柱’，它才能够形成一个有结构的大型展览。”

王绍强解释，展览虽以时间为主轴，从20世纪初的洋画运动一直延伸到当下，但如果仅仅按年代铺陈，800多件作品会变成一部冗长的“流水账”。“每个时间段有它独有的理念体系和文化高度。因此，展览的七个篇章不仅按照时间划分，更关键的是，每个板块都有自己的‘精神支柱’。”比如第一篇章“洋画运动在广东”，讲述20世纪上半叶中国引进西方油画并推动其本土化的过程。洋画运动以上海为发端，广东在其中扮演重要角色，涌现出李铁夫、陈抱一、关良等代表人物，立时代潮头、开风气之先。因此，策展团队将这一板块的“文化密码”提炼为“勇立潮头”四字。

上世纪20年代至40年代，岭南画派与国画研究会的新旧交锋带来艺术革命；抗战时期的新兴木刻如“匕首投枪”唤醒民众；新中国成立后，“艺术为人民”的理念点燃激情岁月；改革开放后，广东美术走向繁荣，开启多元探索；新时代，艺术家们再攀高峰。每一板块都有不同的文化基因，它们共同支撑起整个展览的结构，让观众在移步换景中，清晰感受到不同时期的广东美术家，如何以画笔回应时代之问。

王绍强表示，入选展览的作品不只是看名气，更要看它在历史节点上的重要意义。譬如李铁夫，此次展出的作品《未完成的老人像》体现清晰的西画技法，其教学价值具有代表性。另一展出作品《盘中鱼》技法成熟、完整度高，可以代表中国油画的早期高度。

溯源文脉，持续对话

这场大展不仅是一次广东美术的集体亮相，更是一次沪粤两地百年艺术渊源的当代回响。

“展览中我们强化了林风眠、关良这两位广东籍艺术家在上海长期生活、创作的脉络，”王绍强说，“他们与上海的艺术家打成一片，带动了这座城市美术的发展。这次展览能在上海得到如此广泛的反响，本身就是两地文脉相连的又一次证明。”

上海美协理论与策展艺委会主任李旭对此深有感触。作为曾先后在上海美术馆、上海当代艺术博物馆工作20余年的“老美术馆人”，他将自己观看展览的感受凝练为“岭南”与“江南”的对话，许多文化艺术的大事件，都是依托这两个地理位置展开的。从上海美专到广州市立美术学校，再到如今上海双年展与广州三年展的双城呼应，岭南和江南始终在互动中共同推动中国美术的现代化。林风眠、关良等广东籍艺术家为上海带来持续的活力，黄宾虹、倪贻德这些与上海渊源颇深的画家，又到广东交流发展，为广东的美术教育作出贡献。因此，沪粤的文化交流一直是“双向奔赴”的。

深圳当代艺术与城市规划馆顾问策展人姜俊则从国际视野解读，“其命惟新”不仅是一部地方美术史，更是中国主动迎接现代性变革的缩影。“传统的艺术史讨论往往习惯于西方中心主义叙事，但今天，全球艺术界的语境正在革新，它强调每一个地方如何主动接收、转化外来影响，并基于本土语境形成自己的创新。”

从去年秋天到今春，“岭南艺风”持续席卷上海。自去年10月在上海美术馆（中华艺术宫）开幕以来，“其命惟新——广东美术百年大展”以超800件作品、逾2万平方米的展览体量，吸引上海市民与五湖四海的艺术爱好者接连奔赴。这半年间，展览走出美术馆，走入地铁站、登上陆家嘴巨幕。配套的学术研讨会、学术对谈、名家讲堂等公教活动，深度解读广东美术的百年脉络。经历一次延期后，3月8日，这场备受瞩目的展览将正式落下帷幕。

3月7日下午，作为展览配套学术活动的重头戏，“岭南文化名家大讲堂”收官场在上海美术馆0米层多功能厅举行。本次大讲堂以“从广东美术百年大展策展实践，谈近代以来广东美术的革新精神”为题，为现场观众揭开“其命惟新”从理念提出到正式落地的幕后故事，深度探讨广东美术百年历程的精神内核。

为百年美术立传

“周虽旧邦，其命维新。”这句出自《诗经》的古语，被提炼为展览的主题，恰恰点出了广东美术百年来的“革新”特质。作为中国最早拥抱海洋文明的地域之一，广东漫长的海岸线成为中外艺术交融的长廊。百年间，广东美术在开放包容的文脉基因里，种下数不清的艺术瑰宝。面对一座汇聚了李铁夫、林风眠、关山月、黎雄才等多位大家作品的“艺术宝库”，如何让观众在有限的空间里读懂广东美术的这一百年？总策展人、广东美术馆馆长王绍强介绍：“我们要为百年广东美术立传，首先要立起‘四梁八柱’，它才能够形成一个有结构的大型展览。”

王绍强解释，展览虽以时间为主轴，从20世纪初的洋画运动一直延伸到当下，但如果仅仅按年代铺陈，800多件作品会变成一部冗长的“流水账”。“每个时间段有它独有的理念体系和文化高度。因此，展览的七个篇章不仅按照时间划分，更关键的是，每个板块都有自己的‘精神支柱’。”比如第一篇章“洋画运动在广东”，讲述20世纪上半叶中国引进西方油画并推动其本土化的过程。洋画运动以上海为发端，广东在其中扮演重要角色，涌现出李铁夫、陈抱一、关良等代表人物，立时代潮头、开风气之先。因此，策展团队将这一板块的“文化密码”提炼为“勇立潮头”四字。

上世纪20年代至40年代，岭南画派与国画研究会的新旧交锋带来艺术革命；抗战时期的新兴木刻如“匕首投枪”唤醒民众；新中国成立后，“艺术为人民”的理念点燃激情岁月；改革开放后，广东美术走向繁荣，开启多元探索；新时代，艺术家们再攀高峰。每一板块都有不同的文化基因，它们共同支撑起整个展览的结构，让观众在移步换景中，清晰感受到不同时期的广东美术家，如何以画笔回应时代之问。

王绍强表示，入选展览的作品不只是看名气，更要看它在历史节点上的重要意义。譬如李铁夫，此次展出的作品《未完成的老人像》体现清晰的西画技法，其教学价值具有代表性。另一展出作品《盘中鱼》技法成熟、完整度高，可以代表中国油画的早期高度。

溯源文脉，持续对话

这场大展不仅是一次广东美术的集体亮相，更是一次沪粤两地百年艺术渊源的当代回响。

“展览中我们强化了林风眠、关良这两位广东籍艺术家在上海长期生活、创作的脉络，”王绍强说，“他们与上海的艺术家打成一片，带动了这座城市美术的发展。这次展览能在上海得到如此广泛的反响，本身就是两地文脉相连的又一次证明。”

上海美协理论与策展艺委会主任李旭对此深有感触。作为曾先后在上海美术馆、上海当代艺术博物馆工作20余年的“老美术馆人”，他将自己观看展览的感受凝练为“岭南”与“江南”的对话，许多文化艺术的大事件，都是依托这两个地理位置展开的。从上海美专到广州市立美术学校，再到如今上海双年展与广州三年展的双城呼应，岭南和江南始终在互动中共同推动中国美术的现代化。林风眠、关良等广东籍艺术家为上海带来持续的活力，黄宾虹、倪贻德这些与上海渊源颇深的画家，又到广东交流发展，为广东的美术教育作出贡献。因此，沪粤的文化交流一直是“双向奔赴”的。

深圳当代艺术与城市规划馆顾问策展人姜俊则从国际视野解读，“其命惟新”不仅是一部地方美术史，更是中国主动迎接现代性变革的缩影。“传统的艺术史讨论往往习惯于西方中心主义叙事，但今天，全球艺术界的语境正在革新，它强调每一个地方如何主动接收、转化外来影响，并基于本土语境形成自己的创新。”

从去年秋天到今春，“岭南艺风”持续席卷上海。自去年10月在上海美术馆（中华艺术宫）开幕以来，“其命惟新——广东美术百年大展”以超800件作品、逾2万平方米的展览体量，吸引上海市民与五湖四海的艺术爱好者接连奔赴。这半年间，展览走出美术馆，走入地铁站、登上陆家嘴巨幕。配套的学术研讨会、学术对谈、名家讲堂等公教活动，深度解读广东美术的百年脉络。经历一次延期后，3月8日，这场备受瞩目的展览将正式落下帷幕。

3月7日下午，作为展览配套学术活动的重头戏，“岭南文化名家大讲堂”收官场在上海美术馆0米层多功能厅举行。本次大讲堂以“从广东美术百年大展策展实践，谈近代以来广东美术的革新精神”为题，为现场观众揭开“其命惟新”从理念提出到正式落地的幕后故事，深度探讨广东美术百年历程的精神内核。

为百年美术立传

“周虽旧邦，其命维新。”这句出自《诗经》的古语，被提炼为展览的主题，恰恰点出了广东美术百年来的“革新”特质。作为中国最早拥抱海洋文明的地域之一，广东漫长的海岸线成为中外艺术交融的长廊。百年间，广东美术在开放包容的文脉基因里，种下数不清的艺术瑰宝。面对一座汇聚了李铁夫、林风眠、关山月、黎雄才等多位大家作品的“艺术宝库”，如何让观众在有限的空间里读懂广东美术的这一百年？总策展人、广东美术馆馆长王绍强介绍：“我们要为百年广东美术立传，首先要立起‘四梁八柱’，它才能够形成一个有结构的大型展览。”

王绍强解释，展览虽以时间为主轴，从20世纪初的洋画运动一直延伸到当下，但如果仅仅按年代铺陈，800多件作品会变成一部冗长的“流水账”。“每个时间段有它独有的理念体系和文化高度。因此，展览的七个篇章不仅按照时间划分，更关键的是，每个板块都有自己的‘精神支柱’。”比如第一篇章“洋画运动在广东”，讲述20世纪上半叶中国引进西方油画并推动其本土化的过程。洋画运动以上海为发端，广东在其中扮演重要角色，涌现出李铁夫、陈抱一、关良等代表人物，立时代潮头、开风气之先。因此，策展团队将这一板块的“文化密码”提炼为“勇立潮头”四字。

上世纪20年代至40年代，岭南画派与国画研究会的新旧交锋带来艺术革命；抗战时期的新兴木刻如“匕首投枪”唤醒民众；新中国成立后，“艺术为人民”的理念点燃激情岁月；改革开放后，广东美术走向繁荣，开启多元探索；新时代，艺术家们再攀高峰。每一板块都有不同的文化基因，它们共同支撑起整个展览的结构，让观众在移步换景中，清晰感受到不同时期的广东美术家，如何以画笔回应时代之问。

王绍强表示，入选展览的作品不只是看名气，更要看它在历史节点上的重要意义。譬如李铁夫，此次展出的作品《未完成的老人像》体现清晰的西画技法，其教学价值具有代表性。另一展出作品《盘中鱼》技法成熟、完整度高，可以代表中国油画的早期高度。

溯源文脉，持续对话

这场大展不仅是一次广东美术的集体亮相，更是一次沪粤两地百年艺术渊源的当代回响。

“展览中我们强化了林风眠、关良这两位广东籍艺术家在上海长期生活、创作的脉络，”王绍强说，“他们与上海的艺术家打成一片，带动了这座城市美术的发展。这次展览能在上海得到如此广泛的反响，本身就是两地文脉相连的又一次证明。”

上海美协理论与策展艺委会主任李旭对此深有感触。作为曾先后在上海美术馆、上海当代艺术博物馆工作20余年的“老美术馆人”，他将自己观看展览的感受凝练为“岭南”与“江南”的对话，许多文化艺术的大事件，都是依托这两个地理位置展开的。从上海美专到广州市立美术学校，再到如今上海双年展与广州三年展的双城呼应，岭南和江南始终在互动中共同推动中国美术的现代化。林风眠、关良等广东籍艺术家为上海带来持续的活力，黄宾虹、倪贻德这些与上海渊源颇深的画家，又到广东交流发展，为广东的美术教育作出贡献。因此，沪粤的文化交流一直是“双向奔赴”的。

深圳当代艺术与城市规划馆顾问策展人姜俊则从国际视野解读，“其命惟新”不仅是一部地方美术史，更是中国主动迎接现代性变革的缩影。“传统的艺术史讨论往往习惯于西方中心主义叙事，但今天，全球艺术界的语境正在革新，它强调每一个地方如何主动接收、转化外来影响，并基于本土语境形成自己的创新。”

从去年秋天到今春，“岭南艺风”持续席卷上海。自去年10月在上海美术馆（中华艺术宫）开幕以来，“其命惟新——广东美术百年大展”以超800件作品、逾2万平方米的展览体量，吸引上海市民与五湖四海的艺术爱好者接连奔赴。这半年间，展览走出美术馆，走入地铁站、登上陆家嘴巨幕。配套的学术研讨会、学术对谈、名家讲堂等公教活动，深度解读广东美术的百年脉络。经历一次延期后，3月8日，这场备受瞩目的展览将正式落下帷幕。

3月7日下午，作为展览配套学术活动的重头戏，“岭南文化名家大讲堂”收官场在上海美术馆0米层多功能厅举行。本次大讲堂以“从广东美术百年大展策展实践，谈近代以来广东美术的革新精神”为题，为现场观众揭开“其命惟新”从理念提出到正式落地的幕后故事，深度探讨广东美术百年历程的精神内核。

为百年美术立传

“周虽旧邦，其命维新。”这句出自《诗经》的古语，被提炼为展览的主题，恰恰点出了广东美术百年来的“革新”特质。作为中国最早拥抱海洋文明的地域之一，广东漫长的海岸线成为中外艺术交融的长廊。百年间，广东美术在开放包容的文脉基因里，种下数不清的艺术瑰宝。面对一座汇聚了李铁夫、林风眠、关山月、黎雄才等多位大家作品的“艺术宝库”，如何让观众在有限的空间里读懂广东美术的这一百年？总策展人、广东美术馆馆长王绍强介绍：“我们要为百年广东美术立传，首先要立起‘四梁八柱’，它才能够形成一个有结构的大型展览。”

王绍强解释，展览虽以时间为主轴，从20世纪初的洋画运动一直延伸到当下，但如果仅仅按年代铺陈，800多件作品会变成一部冗长的“流水账”。“每个时间段有它独有的理念体系和文化高度。因此，展览的七个篇章不仅按照时间划分，更关键的是，每个板块都有自己的‘精神支柱’。”比如第一篇章“洋画运动在广东”，讲述20世纪上半叶中国引进西方油画并推动其本土化的过程。洋画运动以上海为发端，广东在其中扮演重要角色，涌现出李铁夫、陈抱一、关良等代表人物，立时代潮头、开风气之先。因此，策展团队将这一板块的“文化密码”提炼为“勇立潮头”四字。

上世纪20年代至40年代，岭南画派与国画研究会的新旧交锋带来艺术革命；抗战时期的新兴木刻如“匕首投枪”唤醒民众；新中国成立后，“艺术为人民”的理念点燃激情岁月；改革开放后，广东美术走向繁荣，开启多元探索；新时代，艺术家们再攀高峰。每一板块都有不同的文化基因，它们共同支撑起整个展览的结构，让观众在移步换景中，清晰感受到不同时期的广东美术家，如何以画笔回应时代之问。

王绍强表示，入选展览的作品不只是看名气，更要看它在历史节点上的重要意义。譬如李铁夫，此次展出的作品《未完成的老人像》体现清晰的西画技法，其教学价值具有代表性。另一展出作品《盘中鱼》技法成熟、完整度高，可以代表中国油画的早期高度。

溯源文脉，持续对话

这场大展不仅是一次广东美术的集体亮相，更是一次沪粤两地百年艺术渊源的当代回响。

“展览中我们强化了林风眠、关良这两位广东籍艺术家在上海长期生活、创作的脉络，”王绍强说，“他们与上海的艺术家打成一片，带动了这座城市美术的发展。这次展览能在上海得到如此广泛的反响，本身就是两地文脉相连的又一次证明。”

上海美协理论与策展艺委会主任李旭对此深有感触。作为曾先后在上海美术馆、上海当代艺术博物馆工作20余年的“老美术馆人”，他将自己观看展览的感受凝练为“岭南”与“江南”的对话，许多文化艺术的大事件，都是依托这两个地理位置展开的。从上海美专到广州市立美术学校，再到如今上海双年展与广州三年展的双城呼应，岭南和江南始终在互动中共同推动中国美术的现代化。林风眠、关良等广东籍艺术家为上海带来持续的活力，黄宾虹、倪贻德这些与上海渊源颇深的画家，又到广东交流发展，为广东的美术教育作出贡献。因此，沪粤的文化交流一直是“双向奔赴”的。

深圳当代艺术与城市规划馆顾问策展人姜俊则从国际视野解读，“其命惟新”不仅是一部地方美术史，更是中国主动迎接现代性变革的缩影。“传统的艺术史讨论往往习惯于西方中心主义叙事，但今天，全球艺术界的语境正在革新，它强调每一个地方如何主动接收、转化外来影响，并基于本土语境形成自己的创新。”