作者：徐华云

当前，以传播媒介数字化、创作主体多元化、文艺审美碎片化、文艺消费交互化为主要特征的“新大众文艺”蓬勃兴起，对以舞台演出为主要存在方式的传统曲艺造成强烈冲击，使其面临市场萎缩、受众迭代、传承乏力的严峻挑战。然而，这不代表传统曲艺在新大众文艺语境下已经走向式微。相反，通俗易懂、贴近生活、短小灵活的艺术特质注定曲艺具备在新大众文艺时代继续担任重要角色的潜质。在新大众文艺视域下，唯有引导曲艺从业者主动适应新的创作、传播及生态，实现从单一舞台创演者向适应网络生态的复合创作者转型，传统曲艺才能实现破局发展。

曲艺人才技能复合化

长期以来，曲艺从业者多依托茶馆、剧场等线下场所进行演出和传播。新大众文艺时代，短视频、直播及社交媒体等早已成为文艺传播的主流阵地，曲艺人才唯有主动顺应时代发展趋势，不断完善自身技能结构，才能在时代浪潮中站稳脚跟。

首先，新大众文艺视域下的曲艺人才需掌握传统曲艺核心技能，深耕专业基本功。尽管数字技术重塑了文艺传播的时空维度与互动方式，但“内容为王”的铁律从未改变，内容质量始终是决定传播效果、维系受众黏性的核心因素。因此，曲艺人才只有具备扎实的曲艺功底，深入领悟并精准呈现传统曲艺的艺术精髓，才能为适应多元化的网络传播打下坚实基础。

其次，曲艺人才需主动学习新媒体知识，了解不同平台内容创作与传播的规律和特点。例如，喜马拉雅、蜻蜓FM、荔枝、懒人听书等音频平台专注“耳朵经济”，抖音、快手、小红书等短视频平台则强调“视觉优先”，这就需要曲艺人才具备在不同平台遴选投放适配内容的能力。

另外，曲艺人才还需掌握一些新媒体实操能力，包括拍摄、剪辑、灯光布局等新媒体内容制作技巧，以及通过分析播放量、互动数据等优化创作方向的能力等，以便更好地适应新媒体时代的传播需求。

曲艺人才创演思路“新大众化”

新大众文艺受众主体多为在互联网伴随下成长起来的“数字原住民”，其审美习惯和审美偏好都深深地被网络影响。审美渠道上，他们已从传统的报纸、电视、影院转向以移动互联网为基础，以算法推荐为逻辑，融视觉、听觉与交互体验为一体的全媒体矩阵，呈现高度的数字化、移动化、多元化特征。审美偏好上，他们追求趣味性、互动性与个性化表达，偏爱视觉冲击力强、节奏快的叙事风格，排斥宏大叙事与枯燥说教，关注个体微观体验与情感共鸣。此外，他们还是积极的参与者，热衷于通过弹幕、二创等方式介入作品，强调“悦己”与“共情”，注重审美过程中的社交属性与身份认同。因此，曲艺工作者只有精准把握新时代受众的审美习惯与审美偏好，建立“新大众化”的创演思路，才能打破圈层壁垒，实现受众的代际传承。

曲艺创演的新大众化首先是作品内容与形式的新大众化。无论是线上还是线下作品，都要在坚守曲艺艺术本体的基础上，对表演内容、表达节奏、呈现形式进行适度调整，使之更符合新时代受众的审美偏好。例如，曲艺演员可在传统曲艺表演中融入网络热词、社会热点等时代元素，增强作品的趣味性与感染力。另外，还可以根据不同平台特性，打造差异化的曲艺内容。在短视频平台，可以聚焦曲艺的经典桥段、趣味技巧或幕后花絮，创作短小精悍的“爆款”内容;在直播平台，可以通过与观众实时互动、解答疑问、定制表演等方式，开展“沉浸式”演出，增强观众的参与感;在社交媒体，可以发布与曲艺相关的话题讨论、知识科普、互动挑战等内容，打造圈层文化，构建稳固粉丝社群。

曲艺创演的新大众化其次是曲艺传播范式的新大众化。随着互联网技术的深度渗透，大众通过网络参与创作、消费与传播文艺的主渠道地位已经确立。新大众文艺视域下的曲艺创演要全面强化互联网思维，建立从“线下为主”到“双线融合”的曲艺传播新范式。生动、真实、互动感强的线下演出是曲艺生存发展的根本，承担着打磨曲艺精品、提升曲艺技艺、坚守曲艺本体的重任，所以必须坚守线下演出阵地，用更精彩的内容、更极致的体验留住现场观众，并为线上传播提供高质量的源头活水。线上传播则肩负着“破圈”与“增量”的使命，要通过运用算法推荐和线下引流，打破曲艺传播的时空界限，让传统曲艺触达更多年轻受众群体，在网络空间积聚更多人气。

曲艺人才运营思维市场化

新大众文艺打破了传统的职业边界，曲艺从业者可同时兼具创作者、传播者、运营者等多重身份，实现收入多元化。这种市场逻辑的深刻转换，对曲艺人才提出了更高要求，即不仅要精通创作与演出，还需掌握市场化的运营技巧。

首先，曲艺人才需树立品牌意识，结合自身的技艺特点、风格魅力与人格特质，打造差异化的个人IP。比如评书演员可以打造“知识型评书”人设，快板演员可以树立“正能量快板”形象，相声演员可以强化“互动”属性，通过持续输出特色内容，提升IP辨识度，积累核心粉丝。

其次，曲艺人才须具备跨界思维，打破行业壁垒，拓展多元化的收入渠道。除广告分成和直播打赏外，还可尝试品牌联名、开发文创周边、推出付费课程等方式，实现IP价值最大化。同时，还应积极参与文旅融合项目，通过在景区开展常态化演出或开发曲艺主题旅游项目等方式，拓展线下演出空间，将线上流量转化为线下收益。

当然，新大众文艺视域下的曲艺人才转型不能单纯依靠曲艺从业者单打独斗，而是需要行业协会、教育部门等构建一个多方协同的支撑体系。唯有各方协同形成合力，才能打破曲艺人才转型壁垒，让传统曲艺在新时代焕发蓬勃生机。

作者：徐华云

当前，以传播媒介数字化、创作主体多元化、文艺审美碎片化、文艺消费交互化为主要特征的“新大众文艺”蓬勃兴起，对以舞台演出为主要存在方式的传统曲艺造成强烈冲击，使其面临市场萎缩、受众迭代、传承乏力的严峻挑战。然而，这不代表传统曲艺在新大众文艺语境下已经走向式微。相反，通俗易懂、贴近生活、短小灵活的艺术特质注定曲艺具备在新大众文艺时代继续担任重要角色的潜质。在新大众文艺视域下，唯有引导曲艺从业者主动适应新的创作、传播及生态，实现从单一舞台创演者向适应网络生态的复合创作者转型，传统曲艺才能实现破局发展。

曲艺人才技能复合化

长期以来，曲艺从业者多依托茶馆、剧场等线下场所进行演出和传播。新大众文艺时代，短视频、直播及社交媒体等早已成为文艺传播的主流阵地，曲艺人才唯有主动顺应时代发展趋势，不断完善自身技能结构，才能在时代浪潮中站稳脚跟。

首先，新大众文艺视域下的曲艺人才需掌握传统曲艺核心技能，深耕专业基本功。尽管数字技术重塑了文艺传播的时空维度与互动方式，但“内容为王”的铁律从未改变，内容质量始终是决定传播效果、维系受众黏性的核心因素。因此，曲艺人才只有具备扎实的曲艺功底，深入领悟并精准呈现传统曲艺的艺术精髓，才能为适应多元化的网络传播打下坚实基础。

其次，曲艺人才需主动学习新媒体知识，了解不同平台内容创作与传播的规律和特点。例如，喜马拉雅、蜻蜓FM、荔枝、懒人听书等音频平台专注“耳朵经济”，抖音、快手、小红书等短视频平台则强调“视觉优先”，这就需要曲艺人才具备在不同平台遴选投放适配内容的能力。

另外，曲艺人才还需掌握一些新媒体实操能力，包括拍摄、剪辑、灯光布局等新媒体内容制作技巧，以及通过分析播放量、互动数据等优化创作方向的能力等，以便更好地适应新媒体时代的传播需求。

曲艺人才创演思路“新大众化”

新大众文艺受众主体多为在互联网伴随下成长起来的“数字原住民”，其审美习惯和审美偏好都深深地被网络影响。审美渠道上，他们已从传统的报纸、电视、影院转向以移动互联网为基础，以算法推荐为逻辑，融视觉、听觉与交互体验为一体的全媒体矩阵，呈现高度的数字化、移动化、多元化特征。审美偏好上，他们追求趣味性、互动性与个性化表达，偏爱视觉冲击力强、节奏快的叙事风格，排斥宏大叙事与枯燥说教，关注个体微观体验与情感共鸣。此外，他们还是积极的参与者，热衷于通过弹幕、二创等方式介入作品，强调“悦己”与“共情”，注重审美过程中的社交属性与身份认同。因此，曲艺工作者只有精准把握新时代受众的审美习惯与审美偏好，建立“新大众化”的创演思路，才能打破圈层壁垒，实现受众的代际传承。

曲艺创演的新大众化首先是作品内容与形式的新大众化。无论是线上还是线下作品，都要在坚守曲艺艺术本体的基础上，对表演内容、表达节奏、呈现形式进行适度调整，使之更符合新时代受众的审美偏好。例如，曲艺演员可在传统曲艺表演中融入网络热词、社会热点等时代元素，增强作品的趣味性与感染力。另外，还可以根据不同平台特性，打造差异化的曲艺内容。在短视频平台，可以聚焦曲艺的经典桥段、趣味技巧或幕后花絮，创作短小精悍的“爆款”内容;在直播平台，可以通过与观众实时互动、解答疑问、定制表演等方式，开展“沉浸式”演出，增强观众的参与感;在社交媒体，可以发布与曲艺相关的话题讨论、知识科普、互动挑战等内容，打造圈层文化，构建稳固粉丝社群。

曲艺创演的新大众化其次是曲艺传播范式的新大众化。随着互联网技术的深度渗透，大众通过网络参与创作、消费与传播文艺的主渠道地位已经确立。新大众文艺视域下的曲艺创演要全面强化互联网思维，建立从“线下为主”到“双线融合”的曲艺传播新范式。生动、真实、互动感强的线下演出是曲艺生存发展的根本，承担着打磨曲艺精品、提升曲艺技艺、坚守曲艺本体的重任，所以必须坚守线下演出阵地，用更精彩的内容、更极致的体验留住现场观众，并为线上传播提供高质量的源头活水。线上传播则肩负着“破圈”与“增量”的使命，要通过运用算法推荐和线下引流，打破曲艺传播的时空界限，让传统曲艺触达更多年轻受众群体，在网络空间积聚更多人气。

曲艺人才运营思维市场化

新大众文艺打破了传统的职业边界，曲艺从业者可同时兼具创作者、传播者、运营者等多重身份，实现收入多元化。这种市场逻辑的深刻转换，对曲艺人才提出了更高要求，即不仅要精通创作与演出，还需掌握市场化的运营技巧。

首先，曲艺人才需树立品牌意识，结合自身的技艺特点、风格魅力与人格特质，打造差异化的个人IP。比如评书演员可以打造“知识型评书”人设，快板演员可以树立“正能量快板”形象，相声演员可以强化“互动”属性，通过持续输出特色内容，提升IP辨识度，积累核心粉丝。

其次，曲艺人才须具备跨界思维，打破行业壁垒，拓展多元化的收入渠道。除广告分成和直播打赏外，还可尝试品牌联名、开发文创周边、推出付费课程等方式，实现IP价值最大化。同时，还应积极参与文旅融合项目，通过在景区开展常态化演出或开发曲艺主题旅游项目等方式，拓展线下演出空间，将线上流量转化为线下收益。

当然，新大众文艺视域下的曲艺人才转型不能单纯依靠曲艺从业者单打独斗，而是需要行业协会、教育部门等构建一个多方协同的支撑体系。唯有各方协同形成合力，才能打破曲艺人才转型壁垒，让传统曲艺在新时代焕发蓬勃生机。

作者：徐华云

当前，以传播媒介数字化、创作主体多元化、文艺审美碎片化、文艺消费交互化为主要特征的“新大众文艺”蓬勃兴起，对以舞台演出为主要存在方式的传统曲艺造成强烈冲击，使其面临市场萎缩、受众迭代、传承乏力的严峻挑战。然而，这不代表传统曲艺在新大众文艺语境下已经走向式微。相反，通俗易懂、贴近生活、短小灵活的艺术特质注定曲艺具备在新大众文艺时代继续担任重要角色的潜质。在新大众文艺视域下，唯有引导曲艺从业者主动适应新的创作、传播及生态，实现从单一舞台创演者向适应网络生态的复合创作者转型，传统曲艺才能实现破局发展。

曲艺人才技能复合化

长期以来，曲艺从业者多依托茶馆、剧场等线下场所进行演出和传播。新大众文艺时代，短视频、直播及社交媒体等早已成为文艺传播的主流阵地，曲艺人才唯有主动顺应时代发展趋势，不断完善自身技能结构，才能在时代浪潮中站稳脚跟。

首先，新大众文艺视域下的曲艺人才需掌握传统曲艺核心技能，深耕专业基本功。尽管数字技术重塑了文艺传播的时空维度与互动方式，但“内容为王”的铁律从未改变，内容质量始终是决定传播效果、维系受众黏性的核心因素。因此，曲艺人才只有具备扎实的曲艺功底，深入领悟并精准呈现传统曲艺的艺术精髓，才能为适应多元化的网络传播打下坚实基础。

其次，曲艺人才需主动学习新媒体知识，了解不同平台内容创作与传播的规律和特点。例如，喜马拉雅、蜻蜓FM、荔枝、懒人听书等音频平台专注“耳朵经济”，抖音、快手、小红书等短视频平台则强调“视觉优先”，这就需要曲艺人才具备在不同平台遴选投放适配内容的能力。

另外，曲艺人才还需掌握一些新媒体实操能力，包括拍摄、剪辑、灯光布局等新媒体内容制作技巧，以及通过分析播放量、互动数据等优化创作方向的能力等，以便更好地适应新媒体时代的传播需求。

曲艺人才创演思路“新大众化”

新大众文艺受众主体多为在互联网伴随下成长起来的“数字原住民”，其审美习惯和审美偏好都深深地被网络影响。审美渠道上，他们已从传统的报纸、电视、影院转向以移动互联网为基础，以算法推荐为逻辑，融视觉、听觉与交互体验为一体的全媒体矩阵，呈现高度的数字化、移动化、多元化特征。审美偏好上，他们追求趣味性、互动性与个性化表达，偏爱视觉冲击力强、节奏快的叙事风格，排斥宏大叙事与枯燥说教，关注个体微观体验与情感共鸣。此外，他们还是积极的参与者，热衷于通过弹幕、二创等方式介入作品，强调“悦己”与“共情”，注重审美过程中的社交属性与身份认同。因此，曲艺工作者只有精准把握新时代受众的审美习惯与审美偏好，建立“新大众化”的创演思路，才能打破圈层壁垒，实现受众的代际传承。

曲艺创演的新大众化首先是作品内容与形式的新大众化。无论是线上还是线下作品，都要在坚守曲艺艺术本体的基础上，对表演内容、表达节奏、呈现形式进行适度调整，使之更符合新时代受众的审美偏好。例如，曲艺演员可在传统曲艺表演中融入网络热词、社会热点等时代元素，增强作品的趣味性与感染力。另外，还可以根据不同平台特性，打造差异化的曲艺内容。在短视频平台，可以聚焦曲艺的经典桥段、趣味技巧或幕后花絮，创作短小精悍的“爆款”内容;在直播平台，可以通过与观众实时互动、解答疑问、定制表演等方式，开展“沉浸式”演出，增强观众的参与感;在社交媒体，可以发布与曲艺相关的话题讨论、知识科普、互动挑战等内容，打造圈层文化，构建稳固粉丝社群。

曲艺创演的新大众化其次是曲艺传播范式的新大众化。随着互联网技术的深度渗透，大众通过网络参与创作、消费与传播文艺的主渠道地位已经确立。新大众文艺视域下的曲艺创演要全面强化互联网思维，建立从“线下为主”到“双线融合”的曲艺传播新范式。生动、真实、互动感强的线下演出是曲艺生存发展的根本，承担着打磨曲艺精品、提升曲艺技艺、坚守曲艺本体的重任，所以必须坚守线下演出阵地，用更精彩的内容、更极致的体验留住现场观众，并为线上传播提供高质量的源头活水。线上传播则肩负着“破圈”与“增量”的使命，要通过运用算法推荐和线下引流，打破曲艺传播的时空界限，让传统曲艺触达更多年轻受众群体，在网络空间积聚更多人气。

曲艺人才运营思维市场化

新大众文艺打破了传统的职业边界，曲艺从业者可同时兼具创作者、传播者、运营者等多重身份，实现收入多元化。这种市场逻辑的深刻转换，对曲艺人才提出了更高要求，即不仅要精通创作与演出，还需掌握市场化的运营技巧。

首先，曲艺人才需树立品牌意识，结合自身的技艺特点、风格魅力与人格特质，打造差异化的个人IP。比如评书演员可以打造“知识型评书”人设，快板演员可以树立“正能量快板”形象，相声演员可以强化“互动”属性，通过持续输出特色内容，提升IP辨识度，积累核心粉丝。

其次，曲艺人才须具备跨界思维，打破行业壁垒，拓展多元化的收入渠道。除广告分成和直播打赏外，还可尝试品牌联名、开发文创周边、推出付费课程等方式，实现IP价值最大化。同时，还应积极参与文旅融合项目，通过在景区开展常态化演出或开发曲艺主题旅游项目等方式，拓展线下演出空间，将线上流量转化为线下收益。

当然，新大众文艺视域下的曲艺人才转型不能单纯依靠曲艺从业者单打独斗，而是需要行业协会、教育部门等构建一个多方协同的支撑体系。唯有各方协同形成合力，才能打破曲艺人才转型壁垒，让传统曲艺在新时代焕发蓬勃生机。

作者：徐华云

当前，以传播媒介数字化、创作主体多元化、文艺审美碎片化、文艺消费交互化为主要特征的“新大众文艺”蓬勃兴起，对以舞台演出为主要存在方式的传统曲艺造成强烈冲击，使其面临市场萎缩、受众迭代、传承乏力的严峻挑战。然而，这不代表传统曲艺在新大众文艺语境下已经走向式微。相反，通俗易懂、贴近生活、短小灵活的艺术特质注定曲艺具备在新大众文艺时代继续担任重要角色的潜质。在新大众文艺视域下，唯有引导曲艺从业者主动适应新的创作、传播及生态，实现从单一舞台创演者向适应网络生态的复合创作者转型，传统曲艺才能实现破局发展。

曲艺人才技能复合化

长期以来，曲艺从业者多依托茶馆、剧场等线下场所进行演出和传播。新大众文艺时代，短视频、直播及社交媒体等早已成为文艺传播的主流阵地，曲艺人才唯有主动顺应时代发展趋势，不断完善自身技能结构，才能在时代浪潮中站稳脚跟。

首先，新大众文艺视域下的曲艺人才需掌握传统曲艺核心技能，深耕专业基本功。尽管数字技术重塑了文艺传播的时空维度与互动方式，但“内容为王”的铁律从未改变，内容质量始终是决定传播效果、维系受众黏性的核心因素。因此，曲艺人才只有具备扎实的曲艺功底，深入领悟并精准呈现传统曲艺的艺术精髓，才能为适应多元化的网络传播打下坚实基础。

其次，曲艺人才需主动学习新媒体知识，了解不同平台内容创作与传播的规律和特点。例如，喜马拉雅、蜻蜓FM、荔枝、懒人听书等音频平台专注“耳朵经济”，抖音、快手、小红书等短视频平台则强调“视觉优先”，这就需要曲艺人才具备在不同平台遴选投放适配内容的能力。

另外，曲艺人才还需掌握一些新媒体实操能力，包括拍摄、剪辑、灯光布局等新媒体内容制作技巧，以及通过分析播放量、互动数据等优化创作方向的能力等，以便更好地适应新媒体时代的传播需求。

曲艺人才创演思路“新大众化”

新大众文艺受众主体多为在互联网伴随下成长起来的“数字原住民”，其审美习惯和审美偏好都深深地被网络影响。审美渠道上，他们已从传统的报纸、电视、影院转向以移动互联网为基础，以算法推荐为逻辑，融视觉、听觉与交互体验为一体的全媒体矩阵，呈现高度的数字化、移动化、多元化特征。审美偏好上，他们追求趣味性、互动性与个性化表达，偏爱视觉冲击力强、节奏快的叙事风格，排斥宏大叙事与枯燥说教，关注个体微观体验与情感共鸣。此外，他们还是积极的参与者，热衷于通过弹幕、二创等方式介入作品，强调“悦己”与“共情”，注重审美过程中的社交属性与身份认同。因此，曲艺工作者只有精准把握新时代受众的审美习惯与审美偏好，建立“新大众化”的创演思路，才能打破圈层壁垒，实现受众的代际传承。

曲艺创演的新大众化首先是作品内容与形式的新大众化。无论是线上还是线下作品，都要在坚守曲艺艺术本体的基础上，对表演内容、表达节奏、呈现形式进行适度调整，使之更符合新时代受众的审美偏好。例如，曲艺演员可在传统曲艺表演中融入网络热词、社会热点等时代元素，增强作品的趣味性与感染力。另外，还可以根据不同平台特性，打造差异化的曲艺内容。在短视频平台，可以聚焦曲艺的经典桥段、趣味技巧或幕后花絮，创作短小精悍的“爆款”内容;在直播平台，可以通过与观众实时互动、解答疑问、定制表演等方式，开展“沉浸式”演出，增强观众的参与感;在社交媒体，可以发布与曲艺相关的话题讨论、知识科普、互动挑战等内容，打造圈层文化，构建稳固粉丝社群。

曲艺创演的新大众化其次是曲艺传播范式的新大众化。随着互联网技术的深度渗透，大众通过网络参与创作、消费与传播文艺的主渠道地位已经确立。新大众文艺视域下的曲艺创演要全面强化互联网思维，建立从“线下为主”到“双线融合”的曲艺传播新范式。生动、真实、互动感强的线下演出是曲艺生存发展的根本，承担着打磨曲艺精品、提升曲艺技艺、坚守曲艺本体的重任，所以必须坚守线下演出阵地，用更精彩的内容、更极致的体验留住现场观众，并为线上传播提供高质量的源头活水。线上传播则肩负着“破圈”与“增量”的使命，要通过运用算法推荐和线下引流，打破曲艺传播的时空界限，让传统曲艺触达更多年轻受众群体，在网络空间积聚更多人气。

曲艺人才运营思维市场化

新大众文艺打破了传统的职业边界，曲艺从业者可同时兼具创作者、传播者、运营者等多重身份，实现收入多元化。这种市场逻辑的深刻转换，对曲艺人才提出了更高要求，即不仅要精通创作与演出，还需掌握市场化的运营技巧。

首先，曲艺人才需树立品牌意识，结合自身的技艺特点、风格魅力与人格特质，打造差异化的个人IP。比如评书演员可以打造“知识型评书”人设，快板演员可以树立“正能量快板”形象，相声演员可以强化“互动”属性，通过持续输出特色内容，提升IP辨识度，积累核心粉丝。

其次，曲艺人才须具备跨界思维，打破行业壁垒，拓展多元化的收入渠道。除广告分成和直播打赏外，还可尝试品牌联名、开发文创周边、推出付费课程等方式，实现IP价值最大化。同时，还应积极参与文旅融合项目，通过在景区开展常态化演出或开发曲艺主题旅游项目等方式，拓展线下演出空间，将线上流量转化为线下收益。

当然，新大众文艺视域下的曲艺人才转型不能单纯依靠曲艺从业者单打独斗，而是需要行业协会、教育部门等构建一个多方协同的支撑体系。唯有各方协同形成合力，才能打破曲艺人才转型壁垒，让传统曲艺在新时代焕发蓬勃生机。

作者：徐华云

当前，以传播媒介数字化、创作主体多元化、文艺审美碎片化、文艺消费交互化为主要特征的“新大众文艺”蓬勃兴起，对以舞台演出为主要存在方式的传统曲艺造成强烈冲击，使其面临市场萎缩、受众迭代、传承乏力的严峻挑战。然而，这不代表传统曲艺在新大众文艺语境下已经走向式微。相反，通俗易懂、贴近生活、短小灵活的艺术特质注定曲艺具备在新大众文艺时代继续担任重要角色的潜质。在新大众文艺视域下，唯有引导曲艺从业者主动适应新的创作、传播及生态，实现从单一舞台创演者向适应网络生态的复合创作者转型，传统曲艺才能实现破局发展。

曲艺人才技能复合化

长期以来，曲艺从业者多依托茶馆、剧场等线下场所进行演出和传播。新大众文艺时代，短视频、直播及社交媒体等早已成为文艺传播的主流阵地，曲艺人才唯有主动顺应时代发展趋势，不断完善自身技能结构，才能在时代浪潮中站稳脚跟。

首先，新大众文艺视域下的曲艺人才需掌握传统曲艺核心技能，深耕专业基本功。尽管数字技术重塑了文艺传播的时空维度与互动方式，但“内容为王”的铁律从未改变，内容质量始终是决定传播效果、维系受众黏性的核心因素。因此，曲艺人才只有具备扎实的曲艺功底，深入领悟并精准呈现传统曲艺的艺术精髓，才能为适应多元化的网络传播打下坚实基础。

其次，曲艺人才需主动学习新媒体知识，了解不同平台内容创作与传播的规律和特点。例如，喜马拉雅、蜻蜓FM、荔枝、懒人听书等音频平台专注“耳朵经济”，抖音、快手、小红书等短视频平台则强调“视觉优先”，这就需要曲艺人才具备在不同平台遴选投放适配内容的能力。

另外，曲艺人才还需掌握一些新媒体实操能力，包括拍摄、剪辑、灯光布局等新媒体内容制作技巧，以及通过分析播放量、互动数据等优化创作方向的能力等，以便更好地适应新媒体时代的传播需求。

曲艺人才创演思路“新大众化”

新大众文艺受众主体多为在互联网伴随下成长起来的“数字原住民”，其审美习惯和审美偏好都深深地被网络影响。审美渠道上，他们已从传统的报纸、电视、影院转向以移动互联网为基础，以算法推荐为逻辑，融视觉、听觉与交互体验为一体的全媒体矩阵，呈现高度的数字化、移动化、多元化特征。审美偏好上，他们追求趣味性、互动性与个性化表达，偏爱视觉冲击力强、节奏快的叙事风格，排斥宏大叙事与枯燥说教，关注个体微观体验与情感共鸣。此外，他们还是积极的参与者，热衷于通过弹幕、二创等方式介入作品，强调“悦己”与“共情”，注重审美过程中的社交属性与身份认同。因此，曲艺工作者只有精准把握新时代受众的审美习惯与审美偏好，建立“新大众化”的创演思路，才能打破圈层壁垒，实现受众的代际传承。

曲艺创演的新大众化首先是作品内容与形式的新大众化。无论是线上还是线下作品，都要在坚守曲艺艺术本体的基础上，对表演内容、表达节奏、呈现形式进行适度调整，使之更符合新时代受众的审美偏好。例如，曲艺演员可在传统曲艺表演中融入网络热词、社会热点等时代元素，增强作品的趣味性与感染力。另外，还可以根据不同平台特性，打造差异化的曲艺内容。在短视频平台，可以聚焦曲艺的经典桥段、趣味技巧或幕后花絮，创作短小精悍的“爆款”内容;在直播平台，可以通过与观众实时互动、解答疑问、定制表演等方式，开展“沉浸式”演出，增强观众的参与感;在社交媒体，可以发布与曲艺相关的话题讨论、知识科普、互动挑战等内容，打造圈层文化，构建稳固粉丝社群。

曲艺创演的新大众化其次是曲艺传播范式的新大众化。随着互联网技术的深度渗透，大众通过网络参与创作、消费与传播文艺的主渠道地位已经确立。新大众文艺视域下的曲艺创演要全面强化互联网思维，建立从“线下为主”到“双线融合”的曲艺传播新范式。生动、真实、互动感强的线下演出是曲艺生存发展的根本，承担着打磨曲艺精品、提升曲艺技艺、坚守曲艺本体的重任，所以必须坚守线下演出阵地，用更精彩的内容、更极致的体验留住现场观众，并为线上传播提供高质量的源头活水。线上传播则肩负着“破圈”与“增量”的使命，要通过运用算法推荐和线下引流，打破曲艺传播的时空界限，让传统曲艺触达更多年轻受众群体，在网络空间积聚更多人气。

曲艺人才运营思维市场化

新大众文艺打破了传统的职业边界，曲艺从业者可同时兼具创作者、传播者、运营者等多重身份，实现收入多元化。这种市场逻辑的深刻转换，对曲艺人才提出了更高要求，即不仅要精通创作与演出，还需掌握市场化的运营技巧。

首先，曲艺人才需树立品牌意识，结合自身的技艺特点、风格魅力与人格特质，打造差异化的个人IP。比如评书演员可以打造“知识型评书”人设，快板演员可以树立“正能量快板”形象，相声演员可以强化“互动”属性，通过持续输出特色内容，提升IP辨识度，积累核心粉丝。

其次，曲艺人才须具备跨界思维，打破行业壁垒，拓展多元化的收入渠道。除广告分成和直播打赏外，还可尝试品牌联名、开发文创周边、推出付费课程等方式，实现IP价值最大化。同时，还应积极参与文旅融合项目，通过在景区开展常态化演出或开发曲艺主题旅游项目等方式，拓展线下演出空间，将线上流量转化为线下收益。

当然，新大众文艺视域下的曲艺人才转型不能单纯依靠曲艺从业者单打独斗，而是需要行业协会、教育部门等构建一个多方协同的支撑体系。唯有各方协同形成合力，才能打破曲艺人才转型壁垒，让传统曲艺在新时代焕发蓬勃生机。