三月的北京，国家大剧院戏剧场的舞台深处，一张古琴静默而立。它将于3月18日至19日，在新编传统京剧《楼台断琴》中，见证一段关于盟誓与忠贞的悲剧咏叹。这张琴的来处，是两千公里外的青藏高原——青海省演艺集团京剧团，一个扎根高原七十余年的文艺团体，即将带着他们的作品，首次登上国家大剧院这一最高艺术殿堂。

这不仅是《楼台断琴》的进京之旅，更是青海京剧团七十年艺术坚守的一次集中呈现。从马背上的战火文工团到首都舞台的聚光灯下，这条路，他们走了七十七年。

从烽火中走来：一支剧团的“西行漫记”

青海省演艺集团京剧团的历史，是一部浓缩的共和国文艺史。其前身为1949年成立的中国人民解放军一军文工团。这支队伍随军西进，从战火中一路走来，最终扎根在青藏高原。军旅血脉为这支队伍注入了纪律严明、服务人民的底色，也奠定了他们此后七十余年“艺术为民”的初心。

不同于其他院团，青海京剧团的成长史，是一部与高原多民族文化深度融合的探索史。从上世纪五六十年代的《绿原红旗》开始，他们就尝试将藏族、蒙古族等少数民族的音乐、舞蹈和叙事风格融入传统京剧程式之中。这种探索在1980年达到一个小高峰：当年7月6日，青海省京剧团携九场京剧《格萨尔王》进京，引起首都文艺界热烈反响。田汉、梅兰芳、阿甲、马连良、张君秋等艺术大师亲临现场，给予了极高评价。那是青海京剧第一次在京城舞台集中亮相，也为四十余年后的今天埋下了历史的伏笔。

也正是从那时起，“西部京剧”这一独特的艺术风格开始在业内叫响。它既有传统京剧本体艺术的严谨，又带着高原文化的粗犷与深情。

“马背剧团”的坚守：从草原帐篷到国家舞台

在青海，京剧的生存环境与北京截然不同。高原辽阔，牧区分散，剧团一代代人秉承“马背剧团”的传统，数十年坚持下基层、进牧区。

“我们在牧区演出时，化妆间就是帐篷，但对待艺术的标准从未降低。”这是剧团几代演员常说的话。正是这种精神，让京剧的种子在雪域高原生根发芽。他们不仅很好地吸收了中国传统京剧的精华，更在常年深入牧区、服务少数民族群众的过程中，积累了丰富的生活素材和艺术灵感。

这种扎根土地的韧劲，成为青海京剧团最独特的精神底色。从早期的《绿原红旗》《血沃芳草》，到深度挖掘少数民族英雄史诗的《格萨尔王》，再到聚焦现实题材的《七个月零四天》《生如夏花》《长空烈焰》，青海京剧团不断以剧目探索着京剧艺术与高原文化的融合之路。

2001年创排的新编西部京剧《天马歌》，以唐贞观年间唐王朝与吐谷浑联姻的史实为脉络，选取弘化公主远嫁青海的历史故事，深刻诠释了人民向往和平、反对战乱、期盼各民族和睦共生的美好愿景。该剧特邀北京军区战友京剧团著名张派青衣张萍和著名花脸刘金泉担任主要角色，编剧王新纪、导演陈霖苍、作曲朱绍玉等主创均邀请国内戏剧界享有盛誉的知名人士担纲。剧中音乐唱腔巧妙嫁接青海地方戏平弦的曲调，融入“风吹露水低溜溜地转”等花儿唱词和土族谚语，人物身着的民族服装更使剧目的地方特色尤为浓郁。2004年12月，《天马歌》作为西北地区唯一的参评剧目，赴上海参加第四届全国京剧艺术节，荣获优秀剧目奖、优秀表演奖、表演奖、优秀舞美奖等多项大奖，为青海争得了荣誉。

尤其值得一提的是原创现代少儿京剧《藏羚羊》。这部由青海京剧团与浙江京剧团联合创排的作品，创排于2008年，十年间全国巡演超过1000场，演出足迹遍布青海、浙江、江苏、山东、北京、上海、宁夏等10多个省市自治区，观众累计超过70万人次，获得国家舞台艺术精品工程重点资助剧目、全国少数民族文艺汇演优秀剧目金奖、中国艺术节“文华剧目奖”等诸多国家级大奖。剧中角色“赛姆吉吾毛”的扮演者正是吴琼，这部剧承载着她的青春记忆，伴随着她艺术生涯的展开。

《藏羚羊》剧照

从“马背”到“剧场”，从草原帐篷到国家大剧院，变的是演出环境，不变的是对艺术品质的坚守和对“知音”的寻觅。

《楼台断琴》：一把古琴串起的古典悲剧

此次进京的新编传统京剧《楼台断琴》，是青海京剧团近年创作的少有的大型传统题材剧目。该剧以当代视角重释经典老戏，以具有象征意义的中国古琴为主线，贯穿“抚琴遥祭”“飞书落琴”“弹琴表情”“泪别赠琴”“逃路丢琴”“罗袖打琴”“香魂断琴”“抱琴探情”“琴讨浪鸣”等情节，讲述女主角敫桂英以琴寄情，却换来男主角王魁以信负心，最终从雪夜相救到断琴沉海的悲情故事。

该剧主创阵容强大，特邀一级作曲朱绍玉担任唱腔设计，一级导演李慧琴担任总导演，优秀青年作曲王天赐担任指挥，著名舞美设计师李威担任舞美设计，蓝玲、张颖担任服装及造型设计。青海省演艺集团资深舞美道具师赵遵宁担任道具设计制作，青年灯光设计师更藏诺日担任灯光设计，体现了老中青三代艺术工作者的传承与协作。

用一把古琴串联起人物的命运起伏，用京剧独有的程式化艺术质感讲述悲剧命运，《楼台断琴》试图通过古典故事的当代回响，引发人们对真情与良善的共鸣与思考。

青春力量挑梁：平均年龄33岁的“赶考”队伍

此次《楼台断琴》的舞台有显著特点：台上一班人马，平均年龄不到33岁。

领衔主演吴琼，是从青海牧区走出的荀派传人。少时离家学艺的她，2017年正式拜师于著名京剧表演艺术家、荀派传承人孙毓敏门下，成为其第96位入室弟子。作为青海省“高端创新人才千人计划”的受益者，吴琼学成后选择回到生她养她的高原，将荀派京剧的“娇、憨、灵”融入西部京剧的创作演出中。

饰演王魁的霍敏，是青海省演艺集团京剧团副团长。2007年毕业于天津艺术职业学院后，他毅然选择回到青海。他始终秉持“深扎青海热土，坚守戏曲初心”的信念，既在舞台上塑造角色，又以传承之志推动剧团发展。

除主演外，董媛媛、潘吉明、高丽、姜波等青年演员同样各具光彩。这支年轻的队伍中，张晓文拜师著名京剧表演艺术家孟广禄，多名演员在国内专业艺术赛事中屡获殊荣。他们正以艺术信仰与情怀，书写着国粹传承的新篇章。

值得一提的是，青海京剧团曾为高原京剧艺术的传承与发展做出了一项具有战略意义的举措——整建制培养京剧人才。2002年前后，原青海省文化厅与天津艺术学校合作，从青海各地选拔了45名学员，送往天津进行为期数年的京剧专业委培。这批孩子入艺校前大多不知京剧为何物，通过系统学习，他们基本功日渐扎实，进步斐然，并在全国大赛中取得两金四银的好成绩。2004年7月，这批学员学成返乡，在西宁人民剧院举办“梅花初绽”京剧专场演出，《小放牛》《拾玉镯》《李逵下山》《铡美案》《林冲夜奔》等经典剧目赢得满堂喝彩。当年从北京、上海等地支边、为青海京剧繁荣做出过巨大贡献的老艺术家们看到孩子们的演出时热泪盈眶：“孩子们在天津艺校学了两年，就达到了这么出色的水平。看到天津艺校为我们培养了这么好的一批京剧新人，我们高兴得流泪呀！这批幼苗几年后学成回到青海时，京剧在青海的振兴甚至在西部的振兴，是大有希望的！”如今，吴琼、霍敏正是这批委培生中的佼佼者。他们学成归来后，始终坚守在高原戏曲阵地第一线，用实际行动践行着“深扎青海热土，弘扬西部京剧”的庄严承诺，让京剧艺术在世界屋脊绽放异彩。

地方戏曲院团的生存之道：“两条腿走路”与西部品牌

对于青海京剧团而言，生存与发展始终是现实课题。

“地方院团的生存，靠的是‘两条腿走路’，既要守住传统，又要找到当代观众听得懂的语言。”青海省演艺集团相关负责人这样概括剧团的生存之道。

“西部京剧”品牌的打造，离不开青海这片热土的滋养。青海省文化艺术领域的专家表示，剧团始终坚持从本土文化中汲取养分，将高原民族风情与京剧程式相融合，形成了既传统又现代的艺术风格。几十年来，剧团涌现出徐吗策、陈永玲、刘筱衡、白云亭、董季春、费世威、董季秋、朱绍玉、徐玉芳等一批享誉省内外的京剧艺术家。为青海京剧事业奠定了坚实基础。

对于此次进京演出，领衔主演吴琼感慨良多。北京是京剧艺术的腹地，国家大剧院更是国家级舞台。“我们是来‘赶考’的。首都观众见多识广。我们带着年轻人的诚意，接受检阅。”她说。

对于剧团未来发展，青海省演艺集团相关负责人表示，集团将继续推动“西部京剧”这一特色文化品牌走向更广阔舞台，通过更多优秀作品弘扬中华优秀传统文化，展现国有文艺院团在坚定文化自信、建设文化强国进程中的使命与担当。

3月18日至19日，北京国家大剧院。这张来自高原的古琴，将第一次在首都的舞台上奏响。

从1949年到2026年，七十七年的跋涉，两千公里的奔赴，只为一句：“我们来了，知音可在？”

这不仅是一场演出，更是一次跨越时空的对话。从烽火硝烟洗礼的一军文工团，到雪域牧区里的“马背剧团”，再到今天国家大剧院的聚光灯下，青海京剧团用七十七年的时间，完成了从高原到首都的艺术远征。

这张古琴静默而立，等待知音；这支队伍整装待发，期待回响。

三月的北京，国家大剧院戏剧场的舞台深处，一张古琴静默而立。它将于3月18日至19日，在新编传统京剧《楼台断琴》中，见证一段关于盟誓与忠贞的悲剧咏叹。这张琴的来处，是两千公里外的青藏高原——青海省演艺集团京剧团，一个扎根高原七十余年的文艺团体，即将带着他们的作品，首次登上国家大剧院这一最高艺术殿堂。

这不仅是《楼台断琴》的进京之旅，更是青海京剧团七十年艺术坚守的一次集中呈现。从马背上的战火文工团到首都舞台的聚光灯下，这条路，他们走了七十七年。

从烽火中走来：一支剧团的“西行漫记”

青海省演艺集团京剧团的历史，是一部浓缩的共和国文艺史。其前身为1949年成立的中国人民解放军一军文工团。这支队伍随军西进，从战火中一路走来，最终扎根在青藏高原。军旅血脉为这支队伍注入了纪律严明、服务人民的底色，也奠定了他们此后七十余年“艺术为民”的初心。

不同于其他院团，青海京剧团的成长史，是一部与高原多民族文化深度融合的探索史。从上世纪五六十年代的《绿原红旗》开始，他们就尝试将藏族、蒙古族等少数民族的音乐、舞蹈和叙事风格融入传统京剧程式之中。这种探索在1980年达到一个小高峰：当年7月6日，青海省京剧团携九场京剧《格萨尔王》进京，引起首都文艺界热烈反响。田汉、梅兰芳、阿甲、马连良、张君秋等艺术大师亲临现场，给予了极高评价。那是青海京剧第一次在京城舞台集中亮相，也为四十余年后的今天埋下了历史的伏笔。

也正是从那时起，“西部京剧”这一独特的艺术风格开始在业内叫响。它既有传统京剧本体艺术的严谨，又带着高原文化的粗犷与深情。

“马背剧团”的坚守：从草原帐篷到国家舞台

在青海，京剧的生存环境与北京截然不同。高原辽阔，牧区分散，剧团一代代人秉承“马背剧团”的传统，数十年坚持下基层、进牧区。

“我们在牧区演出时，化妆间就是帐篷，但对待艺术的标准从未降低。”这是剧团几代演员常说的话。正是这种精神，让京剧的种子在雪域高原生根发芽。他们不仅很好地吸收了中国传统京剧的精华，更在常年深入牧区、服务少数民族群众的过程中，积累了丰富的生活素材和艺术灵感。

这种扎根土地的韧劲，成为青海京剧团最独特的精神底色。从早期的《绿原红旗》《血沃芳草》，到深度挖掘少数民族英雄史诗的《格萨尔王》，再到聚焦现实题材的《七个月零四天》《生如夏花》《长空烈焰》，青海京剧团不断以剧目探索着京剧艺术与高原文化的融合之路。

2001年创排的新编西部京剧《天马歌》，以唐贞观年间唐王朝与吐谷浑联姻的史实为脉络，选取弘化公主远嫁青海的历史故事，深刻诠释了人民向往和平、反对战乱、期盼各民族和睦共生的美好愿景。该剧特邀北京军区战友京剧团著名张派青衣张萍和著名花脸刘金泉担任主要角色，编剧王新纪、导演陈霖苍、作曲朱绍玉等主创均邀请国内戏剧界享有盛誉的知名人士担纲。剧中音乐唱腔巧妙嫁接青海地方戏平弦的曲调，融入“风吹露水低溜溜地转”等花儿唱词和土族谚语，人物身着的民族服装更使剧目的地方特色尤为浓郁。2004年12月，《天马歌》作为西北地区唯一的参评剧目，赴上海参加第四届全国京剧艺术节，荣获优秀剧目奖、优秀表演奖、表演奖、优秀舞美奖等多项大奖，为青海争得了荣誉。

尤其值得一提的是原创现代少儿京剧《藏羚羊》。这部由青海京剧团与浙江京剧团联合创排的作品，创排于2008年，十年间全国巡演超过1000场，演出足迹遍布青海、浙江、江苏、山东、北京、上海、宁夏等10多个省市自治区，观众累计超过70万人次，获得国家舞台艺术精品工程重点资助剧目、全国少数民族文艺汇演优秀剧目金奖、中国艺术节“文华剧目奖”等诸多国家级大奖。剧中角色“赛姆吉吾毛”的扮演者正是吴琼，这部剧承载着她的青春记忆，伴随着她艺术生涯的展开。

《藏羚羊》剧照

从“马背”到“剧场”，从草原帐篷到国家大剧院，变的是演出环境，不变的是对艺术品质的坚守和对“知音”的寻觅。

《楼台断琴》：一把古琴串起的古典悲剧

此次进京的新编传统京剧《楼台断琴》，是青海京剧团近年创作的少有的大型传统题材剧目。该剧以当代视角重释经典老戏，以具有象征意义的中国古琴为主线，贯穿“抚琴遥祭”“飞书落琴”“弹琴表情”“泪别赠琴”“逃路丢琴”“罗袖打琴”“香魂断琴”“抱琴探情”“琴讨浪鸣”等情节，讲述女主角敫桂英以琴寄情，却换来男主角王魁以信负心，最终从雪夜相救到断琴沉海的悲情故事。

该剧主创阵容强大，特邀一级作曲朱绍玉担任唱腔设计，一级导演李慧琴担任总导演，优秀青年作曲王天赐担任指挥，著名舞美设计师李威担任舞美设计，蓝玲、张颖担任服装及造型设计。青海省演艺集团资深舞美道具师赵遵宁担任道具设计制作，青年灯光设计师更藏诺日担任灯光设计，体现了老中青三代艺术工作者的传承与协作。

用一把古琴串联起人物的命运起伏，用京剧独有的程式化艺术质感讲述悲剧命运，《楼台断琴》试图通过古典故事的当代回响，引发人们对真情与良善的共鸣与思考。

青春力量挑梁：平均年龄33岁的“赶考”队伍

此次《楼台断琴》的舞台有显著特点：台上一班人马，平均年龄不到33岁。

领衔主演吴琼，是从青海牧区走出的荀派传人。少时离家学艺的她，2017年正式拜师于著名京剧表演艺术家、荀派传承人孙毓敏门下，成为其第96位入室弟子。作为青海省“高端创新人才千人计划”的受益者，吴琼学成后选择回到生她养她的高原，将荀派京剧的“娇、憨、灵”融入西部京剧的创作演出中。

饰演王魁的霍敏，是青海省演艺集团京剧团副团长。2007年毕业于天津艺术职业学院后，他毅然选择回到青海。他始终秉持“深扎青海热土，坚守戏曲初心”的信念，既在舞台上塑造角色，又以传承之志推动剧团发展。

除主演外，董媛媛、潘吉明、高丽、姜波等青年演员同样各具光彩。这支年轻的队伍中，张晓文拜师著名京剧表演艺术家孟广禄，多名演员在国内专业艺术赛事中屡获殊荣。他们正以艺术信仰与情怀，书写着国粹传承的新篇章。

值得一提的是，青海京剧团曾为高原京剧艺术的传承与发展做出了一项具有战略意义的举措——整建制培养京剧人才。2002年前后，原青海省文化厅与天津艺术学校合作，从青海各地选拔了45名学员，送往天津进行为期数年的京剧专业委培。这批孩子入艺校前大多不知京剧为何物，通过系统学习，他们基本功日渐扎实，进步斐然，并在全国大赛中取得两金四银的好成绩。2004年7月，这批学员学成返乡，在西宁人民剧院举办“梅花初绽”京剧专场演出，《小放牛》《拾玉镯》《李逵下山》《铡美案》《林冲夜奔》等经典剧目赢得满堂喝彩。当年从北京、上海等地支边、为青海京剧繁荣做出过巨大贡献的老艺术家们看到孩子们的演出时热泪盈眶：“孩子们在天津艺校学了两年，就达到了这么出色的水平。看到天津艺校为我们培养了这么好的一批京剧新人，我们高兴得流泪呀！这批幼苗几年后学成回到青海时，京剧在青海的振兴甚至在西部的振兴，是大有希望的！”如今，吴琼、霍敏正是这批委培生中的佼佼者。他们学成归来后，始终坚守在高原戏曲阵地第一线，用实际行动践行着“深扎青海热土，弘扬西部京剧”的庄严承诺，让京剧艺术在世界屋脊绽放异彩。

地方戏曲院团的生存之道：“两条腿走路”与西部品牌

对于青海京剧团而言，生存与发展始终是现实课题。

“地方院团的生存，靠的是‘两条腿走路’，既要守住传统，又要找到当代观众听得懂的语言。”青海省演艺集团相关负责人这样概括剧团的生存之道。

“西部京剧”品牌的打造，离不开青海这片热土的滋养。青海省文化艺术领域的专家表示，剧团始终坚持从本土文化中汲取养分，将高原民族风情与京剧程式相融合，形成了既传统又现代的艺术风格。几十年来，剧团涌现出徐吗策、陈永玲、刘筱衡、白云亭、董季春、费世威、董季秋、朱绍玉、徐玉芳等一批享誉省内外的京剧艺术家。为青海京剧事业奠定了坚实基础。

对于此次进京演出，领衔主演吴琼感慨良多。北京是京剧艺术的腹地，国家大剧院更是国家级舞台。“我们是来‘赶考’的。首都观众见多识广。我们带着年轻人的诚意，接受检阅。”她说。

对于剧团未来发展，青海省演艺集团相关负责人表示，集团将继续推动“西部京剧”这一特色文化品牌走向更广阔舞台，通过更多优秀作品弘扬中华优秀传统文化，展现国有文艺院团在坚定文化自信、建设文化强国进程中的使命与担当。

3月18日至19日，北京国家大剧院。这张来自高原的古琴，将第一次在首都的舞台上奏响。

从1949年到2026年，七十七年的跋涉，两千公里的奔赴，只为一句：“我们来了，知音可在？”

这不仅是一场演出，更是一次跨越时空的对话。从烽火硝烟洗礼的一军文工团，到雪域牧区里的“马背剧团”，再到今天国家大剧院的聚光灯下，青海京剧团用七十七年的时间，完成了从高原到首都的艺术远征。

这张古琴静默而立，等待知音；这支队伍整装待发，期待回响。

三月的北京，国家大剧院戏剧场的舞台深处，一张古琴静默而立。它将于3月18日至19日，在新编传统京剧《楼台断琴》中，见证一段关于盟誓与忠贞的悲剧咏叹。这张琴的来处，是两千公里外的青藏高原——青海省演艺集团京剧团，一个扎根高原七十余年的文艺团体，即将带着他们的作品，首次登上国家大剧院这一最高艺术殿堂。

这不仅是《楼台断琴》的进京之旅，更是青海京剧团七十年艺术坚守的一次集中呈现。从马背上的战火文工团到首都舞台的聚光灯下，这条路，他们走了七十七年。

从烽火中走来：一支剧团的“西行漫记”

青海省演艺集团京剧团的历史，是一部浓缩的共和国文艺史。其前身为1949年成立的中国人民解放军一军文工团。这支队伍随军西进，从战火中一路走来，最终扎根在青藏高原。军旅血脉为这支队伍注入了纪律严明、服务人民的底色，也奠定了他们此后七十余年“艺术为民”的初心。

不同于其他院团，青海京剧团的成长史，是一部与高原多民族文化深度融合的探索史。从上世纪五六十年代的《绿原红旗》开始，他们就尝试将藏族、蒙古族等少数民族的音乐、舞蹈和叙事风格融入传统京剧程式之中。这种探索在1980年达到一个小高峰：当年7月6日，青海省京剧团携九场京剧《格萨尔王》进京，引起首都文艺界热烈反响。田汉、梅兰芳、阿甲、马连良、张君秋等艺术大师亲临现场，给予了极高评价。那是青海京剧第一次在京城舞台集中亮相，也为四十余年后的今天埋下了历史的伏笔。

也正是从那时起，“西部京剧”这一独特的艺术风格开始在业内叫响。它既有传统京剧本体艺术的严谨，又带着高原文化的粗犷与深情。

“马背剧团”的坚守：从草原帐篷到国家舞台

在青海，京剧的生存环境与北京截然不同。高原辽阔，牧区分散，剧团一代代人秉承“马背剧团”的传统，数十年坚持下基层、进牧区。

“我们在牧区演出时，化妆间就是帐篷，但对待艺术的标准从未降低。”这是剧团几代演员常说的话。正是这种精神，让京剧的种子在雪域高原生根发芽。他们不仅很好地吸收了中国传统京剧的精华，更在常年深入牧区、服务少数民族群众的过程中，积累了丰富的生活素材和艺术灵感。

这种扎根土地的韧劲，成为青海京剧团最独特的精神底色。从早期的《绿原红旗》《血沃芳草》，到深度挖掘少数民族英雄史诗的《格萨尔王》，再到聚焦现实题材的《七个月零四天》《生如夏花》《长空烈焰》，青海京剧团不断以剧目探索着京剧艺术与高原文化的融合之路。

2001年创排的新编西部京剧《天马歌》，以唐贞观年间唐王朝与吐谷浑联姻的史实为脉络，选取弘化公主远嫁青海的历史故事，深刻诠释了人民向往和平、反对战乱、期盼各民族和睦共生的美好愿景。该剧特邀北京军区战友京剧团著名张派青衣张萍和著名花脸刘金泉担任主要角色，编剧王新纪、导演陈霖苍、作曲朱绍玉等主创均邀请国内戏剧界享有盛誉的知名人士担纲。剧中音乐唱腔巧妙嫁接青海地方戏平弦的曲调，融入“风吹露水低溜溜地转”等花儿唱词和土族谚语，人物身着的民族服装更使剧目的地方特色尤为浓郁。2004年12月，《天马歌》作为西北地区唯一的参评剧目，赴上海参加第四届全国京剧艺术节，荣获优秀剧目奖、优秀表演奖、表演奖、优秀舞美奖等多项大奖，为青海争得了荣誉。

尤其值得一提的是原创现代少儿京剧《藏羚羊》。这部由青海京剧团与浙江京剧团联合创排的作品，创排于2008年，十年间全国巡演超过1000场，演出足迹遍布青海、浙江、江苏、山东、北京、上海、宁夏等10多个省市自治区，观众累计超过70万人次，获得国家舞台艺术精品工程重点资助剧目、全国少数民族文艺汇演优秀剧目金奖、中国艺术节“文华剧目奖”等诸多国家级大奖。剧中角色“赛姆吉吾毛”的扮演者正是吴琼，这部剧承载着她的青春记忆，伴随着她艺术生涯的展开。

《藏羚羊》剧照

从“马背”到“剧场”，从草原帐篷到国家大剧院，变的是演出环境，不变的是对艺术品质的坚守和对“知音”的寻觅。

《楼台断琴》：一把古琴串起的古典悲剧

此次进京的新编传统京剧《楼台断琴》，是青海京剧团近年创作的少有的大型传统题材剧目。该剧以当代视角重释经典老戏，以具有象征意义的中国古琴为主线，贯穿“抚琴遥祭”“飞书落琴”“弹琴表情”“泪别赠琴”“逃路丢琴”“罗袖打琴”“香魂断琴”“抱琴探情”“琴讨浪鸣”等情节，讲述女主角敫桂英以琴寄情，却换来男主角王魁以信负心，最终从雪夜相救到断琴沉海的悲情故事。

该剧主创阵容强大，特邀一级作曲朱绍玉担任唱腔设计，一级导演李慧琴担任总导演，优秀青年作曲王天赐担任指挥，著名舞美设计师李威担任舞美设计，蓝玲、张颖担任服装及造型设计。青海省演艺集团资深舞美道具师赵遵宁担任道具设计制作，青年灯光设计师更藏诺日担任灯光设计，体现了老中青三代艺术工作者的传承与协作。

用一把古琴串联起人物的命运起伏，用京剧独有的程式化艺术质感讲述悲剧命运，《楼台断琴》试图通过古典故事的当代回响，引发人们对真情与良善的共鸣与思考。

青春力量挑梁：平均年龄33岁的“赶考”队伍

此次《楼台断琴》的舞台有显著特点：台上一班人马，平均年龄不到33岁。

领衔主演吴琼，是从青海牧区走出的荀派传人。少时离家学艺的她，2017年正式拜师于著名京剧表演艺术家、荀派传承人孙毓敏门下，成为其第96位入室弟子。作为青海省“高端创新人才千人计划”的受益者，吴琼学成后选择回到生她养她的高原，将荀派京剧的“娇、憨、灵”融入西部京剧的创作演出中。

饰演王魁的霍敏，是青海省演艺集团京剧团副团长。2007年毕业于天津艺术职业学院后，他毅然选择回到青海。他始终秉持“深扎青海热土，坚守戏曲初心”的信念，既在舞台上塑造角色，又以传承之志推动剧团发展。

除主演外，董媛媛、潘吉明、高丽、姜波等青年演员同样各具光彩。这支年轻的队伍中，张晓文拜师著名京剧表演艺术家孟广禄，多名演员在国内专业艺术赛事中屡获殊荣。他们正以艺术信仰与情怀，书写着国粹传承的新篇章。

值得一提的是，青海京剧团曾为高原京剧艺术的传承与发展做出了一项具有战略意义的举措——整建制培养京剧人才。2002年前后，原青海省文化厅与天津艺术学校合作，从青海各地选拔了45名学员，送往天津进行为期数年的京剧专业委培。这批孩子入艺校前大多不知京剧为何物，通过系统学习，他们基本功日渐扎实，进步斐然，并在全国大赛中取得两金四银的好成绩。2004年7月，这批学员学成返乡，在西宁人民剧院举办“梅花初绽”京剧专场演出，《小放牛》《拾玉镯》《李逵下山》《铡美案》《林冲夜奔》等经典剧目赢得满堂喝彩。当年从北京、上海等地支边、为青海京剧繁荣做出过巨大贡献的老艺术家们看到孩子们的演出时热泪盈眶：“孩子们在天津艺校学了两年，就达到了这么出色的水平。看到天津艺校为我们培养了这么好的一批京剧新人，我们高兴得流泪呀！这批幼苗几年后学成回到青海时，京剧在青海的振兴甚至在西部的振兴，是大有希望的！”如今，吴琼、霍敏正是这批委培生中的佼佼者。他们学成归来后，始终坚守在高原戏曲阵地第一线，用实际行动践行着“深扎青海热土，弘扬西部京剧”的庄严承诺，让京剧艺术在世界屋脊绽放异彩。

地方戏曲院团的生存之道：“两条腿走路”与西部品牌

对于青海京剧团而言，生存与发展始终是现实课题。

“地方院团的生存，靠的是‘两条腿走路’，既要守住传统，又要找到当代观众听得懂的语言。”青海省演艺集团相关负责人这样概括剧团的生存之道。

“西部京剧”品牌的打造，离不开青海这片热土的滋养。青海省文化艺术领域的专家表示，剧团始终坚持从本土文化中汲取养分，将高原民族风情与京剧程式相融合，形成了既传统又现代的艺术风格。几十年来，剧团涌现出徐吗策、陈永玲、刘筱衡、白云亭、董季春、费世威、董季秋、朱绍玉、徐玉芳等一批享誉省内外的京剧艺术家。为青海京剧事业奠定了坚实基础。

对于此次进京演出，领衔主演吴琼感慨良多。北京是京剧艺术的腹地，国家大剧院更是国家级舞台。“我们是来‘赶考’的。首都观众见多识广。我们带着年轻人的诚意，接受检阅。”她说。

对于剧团未来发展，青海省演艺集团相关负责人表示，集团将继续推动“西部京剧”这一特色文化品牌走向更广阔舞台，通过更多优秀作品弘扬中华优秀传统文化，展现国有文艺院团在坚定文化自信、建设文化强国进程中的使命与担当。

3月18日至19日，北京国家大剧院。这张来自高原的古琴，将第一次在首都的舞台上奏响。

从1949年到2026年，七十七年的跋涉，两千公里的奔赴，只为一句：“我们来了，知音可在？”

这不仅是一场演出，更是一次跨越时空的对话。从烽火硝烟洗礼的一军文工团，到雪域牧区里的“马背剧团”，再到今天国家大剧院的聚光灯下，青海京剧团用七十七年的时间，完成了从高原到首都的艺术远征。

这张古琴静默而立，等待知音；这支队伍整装待发，期待回响。

三月的北京，国家大剧院戏剧场的舞台深处，一张古琴静默而立。它将于3月18日至19日，在新编传统京剧《楼台断琴》中，见证一段关于盟誓与忠贞的悲剧咏叹。这张琴的来处，是两千公里外的青藏高原——青海省演艺集团京剧团，一个扎根高原七十余年的文艺团体，即将带着他们的作品，首次登上国家大剧院这一最高艺术殿堂。

这不仅是《楼台断琴》的进京之旅，更是青海京剧团七十年艺术坚守的一次集中呈现。从马背上的战火文工团到首都舞台的聚光灯下，这条路，他们走了七十七年。

从烽火中走来：一支剧团的“西行漫记”

青海省演艺集团京剧团的历史，是一部浓缩的共和国文艺史。其前身为1949年成立的中国人民解放军一军文工团。这支队伍随军西进，从战火中一路走来，最终扎根在青藏高原。军旅血脉为这支队伍注入了纪律严明、服务人民的底色，也奠定了他们此后七十余年“艺术为民”的初心。

不同于其他院团，青海京剧团的成长史，是一部与高原多民族文化深度融合的探索史。从上世纪五六十年代的《绿原红旗》开始，他们就尝试将藏族、蒙古族等少数民族的音乐、舞蹈和叙事风格融入传统京剧程式之中。这种探索在1980年达到一个小高峰：当年7月6日，青海省京剧团携九场京剧《格萨尔王》进京，引起首都文艺界热烈反响。田汉、梅兰芳、阿甲、马连良、张君秋等艺术大师亲临现场，给予了极高评价。那是青海京剧第一次在京城舞台集中亮相，也为四十余年后的今天埋下了历史的伏笔。

也正是从那时起，“西部京剧”这一独特的艺术风格开始在业内叫响。它既有传统京剧本体艺术的严谨，又带着高原文化的粗犷与深情。

“马背剧团”的坚守：从草原帐篷到国家舞台

在青海，京剧的生存环境与北京截然不同。高原辽阔，牧区分散，剧团一代代人秉承“马背剧团”的传统，数十年坚持下基层、进牧区。

“我们在牧区演出时，化妆间就是帐篷，但对待艺术的标准从未降低。”这是剧团几代演员常说的话。正是这种精神，让京剧的种子在雪域高原生根发芽。他们不仅很好地吸收了中国传统京剧的精华，更在常年深入牧区、服务少数民族群众的过程中，积累了丰富的生活素材和艺术灵感。

这种扎根土地的韧劲，成为青海京剧团最独特的精神底色。从早期的《绿原红旗》《血沃芳草》，到深度挖掘少数民族英雄史诗的《格萨尔王》，再到聚焦现实题材的《七个月零四天》《生如夏花》《长空烈焰》，青海京剧团不断以剧目探索着京剧艺术与高原文化的融合之路。

2001年创排的新编西部京剧《天马歌》，以唐贞观年间唐王朝与吐谷浑联姻的史实为脉络，选取弘化公主远嫁青海的历史故事，深刻诠释了人民向往和平、反对战乱、期盼各民族和睦共生的美好愿景。该剧特邀北京军区战友京剧团著名张派青衣张萍和著名花脸刘金泉担任主要角色，编剧王新纪、导演陈霖苍、作曲朱绍玉等主创均邀请国内戏剧界享有盛誉的知名人士担纲。剧中音乐唱腔巧妙嫁接青海地方戏平弦的曲调，融入“风吹露水低溜溜地转”等花儿唱词和土族谚语，人物身着的民族服装更使剧目的地方特色尤为浓郁。2004年12月，《天马歌》作为西北地区唯一的参评剧目，赴上海参加第四届全国京剧艺术节，荣获优秀剧目奖、优秀表演奖、表演奖、优秀舞美奖等多项大奖，为青海争得了荣誉。

尤其值得一提的是原创现代少儿京剧《藏羚羊》。这部由青海京剧团与浙江京剧团联合创排的作品，创排于2008年，十年间全国巡演超过1000场，演出足迹遍布青海、浙江、江苏、山东、北京、上海、宁夏等10多个省市自治区，观众累计超过70万人次，获得国家舞台艺术精品工程重点资助剧目、全国少数民族文艺汇演优秀剧目金奖、中国艺术节“文华剧目奖”等诸多国家级大奖。剧中角色“赛姆吉吾毛”的扮演者正是吴琼，这部剧承载着她的青春记忆，伴随着她艺术生涯的展开。

《藏羚羊》剧照

从“马背”到“剧场”，从草原帐篷到国家大剧院，变的是演出环境，不变的是对艺术品质的坚守和对“知音”的寻觅。

《楼台断琴》：一把古琴串起的古典悲剧

此次进京的新编传统京剧《楼台断琴》，是青海京剧团近年创作的少有的大型传统题材剧目。该剧以当代视角重释经典老戏，以具有象征意义的中国古琴为主线，贯穿“抚琴遥祭”“飞书落琴”“弹琴表情”“泪别赠琴”“逃路丢琴”“罗袖打琴”“香魂断琴”“抱琴探情”“琴讨浪鸣”等情节，讲述女主角敫桂英以琴寄情，却换来男主角王魁以信负心，最终从雪夜相救到断琴沉海的悲情故事。

该剧主创阵容强大，特邀一级作曲朱绍玉担任唱腔设计，一级导演李慧琴担任总导演，优秀青年作曲王天赐担任指挥，著名舞美设计师李威担任舞美设计，蓝玲、张颖担任服装及造型设计。青海省演艺集团资深舞美道具师赵遵宁担任道具设计制作，青年灯光设计师更藏诺日担任灯光设计，体现了老中青三代艺术工作者的传承与协作。

用一把古琴串联起人物的命运起伏，用京剧独有的程式化艺术质感讲述悲剧命运，《楼台断琴》试图通过古典故事的当代回响，引发人们对真情与良善的共鸣与思考。

青春力量挑梁：平均年龄33岁的“赶考”队伍

此次《楼台断琴》的舞台有显著特点：台上一班人马，平均年龄不到33岁。

领衔主演吴琼，是从青海牧区走出的荀派传人。少时离家学艺的她，2017年正式拜师于著名京剧表演艺术家、荀派传承人孙毓敏门下，成为其第96位入室弟子。作为青海省“高端创新人才千人计划”的受益者，吴琼学成后选择回到生她养她的高原，将荀派京剧的“娇、憨、灵”融入西部京剧的创作演出中。

饰演王魁的霍敏，是青海省演艺集团京剧团副团长。2007年毕业于天津艺术职业学院后，他毅然选择回到青海。他始终秉持“深扎青海热土，坚守戏曲初心”的信念，既在舞台上塑造角色，又以传承之志推动剧团发展。

除主演外，董媛媛、潘吉明、高丽、姜波等青年演员同样各具光彩。这支年轻的队伍中，张晓文拜师著名京剧表演艺术家孟广禄，多名演员在国内专业艺术赛事中屡获殊荣。他们正以艺术信仰与情怀，书写着国粹传承的新篇章。

值得一提的是，青海京剧团曾为高原京剧艺术的传承与发展做出了一项具有战略意义的举措——整建制培养京剧人才。2002年前后，原青海省文化厅与天津艺术学校合作，从青海各地选拔了45名学员，送往天津进行为期数年的京剧专业委培。这批孩子入艺校前大多不知京剧为何物，通过系统学习，他们基本功日渐扎实，进步斐然，并在全国大赛中取得两金四银的好成绩。2004年7月，这批学员学成返乡，在西宁人民剧院举办“梅花初绽”京剧专场演出，《小放牛》《拾玉镯》《李逵下山》《铡美案》《林冲夜奔》等经典剧目赢得满堂喝彩。当年从北京、上海等地支边、为青海京剧繁荣做出过巨大贡献的老艺术家们看到孩子们的演出时热泪盈眶：“孩子们在天津艺校学了两年，就达到了这么出色的水平。看到天津艺校为我们培养了这么好的一批京剧新人，我们高兴得流泪呀！这批幼苗几年后学成回到青海时，京剧在青海的振兴甚至在西部的振兴，是大有希望的！”如今，吴琼、霍敏正是这批委培生中的佼佼者。他们学成归来后，始终坚守在高原戏曲阵地第一线，用实际行动践行着“深扎青海热土，弘扬西部京剧”的庄严承诺，让京剧艺术在世界屋脊绽放异彩。

地方戏曲院团的生存之道：“两条腿走路”与西部品牌

对于青海京剧团而言，生存与发展始终是现实课题。

“地方院团的生存，靠的是‘两条腿走路’，既要守住传统，又要找到当代观众听得懂的语言。”青海省演艺集团相关负责人这样概括剧团的生存之道。

“西部京剧”品牌的打造，离不开青海这片热土的滋养。青海省文化艺术领域的专家表示，剧团始终坚持从本土文化中汲取养分，将高原民族风情与京剧程式相融合，形成了既传统又现代的艺术风格。几十年来，剧团涌现出徐吗策、陈永玲、刘筱衡、白云亭、董季春、费世威、董季秋、朱绍玉、徐玉芳等一批享誉省内外的京剧艺术家。为青海京剧事业奠定了坚实基础。

对于此次进京演出，领衔主演吴琼感慨良多。北京是京剧艺术的腹地，国家大剧院更是国家级舞台。“我们是来‘赶考’的。首都观众见多识广。我们带着年轻人的诚意，接受检阅。”她说。

对于剧团未来发展，青海省演艺集团相关负责人表示，集团将继续推动“西部京剧”这一特色文化品牌走向更广阔舞台，通过更多优秀作品弘扬中华优秀传统文化，展现国有文艺院团在坚定文化自信、建设文化强国进程中的使命与担当。

3月18日至19日，北京国家大剧院。这张来自高原的古琴，将第一次在首都的舞台上奏响。

从1949年到2026年，七十七年的跋涉，两千公里的奔赴，只为一句：“我们来了，知音可在？”

这不仅是一场演出，更是一次跨越时空的对话。从烽火硝烟洗礼的一军文工团，到雪域牧区里的“马背剧团”，再到今天国家大剧院的聚光灯下，青海京剧团用七十七年的时间，完成了从高原到首都的艺术远征。

这张古琴静默而立，等待知音；这支队伍整装待发，期待回响。

三月的北京，国家大剧院戏剧场的舞台深处，一张古琴静默而立。它将于3月18日至19日，在新编传统京剧《楼台断琴》中，见证一段关于盟誓与忠贞的悲剧咏叹。这张琴的来处，是两千公里外的青藏高原——青海省演艺集团京剧团，一个扎根高原七十余年的文艺团体，即将带着他们的作品，首次登上国家大剧院这一最高艺术殿堂。

这不仅是《楼台断琴》的进京之旅，更是青海京剧团七十年艺术坚守的一次集中呈现。从马背上的战火文工团到首都舞台的聚光灯下，这条路，他们走了七十七年。

从烽火中走来：一支剧团的“西行漫记”

青海省演艺集团京剧团的历史，是一部浓缩的共和国文艺史。其前身为1949年成立的中国人民解放军一军文工团。这支队伍随军西进，从战火中一路走来，最终扎根在青藏高原。军旅血脉为这支队伍注入了纪律严明、服务人民的底色，也奠定了他们此后七十余年“艺术为民”的初心。

不同于其他院团，青海京剧团的成长史，是一部与高原多民族文化深度融合的探索史。从上世纪五六十年代的《绿原红旗》开始，他们就尝试将藏族、蒙古族等少数民族的音乐、舞蹈和叙事风格融入传统京剧程式之中。这种探索在1980年达到一个小高峰：当年7月6日，青海省京剧团携九场京剧《格萨尔王》进京，引起首都文艺界热烈反响。田汉、梅兰芳、阿甲、马连良、张君秋等艺术大师亲临现场，给予了极高评价。那是青海京剧第一次在京城舞台集中亮相，也为四十余年后的今天埋下了历史的伏笔。

也正是从那时起，“西部京剧”这一独特的艺术风格开始在业内叫响。它既有传统京剧本体艺术的严谨，又带着高原文化的粗犷与深情。

“马背剧团”的坚守：从草原帐篷到国家舞台

在青海，京剧的生存环境与北京截然不同。高原辽阔，牧区分散，剧团一代代人秉承“马背剧团”的传统，数十年坚持下基层、进牧区。

“我们在牧区演出时，化妆间就是帐篷，但对待艺术的标准从未降低。”这是剧团几代演员常说的话。正是这种精神，让京剧的种子在雪域高原生根发芽。他们不仅很好地吸收了中国传统京剧的精华，更在常年深入牧区、服务少数民族群众的过程中，积累了丰富的生活素材和艺术灵感。

这种扎根土地的韧劲，成为青海京剧团最独特的精神底色。从早期的《绿原红旗》《血沃芳草》，到深度挖掘少数民族英雄史诗的《格萨尔王》，再到聚焦现实题材的《七个月零四天》《生如夏花》《长空烈焰》，青海京剧团不断以剧目探索着京剧艺术与高原文化的融合之路。

2001年创排的新编西部京剧《天马歌》，以唐贞观年间唐王朝与吐谷浑联姻的史实为脉络，选取弘化公主远嫁青海的历史故事，深刻诠释了人民向往和平、反对战乱、期盼各民族和睦共生的美好愿景。该剧特邀北京军区战友京剧团著名张派青衣张萍和著名花脸刘金泉担任主要角色，编剧王新纪、导演陈霖苍、作曲朱绍玉等主创均邀请国内戏剧界享有盛誉的知名人士担纲。剧中音乐唱腔巧妙嫁接青海地方戏平弦的曲调，融入“风吹露水低溜溜地转”等花儿唱词和土族谚语，人物身着的民族服装更使剧目的地方特色尤为浓郁。2004年12月，《天马歌》作为西北地区唯一的参评剧目，赴上海参加第四届全国京剧艺术节，荣获优秀剧目奖、优秀表演奖、表演奖、优秀舞美奖等多项大奖，为青海争得了荣誉。

尤其值得一提的是原创现代少儿京剧《藏羚羊》。这部由青海京剧团与浙江京剧团联合创排的作品，创排于2008年，十年间全国巡演超过1000场，演出足迹遍布青海、浙江、江苏、山东、北京、上海、宁夏等10多个省市自治区，观众累计超过70万人次，获得国家舞台艺术精品工程重点资助剧目、全国少数民族文艺汇演优秀剧目金奖、中国艺术节“文华剧目奖”等诸多国家级大奖。剧中角色“赛姆吉吾毛”的扮演者正是吴琼，这部剧承载着她的青春记忆，伴随着她艺术生涯的展开。

《藏羚羊》剧照

从“马背”到“剧场”，从草原帐篷到国家大剧院，变的是演出环境，不变的是对艺术品质的坚守和对“知音”的寻觅。

《楼台断琴》：一把古琴串起的古典悲剧

此次进京的新编传统京剧《楼台断琴》，是青海京剧团近年创作的少有的大型传统题材剧目。该剧以当代视角重释经典老戏，以具有象征意义的中国古琴为主线，贯穿“抚琴遥祭”“飞书落琴”“弹琴表情”“泪别赠琴”“逃路丢琴”“罗袖打琴”“香魂断琴”“抱琴探情”“琴讨浪鸣”等情节，讲述女主角敫桂英以琴寄情，却换来男主角王魁以信负心，最终从雪夜相救到断琴沉海的悲情故事。

该剧主创阵容强大，特邀一级作曲朱绍玉担任唱腔设计，一级导演李慧琴担任总导演，优秀青年作曲王天赐担任指挥，著名舞美设计师李威担任舞美设计，蓝玲、张颖担任服装及造型设计。青海省演艺集团资深舞美道具师赵遵宁担任道具设计制作，青年灯光设计师更藏诺日担任灯光设计，体现了老中青三代艺术工作者的传承与协作。

用一把古琴串联起人物的命运起伏，用京剧独有的程式化艺术质感讲述悲剧命运，《楼台断琴》试图通过古典故事的当代回响，引发人们对真情与良善的共鸣与思考。

青春力量挑梁：平均年龄33岁的“赶考”队伍

此次《楼台断琴》的舞台有显著特点：台上一班人马，平均年龄不到33岁。

领衔主演吴琼，是从青海牧区走出的荀派传人。少时离家学艺的她，2017年正式拜师于著名京剧表演艺术家、荀派传承人孙毓敏门下，成为其第96位入室弟子。作为青海省“高端创新人才千人计划”的受益者，吴琼学成后选择回到生她养她的高原，将荀派京剧的“娇、憨、灵”融入西部京剧的创作演出中。

饰演王魁的霍敏，是青海省演艺集团京剧团副团长。2007年毕业于天津艺术职业学院后，他毅然选择回到青海。他始终秉持“深扎青海热土，坚守戏曲初心”的信念，既在舞台上塑造角色，又以传承之志推动剧团发展。

除主演外，董媛媛、潘吉明、高丽、姜波等青年演员同样各具光彩。这支年轻的队伍中，张晓文拜师著名京剧表演艺术家孟广禄，多名演员在国内专业艺术赛事中屡获殊荣。他们正以艺术信仰与情怀，书写着国粹传承的新篇章。

值得一提的是，青海京剧团曾为高原京剧艺术的传承与发展做出了一项具有战略意义的举措——整建制培养京剧人才。2002年前后，原青海省文化厅与天津艺术学校合作，从青海各地选拔了45名学员，送往天津进行为期数年的京剧专业委培。这批孩子入艺校前大多不知京剧为何物，通过系统学习，他们基本功日渐扎实，进步斐然，并在全国大赛中取得两金四银的好成绩。2004年7月，这批学员学成返乡，在西宁人民剧院举办“梅花初绽”京剧专场演出，《小放牛》《拾玉镯》《李逵下山》《铡美案》《林冲夜奔》等经典剧目赢得满堂喝彩。当年从北京、上海等地支边、为青海京剧繁荣做出过巨大贡献的老艺术家们看到孩子们的演出时热泪盈眶：“孩子们在天津艺校学了两年，就达到了这么出色的水平。看到天津艺校为我们培养了这么好的一批京剧新人，我们高兴得流泪呀！这批幼苗几年后学成回到青海时，京剧在青海的振兴甚至在西部的振兴，是大有希望的！”如今，吴琼、霍敏正是这批委培生中的佼佼者。他们学成归来后，始终坚守在高原戏曲阵地第一线，用实际行动践行着“深扎青海热土，弘扬西部京剧”的庄严承诺，让京剧艺术在世界屋脊绽放异彩。

地方戏曲院团的生存之道：“两条腿走路”与西部品牌

对于青海京剧团而言，生存与发展始终是现实课题。

“地方院团的生存，靠的是‘两条腿走路’，既要守住传统，又要找到当代观众听得懂的语言。”青海省演艺集团相关负责人这样概括剧团的生存之道。

“西部京剧”品牌的打造，离不开青海这片热土的滋养。青海省文化艺术领域的专家表示，剧团始终坚持从本土文化中汲取养分，将高原民族风情与京剧程式相融合，形成了既传统又现代的艺术风格。几十年来，剧团涌现出徐吗策、陈永玲、刘筱衡、白云亭、董季春、费世威、董季秋、朱绍玉、徐玉芳等一批享誉省内外的京剧艺术家。为青海京剧事业奠定了坚实基础。

对于此次进京演出，领衔主演吴琼感慨良多。北京是京剧艺术的腹地，国家大剧院更是国家级舞台。“我们是来‘赶考’的。首都观众见多识广。我们带着年轻人的诚意，接受检阅。”她说。

对于剧团未来发展，青海省演艺集团相关负责人表示，集团将继续推动“西部京剧”这一特色文化品牌走向更广阔舞台，通过更多优秀作品弘扬中华优秀传统文化，展现国有文艺院团在坚定文化自信、建设文化强国进程中的使命与担当。

3月18日至19日，北京国家大剧院。这张来自高原的古琴，将第一次在首都的舞台上奏响。

从1949年到2026年，七十七年的跋涉，两千公里的奔赴，只为一句：“我们来了，知音可在？”

这不仅是一场演出，更是一次跨越时空的对话。从烽火硝烟洗礼的一军文工团，到雪域牧区里的“马背剧团”，再到今天国家大剧院的聚光灯下，青海京剧团用七十七年的时间，完成了从高原到首都的艺术远征。

这张古琴静默而立，等待知音；这支队伍整装待发，期待回响。