俗话说“春雨贵如油”，今年的大年初二恰逢二十四节气中的“雨水”，总台马年春晚也为我们带来了极具传统文化魅力的舞蹈节目《喜雨》。节目以春雨为魂，借流苏珠帘斗笠为墨，描绘出一幅远山含黛、春夜雨落的空灵意境长卷。平均年龄只有20岁的20名舞蹈演员均来自浙江音乐学院，在两个多月的时间里她们不眠不休、忘我创作、精心打磨，只为舞台上最美的呈现。

总台《2026年春节联欢晚会》总导演 于蕾：《喜雨》非常标志性的就是戴着雨丝珠帘的斗笠，这个斗笠上面的造型也很像山体，它和后面水墨的远山含黛的意象能相合，然后就是在这样一个远山含黛的气象里面，开始下起了一场春夜喜雨。

好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。

总台马年春晚，在迎春的舞台上，如何让一场春雨，从古老的文字里走出来，成为可见、可触的视觉舞蹈艺术？

自2024年始，总台春晚导演组不再满足于对业界成品舞蹈节目的改编，而是选择为春晚量身定制。

近几年，浙江音乐学院舞蹈学院在教学与创作实践中，逐渐形成了独具江南地域美学特色的舞蹈风格，也因此受到总台春晚导演组的青睐。

2025年11月，按照总台春晚导演组的构想，学院开始创排《喜雨》。

她们面对第一个难题，就是如何用抽象的舞蹈语汇，具象化诗歌《春夜喜雨》中春雨的形象。

几经试验，斗笠加珠帘的道具，成为编导们的最终选择。灵感来源于唐代女子出行所戴的“幂篱”，极具东方意韵。

春晚舞蹈节目《喜雨》编导 李佳雯：用斗笠加珠帘的形式，像“大珠小珠落玉盘”这样的水珠流苏装饰，让雨水能够看得见、摸得着。

虽然珠帘可以赋予雨滴以灵动，但整个道具却大大限制了演员们肢体语言的表达。

春晚舞蹈节目《喜雨》演员 朱筱橦：手部动作一旦特别使劲，我会把那个帘子上的珠子全都打掉。

春晚舞蹈节目《喜雨》编导 曹端丹：因为那个道具五斤重，然后基本上她们带上道具后，刚开始的时候转上一圈都觉得要晕。

如何用细小巧的舞蹈语汇，模拟出雨水丰富的形态，这成为李佳雯联手曹端丹、袁竹、袁作朦共同创作《喜雨》时，遇到的又一难题。

尽管此前四位90后编导创作的舞蹈《碇步桥》《幽兰》曾先后入选总台春晚，但这并没减轻他们编创《喜雨》的压力。

春晚舞蹈节目《喜雨》编导 李佳雯：我们就在这个形式里面，首先找到了第一个是女子在听雨的概念，自古以来文人墨客都有“画船听雨眠”这样非常优美的描述。

“听雨”，古时文人雅趣之一，也成为《喜雨》破题的关键。对于雨的形态，古典诗词中诸多优美的描摹，给了春晚导演组和编导们更多创作的灵感。

春晚舞蹈节目《喜雨》编导 李佳雯：“廉纤”就是慢慢淅淅沥沥的雨，所以它是一个垂直的、特别线状的、特别纵向的一个雨落下的痕迹，整个以女孩的站立为主，然后伴随微微的左右的摆动，或者是上下慢速的起伏。

春晚舞蹈节目《喜雨》编导 李佳雯：“跳珠”当时就是加入了一些小的摆荡动作，姑娘的脚嘀嗒嘀嗒，然后甚至还有一些拧动，加上下起伏的跳跃。

春晚舞蹈节目《喜雨》编导 曹端丹：最后有一个技术性的原地旋转，转起来的时候它其实就是像雨落成丝、雨落成线这样一种形态。整个珠帘展开了，也是“银锁”的一种体现，雨下得滂沱一点。

春晚舞蹈节目《喜雨》编导 曹端丹：“灵泽”，它就是润物细无声的一种雨的形态。雨滋润万物，滋润我们的心灵，包括心灵得到了某种慰藉的一种感受。抽取了几个特有的词，我们觉得可以构建成为舞蹈的一个结构。

为了冲刺总台马年春晚第一次大联排，主创团队在一号厅有限的排练时间内，抓紧完成与舞台的磨合、适应。

24位演员来自浙江音乐学院附中，及舞蹈学院各个年级，90%缺乏大型舞台演出经验。

第一次大联排结束后，舞蹈《喜雨》又进入新一轮的调整与排练。

春晚舞蹈节目《喜雨》编导 李佳雯：春晚导演组提出的意见就是我们没有能被记忆住的点，然后并且没有独特的造型，没有比较具有代表性的构图，就是所说的“名场面”。春晚导演组提出了“一叶扁舟”和“斜风细雨”这样的画面。让女孩乘着一叶扁舟入画，在后边作为一个高潮段落，帽子是连成了一艘小船，这个女孩在一叶扁舟就荡漾在春风中。让斜风细雨变成具象的舞蹈画面，我们在流动过程中会有流动、倾斜。

春晚舞蹈节目《喜雨》领舞 孟庆旸：它没有特别多大的东西，它是那种淡淡的，就能够把女性婉约以及灵动的美展现出来。第一天排练的时候，时间短、任务重，必须要在这两三个小时当中把所有的节目的动作、节奏和感觉拿下来。

舞者孟庆旸，曾先后五次登上总台春晚。虽然进入稍晚，但作为一名有扎实功底和独特舞台魅力的成熟舞者，她的加入也让整个作品更具看点。

春晚舞蹈节目《喜雨》编导 李佳雯：如果修改不满意，就可能要回家。必须要在一审到二审之间做出特别明显的提高，而且是质的飞跃，它不是说改几个动作或者是排整齐了。

第二次大联排，演员们的舞台表现，关乎节目的最终去留。

春晚舞蹈节目《喜雨》编导 李佳雯：二审后我觉得60%，就是至少是方向找对了，但是演员的完成度不太满意。一号厅是全方位无死角，也就是我们每一次在肉眼直接看的时候觉得好像还行，可是一旦到监视器里去看，你就发现演员的每一个微表情，然后甚至她的细节处理会无数倍地被放大，完全不能够遮丑，它不像剧场是一个黑匣子，演员是处于一个朦胧的状态。

总台《2026年春节联欢晚会》舞蹈总监 王圳冰：其实到三审的时候就已经趋近于与我们想象的那个样子。

春晚舞蹈节目《喜雨》领舞 孟庆旸：每一次的呈现，都要以最饱满的热情面对。把东方女性的婉约灵动以及那种踏着春雨的幸福感做出来。

春晚舞蹈节目《喜雨》编导 李佳雯：无数个日夜在练功房里挥洒汗水，永远都是为了要实践登上舞台的那一刻而准备的。能在央视春晚的这个舞台上被全世界的这个观众能够看到，我觉得对她们的生命体验来说是超级宝贵的一次经历。

俗话说“春雨贵如油”，今年的大年初二恰逢二十四节气中的“雨水”，总台马年春晚也为我们带来了极具传统文化魅力的舞蹈节目《喜雨》。节目以春雨为魂，借流苏珠帘斗笠为墨，描绘出一幅远山含黛、春夜雨落的空灵意境长卷。平均年龄只有20岁的20名舞蹈演员均来自浙江音乐学院，在两个多月的时间里她们不眠不休、忘我创作、精心打磨，只为舞台上最美的呈现。

总台《2026年春节联欢晚会》总导演 于蕾：《喜雨》非常标志性的就是戴着雨丝珠帘的斗笠，这个斗笠上面的造型也很像山体，它和后面水墨的远山含黛的意象能相合，然后就是在这样一个远山含黛的气象里面，开始下起了一场春夜喜雨。

好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。

总台马年春晚，在迎春的舞台上，如何让一场春雨，从古老的文字里走出来，成为可见、可触的视觉舞蹈艺术？

自2024年始，总台春晚导演组不再满足于对业界成品舞蹈节目的改编，而是选择为春晚量身定制。

近几年，浙江音乐学院舞蹈学院在教学与创作实践中，逐渐形成了独具江南地域美学特色的舞蹈风格，也因此受到总台春晚导演组的青睐。

2025年11月，按照总台春晚导演组的构想，学院开始创排《喜雨》。

她们面对第一个难题，就是如何用抽象的舞蹈语汇，具象化诗歌《春夜喜雨》中春雨的形象。

几经试验，斗笠加珠帘的道具，成为编导们的最终选择。灵感来源于唐代女子出行所戴的“幂篱”，极具东方意韵。

春晚舞蹈节目《喜雨》编导 李佳雯：用斗笠加珠帘的形式，像“大珠小珠落玉盘”这样的水珠流苏装饰，让雨水能够看得见、摸得着。

虽然珠帘可以赋予雨滴以灵动，但整个道具却大大限制了演员们肢体语言的表达。

春晚舞蹈节目《喜雨》演员 朱筱橦：手部动作一旦特别使劲，我会把那个帘子上的珠子全都打掉。

春晚舞蹈节目《喜雨》编导 曹端丹：因为那个道具五斤重，然后基本上她们带上道具后，刚开始的时候转上一圈都觉得要晕。

如何用细小巧的舞蹈语汇，模拟出雨水丰富的形态，这成为李佳雯联手曹端丹、袁竹、袁作朦共同创作《喜雨》时，遇到的又一难题。

尽管此前四位90后编导创作的舞蹈《碇步桥》《幽兰》曾先后入选总台春晚，但这并没减轻他们编创《喜雨》的压力。

春晚舞蹈节目《喜雨》编导 李佳雯：我们就在这个形式里面，首先找到了第一个是女子在听雨的概念，自古以来文人墨客都有“画船听雨眠”这样非常优美的描述。

“听雨”，古时文人雅趣之一，也成为《喜雨》破题的关键。对于雨的形态，古典诗词中诸多优美的描摹，给了春晚导演组和编导们更多创作的灵感。

春晚舞蹈节目《喜雨》编导 李佳雯：“廉纤”就是慢慢淅淅沥沥的雨，所以它是一个垂直的、特别线状的、特别纵向的一个雨落下的痕迹，整个以女孩的站立为主，然后伴随微微的左右的摆动，或者是上下慢速的起伏。

春晚舞蹈节目《喜雨》编导 李佳雯：“跳珠”当时就是加入了一些小的摆荡动作，姑娘的脚嘀嗒嘀嗒，然后甚至还有一些拧动，加上下起伏的跳跃。

春晚舞蹈节目《喜雨》编导 曹端丹：最后有一个技术性的原地旋转，转起来的时候它其实就是像雨落成丝、雨落成线这样一种形态。整个珠帘展开了，也是“银锁”的一种体现，雨下得滂沱一点。

春晚舞蹈节目《喜雨》编导 曹端丹：“灵泽”，它就是润物细无声的一种雨的形态。雨滋润万物，滋润我们的心灵，包括心灵得到了某种慰藉的一种感受。抽取了几个特有的词，我们觉得可以构建成为舞蹈的一个结构。

为了冲刺总台马年春晚第一次大联排，主创团队在一号厅有限的排练时间内，抓紧完成与舞台的磨合、适应。

24位演员来自浙江音乐学院附中，及舞蹈学院各个年级，90%缺乏大型舞台演出经验。

第一次大联排结束后，舞蹈《喜雨》又进入新一轮的调整与排练。

春晚舞蹈节目《喜雨》编导 李佳雯：春晚导演组提出的意见就是我们没有能被记忆住的点，然后并且没有独特的造型，没有比较具有代表性的构图，就是所说的“名场面”。春晚导演组提出了“一叶扁舟”和“斜风细雨”这样的画面。让女孩乘着一叶扁舟入画，在后边作为一个高潮段落，帽子是连成了一艘小船，这个女孩在一叶扁舟就荡漾在春风中。让斜风细雨变成具象的舞蹈画面，我们在流动过程中会有流动、倾斜。

春晚舞蹈节目《喜雨》领舞 孟庆旸：它没有特别多大的东西，它是那种淡淡的，就能够把女性婉约以及灵动的美展现出来。第一天排练的时候，时间短、任务重，必须要在这两三个小时当中把所有的节目的动作、节奏和感觉拿下来。

舞者孟庆旸，曾先后五次登上总台春晚。虽然进入稍晚，但作为一名有扎实功底和独特舞台魅力的成熟舞者，她的加入也让整个作品更具看点。

春晚舞蹈节目《喜雨》编导 李佳雯：如果修改不满意，就可能要回家。必须要在一审到二审之间做出特别明显的提高，而且是质的飞跃，它不是说改几个动作或者是排整齐了。

第二次大联排，演员们的舞台表现，关乎节目的最终去留。

春晚舞蹈节目《喜雨》编导 李佳雯：二审后我觉得60%，就是至少是方向找对了，但是演员的完成度不太满意。一号厅是全方位无死角，也就是我们每一次在肉眼直接看的时候觉得好像还行，可是一旦到监视器里去看，你就发现演员的每一个微表情，然后甚至她的细节处理会无数倍地被放大，完全不能够遮丑，它不像剧场是一个黑匣子，演员是处于一个朦胧的状态。

总台《2026年春节联欢晚会》舞蹈总监 王圳冰：其实到三审的时候就已经趋近于与我们想象的那个样子。

春晚舞蹈节目《喜雨》领舞 孟庆旸：每一次的呈现，都要以最饱满的热情面对。把东方女性的婉约灵动以及那种踏着春雨的幸福感做出来。

春晚舞蹈节目《喜雨》编导 李佳雯：无数个日夜在练功房里挥洒汗水，永远都是为了要实践登上舞台的那一刻而准备的。能在央视春晚的这个舞台上被全世界的这个观众能够看到，我觉得对她们的生命体验来说是超级宝贵的一次经历。

俗话说“春雨贵如油”，今年的大年初二恰逢二十四节气中的“雨水”，总台马年春晚也为我们带来了极具传统文化魅力的舞蹈节目《喜雨》。节目以春雨为魂，借流苏珠帘斗笠为墨，描绘出一幅远山含黛、春夜雨落的空灵意境长卷。平均年龄只有20岁的20名舞蹈演员均来自浙江音乐学院，在两个多月的时间里她们不眠不休、忘我创作、精心打磨，只为舞台上最美的呈现。

总台《2026年春节联欢晚会》总导演 于蕾：《喜雨》非常标志性的就是戴着雨丝珠帘的斗笠，这个斗笠上面的造型也很像山体，它和后面水墨的远山含黛的意象能相合，然后就是在这样一个远山含黛的气象里面，开始下起了一场春夜喜雨。

好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。

总台马年春晚，在迎春的舞台上，如何让一场春雨，从古老的文字里走出来，成为可见、可触的视觉舞蹈艺术？

自2024年始，总台春晚导演组不再满足于对业界成品舞蹈节目的改编，而是选择为春晚量身定制。

近几年，浙江音乐学院舞蹈学院在教学与创作实践中，逐渐形成了独具江南地域美学特色的舞蹈风格，也因此受到总台春晚导演组的青睐。

2025年11月，按照总台春晚导演组的构想，学院开始创排《喜雨》。

她们面对第一个难题，就是如何用抽象的舞蹈语汇，具象化诗歌《春夜喜雨》中春雨的形象。

几经试验，斗笠加珠帘的道具，成为编导们的最终选择。灵感来源于唐代女子出行所戴的“幂篱”，极具东方意韵。

春晚舞蹈节目《喜雨》编导 李佳雯：用斗笠加珠帘的形式，像“大珠小珠落玉盘”这样的水珠流苏装饰，让雨水能够看得见、摸得着。

虽然珠帘可以赋予雨滴以灵动，但整个道具却大大限制了演员们肢体语言的表达。

春晚舞蹈节目《喜雨》演员 朱筱橦：手部动作一旦特别使劲，我会把那个帘子上的珠子全都打掉。

春晚舞蹈节目《喜雨》编导 曹端丹：因为那个道具五斤重，然后基本上她们带上道具后，刚开始的时候转上一圈都觉得要晕。

如何用细小巧的舞蹈语汇，模拟出雨水丰富的形态，这成为李佳雯联手曹端丹、袁竹、袁作朦共同创作《喜雨》时，遇到的又一难题。

尽管此前四位90后编导创作的舞蹈《碇步桥》《幽兰》曾先后入选总台春晚，但这并没减轻他们编创《喜雨》的压力。

春晚舞蹈节目《喜雨》编导 李佳雯：我们就在这个形式里面，首先找到了第一个是女子在听雨的概念，自古以来文人墨客都有“画船听雨眠”这样非常优美的描述。

“听雨”，古时文人雅趣之一，也成为《喜雨》破题的关键。对于雨的形态，古典诗词中诸多优美的描摹，给了春晚导演组和编导们更多创作的灵感。

春晚舞蹈节目《喜雨》编导 李佳雯：“廉纤”就是慢慢淅淅沥沥的雨，所以它是一个垂直的、特别线状的、特别纵向的一个雨落下的痕迹，整个以女孩的站立为主，然后伴随微微的左右的摆动，或者是上下慢速的起伏。

春晚舞蹈节目《喜雨》编导 李佳雯：“跳珠”当时就是加入了一些小的摆荡动作，姑娘的脚嘀嗒嘀嗒，然后甚至还有一些拧动，加上下起伏的跳跃。

春晚舞蹈节目《喜雨》编导 曹端丹：最后有一个技术性的原地旋转，转起来的时候它其实就是像雨落成丝、雨落成线这样一种形态。整个珠帘展开了，也是“银锁”的一种体现，雨下得滂沱一点。

春晚舞蹈节目《喜雨》编导 曹端丹：“灵泽”，它就是润物细无声的一种雨的形态。雨滋润万物，滋润我们的心灵，包括心灵得到了某种慰藉的一种感受。抽取了几个特有的词，我们觉得可以构建成为舞蹈的一个结构。

为了冲刺总台马年春晚第一次大联排，主创团队在一号厅有限的排练时间内，抓紧完成与舞台的磨合、适应。

24位演员来自浙江音乐学院附中，及舞蹈学院各个年级，90%缺乏大型舞台演出经验。

第一次大联排结束后，舞蹈《喜雨》又进入新一轮的调整与排练。

春晚舞蹈节目《喜雨》编导 李佳雯：春晚导演组提出的意见就是我们没有能被记忆住的点，然后并且没有独特的造型，没有比较具有代表性的构图，就是所说的“名场面”。春晚导演组提出了“一叶扁舟”和“斜风细雨”这样的画面。让女孩乘着一叶扁舟入画，在后边作为一个高潮段落，帽子是连成了一艘小船，这个女孩在一叶扁舟就荡漾在春风中。让斜风细雨变成具象的舞蹈画面，我们在流动过程中会有流动、倾斜。

春晚舞蹈节目《喜雨》领舞 孟庆旸：它没有特别多大的东西，它是那种淡淡的，就能够把女性婉约以及灵动的美展现出来。第一天排练的时候，时间短、任务重，必须要在这两三个小时当中把所有的节目的动作、节奏和感觉拿下来。

舞者孟庆旸，曾先后五次登上总台春晚。虽然进入稍晚，但作为一名有扎实功底和独特舞台魅力的成熟舞者，她的加入也让整个作品更具看点。

春晚舞蹈节目《喜雨》编导 李佳雯：如果修改不满意，就可能要回家。必须要在一审到二审之间做出特别明显的提高，而且是质的飞跃，它不是说改几个动作或者是排整齐了。

第二次大联排，演员们的舞台表现，关乎节目的最终去留。

春晚舞蹈节目《喜雨》编导 李佳雯：二审后我觉得60%，就是至少是方向找对了，但是演员的完成度不太满意。一号厅是全方位无死角，也就是我们每一次在肉眼直接看的时候觉得好像还行，可是一旦到监视器里去看，你就发现演员的每一个微表情，然后甚至她的细节处理会无数倍地被放大，完全不能够遮丑，它不像剧场是一个黑匣子，演员是处于一个朦胧的状态。

总台《2026年春节联欢晚会》舞蹈总监 王圳冰：其实到三审的时候就已经趋近于与我们想象的那个样子。

春晚舞蹈节目《喜雨》领舞 孟庆旸：每一次的呈现，都要以最饱满的热情面对。把东方女性的婉约灵动以及那种踏着春雨的幸福感做出来。

春晚舞蹈节目《喜雨》编导 李佳雯：无数个日夜在练功房里挥洒汗水，永远都是为了要实践登上舞台的那一刻而准备的。能在央视春晚的这个舞台上被全世界的这个观众能够看到，我觉得对她们的生命体验来说是超级宝贵的一次经历。

俗话说“春雨贵如油”，今年的大年初二恰逢二十四节气中的“雨水”，总台马年春晚也为我们带来了极具传统文化魅力的舞蹈节目《喜雨》。节目以春雨为魂，借流苏珠帘斗笠为墨，描绘出一幅远山含黛、春夜雨落的空灵意境长卷。平均年龄只有20岁的20名舞蹈演员均来自浙江音乐学院，在两个多月的时间里她们不眠不休、忘我创作、精心打磨，只为舞台上最美的呈现。

总台《2026年春节联欢晚会》总导演 于蕾：《喜雨》非常标志性的就是戴着雨丝珠帘的斗笠，这个斗笠上面的造型也很像山体，它和后面水墨的远山含黛的意象能相合，然后就是在这样一个远山含黛的气象里面，开始下起了一场春夜喜雨。

好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。

总台马年春晚，在迎春的舞台上，如何让一场春雨，从古老的文字里走出来，成为可见、可触的视觉舞蹈艺术？

自2024年始，总台春晚导演组不再满足于对业界成品舞蹈节目的改编，而是选择为春晚量身定制。

近几年，浙江音乐学院舞蹈学院在教学与创作实践中，逐渐形成了独具江南地域美学特色的舞蹈风格，也因此受到总台春晚导演组的青睐。

2025年11月，按照总台春晚导演组的构想，学院开始创排《喜雨》。

她们面对第一个难题，就是如何用抽象的舞蹈语汇，具象化诗歌《春夜喜雨》中春雨的形象。

几经试验，斗笠加珠帘的道具，成为编导们的最终选择。灵感来源于唐代女子出行所戴的“幂篱”，极具东方意韵。

春晚舞蹈节目《喜雨》编导 李佳雯：用斗笠加珠帘的形式，像“大珠小珠落玉盘”这样的水珠流苏装饰，让雨水能够看得见、摸得着。

虽然珠帘可以赋予雨滴以灵动，但整个道具却大大限制了演员们肢体语言的表达。

春晚舞蹈节目《喜雨》演员 朱筱橦：手部动作一旦特别使劲，我会把那个帘子上的珠子全都打掉。

春晚舞蹈节目《喜雨》编导 曹端丹：因为那个道具五斤重，然后基本上她们带上道具后，刚开始的时候转上一圈都觉得要晕。

如何用细小巧的舞蹈语汇，模拟出雨水丰富的形态，这成为李佳雯联手曹端丹、袁竹、袁作朦共同创作《喜雨》时，遇到的又一难题。

尽管此前四位90后编导创作的舞蹈《碇步桥》《幽兰》曾先后入选总台春晚，但这并没减轻他们编创《喜雨》的压力。

春晚舞蹈节目《喜雨》编导 李佳雯：我们就在这个形式里面，首先找到了第一个是女子在听雨的概念，自古以来文人墨客都有“画船听雨眠”这样非常优美的描述。

“听雨”，古时文人雅趣之一，也成为《喜雨》破题的关键。对于雨的形态，古典诗词中诸多优美的描摹，给了春晚导演组和编导们更多创作的灵感。

春晚舞蹈节目《喜雨》编导 李佳雯：“廉纤”就是慢慢淅淅沥沥的雨，所以它是一个垂直的、特别线状的、特别纵向的一个雨落下的痕迹，整个以女孩的站立为主，然后伴随微微的左右的摆动，或者是上下慢速的起伏。

春晚舞蹈节目《喜雨》编导 李佳雯：“跳珠”当时就是加入了一些小的摆荡动作，姑娘的脚嘀嗒嘀嗒，然后甚至还有一些拧动，加上下起伏的跳跃。

春晚舞蹈节目《喜雨》编导 曹端丹：最后有一个技术性的原地旋转，转起来的时候它其实就是像雨落成丝、雨落成线这样一种形态。整个珠帘展开了，也是“银锁”的一种体现，雨下得滂沱一点。

春晚舞蹈节目《喜雨》编导 曹端丹：“灵泽”，它就是润物细无声的一种雨的形态。雨滋润万物，滋润我们的心灵，包括心灵得到了某种慰藉的一种感受。抽取了几个特有的词，我们觉得可以构建成为舞蹈的一个结构。

为了冲刺总台马年春晚第一次大联排，主创团队在一号厅有限的排练时间内，抓紧完成与舞台的磨合、适应。

24位演员来自浙江音乐学院附中，及舞蹈学院各个年级，90%缺乏大型舞台演出经验。

第一次大联排结束后，舞蹈《喜雨》又进入新一轮的调整与排练。

春晚舞蹈节目《喜雨》编导 李佳雯：春晚导演组提出的意见就是我们没有能被记忆住的点，然后并且没有独特的造型，没有比较具有代表性的构图，就是所说的“名场面”。春晚导演组提出了“一叶扁舟”和“斜风细雨”这样的画面。让女孩乘着一叶扁舟入画，在后边作为一个高潮段落，帽子是连成了一艘小船，这个女孩在一叶扁舟就荡漾在春风中。让斜风细雨变成具象的舞蹈画面，我们在流动过程中会有流动、倾斜。

春晚舞蹈节目《喜雨》领舞 孟庆旸：它没有特别多大的东西，它是那种淡淡的，就能够把女性婉约以及灵动的美展现出来。第一天排练的时候，时间短、任务重，必须要在这两三个小时当中把所有的节目的动作、节奏和感觉拿下来。

舞者孟庆旸，曾先后五次登上总台春晚。虽然进入稍晚，但作为一名有扎实功底和独特舞台魅力的成熟舞者，她的加入也让整个作品更具看点。

春晚舞蹈节目《喜雨》编导 李佳雯：如果修改不满意，就可能要回家。必须要在一审到二审之间做出特别明显的提高，而且是质的飞跃，它不是说改几个动作或者是排整齐了。

第二次大联排，演员们的舞台表现，关乎节目的最终去留。

春晚舞蹈节目《喜雨》编导 李佳雯：二审后我觉得60%，就是至少是方向找对了，但是演员的完成度不太满意。一号厅是全方位无死角，也就是我们每一次在肉眼直接看的时候觉得好像还行，可是一旦到监视器里去看，你就发现演员的每一个微表情，然后甚至她的细节处理会无数倍地被放大，完全不能够遮丑，它不像剧场是一个黑匣子，演员是处于一个朦胧的状态。

总台《2026年春节联欢晚会》舞蹈总监 王圳冰：其实到三审的时候就已经趋近于与我们想象的那个样子。

春晚舞蹈节目《喜雨》领舞 孟庆旸：每一次的呈现，都要以最饱满的热情面对。把东方女性的婉约灵动以及那种踏着春雨的幸福感做出来。

春晚舞蹈节目《喜雨》编导 李佳雯：无数个日夜在练功房里挥洒汗水，永远都是为了要实践登上舞台的那一刻而准备的。能在央视春晚的这个舞台上被全世界的这个观众能够看到，我觉得对她们的生命体验来说是超级宝贵的一次经历。

俗话说“春雨贵如油”，今年的大年初二恰逢二十四节气中的“雨水”，总台马年春晚也为我们带来了极具传统文化魅力的舞蹈节目《喜雨》。节目以春雨为魂，借流苏珠帘斗笠为墨，描绘出一幅远山含黛、春夜雨落的空灵意境长卷。平均年龄只有20岁的20名舞蹈演员均来自浙江音乐学院，在两个多月的时间里她们不眠不休、忘我创作、精心打磨，只为舞台上最美的呈现。

总台《2026年春节联欢晚会》总导演 于蕾：《喜雨》非常标志性的就是戴着雨丝珠帘的斗笠，这个斗笠上面的造型也很像山体，它和后面水墨的远山含黛的意象能相合，然后就是在这样一个远山含黛的气象里面，开始下起了一场春夜喜雨。

好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。

总台马年春晚，在迎春的舞台上，如何让一场春雨，从古老的文字里走出来，成为可见、可触的视觉舞蹈艺术？

自2024年始，总台春晚导演组不再满足于对业界成品舞蹈节目的改编，而是选择为春晚量身定制。

近几年，浙江音乐学院舞蹈学院在教学与创作实践中，逐渐形成了独具江南地域美学特色的舞蹈风格，也因此受到总台春晚导演组的青睐。

2025年11月，按照总台春晚导演组的构想，学院开始创排《喜雨》。

她们面对第一个难题，就是如何用抽象的舞蹈语汇，具象化诗歌《春夜喜雨》中春雨的形象。

几经试验，斗笠加珠帘的道具，成为编导们的最终选择。灵感来源于唐代女子出行所戴的“幂篱”，极具东方意韵。

春晚舞蹈节目《喜雨》编导 李佳雯：用斗笠加珠帘的形式，像“大珠小珠落玉盘”这样的水珠流苏装饰，让雨水能够看得见、摸得着。

虽然珠帘可以赋予雨滴以灵动，但整个道具却大大限制了演员们肢体语言的表达。

春晚舞蹈节目《喜雨》演员 朱筱橦：手部动作一旦特别使劲，我会把那个帘子上的珠子全都打掉。

春晚舞蹈节目《喜雨》编导 曹端丹：因为那个道具五斤重，然后基本上她们带上道具后，刚开始的时候转上一圈都觉得要晕。

如何用细小巧的舞蹈语汇，模拟出雨水丰富的形态，这成为李佳雯联手曹端丹、袁竹、袁作朦共同创作《喜雨》时，遇到的又一难题。

尽管此前四位90后编导创作的舞蹈《碇步桥》《幽兰》曾先后入选总台春晚，但这并没减轻他们编创《喜雨》的压力。

春晚舞蹈节目《喜雨》编导 李佳雯：我们就在这个形式里面，首先找到了第一个是女子在听雨的概念，自古以来文人墨客都有“画船听雨眠”这样非常优美的描述。

“听雨”，古时文人雅趣之一，也成为《喜雨》破题的关键。对于雨的形态，古典诗词中诸多优美的描摹，给了春晚导演组和编导们更多创作的灵感。

春晚舞蹈节目《喜雨》编导 李佳雯：“廉纤”就是慢慢淅淅沥沥的雨，所以它是一个垂直的、特别线状的、特别纵向的一个雨落下的痕迹，整个以女孩的站立为主，然后伴随微微的左右的摆动，或者是上下慢速的起伏。

春晚舞蹈节目《喜雨》编导 李佳雯：“跳珠”当时就是加入了一些小的摆荡动作，姑娘的脚嘀嗒嘀嗒，然后甚至还有一些拧动，加上下起伏的跳跃。

春晚舞蹈节目《喜雨》编导 曹端丹：最后有一个技术性的原地旋转，转起来的时候它其实就是像雨落成丝、雨落成线这样一种形态。整个珠帘展开了，也是“银锁”的一种体现，雨下得滂沱一点。

春晚舞蹈节目《喜雨》编导 曹端丹：“灵泽”，它就是润物细无声的一种雨的形态。雨滋润万物，滋润我们的心灵，包括心灵得到了某种慰藉的一种感受。抽取了几个特有的词，我们觉得可以构建成为舞蹈的一个结构。

为了冲刺总台马年春晚第一次大联排，主创团队在一号厅有限的排练时间内，抓紧完成与舞台的磨合、适应。

24位演员来自浙江音乐学院附中，及舞蹈学院各个年级，90%缺乏大型舞台演出经验。

第一次大联排结束后，舞蹈《喜雨》又进入新一轮的调整与排练。

春晚舞蹈节目《喜雨》编导 李佳雯：春晚导演组提出的意见就是我们没有能被记忆住的点，然后并且没有独特的造型，没有比较具有代表性的构图，就是所说的“名场面”。春晚导演组提出了“一叶扁舟”和“斜风细雨”这样的画面。让女孩乘着一叶扁舟入画，在后边作为一个高潮段落，帽子是连成了一艘小船，这个女孩在一叶扁舟就荡漾在春风中。让斜风细雨变成具象的舞蹈画面，我们在流动过程中会有流动、倾斜。

春晚舞蹈节目《喜雨》领舞 孟庆旸：它没有特别多大的东西，它是那种淡淡的，就能够把女性婉约以及灵动的美展现出来。第一天排练的时候，时间短、任务重，必须要在这两三个小时当中把所有的节目的动作、节奏和感觉拿下来。

舞者孟庆旸，曾先后五次登上总台春晚。虽然进入稍晚，但作为一名有扎实功底和独特舞台魅力的成熟舞者，她的加入也让整个作品更具看点。

春晚舞蹈节目《喜雨》编导 李佳雯：如果修改不满意，就可能要回家。必须要在一审到二审之间做出特别明显的提高，而且是质的飞跃，它不是说改几个动作或者是排整齐了。

第二次大联排，演员们的舞台表现，关乎节目的最终去留。

春晚舞蹈节目《喜雨》编导 李佳雯：二审后我觉得60%，就是至少是方向找对了，但是演员的完成度不太满意。一号厅是全方位无死角，也就是我们每一次在肉眼直接看的时候觉得好像还行，可是一旦到监视器里去看，你就发现演员的每一个微表情，然后甚至她的细节处理会无数倍地被放大，完全不能够遮丑，它不像剧场是一个黑匣子，演员是处于一个朦胧的状态。

总台《2026年春节联欢晚会》舞蹈总监 王圳冰：其实到三审的时候就已经趋近于与我们想象的那个样子。

春晚舞蹈节目《喜雨》领舞 孟庆旸：每一次的呈现，都要以最饱满的热情面对。把东方女性的婉约灵动以及那种踏着春雨的幸福感做出来。

春晚舞蹈节目《喜雨》编导 李佳雯：无数个日夜在练功房里挥洒汗水，永远都是为了要实践登上舞台的那一刻而准备的。能在央视春晚的这个舞台上被全世界的这个观众能够看到，我觉得对她们的生命体验来说是超级宝贵的一次经历。