王富中，曾中断写作十余年，2024年重拾笔耕，以“将非现实镶嵌到日常生活中成为现实”为创作理念，聚焦都市小众秘境，书写家事、人伦与世相。作品散见于《红岩》《安徽文学》《当代小说》等刊物。

王富中：在三秒时代，我用慢笔捕捉风与云

（本期访谈主持人：陈泰湧）

上游文化：我们曾聊到过，“文学新征程”这个栏目名称对你而言，有着极为特殊的意义，怎么理解？

王富中：在写作这条路上，我有过长达十多年的中断期。2010年停止写作后，我几乎从未想过还会回来，再次踏上这条路。我扔掉了之前的很多样刊，删除了一些电子文稿。

2024年春节，我重新回来书写时，才发现自己像个文学新人。在大学时代，我发表了几十万字的小说，原本以为自己是个文学老手，结果步履蹒跚。那十几年时间，就像一条鸿沟横亘在我面前。十几年前有多决绝，现在这条路走得就有多困难，更甚。于我个人来说，这是一场艰难却坚定的重启，真是一个新征程，即便举步维艰，我也会坚定走下去。对于当前这个大时代来说，文学新征程得以让我始终保持对文学的仰望。

上游文化：是什么契机让你恢复写作？

王富中：2021年，我出了个意外事故，从四楼坠入一楼，大量骨头折断，头部撞击假山大出血，徘徊在生死边缘，在ICU度过了漫长的昏迷期，能够站起来正常生活已属奇迹。如今的自己，算是“捡回来的一条命”。长达几年的漫长疗养期，我只有靠阅读消磨，于是想写想表达的欲望又开始发芽。某天，我四年级的女儿从书房里找到我保存不多的样刊，在她有限的阅读中，我名字出现的小说，是等同于语文课本上“鲁迅”的存在。一连串关于此的发问，让我在心里下了个再写的决心。我把这个想法颤颤巍巍地跟老朋友说起，结果他们一致鼓励我。但疏远太久了，笔头生得很，才开始回来的半年，凭着一股勇气写了五个中篇，现在看来还未入门，最多称其为练笔，这十几万字至今还躺在我电脑里。到了2024下半年，我开始慢慢找到那种感觉，也终于获得了一些刊物编辑的认同。

上游文化：你的创作理念“将非现实镶嵌到日常生活中成为现实”如何理解？

王富中：这和我的工作有关。大学毕业我便进入地产行业，一直摸爬滚打到现在。曾经，这个行业聚集了太多的人，他们为了把每平米的销售单价提高，策划出了各种超越日常生活所见的点子，如果放在文学范畴内，它们荒诞、猎奇、超前，但总是在人性共通的病灶上，找到某个瞬间的触点，开出处方。这些触点像极了科幻世界，或者人类某个阶段的预言。所以，从这个角度看，它们是超现实的，但只要捕捉得到这些瞬间，并将其放大到人性共通的层面，就会有许多人为此趋之若鹜，成为一个文化现象或者是大众层面上的生活日常，属于“群像”而非“个体”。于是，我也将这样的手法，用于我现在的小说写作中。本质上，这算是我目前这个阶段的写作观。我反对日常流水账式写作语境，按照时间顺序和故事发生的先后顺序一五一十地写出来。我并不是说这样写就不好，而是我希望在这条线上找出几个隆起的点，这些点要异于平庸的现实，但绝不突兀，遵循真实的逻辑，是基于拥抱现实主义上的一些“小支点”。

上游文化：现在的写作风格与十几年前相比有何变化？

王富中：如果用文学故乡来总结的话，那时候的我只书写一个地方：临江镇。这是我三年高中生涯的驻地，却是我记忆最深刻的地方。别看是个小镇，却比很多县城繁华，各类工厂繁多，有电影院、冰场、剧场等先进场所和高楼大厦，常住人口超10万。那个阶段是论坛风靡的时代，我也在黑蓝、新小说、左岸这样的BBS上写小说，所有的主题几乎都以“农村青年进城的撕裂感”为核，将那种格格不入写出痛感来，那种痛感都在临江镇的街巷中找得到原型，比如《黑暗里的光》（《天津文学》2010年第7期）、《病》（《青年作家》2009年第12期）、《别样天伦》（《文学港》2010年第5期）。

而最近二十年，因地产项目我奔袭于全国各地众多城市，并且一扎入就是长时深耕，形形色色的人物就沉淀在我意识里。我并没想过要把他们写出来，但经历过漫长的发酵期，现在他们就总是跃然眼前，等待我去把他们安排在某个地方某个故事里。这些地方，我目前称之为“城市小众秘境”，就是大家耳熟能详的地方，甚至是网红打卡地，但我痴迷于深入内部去，找寻到大家难以知晓的小众切口，并力求写出“家事、人伦、世相”不违和的文学表达。比如《探险者》（《红岩》2025年第5期）中的珊瑚坝、《寻天官不遇》（《安徽文学》2025年第9期）中的大竹林天官坟、《我是一滴眼泪》（《当代小说》2025年第8期）中的鹅岭公园等。还包括2026年即将见刊的两个短篇和一个中篇，都延续了这一特点。

如果要总结归类来看，我是从高中时的青春文学、大学时代的县城叙事，过渡到如今的都市魔幻现实中去。我偏向于一种“异质文本”的书写，就像萨拉马戈的《失明者漫记》，力图在故事结构上保持新锐，从而执着于独属于我自己的语言方式去写，进而达到统一。

上游文化：从“青春文学”到“都市魔幻现实”，你认为个人经历与时代语境在风格转变中各自扮演了怎样的角色？

王富中：其实是在年龄的增长中，对生活的捕捉发生了天翻地覆的变化。如果生活是个实验舱，每个人都在舱中扮演一个粒子，它们的对撞都与我有关，关键在于自己要不要把这个“有关”保存记录下来。年轻时，更在意个人情感的抒发。因为那时候以为自己这个粒子就是万物，从不会看见舱的边界。后来，你会发现舱中无数同类，他们与你本无区别，却又无一处等同。一旦一个粒子开始思考，那就会在对撞、聚变或者衰变中产生新的物质，比如光子、电子等，我试图把新的物质诞生这个过程记录下来。

上游文化：你的很多小说中涉及“类科幻场景”式的设定，这是从何考虑的？

王富中：首先，科幻离我们并不遥远，近在咫尺，触手可及。所以，它并非真正的科幻，而是日常，是现实。比如我曾在一个短篇小说中写过一场“鱼雨”，大小不同各种各样的鱼从天而降，像一场暴雨，真实世界里就发生过，它是一种自然现象，英国、澳大利亚常见。2018年，青岛下过一场“海鲜雨”，章鱼、鲍鱼、大虾倾泻如洪。事实上，《汉书五行志》早有记载，公元前一世纪的一场鱼雨，鱼长五寸。类似于这样的“不可信”，我在写作中巧妙地将其镶嵌到日常的生活中，希望它会衍变成一颗宝石。

其次，我的小说处女作其实是一篇软科幻。高二时参加《科幻世界》的征文，写了一只叫点点的猫环游太空，最终虽未获奖，但却打开了我科幻写作的门。我因此阅读了大量的科幻作品，虽然后面再也没有写过真正的科幻，但一直阅读科幻文学至今。那些曾经的科幻场景设定，如今很多都已变成现实，我企图通过一些超前的场景设定，构建出另外一种生存意象。比如《画病》（《红岩》2024年第4期）中的“婚姻透析站”，人们可以置身检查婚姻癌症的核磁共振。总之，我希望在期待和坦然之间，找到一种映照于群像日常的诚实状态。

上游文化：在将“非现实”融入日常的写作中，你如何把握“荒诞感”与“真实感”的平衡，避免让读者产生疏离感？

王富中：马斯克的“筷子夹火箭”是现实还是非现实？拥抱现实主义，是我一直秉承的。但现实并不仅仅是你被看见的，也许还有很多现实藏在现实之中，它们独属于不被看见的角落。一个人习惯了被看见的现实，就容易将另外部分的现实当作荒诞，当作不真实。我觉得写作者，恰恰应该把那种被藏起来的真实，通过某种手法写出来。一旦读者进入到那种无法被双眼看见，却可以想象得到的现实主义中，我想疏离感就不会存在。所以，我尽量在看见和想象的天平上，不缺斤少两。

上游文化：你提到早年的写作受论坛文化影响深刻，当下的新媒体环境，如短视频、AI写作等，是否也在潜移默化地改变你的创作思维或表达习惯？

王富中：资讯的获取变得便捷。原来的论坛可能是三分钟，现在的短视频则是三秒。三秒法则影响着生活的日常，写作者也不例外。适应它，改造自己，又坚守自己，可能是当前唯一的办法了吧？

上游文化：作为业余写作者，如何平衡工作与写作？

王富中：写作并不是我的全部，我习惯于周一到周五每天早晨写作两三小时，其他时间交给工作、运动和家庭。我是个徒步爱好者，之前单纯挑战各种网红线路，现在我更迷恋于自己开拓线路。在这个过程中，我能够找寻到我的一些写作素材，确定后我还会深入当地了解，让生活与创作相互滋养。

上游文化：作为“业余写作者”，你如何看待“职业”与“业余”标签对创作的影响？是否有过身份焦虑，又是如何化解的？

王富中：年轻时的我，有过身份焦虑，想写又觉得毫无门路，甚至毫无希望，所以我抛弃了自己。现在的我，不再有标签焦虑，写作是我的爱好而已。做自己真正爱好的事，从来都不需要急于求成，也不需要众声喧哗。体会“做”的过程，最容易心满意足。

上游文化：在你的作品中，“都市小众秘境”往往承载着独特的人性观察，能否分享一个你在徒步中发现的“秘境”，以及它如何启发了你的创作？

王富中：重庆以魔幻著称，确实有很多我们熟知的地方藏着秘密，不真正走进去，你完全无法发现。有一年，我突发奇想，把海尔路走一遍，这条全长只有12公里的路，我用了四天才走完。这条路上，我找到了抗战时期的军用仓库，找到了几百年历史的寺庙和石桥，在唐家沱的东风村，我翻遍这里的历史建筑群，在亚细亚石油（今天的壳牌）基地和抗战时的谍战印刷基地上徘徊。那段时间，我还没有恢复小说写作，于是在公众号上和今日头条号写这种小众秘境解密文，海尔路这篇爆火，阅读量近千万。2025年，我以海尔路上的寸滩为骨架原型，以“船二哥茶馆”为场景基地，以古石桥偃月桥为中心，完成了一个中篇小说，挑选出海尔路上我走出来的这些小众秘境，融入小说中，构造了一个基于现实而又极需想象的场景空间，故事在这个空间中发生并衍变。它已被某刊留用，2026年会见刊。

上游文化：未来有创作长篇小说的计划吗？

王富中：暂时还没有。我计划专心写五年的中短篇后，再考虑其他。2026年是恢复写作的第三年。我写得很慢，也许和这个“三秒即见”的时代有些格格不入，但我希望能够在自己的日常生活中，捕得到风，捉得住云，抓住那些易逝的瞬间。但长篇是个目标，我相信终会抵达。

上游文化：既然“长篇是必须抵达的目的地”，想象一下五年后开始创作长篇时，你希望它呈现怎样的故事内核或文学野心？

王富中：还没有去想过。先向前走吧，走着走着，就会积水成渊。

上游文化：最后一个问题，你的女儿曾是你重启写作的契机之一，未来是否会尝试以亲子关系或儿童视角进行创作？或者其他与你目前迥异的类型创作？

王富中：应该不会考虑。我不擅长书写孩子，或者通过孩子视觉书写，那个领域的认知，在我的触角之外。

王富中，曾中断写作十余年，2024年重拾笔耕，以“将非现实镶嵌到日常生活中成为现实”为创作理念，聚焦都市小众秘境，书写家事、人伦与世相。作品散见于《红岩》《安徽文学》《当代小说》等刊物。

王富中：在三秒时代，我用慢笔捕捉风与云

（本期访谈主持人：陈泰湧）

上游文化：我们曾聊到过，“文学新征程”这个栏目名称对你而言，有着极为特殊的意义，怎么理解？

王富中：在写作这条路上，我有过长达十多年的中断期。2010年停止写作后，我几乎从未想过还会回来，再次踏上这条路。我扔掉了之前的很多样刊，删除了一些电子文稿。

2024年春节，我重新回来书写时，才发现自己像个文学新人。在大学时代，我发表了几十万字的小说，原本以为自己是个文学老手，结果步履蹒跚。那十几年时间，就像一条鸿沟横亘在我面前。十几年前有多决绝，现在这条路走得就有多困难，更甚。于我个人来说，这是一场艰难却坚定的重启，真是一个新征程，即便举步维艰，我也会坚定走下去。对于当前这个大时代来说，文学新征程得以让我始终保持对文学的仰望。

上游文化：是什么契机让你恢复写作？

王富中：2021年，我出了个意外事故，从四楼坠入一楼，大量骨头折断，头部撞击假山大出血，徘徊在生死边缘，在ICU度过了漫长的昏迷期，能够站起来正常生活已属奇迹。如今的自己，算是“捡回来的一条命”。长达几年的漫长疗养期，我只有靠阅读消磨，于是想写想表达的欲望又开始发芽。某天，我四年级的女儿从书房里找到我保存不多的样刊，在她有限的阅读中，我名字出现的小说，是等同于语文课本上“鲁迅”的存在。一连串关于此的发问，让我在心里下了个再写的决心。我把这个想法颤颤巍巍地跟老朋友说起，结果他们一致鼓励我。但疏远太久了，笔头生得很，才开始回来的半年，凭着一股勇气写了五个中篇，现在看来还未入门，最多称其为练笔，这十几万字至今还躺在我电脑里。到了2024下半年，我开始慢慢找到那种感觉，也终于获得了一些刊物编辑的认同。

上游文化：你的创作理念“将非现实镶嵌到日常生活中成为现实”如何理解？

王富中：这和我的工作有关。大学毕业我便进入地产行业，一直摸爬滚打到现在。曾经，这个行业聚集了太多的人，他们为了把每平米的销售单价提高，策划出了各种超越日常生活所见的点子，如果放在文学范畴内，它们荒诞、猎奇、超前，但总是在人性共通的病灶上，找到某个瞬间的触点，开出处方。这些触点像极了科幻世界，或者人类某个阶段的预言。所以，从这个角度看，它们是超现实的，但只要捕捉得到这些瞬间，并将其放大到人性共通的层面，就会有许多人为此趋之若鹜，成为一个文化现象或者是大众层面上的生活日常，属于“群像”而非“个体”。于是，我也将这样的手法，用于我现在的小说写作中。本质上，这算是我目前这个阶段的写作观。我反对日常流水账式写作语境，按照时间顺序和故事发生的先后顺序一五一十地写出来。我并不是说这样写就不好，而是我希望在这条线上找出几个隆起的点，这些点要异于平庸的现实，但绝不突兀，遵循真实的逻辑，是基于拥抱现实主义上的一些“小支点”。

上游文化：现在的写作风格与十几年前相比有何变化？

王富中：如果用文学故乡来总结的话，那时候的我只书写一个地方：临江镇。这是我三年高中生涯的驻地，却是我记忆最深刻的地方。别看是个小镇，却比很多县城繁华，各类工厂繁多，有电影院、冰场、剧场等先进场所和高楼大厦，常住人口超10万。那个阶段是论坛风靡的时代，我也在黑蓝、新小说、左岸这样的BBS上写小说，所有的主题几乎都以“农村青年进城的撕裂感”为核，将那种格格不入写出痛感来，那种痛感都在临江镇的街巷中找得到原型，比如《黑暗里的光》（《天津文学》2010年第7期）、《病》（《青年作家》2009年第12期）、《别样天伦》（《文学港》2010年第5期）。

而最近二十年，因地产项目我奔袭于全国各地众多城市，并且一扎入就是长时深耕，形形色色的人物就沉淀在我意识里。我并没想过要把他们写出来，但经历过漫长的发酵期，现在他们就总是跃然眼前，等待我去把他们安排在某个地方某个故事里。这些地方，我目前称之为“城市小众秘境”，就是大家耳熟能详的地方，甚至是网红打卡地，但我痴迷于深入内部去，找寻到大家难以知晓的小众切口，并力求写出“家事、人伦、世相”不违和的文学表达。比如《探险者》（《红岩》2025年第5期）中的珊瑚坝、《寻天官不遇》（《安徽文学》2025年第9期）中的大竹林天官坟、《我是一滴眼泪》（《当代小说》2025年第8期）中的鹅岭公园等。还包括2026年即将见刊的两个短篇和一个中篇，都延续了这一特点。

如果要总结归类来看，我是从高中时的青春文学、大学时代的县城叙事，过渡到如今的都市魔幻现实中去。我偏向于一种“异质文本”的书写，就像萨拉马戈的《失明者漫记》，力图在故事结构上保持新锐，从而执着于独属于我自己的语言方式去写，进而达到统一。

上游文化：从“青春文学”到“都市魔幻现实”，你认为个人经历与时代语境在风格转变中各自扮演了怎样的角色？

王富中：其实是在年龄的增长中，对生活的捕捉发生了天翻地覆的变化。如果生活是个实验舱，每个人都在舱中扮演一个粒子，它们的对撞都与我有关，关键在于自己要不要把这个“有关”保存记录下来。年轻时，更在意个人情感的抒发。因为那时候以为自己这个粒子就是万物，从不会看见舱的边界。后来，你会发现舱中无数同类，他们与你本无区别，却又无一处等同。一旦一个粒子开始思考，那就会在对撞、聚变或者衰变中产生新的物质，比如光子、电子等，我试图把新的物质诞生这个过程记录下来。

上游文化：你的很多小说中涉及“类科幻场景”式的设定，这是从何考虑的？

王富中：首先，科幻离我们并不遥远，近在咫尺，触手可及。所以，它并非真正的科幻，而是日常，是现实。比如我曾在一个短篇小说中写过一场“鱼雨”，大小不同各种各样的鱼从天而降，像一场暴雨，真实世界里就发生过，它是一种自然现象，英国、澳大利亚常见。2018年，青岛下过一场“海鲜雨”，章鱼、鲍鱼、大虾倾泻如洪。事实上，《汉书五行志》早有记载，公元前一世纪的一场鱼雨，鱼长五寸。类似于这样的“不可信”，我在写作中巧妙地将其镶嵌到日常的生活中，希望它会衍变成一颗宝石。

其次，我的小说处女作其实是一篇软科幻。高二时参加《科幻世界》的征文，写了一只叫点点的猫环游太空，最终虽未获奖，但却打开了我科幻写作的门。我因此阅读了大量的科幻作品，虽然后面再也没有写过真正的科幻，但一直阅读科幻文学至今。那些曾经的科幻场景设定，如今很多都已变成现实，我企图通过一些超前的场景设定，构建出另外一种生存意象。比如《画病》（《红岩》2024年第4期）中的“婚姻透析站”，人们可以置身检查婚姻癌症的核磁共振。总之，我希望在期待和坦然之间，找到一种映照于群像日常的诚实状态。

上游文化：在将“非现实”融入日常的写作中，你如何把握“荒诞感”与“真实感”的平衡，避免让读者产生疏离感？

王富中：马斯克的“筷子夹火箭”是现实还是非现实？拥抱现实主义，是我一直秉承的。但现实并不仅仅是你被看见的，也许还有很多现实藏在现实之中，它们独属于不被看见的角落。一个人习惯了被看见的现实，就容易将另外部分的现实当作荒诞，当作不真实。我觉得写作者，恰恰应该把那种被藏起来的真实，通过某种手法写出来。一旦读者进入到那种无法被双眼看见，却可以想象得到的现实主义中，我想疏离感就不会存在。所以，我尽量在看见和想象的天平上，不缺斤少两。

上游文化：你提到早年的写作受论坛文化影响深刻，当下的新媒体环境，如短视频、AI写作等，是否也在潜移默化地改变你的创作思维或表达习惯？

王富中：资讯的获取变得便捷。原来的论坛可能是三分钟，现在的短视频则是三秒。三秒法则影响着生活的日常，写作者也不例外。适应它，改造自己，又坚守自己，可能是当前唯一的办法了吧？

上游文化：作为业余写作者，如何平衡工作与写作？

王富中：写作并不是我的全部，我习惯于周一到周五每天早晨写作两三小时，其他时间交给工作、运动和家庭。我是个徒步爱好者，之前单纯挑战各种网红线路，现在我更迷恋于自己开拓线路。在这个过程中，我能够找寻到我的一些写作素材，确定后我还会深入当地了解，让生活与创作相互滋养。

上游文化：作为“业余写作者”，你如何看待“职业”与“业余”标签对创作的影响？是否有过身份焦虑，又是如何化解的？

王富中：年轻时的我，有过身份焦虑，想写又觉得毫无门路，甚至毫无希望，所以我抛弃了自己。现在的我，不再有标签焦虑，写作是我的爱好而已。做自己真正爱好的事，从来都不需要急于求成，也不需要众声喧哗。体会“做”的过程，最容易心满意足。

上游文化：在你的作品中，“都市小众秘境”往往承载着独特的人性观察，能否分享一个你在徒步中发现的“秘境”，以及它如何启发了你的创作？

王富中：重庆以魔幻著称，确实有很多我们熟知的地方藏着秘密，不真正走进去，你完全无法发现。有一年，我突发奇想，把海尔路走一遍，这条全长只有12公里的路，我用了四天才走完。这条路上，我找到了抗战时期的军用仓库，找到了几百年历史的寺庙和石桥，在唐家沱的东风村，我翻遍这里的历史建筑群，在亚细亚石油（今天的壳牌）基地和抗战时的谍战印刷基地上徘徊。那段时间，我还没有恢复小说写作，于是在公众号上和今日头条号写这种小众秘境解密文，海尔路这篇爆火，阅读量近千万。2025年，我以海尔路上的寸滩为骨架原型，以“船二哥茶馆”为场景基地，以古石桥偃月桥为中心，完成了一个中篇小说，挑选出海尔路上我走出来的这些小众秘境，融入小说中，构造了一个基于现实而又极需想象的场景空间，故事在这个空间中发生并衍变。它已被某刊留用，2026年会见刊。

上游文化：未来有创作长篇小说的计划吗？

王富中：暂时还没有。我计划专心写五年的中短篇后，再考虑其他。2026年是恢复写作的第三年。我写得很慢，也许和这个“三秒即见”的时代有些格格不入，但我希望能够在自己的日常生活中，捕得到风，捉得住云，抓住那些易逝的瞬间。但长篇是个目标，我相信终会抵达。

上游文化：既然“长篇是必须抵达的目的地”，想象一下五年后开始创作长篇时，你希望它呈现怎样的故事内核或文学野心？

王富中：还没有去想过。先向前走吧，走着走着，就会积水成渊。

上游文化：最后一个问题，你的女儿曾是你重启写作的契机之一，未来是否会尝试以亲子关系或儿童视角进行创作？或者其他与你目前迥异的类型创作？

王富中：应该不会考虑。我不擅长书写孩子，或者通过孩子视觉书写，那个领域的认知，在我的触角之外。

王富中，曾中断写作十余年，2024年重拾笔耕，以“将非现实镶嵌到日常生活中成为现实”为创作理念，聚焦都市小众秘境，书写家事、人伦与世相。作品散见于《红岩》《安徽文学》《当代小说》等刊物。

王富中：在三秒时代，我用慢笔捕捉风与云

（本期访谈主持人：陈泰湧）

上游文化：我们曾聊到过，“文学新征程”这个栏目名称对你而言，有着极为特殊的意义，怎么理解？

王富中：在写作这条路上，我有过长达十多年的中断期。2010年停止写作后，我几乎从未想过还会回来，再次踏上这条路。我扔掉了之前的很多样刊，删除了一些电子文稿。

2024年春节，我重新回来书写时，才发现自己像个文学新人。在大学时代，我发表了几十万字的小说，原本以为自己是个文学老手，结果步履蹒跚。那十几年时间，就像一条鸿沟横亘在我面前。十几年前有多决绝，现在这条路走得就有多困难，更甚。于我个人来说，这是一场艰难却坚定的重启，真是一个新征程，即便举步维艰，我也会坚定走下去。对于当前这个大时代来说，文学新征程得以让我始终保持对文学的仰望。

上游文化：是什么契机让你恢复写作？

王富中：2021年，我出了个意外事故，从四楼坠入一楼，大量骨头折断，头部撞击假山大出血，徘徊在生死边缘，在ICU度过了漫长的昏迷期，能够站起来正常生活已属奇迹。如今的自己，算是“捡回来的一条命”。长达几年的漫长疗养期，我只有靠阅读消磨，于是想写想表达的欲望又开始发芽。某天，我四年级的女儿从书房里找到我保存不多的样刊，在她有限的阅读中，我名字出现的小说，是等同于语文课本上“鲁迅”的存在。一连串关于此的发问，让我在心里下了个再写的决心。我把这个想法颤颤巍巍地跟老朋友说起，结果他们一致鼓励我。但疏远太久了，笔头生得很，才开始回来的半年，凭着一股勇气写了五个中篇，现在看来还未入门，最多称其为练笔，这十几万字至今还躺在我电脑里。到了2024下半年，我开始慢慢找到那种感觉，也终于获得了一些刊物编辑的认同。

上游文化：你的创作理念“将非现实镶嵌到日常生活中成为现实”如何理解？

王富中：这和我的工作有关。大学毕业我便进入地产行业，一直摸爬滚打到现在。曾经，这个行业聚集了太多的人，他们为了把每平米的销售单价提高，策划出了各种超越日常生活所见的点子，如果放在文学范畴内，它们荒诞、猎奇、超前，但总是在人性共通的病灶上，找到某个瞬间的触点，开出处方。这些触点像极了科幻世界，或者人类某个阶段的预言。所以，从这个角度看，它们是超现实的，但只要捕捉得到这些瞬间，并将其放大到人性共通的层面，就会有许多人为此趋之若鹜，成为一个文化现象或者是大众层面上的生活日常，属于“群像”而非“个体”。于是，我也将这样的手法，用于我现在的小说写作中。本质上，这算是我目前这个阶段的写作观。我反对日常流水账式写作语境，按照时间顺序和故事发生的先后顺序一五一十地写出来。我并不是说这样写就不好，而是我希望在这条线上找出几个隆起的点，这些点要异于平庸的现实，但绝不突兀，遵循真实的逻辑，是基于拥抱现实主义上的一些“小支点”。

上游文化：现在的写作风格与十几年前相比有何变化？

王富中：如果用文学故乡来总结的话，那时候的我只书写一个地方：临江镇。这是我三年高中生涯的驻地，却是我记忆最深刻的地方。别看是个小镇，却比很多县城繁华，各类工厂繁多，有电影院、冰场、剧场等先进场所和高楼大厦，常住人口超10万。那个阶段是论坛风靡的时代，我也在黑蓝、新小说、左岸这样的BBS上写小说，所有的主题几乎都以“农村青年进城的撕裂感”为核，将那种格格不入写出痛感来，那种痛感都在临江镇的街巷中找得到原型，比如《黑暗里的光》（《天津文学》2010年第7期）、《病》（《青年作家》2009年第12期）、《别样天伦》（《文学港》2010年第5期）。

而最近二十年，因地产项目我奔袭于全国各地众多城市，并且一扎入就是长时深耕，形形色色的人物就沉淀在我意识里。我并没想过要把他们写出来，但经历过漫长的发酵期，现在他们就总是跃然眼前，等待我去把他们安排在某个地方某个故事里。这些地方，我目前称之为“城市小众秘境”，就是大家耳熟能详的地方，甚至是网红打卡地，但我痴迷于深入内部去，找寻到大家难以知晓的小众切口，并力求写出“家事、人伦、世相”不违和的文学表达。比如《探险者》（《红岩》2025年第5期）中的珊瑚坝、《寻天官不遇》（《安徽文学》2025年第9期）中的大竹林天官坟、《我是一滴眼泪》（《当代小说》2025年第8期）中的鹅岭公园等。还包括2026年即将见刊的两个短篇和一个中篇，都延续了这一特点。

如果要总结归类来看，我是从高中时的青春文学、大学时代的县城叙事，过渡到如今的都市魔幻现实中去。我偏向于一种“异质文本”的书写，就像萨拉马戈的《失明者漫记》，力图在故事结构上保持新锐，从而执着于独属于我自己的语言方式去写，进而达到统一。

上游文化：从“青春文学”到“都市魔幻现实”，你认为个人经历与时代语境在风格转变中各自扮演了怎样的角色？

王富中：其实是在年龄的增长中，对生活的捕捉发生了天翻地覆的变化。如果生活是个实验舱，每个人都在舱中扮演一个粒子，它们的对撞都与我有关，关键在于自己要不要把这个“有关”保存记录下来。年轻时，更在意个人情感的抒发。因为那时候以为自己这个粒子就是万物，从不会看见舱的边界。后来，你会发现舱中无数同类，他们与你本无区别，却又无一处等同。一旦一个粒子开始思考，那就会在对撞、聚变或者衰变中产生新的物质，比如光子、电子等，我试图把新的物质诞生这个过程记录下来。

上游文化：你的很多小说中涉及“类科幻场景”式的设定，这是从何考虑的？

王富中：首先，科幻离我们并不遥远，近在咫尺，触手可及。所以，它并非真正的科幻，而是日常，是现实。比如我曾在一个短篇小说中写过一场“鱼雨”，大小不同各种各样的鱼从天而降，像一场暴雨，真实世界里就发生过，它是一种自然现象，英国、澳大利亚常见。2018年，青岛下过一场“海鲜雨”，章鱼、鲍鱼、大虾倾泻如洪。事实上，《汉书五行志》早有记载，公元前一世纪的一场鱼雨，鱼长五寸。类似于这样的“不可信”，我在写作中巧妙地将其镶嵌到日常的生活中，希望它会衍变成一颗宝石。

其次，我的小说处女作其实是一篇软科幻。高二时参加《科幻世界》的征文，写了一只叫点点的猫环游太空，最终虽未获奖，但却打开了我科幻写作的门。我因此阅读了大量的科幻作品，虽然后面再也没有写过真正的科幻，但一直阅读科幻文学至今。那些曾经的科幻场景设定，如今很多都已变成现实，我企图通过一些超前的场景设定，构建出另外一种生存意象。比如《画病》（《红岩》2024年第4期）中的“婚姻透析站”，人们可以置身检查婚姻癌症的核磁共振。总之，我希望在期待和坦然之间，找到一种映照于群像日常的诚实状态。

上游文化：在将“非现实”融入日常的写作中，你如何把握“荒诞感”与“真实感”的平衡，避免让读者产生疏离感？

王富中：马斯克的“筷子夹火箭”是现实还是非现实？拥抱现实主义，是我一直秉承的。但现实并不仅仅是你被看见的，也许还有很多现实藏在现实之中，它们独属于不被看见的角落。一个人习惯了被看见的现实，就容易将另外部分的现实当作荒诞，当作不真实。我觉得写作者，恰恰应该把那种被藏起来的真实，通过某种手法写出来。一旦读者进入到那种无法被双眼看见，却可以想象得到的现实主义中，我想疏离感就不会存在。所以，我尽量在看见和想象的天平上，不缺斤少两。

上游文化：你提到早年的写作受论坛文化影响深刻，当下的新媒体环境，如短视频、AI写作等，是否也在潜移默化地改变你的创作思维或表达习惯？

王富中：资讯的获取变得便捷。原来的论坛可能是三分钟，现在的短视频则是三秒。三秒法则影响着生活的日常，写作者也不例外。适应它，改造自己，又坚守自己，可能是当前唯一的办法了吧？

上游文化：作为业余写作者，如何平衡工作与写作？

王富中：写作并不是我的全部，我习惯于周一到周五每天早晨写作两三小时，其他时间交给工作、运动和家庭。我是个徒步爱好者，之前单纯挑战各种网红线路，现在我更迷恋于自己开拓线路。在这个过程中，我能够找寻到我的一些写作素材，确定后我还会深入当地了解，让生活与创作相互滋养。

上游文化：作为“业余写作者”，你如何看待“职业”与“业余”标签对创作的影响？是否有过身份焦虑，又是如何化解的？

王富中：年轻时的我，有过身份焦虑，想写又觉得毫无门路，甚至毫无希望，所以我抛弃了自己。现在的我，不再有标签焦虑，写作是我的爱好而已。做自己真正爱好的事，从来都不需要急于求成，也不需要众声喧哗。体会“做”的过程，最容易心满意足。

上游文化：在你的作品中，“都市小众秘境”往往承载着独特的人性观察，能否分享一个你在徒步中发现的“秘境”，以及它如何启发了你的创作？

王富中：重庆以魔幻著称，确实有很多我们熟知的地方藏着秘密，不真正走进去，你完全无法发现。有一年，我突发奇想，把海尔路走一遍，这条全长只有12公里的路，我用了四天才走完。这条路上，我找到了抗战时期的军用仓库，找到了几百年历史的寺庙和石桥，在唐家沱的东风村，我翻遍这里的历史建筑群，在亚细亚石油（今天的壳牌）基地和抗战时的谍战印刷基地上徘徊。那段时间，我还没有恢复小说写作，于是在公众号上和今日头条号写这种小众秘境解密文，海尔路这篇爆火，阅读量近千万。2025年，我以海尔路上的寸滩为骨架原型，以“船二哥茶馆”为场景基地，以古石桥偃月桥为中心，完成了一个中篇小说，挑选出海尔路上我走出来的这些小众秘境，融入小说中，构造了一个基于现实而又极需想象的场景空间，故事在这个空间中发生并衍变。它已被某刊留用，2026年会见刊。

上游文化：未来有创作长篇小说的计划吗？

王富中：暂时还没有。我计划专心写五年的中短篇后，再考虑其他。2026年是恢复写作的第三年。我写得很慢，也许和这个“三秒即见”的时代有些格格不入，但我希望能够在自己的日常生活中，捕得到风，捉得住云，抓住那些易逝的瞬间。但长篇是个目标，我相信终会抵达。

上游文化：既然“长篇是必须抵达的目的地”，想象一下五年后开始创作长篇时，你希望它呈现怎样的故事内核或文学野心？

王富中：还没有去想过。先向前走吧，走着走着，就会积水成渊。

上游文化：最后一个问题，你的女儿曾是你重启写作的契机之一，未来是否会尝试以亲子关系或儿童视角进行创作？或者其他与你目前迥异的类型创作？

王富中：应该不会考虑。我不擅长书写孩子，或者通过孩子视觉书写，那个领域的认知，在我的触角之外。

王富中，曾中断写作十余年，2024年重拾笔耕，以“将非现实镶嵌到日常生活中成为现实”为创作理念，聚焦都市小众秘境，书写家事、人伦与世相。作品散见于《红岩》《安徽文学》《当代小说》等刊物。

王富中：在三秒时代，我用慢笔捕捉风与云

（本期访谈主持人：陈泰湧）

上游文化：我们曾聊到过，“文学新征程”这个栏目名称对你而言，有着极为特殊的意义，怎么理解？

王富中：在写作这条路上，我有过长达十多年的中断期。2010年停止写作后，我几乎从未想过还会回来，再次踏上这条路。我扔掉了之前的很多样刊，删除了一些电子文稿。

2024年春节，我重新回来书写时，才发现自己像个文学新人。在大学时代，我发表了几十万字的小说，原本以为自己是个文学老手，结果步履蹒跚。那十几年时间，就像一条鸿沟横亘在我面前。十几年前有多决绝，现在这条路走得就有多困难，更甚。于我个人来说，这是一场艰难却坚定的重启，真是一个新征程，即便举步维艰，我也会坚定走下去。对于当前这个大时代来说，文学新征程得以让我始终保持对文学的仰望。

上游文化：是什么契机让你恢复写作？

王富中：2021年，我出了个意外事故，从四楼坠入一楼，大量骨头折断，头部撞击假山大出血，徘徊在生死边缘，在ICU度过了漫长的昏迷期，能够站起来正常生活已属奇迹。如今的自己，算是“捡回来的一条命”。长达几年的漫长疗养期，我只有靠阅读消磨，于是想写想表达的欲望又开始发芽。某天，我四年级的女儿从书房里找到我保存不多的样刊，在她有限的阅读中，我名字出现的小说，是等同于语文课本上“鲁迅”的存在。一连串关于此的发问，让我在心里下了个再写的决心。我把这个想法颤颤巍巍地跟老朋友说起，结果他们一致鼓励我。但疏远太久了，笔头生得很，才开始回来的半年，凭着一股勇气写了五个中篇，现在看来还未入门，最多称其为练笔，这十几万字至今还躺在我电脑里。到了2024下半年，我开始慢慢找到那种感觉，也终于获得了一些刊物编辑的认同。

上游文化：你的创作理念“将非现实镶嵌到日常生活中成为现实”如何理解？

王富中：这和我的工作有关。大学毕业我便进入地产行业，一直摸爬滚打到现在。曾经，这个行业聚集了太多的人，他们为了把每平米的销售单价提高，策划出了各种超越日常生活所见的点子，如果放在文学范畴内，它们荒诞、猎奇、超前，但总是在人性共通的病灶上，找到某个瞬间的触点，开出处方。这些触点像极了科幻世界，或者人类某个阶段的预言。所以，从这个角度看，它们是超现实的，但只要捕捉得到这些瞬间，并将其放大到人性共通的层面，就会有许多人为此趋之若鹜，成为一个文化现象或者是大众层面上的生活日常，属于“群像”而非“个体”。于是，我也将这样的手法，用于我现在的小说写作中。本质上，这算是我目前这个阶段的写作观。我反对日常流水账式写作语境，按照时间顺序和故事发生的先后顺序一五一十地写出来。我并不是说这样写就不好，而是我希望在这条线上找出几个隆起的点，这些点要异于平庸的现实，但绝不突兀，遵循真实的逻辑，是基于拥抱现实主义上的一些“小支点”。

上游文化：现在的写作风格与十几年前相比有何变化？

王富中：如果用文学故乡来总结的话，那时候的我只书写一个地方：临江镇。这是我三年高中生涯的驻地，却是我记忆最深刻的地方。别看是个小镇，却比很多县城繁华，各类工厂繁多，有电影院、冰场、剧场等先进场所和高楼大厦，常住人口超10万。那个阶段是论坛风靡的时代，我也在黑蓝、新小说、左岸这样的BBS上写小说，所有的主题几乎都以“农村青年进城的撕裂感”为核，将那种格格不入写出痛感来，那种痛感都在临江镇的街巷中找得到原型，比如《黑暗里的光》（《天津文学》2010年第7期）、《病》（《青年作家》2009年第12期）、《别样天伦》（《文学港》2010年第5期）。

而最近二十年，因地产项目我奔袭于全国各地众多城市，并且一扎入就是长时深耕，形形色色的人物就沉淀在我意识里。我并没想过要把他们写出来，但经历过漫长的发酵期，现在他们就总是跃然眼前，等待我去把他们安排在某个地方某个故事里。这些地方，我目前称之为“城市小众秘境”，就是大家耳熟能详的地方，甚至是网红打卡地，但我痴迷于深入内部去，找寻到大家难以知晓的小众切口，并力求写出“家事、人伦、世相”不违和的文学表达。比如《探险者》（《红岩》2025年第5期）中的珊瑚坝、《寻天官不遇》（《安徽文学》2025年第9期）中的大竹林天官坟、《我是一滴眼泪》（《当代小说》2025年第8期）中的鹅岭公园等。还包括2026年即将见刊的两个短篇和一个中篇，都延续了这一特点。

如果要总结归类来看，我是从高中时的青春文学、大学时代的县城叙事，过渡到如今的都市魔幻现实中去。我偏向于一种“异质文本”的书写，就像萨拉马戈的《失明者漫记》，力图在故事结构上保持新锐，从而执着于独属于我自己的语言方式去写，进而达到统一。

上游文化：从“青春文学”到“都市魔幻现实”，你认为个人经历与时代语境在风格转变中各自扮演了怎样的角色？

王富中：其实是在年龄的增长中，对生活的捕捉发生了天翻地覆的变化。如果生活是个实验舱，每个人都在舱中扮演一个粒子，它们的对撞都与我有关，关键在于自己要不要把这个“有关”保存记录下来。年轻时，更在意个人情感的抒发。因为那时候以为自己这个粒子就是万物，从不会看见舱的边界。后来，你会发现舱中无数同类，他们与你本无区别，却又无一处等同。一旦一个粒子开始思考，那就会在对撞、聚变或者衰变中产生新的物质，比如光子、电子等，我试图把新的物质诞生这个过程记录下来。

上游文化：你的很多小说中涉及“类科幻场景”式的设定，这是从何考虑的？

王富中：首先，科幻离我们并不遥远，近在咫尺，触手可及。所以，它并非真正的科幻，而是日常，是现实。比如我曾在一个短篇小说中写过一场“鱼雨”，大小不同各种各样的鱼从天而降，像一场暴雨，真实世界里就发生过，它是一种自然现象，英国、澳大利亚常见。2018年，青岛下过一场“海鲜雨”，章鱼、鲍鱼、大虾倾泻如洪。事实上，《汉书五行志》早有记载，公元前一世纪的一场鱼雨，鱼长五寸。类似于这样的“不可信”，我在写作中巧妙地将其镶嵌到日常的生活中，希望它会衍变成一颗宝石。

其次，我的小说处女作其实是一篇软科幻。高二时参加《科幻世界》的征文，写了一只叫点点的猫环游太空，最终虽未获奖，但却打开了我科幻写作的门。我因此阅读了大量的科幻作品，虽然后面再也没有写过真正的科幻，但一直阅读科幻文学至今。那些曾经的科幻场景设定，如今很多都已变成现实，我企图通过一些超前的场景设定，构建出另外一种生存意象。比如《画病》（《红岩》2024年第4期）中的“婚姻透析站”，人们可以置身检查婚姻癌症的核磁共振。总之，我希望在期待和坦然之间，找到一种映照于群像日常的诚实状态。

上游文化：在将“非现实”融入日常的写作中，你如何把握“荒诞感”与“真实感”的平衡，避免让读者产生疏离感？

王富中：马斯克的“筷子夹火箭”是现实还是非现实？拥抱现实主义，是我一直秉承的。但现实并不仅仅是你被看见的，也许还有很多现实藏在现实之中，它们独属于不被看见的角落。一个人习惯了被看见的现实，就容易将另外部分的现实当作荒诞，当作不真实。我觉得写作者，恰恰应该把那种被藏起来的真实，通过某种手法写出来。一旦读者进入到那种无法被双眼看见，却可以想象得到的现实主义中，我想疏离感就不会存在。所以，我尽量在看见和想象的天平上，不缺斤少两。

上游文化：你提到早年的写作受论坛文化影响深刻，当下的新媒体环境，如短视频、AI写作等，是否也在潜移默化地改变你的创作思维或表达习惯？

王富中：资讯的获取变得便捷。原来的论坛可能是三分钟，现在的短视频则是三秒。三秒法则影响着生活的日常，写作者也不例外。适应它，改造自己，又坚守自己，可能是当前唯一的办法了吧？

上游文化：作为业余写作者，如何平衡工作与写作？

王富中：写作并不是我的全部，我习惯于周一到周五每天早晨写作两三小时，其他时间交给工作、运动和家庭。我是个徒步爱好者，之前单纯挑战各种网红线路，现在我更迷恋于自己开拓线路。在这个过程中，我能够找寻到我的一些写作素材，确定后我还会深入当地了解，让生活与创作相互滋养。

上游文化：作为“业余写作者”，你如何看待“职业”与“业余”标签对创作的影响？是否有过身份焦虑，又是如何化解的？

王富中：年轻时的我，有过身份焦虑，想写又觉得毫无门路，甚至毫无希望，所以我抛弃了自己。现在的我，不再有标签焦虑，写作是我的爱好而已。做自己真正爱好的事，从来都不需要急于求成，也不需要众声喧哗。体会“做”的过程，最容易心满意足。

上游文化：在你的作品中，“都市小众秘境”往往承载着独特的人性观察，能否分享一个你在徒步中发现的“秘境”，以及它如何启发了你的创作？

王富中：重庆以魔幻著称，确实有很多我们熟知的地方藏着秘密，不真正走进去，你完全无法发现。有一年，我突发奇想，把海尔路走一遍，这条全长只有12公里的路，我用了四天才走完。这条路上，我找到了抗战时期的军用仓库，找到了几百年历史的寺庙和石桥，在唐家沱的东风村，我翻遍这里的历史建筑群，在亚细亚石油（今天的壳牌）基地和抗战时的谍战印刷基地上徘徊。那段时间，我还没有恢复小说写作，于是在公众号上和今日头条号写这种小众秘境解密文，海尔路这篇爆火，阅读量近千万。2025年，我以海尔路上的寸滩为骨架原型，以“船二哥茶馆”为场景基地，以古石桥偃月桥为中心，完成了一个中篇小说，挑选出海尔路上我走出来的这些小众秘境，融入小说中，构造了一个基于现实而又极需想象的场景空间，故事在这个空间中发生并衍变。它已被某刊留用，2026年会见刊。

上游文化：未来有创作长篇小说的计划吗？

王富中：暂时还没有。我计划专心写五年的中短篇后，再考虑其他。2026年是恢复写作的第三年。我写得很慢，也许和这个“三秒即见”的时代有些格格不入，但我希望能够在自己的日常生活中，捕得到风，捉得住云，抓住那些易逝的瞬间。但长篇是个目标，我相信终会抵达。

上游文化：既然“长篇是必须抵达的目的地”，想象一下五年后开始创作长篇时，你希望它呈现怎样的故事内核或文学野心？

王富中：还没有去想过。先向前走吧，走着走着，就会积水成渊。

上游文化：最后一个问题，你的女儿曾是你重启写作的契机之一，未来是否会尝试以亲子关系或儿童视角进行创作？或者其他与你目前迥异的类型创作？

王富中：应该不会考虑。我不擅长书写孩子，或者通过孩子视觉书写，那个领域的认知，在我的触角之外。

王富中，曾中断写作十余年，2024年重拾笔耕，以“将非现实镶嵌到日常生活中成为现实”为创作理念，聚焦都市小众秘境，书写家事、人伦与世相。作品散见于《红岩》《安徽文学》《当代小说》等刊物。

王富中：在三秒时代，我用慢笔捕捉风与云

（本期访谈主持人：陈泰湧）

上游文化：我们曾聊到过，“文学新征程”这个栏目名称对你而言，有着极为特殊的意义，怎么理解？

王富中：在写作这条路上，我有过长达十多年的中断期。2010年停止写作后，我几乎从未想过还会回来，再次踏上这条路。我扔掉了之前的很多样刊，删除了一些电子文稿。

2024年春节，我重新回来书写时，才发现自己像个文学新人。在大学时代，我发表了几十万字的小说，原本以为自己是个文学老手，结果步履蹒跚。那十几年时间，就像一条鸿沟横亘在我面前。十几年前有多决绝，现在这条路走得就有多困难，更甚。于我个人来说，这是一场艰难却坚定的重启，真是一个新征程，即便举步维艰，我也会坚定走下去。对于当前这个大时代来说，文学新征程得以让我始终保持对文学的仰望。

上游文化：是什么契机让你恢复写作？

王富中：2021年，我出了个意外事故，从四楼坠入一楼，大量骨头折断，头部撞击假山大出血，徘徊在生死边缘，在ICU度过了漫长的昏迷期，能够站起来正常生活已属奇迹。如今的自己，算是“捡回来的一条命”。长达几年的漫长疗养期，我只有靠阅读消磨，于是想写想表达的欲望又开始发芽。某天，我四年级的女儿从书房里找到我保存不多的样刊，在她有限的阅读中，我名字出现的小说，是等同于语文课本上“鲁迅”的存在。一连串关于此的发问，让我在心里下了个再写的决心。我把这个想法颤颤巍巍地跟老朋友说起，结果他们一致鼓励我。但疏远太久了，笔头生得很，才开始回来的半年，凭着一股勇气写了五个中篇，现在看来还未入门，最多称其为练笔，这十几万字至今还躺在我电脑里。到了2024下半年，我开始慢慢找到那种感觉，也终于获得了一些刊物编辑的认同。

上游文化：你的创作理念“将非现实镶嵌到日常生活中成为现实”如何理解？

王富中：这和我的工作有关。大学毕业我便进入地产行业，一直摸爬滚打到现在。曾经，这个行业聚集了太多的人，他们为了把每平米的销售单价提高，策划出了各种超越日常生活所见的点子，如果放在文学范畴内，它们荒诞、猎奇、超前，但总是在人性共通的病灶上，找到某个瞬间的触点，开出处方。这些触点像极了科幻世界，或者人类某个阶段的预言。所以，从这个角度看，它们是超现实的，但只要捕捉得到这些瞬间，并将其放大到人性共通的层面，就会有许多人为此趋之若鹜，成为一个文化现象或者是大众层面上的生活日常，属于“群像”而非“个体”。于是，我也将这样的手法，用于我现在的小说写作中。本质上，这算是我目前这个阶段的写作观。我反对日常流水账式写作语境，按照时间顺序和故事发生的先后顺序一五一十地写出来。我并不是说这样写就不好，而是我希望在这条线上找出几个隆起的点，这些点要异于平庸的现实，但绝不突兀，遵循真实的逻辑，是基于拥抱现实主义上的一些“小支点”。

上游文化：现在的写作风格与十几年前相比有何变化？

王富中：如果用文学故乡来总结的话，那时候的我只书写一个地方：临江镇。这是我三年高中生涯的驻地，却是我记忆最深刻的地方。别看是个小镇，却比很多县城繁华，各类工厂繁多，有电影院、冰场、剧场等先进场所和高楼大厦，常住人口超10万。那个阶段是论坛风靡的时代，我也在黑蓝、新小说、左岸这样的BBS上写小说，所有的主题几乎都以“农村青年进城的撕裂感”为核，将那种格格不入写出痛感来，那种痛感都在临江镇的街巷中找得到原型，比如《黑暗里的光》（《天津文学》2010年第7期）、《病》（《青年作家》2009年第12期）、《别样天伦》（《文学港》2010年第5期）。

而最近二十年，因地产项目我奔袭于全国各地众多城市，并且一扎入就是长时深耕，形形色色的人物就沉淀在我意识里。我并没想过要把他们写出来，但经历过漫长的发酵期，现在他们就总是跃然眼前，等待我去把他们安排在某个地方某个故事里。这些地方，我目前称之为“城市小众秘境”，就是大家耳熟能详的地方，甚至是网红打卡地，但我痴迷于深入内部去，找寻到大家难以知晓的小众切口，并力求写出“家事、人伦、世相”不违和的文学表达。比如《探险者》（《红岩》2025年第5期）中的珊瑚坝、《寻天官不遇》（《安徽文学》2025年第9期）中的大竹林天官坟、《我是一滴眼泪》（《当代小说》2025年第8期）中的鹅岭公园等。还包括2026年即将见刊的两个短篇和一个中篇，都延续了这一特点。

如果要总结归类来看，我是从高中时的青春文学、大学时代的县城叙事，过渡到如今的都市魔幻现实中去。我偏向于一种“异质文本”的书写，就像萨拉马戈的《失明者漫记》，力图在故事结构上保持新锐，从而执着于独属于我自己的语言方式去写，进而达到统一。

上游文化：从“青春文学”到“都市魔幻现实”，你认为个人经历与时代语境在风格转变中各自扮演了怎样的角色？

王富中：其实是在年龄的增长中，对生活的捕捉发生了天翻地覆的变化。如果生活是个实验舱，每个人都在舱中扮演一个粒子，它们的对撞都与我有关，关键在于自己要不要把这个“有关”保存记录下来。年轻时，更在意个人情感的抒发。因为那时候以为自己这个粒子就是万物，从不会看见舱的边界。后来，你会发现舱中无数同类，他们与你本无区别，却又无一处等同。一旦一个粒子开始思考，那就会在对撞、聚变或者衰变中产生新的物质，比如光子、电子等，我试图把新的物质诞生这个过程记录下来。

上游文化：你的很多小说中涉及“类科幻场景”式的设定，这是从何考虑的？

王富中：首先，科幻离我们并不遥远，近在咫尺，触手可及。所以，它并非真正的科幻，而是日常，是现实。比如我曾在一个短篇小说中写过一场“鱼雨”，大小不同各种各样的鱼从天而降，像一场暴雨，真实世界里就发生过，它是一种自然现象，英国、澳大利亚常见。2018年，青岛下过一场“海鲜雨”，章鱼、鲍鱼、大虾倾泻如洪。事实上，《汉书五行志》早有记载，公元前一世纪的一场鱼雨，鱼长五寸。类似于这样的“不可信”，我在写作中巧妙地将其镶嵌到日常的生活中，希望它会衍变成一颗宝石。

其次，我的小说处女作其实是一篇软科幻。高二时参加《科幻世界》的征文，写了一只叫点点的猫环游太空，最终虽未获奖，但却打开了我科幻写作的门。我因此阅读了大量的科幻作品，虽然后面再也没有写过真正的科幻，但一直阅读科幻文学至今。那些曾经的科幻场景设定，如今很多都已变成现实，我企图通过一些超前的场景设定，构建出另外一种生存意象。比如《画病》（《红岩》2024年第4期）中的“婚姻透析站”，人们可以置身检查婚姻癌症的核磁共振。总之，我希望在期待和坦然之间，找到一种映照于群像日常的诚实状态。

上游文化：在将“非现实”融入日常的写作中，你如何把握“荒诞感”与“真实感”的平衡，避免让读者产生疏离感？

王富中：马斯克的“筷子夹火箭”是现实还是非现实？拥抱现实主义，是我一直秉承的。但现实并不仅仅是你被看见的，也许还有很多现实藏在现实之中，它们独属于不被看见的角落。一个人习惯了被看见的现实，就容易将另外部分的现实当作荒诞，当作不真实。我觉得写作者，恰恰应该把那种被藏起来的真实，通过某种手法写出来。一旦读者进入到那种无法被双眼看见，却可以想象得到的现实主义中，我想疏离感就不会存在。所以，我尽量在看见和想象的天平上，不缺斤少两。

上游文化：你提到早年的写作受论坛文化影响深刻，当下的新媒体环境，如短视频、AI写作等，是否也在潜移默化地改变你的创作思维或表达习惯？

王富中：资讯的获取变得便捷。原来的论坛可能是三分钟，现在的短视频则是三秒。三秒法则影响着生活的日常，写作者也不例外。适应它，改造自己，又坚守自己，可能是当前唯一的办法了吧？

上游文化：作为业余写作者，如何平衡工作与写作？

王富中：写作并不是我的全部，我习惯于周一到周五每天早晨写作两三小时，其他时间交给工作、运动和家庭。我是个徒步爱好者，之前单纯挑战各种网红线路，现在我更迷恋于自己开拓线路。在这个过程中，我能够找寻到我的一些写作素材，确定后我还会深入当地了解，让生活与创作相互滋养。

上游文化：作为“业余写作者”，你如何看待“职业”与“业余”标签对创作的影响？是否有过身份焦虑，又是如何化解的？

王富中：年轻时的我，有过身份焦虑，想写又觉得毫无门路，甚至毫无希望，所以我抛弃了自己。现在的我，不再有标签焦虑，写作是我的爱好而已。做自己真正爱好的事，从来都不需要急于求成，也不需要众声喧哗。体会“做”的过程，最容易心满意足。

上游文化：在你的作品中，“都市小众秘境”往往承载着独特的人性观察，能否分享一个你在徒步中发现的“秘境”，以及它如何启发了你的创作？

王富中：重庆以魔幻著称，确实有很多我们熟知的地方藏着秘密，不真正走进去，你完全无法发现。有一年，我突发奇想，把海尔路走一遍，这条全长只有12公里的路，我用了四天才走完。这条路上，我找到了抗战时期的军用仓库，找到了几百年历史的寺庙和石桥，在唐家沱的东风村，我翻遍这里的历史建筑群，在亚细亚石油（今天的壳牌）基地和抗战时的谍战印刷基地上徘徊。那段时间，我还没有恢复小说写作，于是在公众号上和今日头条号写这种小众秘境解密文，海尔路这篇爆火，阅读量近千万。2025年，我以海尔路上的寸滩为骨架原型，以“船二哥茶馆”为场景基地，以古石桥偃月桥为中心，完成了一个中篇小说，挑选出海尔路上我走出来的这些小众秘境，融入小说中，构造了一个基于现实而又极需想象的场景空间，故事在这个空间中发生并衍变。它已被某刊留用，2026年会见刊。

上游文化：未来有创作长篇小说的计划吗？

王富中：暂时还没有。我计划专心写五年的中短篇后，再考虑其他。2026年是恢复写作的第三年。我写得很慢，也许和这个“三秒即见”的时代有些格格不入，但我希望能够在自己的日常生活中，捕得到风，捉得住云，抓住那些易逝的瞬间。但长篇是个目标，我相信终会抵达。

上游文化：既然“长篇是必须抵达的目的地”，想象一下五年后开始创作长篇时，你希望它呈现怎样的故事内核或文学野心？

王富中：还没有去想过。先向前走吧，走着走着，就会积水成渊。

上游文化：最后一个问题，你的女儿曾是你重启写作的契机之一，未来是否会尝试以亲子关系或儿童视角进行创作？或者其他与你目前迥异的类型创作？

王富中：应该不会考虑。我不擅长书写孩子，或者通过孩子视觉书写，那个领域的认知，在我的触角之外。