“繁荣互联网条件下新大众文艺”首次写入政府工作报告，引发了业界的强烈共鸣。

“这一论述鼓励各类创作主体扎根人民、扎根生活，让更多人成为‘讲故事的人’。新大众文艺不仅属于‘素人’，专业力量通过‘下沉’与‘融合’，更能催生出更多既有底蕴又具人气的佳作。”贵州籍知名音乐人张超热情回应。

张超（左）和玉镯儿（右）在榕江采风，拜访非遗代表性传承人。（受访者供图）

连续三年亮相春晚，注脚“新大众文艺”

作为贵州本土音乐的代表人物，张超于2013年创立“春山音乐”（前身为荷塘月色音乐文化）。自2024年和2025年，他带领团队创作的《上春山》《登高》，以及2026年推出的《立春》《来晒秋》《串门指南》等原创作品，连续三年登上央视春晚舞台。这一系列作品不仅展现了贵州山水的独特魅力，更是展现了“新大众文艺”的活力。

春山音乐团队带着原创歌曲登上贵州村晚。（受访者供图）

张超认为，“新大众文艺”既要运用现代表达方式体现时代精神，又要深深植根于人民群众的生活沃土。它要求打破传统文艺创作的精英壁垒，突出作品的人民性、时代性和传播力。

从早年民间传唱的《最炫民族风》，到近年刷屏短视频平台的《上春山》，春山音乐的作品始终深度挖掘贵州民族民间文化，将“村寨”“山水”“民俗”作为创作的源头活水。

他们擅长将艺术创作“接地气”地融入旋律，民族音乐转变为大众耳熟能详、口口相传的流行金曲。这正是将日常烟火和民间文化巧妙结合，成为受欢迎的热度曲目。

大众共创、大众共享的文艺创作主体

春山音乐以“大山的小孩 我们的节日”为主题的村超童歌会已经成功举办两届。

团队常年深入贵州的村寨采风，拜访非遗代表性传承人，从田间地头汲取灵感，将贵州“ 村T”“村超”等新兴乡村文化现象融入创作。这种“带着泥土芬芳与数据流光”的创作方式，既传承了中华优秀传统文化基因，又赋予了其符合当代审美、易于网络传播的全新形态。

2022年，在创作二十四节气系列歌曲之《谷雨天》时，张超与词作者玉镯儿深入贵州20多个山乡村寨，实地收集春耕劳作的真实场景与声音素材。MV制作团队“饱饱盒子”更是邀请村里的孩子担任主角，用稚嫩纯真的童声演绎对土地和季节的热爱。这种创作模式，让普通村民和孩子成为了文艺创作的主体。

音乐人张超（右五）在乡间与少数民族女孩合唱原创歌曲《大山的小孩》。

只有心系人民、扎根生活，才能成为大众文艺创作的弄潮儿

“新大众文艺”的发展，离不开人才队伍。春山音乐团队积极探索“传帮带”模式，注重发现、培养新大众文艺人才。团队中一批年轻的本土音乐人脱颖而出，他们对文艺创作有着自己的理解和方法。

“90后”水族音乐人潘安昕在进行《上春山》《登高》编曲时，将贵州木鼓、铜鼓等原生器乐与世界音乐语汇深度融合。在最近的热门歌曲《立春》中，“00后”音乐人彭佑乾大量运用了贵州彝族音乐特有的“前附点”节奏律动。

“我们希望在作品中，既能听到专业的和声编排，又能感受到最质朴的民间情感。”张超表示，创作者应成为大众创作的发掘者、提炼者和放大器，从而丰富“新大众文艺”的生态。

春山音乐团队的创作不仅在录音棚，也擅于运用新媒介。

数据显示，2026年春晚结束后，仅抖音平台#《立春》翻唱挑战#的话题播放量便已突破2000万。

“我们的歌是要唱给老百姓听，更希望老百姓传唱。”张超坚信，坚持以人民为中心的创作导向，是作品在互联网时代产生巨大影响力的关键。他理解的“新大众文艺”，是专业与业余的共鸣，是传统与现代的对话，是人人创作和全民共享的统一。只有心系人民、扎根生活，才能成为“新大众文艺”浪潮中的弄潮儿，推动社会主义文化繁荣发展。

贵州日报天眼新闻记者

“繁荣互联网条件下新大众文艺”首次写入政府工作报告，引发了业界的强烈共鸣。

“这一论述鼓励各类创作主体扎根人民、扎根生活，让更多人成为‘讲故事的人’。新大众文艺不仅属于‘素人’，专业力量通过‘下沉’与‘融合’，更能催生出更多既有底蕴又具人气的佳作。”贵州籍知名音乐人张超热情回应。

张超（左）和玉镯儿（右）在榕江采风，拜访非遗代表性传承人。（受访者供图）

连续三年亮相春晚，注脚“新大众文艺”

作为贵州本土音乐的代表人物，张超于2013年创立“春山音乐”（前身为荷塘月色音乐文化）。自2024年和2025年，他带领团队创作的《上春山》《登高》，以及2026年推出的《立春》《来晒秋》《串门指南》等原创作品，连续三年登上央视春晚舞台。这一系列作品不仅展现了贵州山水的独特魅力，更是展现了“新大众文艺”的活力。

春山音乐团队带着原创歌曲登上贵州村晚。（受访者供图）

张超认为，“新大众文艺”既要运用现代表达方式体现时代精神，又要深深植根于人民群众的生活沃土。它要求打破传统文艺创作的精英壁垒，突出作品的人民性、时代性和传播力。

从早年民间传唱的《最炫民族风》，到近年刷屏短视频平台的《上春山》，春山音乐的作品始终深度挖掘贵州民族民间文化，将“村寨”“山水”“民俗”作为创作的源头活水。

他们擅长将艺术创作“接地气”地融入旋律，民族音乐转变为大众耳熟能详、口口相传的流行金曲。这正是将日常烟火和民间文化巧妙结合，成为受欢迎的热度曲目。

大众共创、大众共享的文艺创作主体

春山音乐以“大山的小孩 我们的节日”为主题的村超童歌会已经成功举办两届。

团队常年深入贵州的村寨采风，拜访非遗代表性传承人，从田间地头汲取灵感，将贵州“ 村T”“村超”等新兴乡村文化现象融入创作。这种“带着泥土芬芳与数据流光”的创作方式，既传承了中华优秀传统文化基因，又赋予了其符合当代审美、易于网络传播的全新形态。

2022年，在创作二十四节气系列歌曲之《谷雨天》时，张超与词作者玉镯儿深入贵州20多个山乡村寨，实地收集春耕劳作的真实场景与声音素材。MV制作团队“饱饱盒子”更是邀请村里的孩子担任主角，用稚嫩纯真的童声演绎对土地和季节的热爱。这种创作模式，让普通村民和孩子成为了文艺创作的主体。

音乐人张超（右五）在乡间与少数民族女孩合唱原创歌曲《大山的小孩》。

只有心系人民、扎根生活，才能成为大众文艺创作的弄潮儿

“新大众文艺”的发展，离不开人才队伍。春山音乐团队积极探索“传帮带”模式，注重发现、培养新大众文艺人才。团队中一批年轻的本土音乐人脱颖而出，他们对文艺创作有着自己的理解和方法。

“90后”水族音乐人潘安昕在进行《上春山》《登高》编曲时，将贵州木鼓、铜鼓等原生器乐与世界音乐语汇深度融合。在最近的热门歌曲《立春》中，“00后”音乐人彭佑乾大量运用了贵州彝族音乐特有的“前附点”节奏律动。

“我们希望在作品中，既能听到专业的和声编排，又能感受到最质朴的民间情感。”张超表示，创作者应成为大众创作的发掘者、提炼者和放大器，从而丰富“新大众文艺”的生态。

春山音乐团队的创作不仅在录音棚，也擅于运用新媒介。

数据显示，2026年春晚结束后，仅抖音平台#《立春》翻唱挑战#的话题播放量便已突破2000万。

“我们的歌是要唱给老百姓听，更希望老百姓传唱。”张超坚信，坚持以人民为中心的创作导向，是作品在互联网时代产生巨大影响力的关键。他理解的“新大众文艺”，是专业与业余的共鸣，是传统与现代的对话，是人人创作和全民共享的统一。只有心系人民、扎根生活，才能成为“新大众文艺”浪潮中的弄潮儿，推动社会主义文化繁荣发展。

贵州日报天眼新闻记者

“繁荣互联网条件下新大众文艺”首次写入政府工作报告，引发了业界的强烈共鸣。

“这一论述鼓励各类创作主体扎根人民、扎根生活，让更多人成为‘讲故事的人’。新大众文艺不仅属于‘素人’，专业力量通过‘下沉’与‘融合’，更能催生出更多既有底蕴又具人气的佳作。”贵州籍知名音乐人张超热情回应。

张超（左）和玉镯儿（右）在榕江采风，拜访非遗代表性传承人。（受访者供图）

连续三年亮相春晚，注脚“新大众文艺”

作为贵州本土音乐的代表人物，张超于2013年创立“春山音乐”（前身为荷塘月色音乐文化）。自2024年和2025年，他带领团队创作的《上春山》《登高》，以及2026年推出的《立春》《来晒秋》《串门指南》等原创作品，连续三年登上央视春晚舞台。这一系列作品不仅展现了贵州山水的独特魅力，更是展现了“新大众文艺”的活力。

春山音乐团队带着原创歌曲登上贵州村晚。（受访者供图）

张超认为，“新大众文艺”既要运用现代表达方式体现时代精神，又要深深植根于人民群众的生活沃土。它要求打破传统文艺创作的精英壁垒，突出作品的人民性、时代性和传播力。

从早年民间传唱的《最炫民族风》，到近年刷屏短视频平台的《上春山》，春山音乐的作品始终深度挖掘贵州民族民间文化，将“村寨”“山水”“民俗”作为创作的源头活水。

他们擅长将艺术创作“接地气”地融入旋律，民族音乐转变为大众耳熟能详、口口相传的流行金曲。这正是将日常烟火和民间文化巧妙结合，成为受欢迎的热度曲目。

大众共创、大众共享的文艺创作主体

春山音乐以“大山的小孩 我们的节日”为主题的村超童歌会已经成功举办两届。

团队常年深入贵州的村寨采风，拜访非遗代表性传承人，从田间地头汲取灵感，将贵州“ 村T”“村超”等新兴乡村文化现象融入创作。这种“带着泥土芬芳与数据流光”的创作方式，既传承了中华优秀传统文化基因，又赋予了其符合当代审美、易于网络传播的全新形态。

2022年，在创作二十四节气系列歌曲之《谷雨天》时，张超与词作者玉镯儿深入贵州20多个山乡村寨，实地收集春耕劳作的真实场景与声音素材。MV制作团队“饱饱盒子”更是邀请村里的孩子担任主角，用稚嫩纯真的童声演绎对土地和季节的热爱。这种创作模式，让普通村民和孩子成为了文艺创作的主体。

音乐人张超（右五）在乡间与少数民族女孩合唱原创歌曲《大山的小孩》。

只有心系人民、扎根生活，才能成为大众文艺创作的弄潮儿

“新大众文艺”的发展，离不开人才队伍。春山音乐团队积极探索“传帮带”模式，注重发现、培养新大众文艺人才。团队中一批年轻的本土音乐人脱颖而出，他们对文艺创作有着自己的理解和方法。

“90后”水族音乐人潘安昕在进行《上春山》《登高》编曲时，将贵州木鼓、铜鼓等原生器乐与世界音乐语汇深度融合。在最近的热门歌曲《立春》中，“00后”音乐人彭佑乾大量运用了贵州彝族音乐特有的“前附点”节奏律动。

“我们希望在作品中，既能听到专业的和声编排，又能感受到最质朴的民间情感。”张超表示，创作者应成为大众创作的发掘者、提炼者和放大器，从而丰富“新大众文艺”的生态。

春山音乐团队的创作不仅在录音棚，也擅于运用新媒介。

数据显示，2026年春晚结束后，仅抖音平台#《立春》翻唱挑战#的话题播放量便已突破2000万。

“我们的歌是要唱给老百姓听，更希望老百姓传唱。”张超坚信，坚持以人民为中心的创作导向，是作品在互联网时代产生巨大影响力的关键。他理解的“新大众文艺”，是专业与业余的共鸣，是传统与现代的对话，是人人创作和全民共享的统一。只有心系人民、扎根生活，才能成为“新大众文艺”浪潮中的弄潮儿，推动社会主义文化繁荣发展。

贵州日报天眼新闻记者

“繁荣互联网条件下新大众文艺”首次写入政府工作报告，引发了业界的强烈共鸣。

“这一论述鼓励各类创作主体扎根人民、扎根生活，让更多人成为‘讲故事的人’。新大众文艺不仅属于‘素人’，专业力量通过‘下沉’与‘融合’，更能催生出更多既有底蕴又具人气的佳作。”贵州籍知名音乐人张超热情回应。

张超（左）和玉镯儿（右）在榕江采风，拜访非遗代表性传承人。（受访者供图）

连续三年亮相春晚，注脚“新大众文艺”

作为贵州本土音乐的代表人物，张超于2013年创立“春山音乐”（前身为荷塘月色音乐文化）。自2024年和2025年，他带领团队创作的《上春山》《登高》，以及2026年推出的《立春》《来晒秋》《串门指南》等原创作品，连续三年登上央视春晚舞台。这一系列作品不仅展现了贵州山水的独特魅力，更是展现了“新大众文艺”的活力。

春山音乐团队带着原创歌曲登上贵州村晚。（受访者供图）

张超认为，“新大众文艺”既要运用现代表达方式体现时代精神，又要深深植根于人民群众的生活沃土。它要求打破传统文艺创作的精英壁垒，突出作品的人民性、时代性和传播力。

从早年民间传唱的《最炫民族风》，到近年刷屏短视频平台的《上春山》，春山音乐的作品始终深度挖掘贵州民族民间文化，将“村寨”“山水”“民俗”作为创作的源头活水。

他们擅长将艺术创作“接地气”地融入旋律，民族音乐转变为大众耳熟能详、口口相传的流行金曲。这正是将日常烟火和民间文化巧妙结合，成为受欢迎的热度曲目。

大众共创、大众共享的文艺创作主体

春山音乐以“大山的小孩 我们的节日”为主题的村超童歌会已经成功举办两届。

团队常年深入贵州的村寨采风，拜访非遗代表性传承人，从田间地头汲取灵感，将贵州“ 村T”“村超”等新兴乡村文化现象融入创作。这种“带着泥土芬芳与数据流光”的创作方式，既传承了中华优秀传统文化基因，又赋予了其符合当代审美、易于网络传播的全新形态。

2022年，在创作二十四节气系列歌曲之《谷雨天》时，张超与词作者玉镯儿深入贵州20多个山乡村寨，实地收集春耕劳作的真实场景与声音素材。MV制作团队“饱饱盒子”更是邀请村里的孩子担任主角，用稚嫩纯真的童声演绎对土地和季节的热爱。这种创作模式，让普通村民和孩子成为了文艺创作的主体。

音乐人张超（右五）在乡间与少数民族女孩合唱原创歌曲《大山的小孩》。

只有心系人民、扎根生活，才能成为大众文艺创作的弄潮儿

“新大众文艺”的发展，离不开人才队伍。春山音乐团队积极探索“传帮带”模式，注重发现、培养新大众文艺人才。团队中一批年轻的本土音乐人脱颖而出，他们对文艺创作有着自己的理解和方法。

“90后”水族音乐人潘安昕在进行《上春山》《登高》编曲时，将贵州木鼓、铜鼓等原生器乐与世界音乐语汇深度融合。在最近的热门歌曲《立春》中，“00后”音乐人彭佑乾大量运用了贵州彝族音乐特有的“前附点”节奏律动。

“我们希望在作品中，既能听到专业的和声编排，又能感受到最质朴的民间情感。”张超表示，创作者应成为大众创作的发掘者、提炼者和放大器，从而丰富“新大众文艺”的生态。

春山音乐团队的创作不仅在录音棚，也擅于运用新媒介。

数据显示，2026年春晚结束后，仅抖音平台#《立春》翻唱挑战#的话题播放量便已突破2000万。

“我们的歌是要唱给老百姓听，更希望老百姓传唱。”张超坚信，坚持以人民为中心的创作导向，是作品在互联网时代产生巨大影响力的关键。他理解的“新大众文艺”，是专业与业余的共鸣，是传统与现代的对话，是人人创作和全民共享的统一。只有心系人民、扎根生活，才能成为“新大众文艺”浪潮中的弄潮儿，推动社会主义文化繁荣发展。

贵州日报天眼新闻记者

“繁荣互联网条件下新大众文艺”首次写入政府工作报告，引发了业界的强烈共鸣。

“这一论述鼓励各类创作主体扎根人民、扎根生活，让更多人成为‘讲故事的人’。新大众文艺不仅属于‘素人’，专业力量通过‘下沉’与‘融合’，更能催生出更多既有底蕴又具人气的佳作。”贵州籍知名音乐人张超热情回应。

张超（左）和玉镯儿（右）在榕江采风，拜访非遗代表性传承人。（受访者供图）

连续三年亮相春晚，注脚“新大众文艺”

作为贵州本土音乐的代表人物，张超于2013年创立“春山音乐”（前身为荷塘月色音乐文化）。自2024年和2025年，他带领团队创作的《上春山》《登高》，以及2026年推出的《立春》《来晒秋》《串门指南》等原创作品，连续三年登上央视春晚舞台。这一系列作品不仅展现了贵州山水的独特魅力，更是展现了“新大众文艺”的活力。

春山音乐团队带着原创歌曲登上贵州村晚。（受访者供图）

张超认为，“新大众文艺”既要运用现代表达方式体现时代精神，又要深深植根于人民群众的生活沃土。它要求打破传统文艺创作的精英壁垒，突出作品的人民性、时代性和传播力。

从早年民间传唱的《最炫民族风》，到近年刷屏短视频平台的《上春山》，春山音乐的作品始终深度挖掘贵州民族民间文化，将“村寨”“山水”“民俗”作为创作的源头活水。

他们擅长将艺术创作“接地气”地融入旋律，民族音乐转变为大众耳熟能详、口口相传的流行金曲。这正是将日常烟火和民间文化巧妙结合，成为受欢迎的热度曲目。

大众共创、大众共享的文艺创作主体

春山音乐以“大山的小孩 我们的节日”为主题的村超童歌会已经成功举办两届。

团队常年深入贵州的村寨采风，拜访非遗代表性传承人，从田间地头汲取灵感，将贵州“ 村T”“村超”等新兴乡村文化现象融入创作。这种“带着泥土芬芳与数据流光”的创作方式，既传承了中华优秀传统文化基因，又赋予了其符合当代审美、易于网络传播的全新形态。

2022年，在创作二十四节气系列歌曲之《谷雨天》时，张超与词作者玉镯儿深入贵州20多个山乡村寨，实地收集春耕劳作的真实场景与声音素材。MV制作团队“饱饱盒子”更是邀请村里的孩子担任主角，用稚嫩纯真的童声演绎对土地和季节的热爱。这种创作模式，让普通村民和孩子成为了文艺创作的主体。

音乐人张超（右五）在乡间与少数民族女孩合唱原创歌曲《大山的小孩》。

只有心系人民、扎根生活，才能成为大众文艺创作的弄潮儿

“新大众文艺”的发展，离不开人才队伍。春山音乐团队积极探索“传帮带”模式，注重发现、培养新大众文艺人才。团队中一批年轻的本土音乐人脱颖而出，他们对文艺创作有着自己的理解和方法。

“90后”水族音乐人潘安昕在进行《上春山》《登高》编曲时，将贵州木鼓、铜鼓等原生器乐与世界音乐语汇深度融合。在最近的热门歌曲《立春》中，“00后”音乐人彭佑乾大量运用了贵州彝族音乐特有的“前附点”节奏律动。

“我们希望在作品中，既能听到专业的和声编排，又能感受到最质朴的民间情感。”张超表示，创作者应成为大众创作的发掘者、提炼者和放大器，从而丰富“新大众文艺”的生态。

春山音乐团队的创作不仅在录音棚，也擅于运用新媒介。

数据显示，2026年春晚结束后，仅抖音平台#《立春》翻唱挑战#的话题播放量便已突破2000万。

“我们的歌是要唱给老百姓听，更希望老百姓传唱。”张超坚信，坚持以人民为中心的创作导向，是作品在互联网时代产生巨大影响力的关键。他理解的“新大众文艺”，是专业与业余的共鸣，是传统与现代的对话，是人人创作和全民共享的统一。只有心系人民、扎根生活，才能成为“新大众文艺”浪潮中的弄潮儿，推动社会主义文化繁荣发展。

贵州日报天眼新闻记者