鲁绣，中国“八大名绣” 中历史最悠久的绣种，而威海文登，正是这门古老技艺的核心传承地。2021 年，文登鲁绣晋升国家级 “非遗”，从唐代贡品到中西合璧的艺术瑰宝，这丝丝绣线中，藏着怎样的传承密码？

银针起落，彩线穿梭。文登鲁绣传承工作室里，非遗传承人田世科正手持绣针，细细勾勒花瓣纹理。这样的场景，在文登已延续千年。据《唐书·地理志》记载，“登州土贡赀布”，早在唐代，文登纺织工艺就已登峰造极，所产细麻布成为朝廷贡品。1888年，英国传教士将西方花边工艺带入胶东，当地艺人将其与传统鲁绣融合，创造出“抽、绣、编、锁、勒、挑、补、雕”八大技法，形成了独树一帜的中西合璧风格。

田世科介绍，鲁绣镂空部分为雕绣，它在锁边基础上扣掉图案中间绣布，形成立体通透的浮雕效果；“抽丝勒丝”工艺则是抽去部分经纬线，绣成网格状图案，尽显精巧。

上世纪90年代，田世科的师傅王殿太大师，设计发明的云龙绣，填补了刺绣行业的国家空白，后期田世科又研究异彩双面，用雕平绣相结合的刺绣方法，获得了国家发明专利。

一代代匠人的坚守与创新，让文登鲁绣技艺不断精进。2025中国工艺美术博览会上，田世科的作品《春色满园》脱颖而出，荣获“百鹤金鼎奖”，这幅集大成之作，正是文登鲁绣技艺的最佳缩影。《春色满园》这幅作品采用了雕绣，锁、雕、抽丝、勒丝，包括双面彩绣的工艺来制作这幅作品，并运用黑白灰的关系来做。

精雕细琢间，文登鲁绣人在传承老工艺的同时不断创新，赋予其新的市场竞争力。如今，文登鲁绣产品远销多国，成为当地支柱产业，也让文登赢得“中国工艺家纺名城”的美誉。

一门技艺，传承千年；一群匠人，坚守一生。

文登鲁绣，作为国家级非物质文化遗产，不仅是一门精美的手工技艺，更是一种文化符号，一种精神传承。在时代快速发展、机械化生产普及的今天，文登的鲁绣传承人们，面临着怎样的挑战？又如何坚守初心，让千年技艺薪火相传？

田世科介绍，困难很大，面临的挑战也很大，“随着机械化、自动化、智能化生产技术的日臻成熟，效率低的传统刺绣工艺逐渐被淘汰。”

田世科的感慨，道出了传统手工艺传承的普遍困境。但匠人们并未退缩，而是主动求变，走出了一条“传统与现代共生、手工与机械互补”的传承之路。

田世科介绍，随着年代的发展，他们走两条路子。第一走机械化；第二，走传统，以非物质文化遗产的名义生产旅游产品、收藏品、礼品等。

传承之路，薪火相传。文登鲁绣的传承从来都不是孤军奋战，“师带徒”的传统模式，让千年技法得以代代延续。

王平是田世科最执着的徒弟之一，43岁的她从事鲁绣已有20多年。从懵懂入门到技艺精湛，她用坚守与热爱，诠释了新时代匠人的初心。“抽丝就是在真丝上面，一根一根给它抽出来，抽出自己想要的形状。丝要比头发丝还要细，很累眼睛。”王平说。

鞠英波则深耕鲁绣设计领域多年，在田世科的带领下，鞠英波打破传统设计局限，将工笔画的雅致与鲁绣的精巧相结合，为鲁绣注入了新的设计活力，让古老技艺更贴合现代审美。“困难肯定是有的，尤其是对画稿的设计，怎么能按照设计的思路，创造出满意的效果，这是比较难的。”鞠英波说。

即便困难重重，传承人们从未停下脚步：一边坚守手工技艺、精益求精，一边积极推广鲁绣文化，让更多人了解、喜爱这门古老非遗。

从田世科的坚守创新，到王平的潜心钻研，再到鞠英波的设计突破，文登鲁绣的传承人们，用不同的方式守护着这门千年技艺。他们以匠心守初心，以传承续文脉，让文登鲁绣在新时代的浪潮中，焕发着勃勃生机。

鲁绣，中国“八大名绣” 中历史最悠久的绣种，而威海文登，正是这门古老技艺的核心传承地。2021 年，文登鲁绣晋升国家级 “非遗”，从唐代贡品到中西合璧的艺术瑰宝，这丝丝绣线中，藏着怎样的传承密码？

银针起落，彩线穿梭。文登鲁绣传承工作室里，非遗传承人田世科正手持绣针，细细勾勒花瓣纹理。这样的场景，在文登已延续千年。据《唐书·地理志》记载，“登州土贡赀布”，早在唐代，文登纺织工艺就已登峰造极，所产细麻布成为朝廷贡品。1888年，英国传教士将西方花边工艺带入胶东，当地艺人将其与传统鲁绣融合，创造出“抽、绣、编、锁、勒、挑、补、雕”八大技法，形成了独树一帜的中西合璧风格。

田世科介绍，鲁绣镂空部分为雕绣，它在锁边基础上扣掉图案中间绣布，形成立体通透的浮雕效果；“抽丝勒丝”工艺则是抽去部分经纬线，绣成网格状图案，尽显精巧。

上世纪90年代，田世科的师傅王殿太大师，设计发明的云龙绣，填补了刺绣行业的国家空白，后期田世科又研究异彩双面，用雕平绣相结合的刺绣方法，获得了国家发明专利。

一代代匠人的坚守与创新，让文登鲁绣技艺不断精进。2025中国工艺美术博览会上，田世科的作品《春色满园》脱颖而出，荣获“百鹤金鼎奖”，这幅集大成之作，正是文登鲁绣技艺的最佳缩影。《春色满园》这幅作品采用了雕绣，锁、雕、抽丝、勒丝，包括双面彩绣的工艺来制作这幅作品，并运用黑白灰的关系来做。

精雕细琢间，文登鲁绣人在传承老工艺的同时不断创新，赋予其新的市场竞争力。如今，文登鲁绣产品远销多国，成为当地支柱产业，也让文登赢得“中国工艺家纺名城”的美誉。

一门技艺，传承千年；一群匠人，坚守一生。

文登鲁绣，作为国家级非物质文化遗产，不仅是一门精美的手工技艺，更是一种文化符号，一种精神传承。在时代快速发展、机械化生产普及的今天，文登的鲁绣传承人们，面临着怎样的挑战？又如何坚守初心，让千年技艺薪火相传？

田世科介绍，困难很大，面临的挑战也很大，“随着机械化、自动化、智能化生产技术的日臻成熟，效率低的传统刺绣工艺逐渐被淘汰。”

田世科的感慨，道出了传统手工艺传承的普遍困境。但匠人们并未退缩，而是主动求变，走出了一条“传统与现代共生、手工与机械互补”的传承之路。

田世科介绍，随着年代的发展，他们走两条路子。第一走机械化；第二，走传统，以非物质文化遗产的名义生产旅游产品、收藏品、礼品等。

传承之路，薪火相传。文登鲁绣的传承从来都不是孤军奋战，“师带徒”的传统模式，让千年技法得以代代延续。

王平是田世科最执着的徒弟之一，43岁的她从事鲁绣已有20多年。从懵懂入门到技艺精湛，她用坚守与热爱，诠释了新时代匠人的初心。“抽丝就是在真丝上面，一根一根给它抽出来，抽出自己想要的形状。丝要比头发丝还要细，很累眼睛。”王平说。

鞠英波则深耕鲁绣设计领域多年，在田世科的带领下，鞠英波打破传统设计局限，将工笔画的雅致与鲁绣的精巧相结合，为鲁绣注入了新的设计活力，让古老技艺更贴合现代审美。“困难肯定是有的，尤其是对画稿的设计，怎么能按照设计的思路，创造出满意的效果，这是比较难的。”鞠英波说。

即便困难重重，传承人们从未停下脚步：一边坚守手工技艺、精益求精，一边积极推广鲁绣文化，让更多人了解、喜爱这门古老非遗。

从田世科的坚守创新，到王平的潜心钻研，再到鞠英波的设计突破，文登鲁绣的传承人们，用不同的方式守护着这门千年技艺。他们以匠心守初心，以传承续文脉，让文登鲁绣在新时代的浪潮中，焕发着勃勃生机。

鲁绣，中国“八大名绣” 中历史最悠久的绣种，而威海文登，正是这门古老技艺的核心传承地。2021 年，文登鲁绣晋升国家级 “非遗”，从唐代贡品到中西合璧的艺术瑰宝，这丝丝绣线中，藏着怎样的传承密码？

银针起落，彩线穿梭。文登鲁绣传承工作室里，非遗传承人田世科正手持绣针，细细勾勒花瓣纹理。这样的场景，在文登已延续千年。据《唐书·地理志》记载，“登州土贡赀布”，早在唐代，文登纺织工艺就已登峰造极，所产细麻布成为朝廷贡品。1888年，英国传教士将西方花边工艺带入胶东，当地艺人将其与传统鲁绣融合，创造出“抽、绣、编、锁、勒、挑、补、雕”八大技法，形成了独树一帜的中西合璧风格。

田世科介绍，鲁绣镂空部分为雕绣，它在锁边基础上扣掉图案中间绣布，形成立体通透的浮雕效果；“抽丝勒丝”工艺则是抽去部分经纬线，绣成网格状图案，尽显精巧。

上世纪90年代，田世科的师傅王殿太大师，设计发明的云龙绣，填补了刺绣行业的国家空白，后期田世科又研究异彩双面，用雕平绣相结合的刺绣方法，获得了国家发明专利。

一代代匠人的坚守与创新，让文登鲁绣技艺不断精进。2025中国工艺美术博览会上，田世科的作品《春色满园》脱颖而出，荣获“百鹤金鼎奖”，这幅集大成之作，正是文登鲁绣技艺的最佳缩影。《春色满园》这幅作品采用了雕绣，锁、雕、抽丝、勒丝，包括双面彩绣的工艺来制作这幅作品，并运用黑白灰的关系来做。

精雕细琢间，文登鲁绣人在传承老工艺的同时不断创新，赋予其新的市场竞争力。如今，文登鲁绣产品远销多国，成为当地支柱产业，也让文登赢得“中国工艺家纺名城”的美誉。

一门技艺，传承千年；一群匠人，坚守一生。

文登鲁绣，作为国家级非物质文化遗产，不仅是一门精美的手工技艺，更是一种文化符号，一种精神传承。在时代快速发展、机械化生产普及的今天，文登的鲁绣传承人们，面临着怎样的挑战？又如何坚守初心，让千年技艺薪火相传？

田世科介绍，困难很大，面临的挑战也很大，“随着机械化、自动化、智能化生产技术的日臻成熟，效率低的传统刺绣工艺逐渐被淘汰。”

田世科的感慨，道出了传统手工艺传承的普遍困境。但匠人们并未退缩，而是主动求变，走出了一条“传统与现代共生、手工与机械互补”的传承之路。

田世科介绍，随着年代的发展，他们走两条路子。第一走机械化；第二，走传统，以非物质文化遗产的名义生产旅游产品、收藏品、礼品等。

传承之路，薪火相传。文登鲁绣的传承从来都不是孤军奋战，“师带徒”的传统模式，让千年技法得以代代延续。

王平是田世科最执着的徒弟之一，43岁的她从事鲁绣已有20多年。从懵懂入门到技艺精湛，她用坚守与热爱，诠释了新时代匠人的初心。“抽丝就是在真丝上面，一根一根给它抽出来，抽出自己想要的形状。丝要比头发丝还要细，很累眼睛。”王平说。

鞠英波则深耕鲁绣设计领域多年，在田世科的带领下，鞠英波打破传统设计局限，将工笔画的雅致与鲁绣的精巧相结合，为鲁绣注入了新的设计活力，让古老技艺更贴合现代审美。“困难肯定是有的，尤其是对画稿的设计，怎么能按照设计的思路，创造出满意的效果，这是比较难的。”鞠英波说。

即便困难重重，传承人们从未停下脚步：一边坚守手工技艺、精益求精，一边积极推广鲁绣文化，让更多人了解、喜爱这门古老非遗。

从田世科的坚守创新，到王平的潜心钻研，再到鞠英波的设计突破，文登鲁绣的传承人们，用不同的方式守护着这门千年技艺。他们以匠心守初心，以传承续文脉，让文登鲁绣在新时代的浪潮中，焕发着勃勃生机。

鲁绣，中国“八大名绣” 中历史最悠久的绣种，而威海文登，正是这门古老技艺的核心传承地。2021 年，文登鲁绣晋升国家级 “非遗”，从唐代贡品到中西合璧的艺术瑰宝，这丝丝绣线中，藏着怎样的传承密码？

银针起落，彩线穿梭。文登鲁绣传承工作室里，非遗传承人田世科正手持绣针，细细勾勒花瓣纹理。这样的场景，在文登已延续千年。据《唐书·地理志》记载，“登州土贡赀布”，早在唐代，文登纺织工艺就已登峰造极，所产细麻布成为朝廷贡品。1888年，英国传教士将西方花边工艺带入胶东，当地艺人将其与传统鲁绣融合，创造出“抽、绣、编、锁、勒、挑、补、雕”八大技法，形成了独树一帜的中西合璧风格。

田世科介绍，鲁绣镂空部分为雕绣，它在锁边基础上扣掉图案中间绣布，形成立体通透的浮雕效果；“抽丝勒丝”工艺则是抽去部分经纬线，绣成网格状图案，尽显精巧。

上世纪90年代，田世科的师傅王殿太大师，设计发明的云龙绣，填补了刺绣行业的国家空白，后期田世科又研究异彩双面，用雕平绣相结合的刺绣方法，获得了国家发明专利。

一代代匠人的坚守与创新，让文登鲁绣技艺不断精进。2025中国工艺美术博览会上，田世科的作品《春色满园》脱颖而出，荣获“百鹤金鼎奖”，这幅集大成之作，正是文登鲁绣技艺的最佳缩影。《春色满园》这幅作品采用了雕绣，锁、雕、抽丝、勒丝，包括双面彩绣的工艺来制作这幅作品，并运用黑白灰的关系来做。

精雕细琢间，文登鲁绣人在传承老工艺的同时不断创新，赋予其新的市场竞争力。如今，文登鲁绣产品远销多国，成为当地支柱产业，也让文登赢得“中国工艺家纺名城”的美誉。

一门技艺，传承千年；一群匠人，坚守一生。

文登鲁绣，作为国家级非物质文化遗产，不仅是一门精美的手工技艺，更是一种文化符号，一种精神传承。在时代快速发展、机械化生产普及的今天，文登的鲁绣传承人们，面临着怎样的挑战？又如何坚守初心，让千年技艺薪火相传？

田世科介绍，困难很大，面临的挑战也很大，“随着机械化、自动化、智能化生产技术的日臻成熟，效率低的传统刺绣工艺逐渐被淘汰。”

田世科的感慨，道出了传统手工艺传承的普遍困境。但匠人们并未退缩，而是主动求变，走出了一条“传统与现代共生、手工与机械互补”的传承之路。

田世科介绍，随着年代的发展，他们走两条路子。第一走机械化；第二，走传统，以非物质文化遗产的名义生产旅游产品、收藏品、礼品等。

传承之路，薪火相传。文登鲁绣的传承从来都不是孤军奋战，“师带徒”的传统模式，让千年技法得以代代延续。

王平是田世科最执着的徒弟之一，43岁的她从事鲁绣已有20多年。从懵懂入门到技艺精湛，她用坚守与热爱，诠释了新时代匠人的初心。“抽丝就是在真丝上面，一根一根给它抽出来，抽出自己想要的形状。丝要比头发丝还要细，很累眼睛。”王平说。

鞠英波则深耕鲁绣设计领域多年，在田世科的带领下，鞠英波打破传统设计局限，将工笔画的雅致与鲁绣的精巧相结合，为鲁绣注入了新的设计活力，让古老技艺更贴合现代审美。“困难肯定是有的，尤其是对画稿的设计，怎么能按照设计的思路，创造出满意的效果，这是比较难的。”鞠英波说。

即便困难重重，传承人们从未停下脚步：一边坚守手工技艺、精益求精，一边积极推广鲁绣文化，让更多人了解、喜爱这门古老非遗。

从田世科的坚守创新，到王平的潜心钻研，再到鞠英波的设计突破，文登鲁绣的传承人们，用不同的方式守护着这门千年技艺。他们以匠心守初心，以传承续文脉，让文登鲁绣在新时代的浪潮中，焕发着勃勃生机。

鲁绣，中国“八大名绣” 中历史最悠久的绣种，而威海文登，正是这门古老技艺的核心传承地。2021 年，文登鲁绣晋升国家级 “非遗”，从唐代贡品到中西合璧的艺术瑰宝，这丝丝绣线中，藏着怎样的传承密码？

银针起落，彩线穿梭。文登鲁绣传承工作室里，非遗传承人田世科正手持绣针，细细勾勒花瓣纹理。这样的场景，在文登已延续千年。据《唐书·地理志》记载，“登州土贡赀布”，早在唐代，文登纺织工艺就已登峰造极，所产细麻布成为朝廷贡品。1888年，英国传教士将西方花边工艺带入胶东，当地艺人将其与传统鲁绣融合，创造出“抽、绣、编、锁、勒、挑、补、雕”八大技法，形成了独树一帜的中西合璧风格。

田世科介绍，鲁绣镂空部分为雕绣，它在锁边基础上扣掉图案中间绣布，形成立体通透的浮雕效果；“抽丝勒丝”工艺则是抽去部分经纬线，绣成网格状图案，尽显精巧。

上世纪90年代，田世科的师傅王殿太大师，设计发明的云龙绣，填补了刺绣行业的国家空白，后期田世科又研究异彩双面，用雕平绣相结合的刺绣方法，获得了国家发明专利。

一代代匠人的坚守与创新，让文登鲁绣技艺不断精进。2025中国工艺美术博览会上，田世科的作品《春色满园》脱颖而出，荣获“百鹤金鼎奖”，这幅集大成之作，正是文登鲁绣技艺的最佳缩影。《春色满园》这幅作品采用了雕绣，锁、雕、抽丝、勒丝，包括双面彩绣的工艺来制作这幅作品，并运用黑白灰的关系来做。

精雕细琢间，文登鲁绣人在传承老工艺的同时不断创新，赋予其新的市场竞争力。如今，文登鲁绣产品远销多国，成为当地支柱产业，也让文登赢得“中国工艺家纺名城”的美誉。

一门技艺，传承千年；一群匠人，坚守一生。

文登鲁绣，作为国家级非物质文化遗产，不仅是一门精美的手工技艺，更是一种文化符号，一种精神传承。在时代快速发展、机械化生产普及的今天，文登的鲁绣传承人们，面临着怎样的挑战？又如何坚守初心，让千年技艺薪火相传？

田世科介绍，困难很大，面临的挑战也很大，“随着机械化、自动化、智能化生产技术的日臻成熟，效率低的传统刺绣工艺逐渐被淘汰。”

田世科的感慨，道出了传统手工艺传承的普遍困境。但匠人们并未退缩，而是主动求变，走出了一条“传统与现代共生、手工与机械互补”的传承之路。

田世科介绍，随着年代的发展，他们走两条路子。第一走机械化；第二，走传统，以非物质文化遗产的名义生产旅游产品、收藏品、礼品等。

传承之路，薪火相传。文登鲁绣的传承从来都不是孤军奋战，“师带徒”的传统模式，让千年技法得以代代延续。

王平是田世科最执着的徒弟之一，43岁的她从事鲁绣已有20多年。从懵懂入门到技艺精湛，她用坚守与热爱，诠释了新时代匠人的初心。“抽丝就是在真丝上面，一根一根给它抽出来，抽出自己想要的形状。丝要比头发丝还要细，很累眼睛。”王平说。

鞠英波则深耕鲁绣设计领域多年，在田世科的带领下，鞠英波打破传统设计局限，将工笔画的雅致与鲁绣的精巧相结合，为鲁绣注入了新的设计活力，让古老技艺更贴合现代审美。“困难肯定是有的，尤其是对画稿的设计，怎么能按照设计的思路，创造出满意的效果，这是比较难的。”鞠英波说。

即便困难重重，传承人们从未停下脚步：一边坚守手工技艺、精益求精，一边积极推广鲁绣文化，让更多人了解、喜爱这门古老非遗。

从田世科的坚守创新，到王平的潜心钻研，再到鞠英波的设计突破，文登鲁绣的传承人们，用不同的方式守护着这门千年技艺。他们以匠心守初心，以传承续文脉，让文登鲁绣在新时代的浪潮中，焕发着勃勃生机。