中国音乐剧市场看上海，上海音乐剧市场——在2025年之前，小音乐剧看亚洲大厦；大音乐剧看文化广场。但是，当亚洲大厦这座“立着的百老汇”在大世界等人民广场附近“复制”了若干“样板间”之后，今年起遭遇了同样在人民广场旁新世界城“平铺”的“音乐剧城”“提质升级”般的挑战，中国音乐剧市场注定将于2026年起“分裂”前行——当然，行业竞争的最终受益者，希望还是观众。

从“立着的百老汇”崛起

亚洲大厦的小音乐剧模式的最初动力，是“盘活”市中心商住楼的鸡肋空间——不那么方正的犄角旮旯，通过“沉浸式小音乐剧”的“点睛”，令女观众为看清男音乐剧ABCD角的正脸或侧颜反复购票，形成有些剧目可以一人反复购票30场以上的商业模式。纯粹从文化产业角度而言，小音乐剧简直就是令鸡肋空间“点石成金”。在一度国有院团和海外剧目停滞的三年里，这些小音乐剧满足了长三角乃至全国“剧女”的精神向往，也让全国已经开设了20多年的音乐剧系毕业生一改“毕业即失业”的局面，历经舞台打磨与市场考验，沉淀出不少实力派与偶像派兼具的“音乐剧明星”。在若干年里，仅有小音乐剧看的“演艺新空间”一度疯长。率先被盘活的亚洲大厦，高峰时期，同时有近20个剧目在不同层楼的不同空间上演，足以构成“文旅融合”的奇观——每个周末，在人民广场附近的经济型酒店入住率大幅提升。满打满算，一个周末可以窝在亚洲大厦里看满7场——这趟观剧行程，只需3天2晚，交通住宿费的性价比就显得颇高。

于是，自亚洲大厦之后，大世界乃至周边商场都开辟出“沉浸式小音乐剧”的演艺空间。但是因为主推这一商业模式的多为地产商，终究使其成为填满闲置空间的劳动密集型产业。跑量的小音乐剧演员确实“混了个脸熟”，如果上了综艺、拍了影视，可能一炮而红。如今演艺事业如日中天的蒋奇明，2018年之前都是音乐剧演员。

从“立着”到“平铺”的音乐剧城

音乐剧本身的生命力在抓住房产商青睐的机会之后更为蓬勃昂扬。歌手出身的张志林，早年是与平安等歌星一起组乐队的搭档。沉浸式小音乐剧崛起后，他转型为音乐剧出品人，且立志创制大剧场音乐剧。擅长“造星”且精算演艺产业的音乐剧公司缪时客，就是他的平台。他更懂得音乐剧人需要什么，观众又需要什么。于是，新世界十二楼的“音乐剧城”近日开门——这里，打造的是音乐剧生态圈。

首先，脱胎于韩国“久经市场考验”的音乐剧《厨神秀》，面向的是全年龄段市场，偶有几句英语，多为B-box现场“配音”并制造声效。剧目表演风格夸张、搞笑、吸睛更注重互动——一场小剧场演出会有多位观众被邀请上台参与“点菜”等环节，全场观众甚至还可以与演员“互掷面团”，气氛活跃。

其次，事先预订好牛排、拉面等套餐还可以观赏餐秀——内容是由一首首音乐剧名曲连缀成的“音乐剧发展简史”。再者，剧场与餐秀的区域之外，还专设了候场区——这是当前看音乐剧的必备环节，在演出后等待男女主角与观众的互动交流。在常规剧场上演音乐剧的话，这块区域往往处于寒夜的户外。而在这里，是温暖的咖啡区域旁边。在这里，可以“承包”“剧女”的一天，算是当前对于音乐剧迷最为友好的专属空间。

从引进音乐剧到联合大IP共创高端沉浸式

与自亚洲大厦崛起的面向两三百人的沉浸式小音乐剧不同，SMG演艺中心始终致力于“大手笔”地引进“大制作”。如10年前在沪首演，“除纽约之外的亚洲唯一版”《不眠之夜》、把一个歌剧院搬上大剧院舞台的《剧院魅影》原版乃至联合制作的中文版……新近，他们携手腾讯，在改造了一半的上海宾馆的两层楼里，再现了与《不眠之夜》原始团队一起打造的《英雄联盟·双城之战》。“英雄联盟”是全球著名游戏IP，“双城之战”是该游戏发布的动画片。而这部一脚踏进源于游戏、展现科幻的真实世界之后，要比《不眠之夜》的体验更魔幻——后者改编自相对更广为人知的《麦克白》，而这部模糊了现实与虚拟界限的制作精良的沉浸式音乐剧，对于不熟悉游戏的观众而言，就是进入了迷宫，可能引发巨大好奇，也可能进入短暂迷失状态。探索这类如迷宫般的大面积沉浸式音乐剧，十分挑战观众的内心定力，但也因此刺激重复消费。

从引进音乐剧到引进音乐剧音乐会版

引进海外大型音乐剧的开创者，是上海大剧院。音乐剧《悲惨世界》1985年诞生于伦敦西区，2002年首次被上海大剧院引进，去年末音乐剧《悲惨世界》40周年纪念版音乐会世界巡演中国站，掀起了全国音乐剧迷的热情。又一个“文商旅体展促消费”的成功项目诞生——其票房达到9000万元，仅加上上海大剧院的文创产品，就达到1.2亿元营收，这还没有计入对人民广场周边住宿、餐饮的消费提升。

近来，文化广场开始更多引进音乐剧音乐会版——音乐会版以多媒体效果替代了可能需要十几个集装箱运输的舞美布景，但音乐剧曲目不减，音乐剧明星反而可能更多（例如同一个角色可以由不同时期的音乐剧演员分饰），更受市场欢迎。中国音乐剧迷的状态，颇像是当年的戏迷——捧角儿、追星，对演员的热忱高于对剧目。那么，文化广场就满足他们的精神追求，自然唤醒市场票房。

而上海大剧院在引进音乐剧与引进音乐剧音乐会版上并举。现在正在上演原版音乐剧《玛蒂尔达》……他们还因以“管理输出”的模式联动了Young剧场和西岸大剧院，因此，在杨浦大学城、徐汇西岸滨江能看到音乐剧及其音乐会版也成为日常。

中国音乐剧市场看上海，上海音乐剧市场——在2025年之前，小音乐剧看亚洲大厦；大音乐剧看文化广场。但是，当亚洲大厦这座“立着的百老汇”在大世界等人民广场附近“复制”了若干“样板间”之后，今年起遭遇了同样在人民广场旁新世界城“平铺”的“音乐剧城”“提质升级”般的挑战，中国音乐剧市场注定将于2026年起“分裂”前行——当然，行业竞争的最终受益者，希望还是观众。

从“立着的百老汇”崛起

亚洲大厦的小音乐剧模式的最初动力，是“盘活”市中心商住楼的鸡肋空间——不那么方正的犄角旮旯，通过“沉浸式小音乐剧”的“点睛”，令女观众为看清男音乐剧ABCD角的正脸或侧颜反复购票，形成有些剧目可以一人反复购票30场以上的商业模式。纯粹从文化产业角度而言，小音乐剧简直就是令鸡肋空间“点石成金”。在一度国有院团和海外剧目停滞的三年里，这些小音乐剧满足了长三角乃至全国“剧女”的精神向往，也让全国已经开设了20多年的音乐剧系毕业生一改“毕业即失业”的局面，历经舞台打磨与市场考验，沉淀出不少实力派与偶像派兼具的“音乐剧明星”。在若干年里，仅有小音乐剧看的“演艺新空间”一度疯长。率先被盘活的亚洲大厦，高峰时期，同时有近20个剧目在不同层楼的不同空间上演，足以构成“文旅融合”的奇观——每个周末，在人民广场附近的经济型酒店入住率大幅提升。满打满算，一个周末可以窝在亚洲大厦里看满7场——这趟观剧行程，只需3天2晚，交通住宿费的性价比就显得颇高。

于是，自亚洲大厦之后，大世界乃至周边商场都开辟出“沉浸式小音乐剧”的演艺空间。但是因为主推这一商业模式的多为地产商，终究使其成为填满闲置空间的劳动密集型产业。跑量的小音乐剧演员确实“混了个脸熟”，如果上了综艺、拍了影视，可能一炮而红。如今演艺事业如日中天的蒋奇明，2018年之前都是音乐剧演员。

从“立着”到“平铺”的音乐剧城

音乐剧本身的生命力在抓住房产商青睐的机会之后更为蓬勃昂扬。歌手出身的张志林，早年是与平安等歌星一起组乐队的搭档。沉浸式小音乐剧崛起后，他转型为音乐剧出品人，且立志创制大剧场音乐剧。擅长“造星”且精算演艺产业的音乐剧公司缪时客，就是他的平台。他更懂得音乐剧人需要什么，观众又需要什么。于是，新世界十二楼的“音乐剧城”近日开门——这里，打造的是音乐剧生态圈。

首先，脱胎于韩国“久经市场考验”的音乐剧《厨神秀》，面向的是全年龄段市场，偶有几句英语，多为B-box现场“配音”并制造声效。剧目表演风格夸张、搞笑、吸睛更注重互动——一场小剧场演出会有多位观众被邀请上台参与“点菜”等环节，全场观众甚至还可以与演员“互掷面团”，气氛活跃。

其次，事先预订好牛排、拉面等套餐还可以观赏餐秀——内容是由一首首音乐剧名曲连缀成的“音乐剧发展简史”。再者，剧场与餐秀的区域之外，还专设了候场区——这是当前看音乐剧的必备环节，在演出后等待男女主角与观众的互动交流。在常规剧场上演音乐剧的话，这块区域往往处于寒夜的户外。而在这里，是温暖的咖啡区域旁边。在这里，可以“承包”“剧女”的一天，算是当前对于音乐剧迷最为友好的专属空间。

从引进音乐剧到联合大IP共创高端沉浸式

与自亚洲大厦崛起的面向两三百人的沉浸式小音乐剧不同，SMG演艺中心始终致力于“大手笔”地引进“大制作”。如10年前在沪首演，“除纽约之外的亚洲唯一版”《不眠之夜》、把一个歌剧院搬上大剧院舞台的《剧院魅影》原版乃至联合制作的中文版……新近，他们携手腾讯，在改造了一半的上海宾馆的两层楼里，再现了与《不眠之夜》原始团队一起打造的《英雄联盟·双城之战》。“英雄联盟”是全球著名游戏IP，“双城之战”是该游戏发布的动画片。而这部一脚踏进源于游戏、展现科幻的真实世界之后，要比《不眠之夜》的体验更魔幻——后者改编自相对更广为人知的《麦克白》，而这部模糊了现实与虚拟界限的制作精良的沉浸式音乐剧，对于不熟悉游戏的观众而言，就是进入了迷宫，可能引发巨大好奇，也可能进入短暂迷失状态。探索这类如迷宫般的大面积沉浸式音乐剧，十分挑战观众的内心定力，但也因此刺激重复消费。

从引进音乐剧到引进音乐剧音乐会版

引进海外大型音乐剧的开创者，是上海大剧院。音乐剧《悲惨世界》1985年诞生于伦敦西区，2002年首次被上海大剧院引进，去年末音乐剧《悲惨世界》40周年纪念版音乐会世界巡演中国站，掀起了全国音乐剧迷的热情。又一个“文商旅体展促消费”的成功项目诞生——其票房达到9000万元，仅加上上海大剧院的文创产品，就达到1.2亿元营收，这还没有计入对人民广场周边住宿、餐饮的消费提升。

近来，文化广场开始更多引进音乐剧音乐会版——音乐会版以多媒体效果替代了可能需要十几个集装箱运输的舞美布景，但音乐剧曲目不减，音乐剧明星反而可能更多（例如同一个角色可以由不同时期的音乐剧演员分饰），更受市场欢迎。中国音乐剧迷的状态，颇像是当年的戏迷——捧角儿、追星，对演员的热忱高于对剧目。那么，文化广场就满足他们的精神追求，自然唤醒市场票房。

而上海大剧院在引进音乐剧与引进音乐剧音乐会版上并举。现在正在上演原版音乐剧《玛蒂尔达》……他们还因以“管理输出”的模式联动了Young剧场和西岸大剧院，因此，在杨浦大学城、徐汇西岸滨江能看到音乐剧及其音乐会版也成为日常。

中国音乐剧市场看上海，上海音乐剧市场——在2025年之前，小音乐剧看亚洲大厦；大音乐剧看文化广场。但是，当亚洲大厦这座“立着的百老汇”在大世界等人民广场附近“复制”了若干“样板间”之后，今年起遭遇了同样在人民广场旁新世界城“平铺”的“音乐剧城”“提质升级”般的挑战，中国音乐剧市场注定将于2026年起“分裂”前行——当然，行业竞争的最终受益者，希望还是观众。

从“立着的百老汇”崛起

亚洲大厦的小音乐剧模式的最初动力，是“盘活”市中心商住楼的鸡肋空间——不那么方正的犄角旮旯，通过“沉浸式小音乐剧”的“点睛”，令女观众为看清男音乐剧ABCD角的正脸或侧颜反复购票，形成有些剧目可以一人反复购票30场以上的商业模式。纯粹从文化产业角度而言，小音乐剧简直就是令鸡肋空间“点石成金”。在一度国有院团和海外剧目停滞的三年里，这些小音乐剧满足了长三角乃至全国“剧女”的精神向往，也让全国已经开设了20多年的音乐剧系毕业生一改“毕业即失业”的局面，历经舞台打磨与市场考验，沉淀出不少实力派与偶像派兼具的“音乐剧明星”。在若干年里，仅有小音乐剧看的“演艺新空间”一度疯长。率先被盘活的亚洲大厦，高峰时期，同时有近20个剧目在不同层楼的不同空间上演，足以构成“文旅融合”的奇观——每个周末，在人民广场附近的经济型酒店入住率大幅提升。满打满算，一个周末可以窝在亚洲大厦里看满7场——这趟观剧行程，只需3天2晚，交通住宿费的性价比就显得颇高。

于是，自亚洲大厦之后，大世界乃至周边商场都开辟出“沉浸式小音乐剧”的演艺空间。但是因为主推这一商业模式的多为地产商，终究使其成为填满闲置空间的劳动密集型产业。跑量的小音乐剧演员确实“混了个脸熟”，如果上了综艺、拍了影视，可能一炮而红。如今演艺事业如日中天的蒋奇明，2018年之前都是音乐剧演员。

从“立着”到“平铺”的音乐剧城

音乐剧本身的生命力在抓住房产商青睐的机会之后更为蓬勃昂扬。歌手出身的张志林，早年是与平安等歌星一起组乐队的搭档。沉浸式小音乐剧崛起后，他转型为音乐剧出品人，且立志创制大剧场音乐剧。擅长“造星”且精算演艺产业的音乐剧公司缪时客，就是他的平台。他更懂得音乐剧人需要什么，观众又需要什么。于是，新世界十二楼的“音乐剧城”近日开门——这里，打造的是音乐剧生态圈。

首先，脱胎于韩国“久经市场考验”的音乐剧《厨神秀》，面向的是全年龄段市场，偶有几句英语，多为B-box现场“配音”并制造声效。剧目表演风格夸张、搞笑、吸睛更注重互动——一场小剧场演出会有多位观众被邀请上台参与“点菜”等环节，全场观众甚至还可以与演员“互掷面团”，气氛活跃。

其次，事先预订好牛排、拉面等套餐还可以观赏餐秀——内容是由一首首音乐剧名曲连缀成的“音乐剧发展简史”。再者，剧场与餐秀的区域之外，还专设了候场区——这是当前看音乐剧的必备环节，在演出后等待男女主角与观众的互动交流。在常规剧场上演音乐剧的话，这块区域往往处于寒夜的户外。而在这里，是温暖的咖啡区域旁边。在这里，可以“承包”“剧女”的一天，算是当前对于音乐剧迷最为友好的专属空间。

从引进音乐剧到联合大IP共创高端沉浸式

与自亚洲大厦崛起的面向两三百人的沉浸式小音乐剧不同，SMG演艺中心始终致力于“大手笔”地引进“大制作”。如10年前在沪首演，“除纽约之外的亚洲唯一版”《不眠之夜》、把一个歌剧院搬上大剧院舞台的《剧院魅影》原版乃至联合制作的中文版……新近，他们携手腾讯，在改造了一半的上海宾馆的两层楼里，再现了与《不眠之夜》原始团队一起打造的《英雄联盟·双城之战》。“英雄联盟”是全球著名游戏IP，“双城之战”是该游戏发布的动画片。而这部一脚踏进源于游戏、展现科幻的真实世界之后，要比《不眠之夜》的体验更魔幻——后者改编自相对更广为人知的《麦克白》，而这部模糊了现实与虚拟界限的制作精良的沉浸式音乐剧，对于不熟悉游戏的观众而言，就是进入了迷宫，可能引发巨大好奇，也可能进入短暂迷失状态。探索这类如迷宫般的大面积沉浸式音乐剧，十分挑战观众的内心定力，但也因此刺激重复消费。

从引进音乐剧到引进音乐剧音乐会版

引进海外大型音乐剧的开创者，是上海大剧院。音乐剧《悲惨世界》1985年诞生于伦敦西区，2002年首次被上海大剧院引进，去年末音乐剧《悲惨世界》40周年纪念版音乐会世界巡演中国站，掀起了全国音乐剧迷的热情。又一个“文商旅体展促消费”的成功项目诞生——其票房达到9000万元，仅加上上海大剧院的文创产品，就达到1.2亿元营收，这还没有计入对人民广场周边住宿、餐饮的消费提升。

近来，文化广场开始更多引进音乐剧音乐会版——音乐会版以多媒体效果替代了可能需要十几个集装箱运输的舞美布景，但音乐剧曲目不减，音乐剧明星反而可能更多（例如同一个角色可以由不同时期的音乐剧演员分饰），更受市场欢迎。中国音乐剧迷的状态，颇像是当年的戏迷——捧角儿、追星，对演员的热忱高于对剧目。那么，文化广场就满足他们的精神追求，自然唤醒市场票房。

而上海大剧院在引进音乐剧与引进音乐剧音乐会版上并举。现在正在上演原版音乐剧《玛蒂尔达》……他们还因以“管理输出”的模式联动了Young剧场和西岸大剧院，因此，在杨浦大学城、徐汇西岸滨江能看到音乐剧及其音乐会版也成为日常。

中国音乐剧市场看上海，上海音乐剧市场——在2025年之前，小音乐剧看亚洲大厦；大音乐剧看文化广场。但是，当亚洲大厦这座“立着的百老汇”在大世界等人民广场附近“复制”了若干“样板间”之后，今年起遭遇了同样在人民广场旁新世界城“平铺”的“音乐剧城”“提质升级”般的挑战，中国音乐剧市场注定将于2026年起“分裂”前行——当然，行业竞争的最终受益者，希望还是观众。

从“立着的百老汇”崛起

亚洲大厦的小音乐剧模式的最初动力，是“盘活”市中心商住楼的鸡肋空间——不那么方正的犄角旮旯，通过“沉浸式小音乐剧”的“点睛”，令女观众为看清男音乐剧ABCD角的正脸或侧颜反复购票，形成有些剧目可以一人反复购票30场以上的商业模式。纯粹从文化产业角度而言，小音乐剧简直就是令鸡肋空间“点石成金”。在一度国有院团和海外剧目停滞的三年里，这些小音乐剧满足了长三角乃至全国“剧女”的精神向往，也让全国已经开设了20多年的音乐剧系毕业生一改“毕业即失业”的局面，历经舞台打磨与市场考验，沉淀出不少实力派与偶像派兼具的“音乐剧明星”。在若干年里，仅有小音乐剧看的“演艺新空间”一度疯长。率先被盘活的亚洲大厦，高峰时期，同时有近20个剧目在不同层楼的不同空间上演，足以构成“文旅融合”的奇观——每个周末，在人民广场附近的经济型酒店入住率大幅提升。满打满算，一个周末可以窝在亚洲大厦里看满7场——这趟观剧行程，只需3天2晚，交通住宿费的性价比就显得颇高。

于是，自亚洲大厦之后，大世界乃至周边商场都开辟出“沉浸式小音乐剧”的演艺空间。但是因为主推这一商业模式的多为地产商，终究使其成为填满闲置空间的劳动密集型产业。跑量的小音乐剧演员确实“混了个脸熟”，如果上了综艺、拍了影视，可能一炮而红。如今演艺事业如日中天的蒋奇明，2018年之前都是音乐剧演员。

从“立着”到“平铺”的音乐剧城

音乐剧本身的生命力在抓住房产商青睐的机会之后更为蓬勃昂扬。歌手出身的张志林，早年是与平安等歌星一起组乐队的搭档。沉浸式小音乐剧崛起后，他转型为音乐剧出品人，且立志创制大剧场音乐剧。擅长“造星”且精算演艺产业的音乐剧公司缪时客，就是他的平台。他更懂得音乐剧人需要什么，观众又需要什么。于是，新世界十二楼的“音乐剧城”近日开门——这里，打造的是音乐剧生态圈。

首先，脱胎于韩国“久经市场考验”的音乐剧《厨神秀》，面向的是全年龄段市场，偶有几句英语，多为B-box现场“配音”并制造声效。剧目表演风格夸张、搞笑、吸睛更注重互动——一场小剧场演出会有多位观众被邀请上台参与“点菜”等环节，全场观众甚至还可以与演员“互掷面团”，气氛活跃。

其次，事先预订好牛排、拉面等套餐还可以观赏餐秀——内容是由一首首音乐剧名曲连缀成的“音乐剧发展简史”。再者，剧场与餐秀的区域之外，还专设了候场区——这是当前看音乐剧的必备环节，在演出后等待男女主角与观众的互动交流。在常规剧场上演音乐剧的话，这块区域往往处于寒夜的户外。而在这里，是温暖的咖啡区域旁边。在这里，可以“承包”“剧女”的一天，算是当前对于音乐剧迷最为友好的专属空间。

从引进音乐剧到联合大IP共创高端沉浸式

与自亚洲大厦崛起的面向两三百人的沉浸式小音乐剧不同，SMG演艺中心始终致力于“大手笔”地引进“大制作”。如10年前在沪首演，“除纽约之外的亚洲唯一版”《不眠之夜》、把一个歌剧院搬上大剧院舞台的《剧院魅影》原版乃至联合制作的中文版……新近，他们携手腾讯，在改造了一半的上海宾馆的两层楼里，再现了与《不眠之夜》原始团队一起打造的《英雄联盟·双城之战》。“英雄联盟”是全球著名游戏IP，“双城之战”是该游戏发布的动画片。而这部一脚踏进源于游戏、展现科幻的真实世界之后，要比《不眠之夜》的体验更魔幻——后者改编自相对更广为人知的《麦克白》，而这部模糊了现实与虚拟界限的制作精良的沉浸式音乐剧，对于不熟悉游戏的观众而言，就是进入了迷宫，可能引发巨大好奇，也可能进入短暂迷失状态。探索这类如迷宫般的大面积沉浸式音乐剧，十分挑战观众的内心定力，但也因此刺激重复消费。

从引进音乐剧到引进音乐剧音乐会版

引进海外大型音乐剧的开创者，是上海大剧院。音乐剧《悲惨世界》1985年诞生于伦敦西区，2002年首次被上海大剧院引进，去年末音乐剧《悲惨世界》40周年纪念版音乐会世界巡演中国站，掀起了全国音乐剧迷的热情。又一个“文商旅体展促消费”的成功项目诞生——其票房达到9000万元，仅加上上海大剧院的文创产品，就达到1.2亿元营收，这还没有计入对人民广场周边住宿、餐饮的消费提升。

近来，文化广场开始更多引进音乐剧音乐会版——音乐会版以多媒体效果替代了可能需要十几个集装箱运输的舞美布景，但音乐剧曲目不减，音乐剧明星反而可能更多（例如同一个角色可以由不同时期的音乐剧演员分饰），更受市场欢迎。中国音乐剧迷的状态，颇像是当年的戏迷——捧角儿、追星，对演员的热忱高于对剧目。那么，文化广场就满足他们的精神追求，自然唤醒市场票房。

而上海大剧院在引进音乐剧与引进音乐剧音乐会版上并举。现在正在上演原版音乐剧《玛蒂尔达》……他们还因以“管理输出”的模式联动了Young剧场和西岸大剧院，因此，在杨浦大学城、徐汇西岸滨江能看到音乐剧及其音乐会版也成为日常。

中国音乐剧市场看上海，上海音乐剧市场——在2025年之前，小音乐剧看亚洲大厦；大音乐剧看文化广场。但是，当亚洲大厦这座“立着的百老汇”在大世界等人民广场附近“复制”了若干“样板间”之后，今年起遭遇了同样在人民广场旁新世界城“平铺”的“音乐剧城”“提质升级”般的挑战，中国音乐剧市场注定将于2026年起“分裂”前行——当然，行业竞争的最终受益者，希望还是观众。

从“立着的百老汇”崛起

亚洲大厦的小音乐剧模式的最初动力，是“盘活”市中心商住楼的鸡肋空间——不那么方正的犄角旮旯，通过“沉浸式小音乐剧”的“点睛”，令女观众为看清男音乐剧ABCD角的正脸或侧颜反复购票，形成有些剧目可以一人反复购票30场以上的商业模式。纯粹从文化产业角度而言，小音乐剧简直就是令鸡肋空间“点石成金”。在一度国有院团和海外剧目停滞的三年里，这些小音乐剧满足了长三角乃至全国“剧女”的精神向往，也让全国已经开设了20多年的音乐剧系毕业生一改“毕业即失业”的局面，历经舞台打磨与市场考验，沉淀出不少实力派与偶像派兼具的“音乐剧明星”。在若干年里，仅有小音乐剧看的“演艺新空间”一度疯长。率先被盘活的亚洲大厦，高峰时期，同时有近20个剧目在不同层楼的不同空间上演，足以构成“文旅融合”的奇观——每个周末，在人民广场附近的经济型酒店入住率大幅提升。满打满算，一个周末可以窝在亚洲大厦里看满7场——这趟观剧行程，只需3天2晚，交通住宿费的性价比就显得颇高。

于是，自亚洲大厦之后，大世界乃至周边商场都开辟出“沉浸式小音乐剧”的演艺空间。但是因为主推这一商业模式的多为地产商，终究使其成为填满闲置空间的劳动密集型产业。跑量的小音乐剧演员确实“混了个脸熟”，如果上了综艺、拍了影视，可能一炮而红。如今演艺事业如日中天的蒋奇明，2018年之前都是音乐剧演员。

从“立着”到“平铺”的音乐剧城

音乐剧本身的生命力在抓住房产商青睐的机会之后更为蓬勃昂扬。歌手出身的张志林，早年是与平安等歌星一起组乐队的搭档。沉浸式小音乐剧崛起后，他转型为音乐剧出品人，且立志创制大剧场音乐剧。擅长“造星”且精算演艺产业的音乐剧公司缪时客，就是他的平台。他更懂得音乐剧人需要什么，观众又需要什么。于是，新世界十二楼的“音乐剧城”近日开门——这里，打造的是音乐剧生态圈。

首先，脱胎于韩国“久经市场考验”的音乐剧《厨神秀》，面向的是全年龄段市场，偶有几句英语，多为B-box现场“配音”并制造声效。剧目表演风格夸张、搞笑、吸睛更注重互动——一场小剧场演出会有多位观众被邀请上台参与“点菜”等环节，全场观众甚至还可以与演员“互掷面团”，气氛活跃。

其次，事先预订好牛排、拉面等套餐还可以观赏餐秀——内容是由一首首音乐剧名曲连缀成的“音乐剧发展简史”。再者，剧场与餐秀的区域之外，还专设了候场区——这是当前看音乐剧的必备环节，在演出后等待男女主角与观众的互动交流。在常规剧场上演音乐剧的话，这块区域往往处于寒夜的户外。而在这里，是温暖的咖啡区域旁边。在这里，可以“承包”“剧女”的一天，算是当前对于音乐剧迷最为友好的专属空间。

从引进音乐剧到联合大IP共创高端沉浸式

与自亚洲大厦崛起的面向两三百人的沉浸式小音乐剧不同，SMG演艺中心始终致力于“大手笔”地引进“大制作”。如10年前在沪首演，“除纽约之外的亚洲唯一版”《不眠之夜》、把一个歌剧院搬上大剧院舞台的《剧院魅影》原版乃至联合制作的中文版……新近，他们携手腾讯，在改造了一半的上海宾馆的两层楼里，再现了与《不眠之夜》原始团队一起打造的《英雄联盟·双城之战》。“英雄联盟”是全球著名游戏IP，“双城之战”是该游戏发布的动画片。而这部一脚踏进源于游戏、展现科幻的真实世界之后，要比《不眠之夜》的体验更魔幻——后者改编自相对更广为人知的《麦克白》，而这部模糊了现实与虚拟界限的制作精良的沉浸式音乐剧，对于不熟悉游戏的观众而言，就是进入了迷宫，可能引发巨大好奇，也可能进入短暂迷失状态。探索这类如迷宫般的大面积沉浸式音乐剧，十分挑战观众的内心定力，但也因此刺激重复消费。

从引进音乐剧到引进音乐剧音乐会版

引进海外大型音乐剧的开创者，是上海大剧院。音乐剧《悲惨世界》1985年诞生于伦敦西区，2002年首次被上海大剧院引进，去年末音乐剧《悲惨世界》40周年纪念版音乐会世界巡演中国站，掀起了全国音乐剧迷的热情。又一个“文商旅体展促消费”的成功项目诞生——其票房达到9000万元，仅加上上海大剧院的文创产品，就达到1.2亿元营收，这还没有计入对人民广场周边住宿、餐饮的消费提升。

近来，文化广场开始更多引进音乐剧音乐会版——音乐会版以多媒体效果替代了可能需要十几个集装箱运输的舞美布景，但音乐剧曲目不减，音乐剧明星反而可能更多（例如同一个角色可以由不同时期的音乐剧演员分饰），更受市场欢迎。中国音乐剧迷的状态，颇像是当年的戏迷——捧角儿、追星，对演员的热忱高于对剧目。那么，文化广场就满足他们的精神追求，自然唤醒市场票房。

而上海大剧院在引进音乐剧与引进音乐剧音乐会版上并举。现在正在上演原版音乐剧《玛蒂尔达》……他们还因以“管理输出”的模式联动了Young剧场和西岸大剧院，因此，在杨浦大学城、徐汇西岸滨江能看到音乐剧及其音乐会版也成为日常。