这个周末，由江苏省文投集团策划、江苏大剧院出品的原创舞蹈剧场《春之祭》2026年全国巡演正式从南京启航。除了演出，多个相关的艺术活动在剧场内外举行，给观众带去了丰富的艺术体验。

1913年，斯特拉文斯基创作的《春之祭》在巴黎首演，如惊雷般撼动了现代艺术发展的进程。一百多年来，全球无数艺术家以不同形式对这部经典作品进行重新诠释。江苏大剧院原创舞蹈剧场《春之祭》独辟蹊径，将叙事视角投向20世纪20年代远赴巴黎的中国艺术青年群体，通过舞蹈语言展现这群先驱在东西方文化碰撞中的迷茫、坚守与求索，构建起跨越百年的艺术对话。

舞台上，三角形旋转平台如破浪船头，油纸伞、折扇、书简等东方意象与现代音乐交融，江南乡愁如月光般流淌。观众既能感受到百年前青年穿行于塞纳河畔咖啡馆与艺术沙龙的身影，也能体察到他们在古典与先锋交锋中寻找民族艺术表达方式的精神历程。将《春之祭》作为一个时间的坐标，看向它所开启的那个时代，看向被那扇大门吸引的中国面孔。在东西方的激荡中，他们寻得了自我的坐标；而今天，这些先驱的身影，又在当代舞台上焕发新生。

记者了解到，本次南京站演出期间，江苏大剧院打造了多层次的艺术沉浸体验空间。

剧院咖啡馆推出《春之祭》联名西点，以巧思设计吸引观众驻足；歌剧厅前厅，伴随”画室之梦“的音乐缓缓流动，观众可在三角画布上自由泼墨，绘制心中的春天；现场还设置了漂流瓶传递活动，观众记录、绘画的观演心情、舞台瞬间将随巡演前往下一站青岛，实现不同城市观众的隔空情感连接。

6日，剧院还特别策划了彩排观摩活动，邀请观众提前走进歌剧厅，见证作品幕启前的打磨过程。导演李超向观众介绍：“’巴黎即景‘和’东方山脉‘这两个段落，一个极其安静，一个极其躁动，极致的反差，是整部作品的开篇。最早的创作阶段，就是先写出了这两个篇章，确定了两个空间的对立、两种笔触的对立、两种文化的对话，才有了今天《春之祭》的整体结构。我希望此刻的排练观摩，观众能暂时抛开光、电的包装，回到最初的那个排练场。”

7日下午，《春之祭》剧组更是走进了东南大学九龙湖校区，举行《东方美学的现代回响——江苏大剧院原创舞蹈剧场<春之祭>东南大学校园主创主演见面会》，导演李超、编剧崔磊及四位主演魏伸洲、姜爱东、李文鑫、赵紫彤，与数百名学子展开深度对话。

交流现场，主创主演分享了创作历程与表演感悟，导演李超表示，《春之祭》最打动他的是跨越时代的生命体察，无论外部环境如何变化，最终都要回归创作者的精神原乡，这也是整部作品想要传递的东方表达内核。

编剧崔磊与学子探讨“在不确定的外部世界中找到内心安放位置”的人生选择，而主演们则现场展示了剧中标志性动作，阐释如何通过武术发力的方式来实现东方美学的肢体表达，如何摒弃传统舞剧对“美感”的刻意追求，以真实的情绪传递塑造有血有肉的艺术先驱。

这个周末，由江苏省文投集团策划、江苏大剧院出品的原创舞蹈剧场《春之祭》2026年全国巡演正式从南京启航。除了演出，多个相关的艺术活动在剧场内外举行，给观众带去了丰富的艺术体验。

1913年，斯特拉文斯基创作的《春之祭》在巴黎首演，如惊雷般撼动了现代艺术发展的进程。一百多年来，全球无数艺术家以不同形式对这部经典作品进行重新诠释。江苏大剧院原创舞蹈剧场《春之祭》独辟蹊径，将叙事视角投向20世纪20年代远赴巴黎的中国艺术青年群体，通过舞蹈语言展现这群先驱在东西方文化碰撞中的迷茫、坚守与求索，构建起跨越百年的艺术对话。

舞台上，三角形旋转平台如破浪船头，油纸伞、折扇、书简等东方意象与现代音乐交融，江南乡愁如月光般流淌。观众既能感受到百年前青年穿行于塞纳河畔咖啡馆与艺术沙龙的身影，也能体察到他们在古典与先锋交锋中寻找民族艺术表达方式的精神历程。将《春之祭》作为一个时间的坐标，看向它所开启的那个时代，看向被那扇大门吸引的中国面孔。在东西方的激荡中，他们寻得了自我的坐标；而今天，这些先驱的身影，又在当代舞台上焕发新生。

记者了解到，本次南京站演出期间，江苏大剧院打造了多层次的艺术沉浸体验空间。

剧院咖啡馆推出《春之祭》联名西点，以巧思设计吸引观众驻足；歌剧厅前厅，伴随”画室之梦“的音乐缓缓流动，观众可在三角画布上自由泼墨，绘制心中的春天；现场还设置了漂流瓶传递活动，观众记录、绘画的观演心情、舞台瞬间将随巡演前往下一站青岛，实现不同城市观众的隔空情感连接。

6日，剧院还特别策划了彩排观摩活动，邀请观众提前走进歌剧厅，见证作品幕启前的打磨过程。导演李超向观众介绍：“’巴黎即景‘和’东方山脉‘这两个段落，一个极其安静，一个极其躁动，极致的反差，是整部作品的开篇。最早的创作阶段，就是先写出了这两个篇章，确定了两个空间的对立、两种笔触的对立、两种文化的对话，才有了今天《春之祭》的整体结构。我希望此刻的排练观摩，观众能暂时抛开光、电的包装，回到最初的那个排练场。”

7日下午，《春之祭》剧组更是走进了东南大学九龙湖校区，举行《东方美学的现代回响——江苏大剧院原创舞蹈剧场<春之祭>东南大学校园主创主演见面会》，导演李超、编剧崔磊及四位主演魏伸洲、姜爱东、李文鑫、赵紫彤，与数百名学子展开深度对话。

交流现场，主创主演分享了创作历程与表演感悟，导演李超表示，《春之祭》最打动他的是跨越时代的生命体察，无论外部环境如何变化，最终都要回归创作者的精神原乡，这也是整部作品想要传递的东方表达内核。

编剧崔磊与学子探讨“在不确定的外部世界中找到内心安放位置”的人生选择，而主演们则现场展示了剧中标志性动作，阐释如何通过武术发力的方式来实现东方美学的肢体表达，如何摒弃传统舞剧对“美感”的刻意追求，以真实的情绪传递塑造有血有肉的艺术先驱。

这个周末，由江苏省文投集团策划、江苏大剧院出品的原创舞蹈剧场《春之祭》2026年全国巡演正式从南京启航。除了演出，多个相关的艺术活动在剧场内外举行，给观众带去了丰富的艺术体验。

1913年，斯特拉文斯基创作的《春之祭》在巴黎首演，如惊雷般撼动了现代艺术发展的进程。一百多年来，全球无数艺术家以不同形式对这部经典作品进行重新诠释。江苏大剧院原创舞蹈剧场《春之祭》独辟蹊径，将叙事视角投向20世纪20年代远赴巴黎的中国艺术青年群体，通过舞蹈语言展现这群先驱在东西方文化碰撞中的迷茫、坚守与求索，构建起跨越百年的艺术对话。

舞台上，三角形旋转平台如破浪船头，油纸伞、折扇、书简等东方意象与现代音乐交融，江南乡愁如月光般流淌。观众既能感受到百年前青年穿行于塞纳河畔咖啡馆与艺术沙龙的身影，也能体察到他们在古典与先锋交锋中寻找民族艺术表达方式的精神历程。将《春之祭》作为一个时间的坐标，看向它所开启的那个时代，看向被那扇大门吸引的中国面孔。在东西方的激荡中，他们寻得了自我的坐标；而今天，这些先驱的身影，又在当代舞台上焕发新生。

记者了解到，本次南京站演出期间，江苏大剧院打造了多层次的艺术沉浸体验空间。

剧院咖啡馆推出《春之祭》联名西点，以巧思设计吸引观众驻足；歌剧厅前厅，伴随”画室之梦“的音乐缓缓流动，观众可在三角画布上自由泼墨，绘制心中的春天；现场还设置了漂流瓶传递活动，观众记录、绘画的观演心情、舞台瞬间将随巡演前往下一站青岛，实现不同城市观众的隔空情感连接。

6日，剧院还特别策划了彩排观摩活动，邀请观众提前走进歌剧厅，见证作品幕启前的打磨过程。导演李超向观众介绍：“’巴黎即景‘和’东方山脉‘这两个段落，一个极其安静，一个极其躁动，极致的反差，是整部作品的开篇。最早的创作阶段，就是先写出了这两个篇章，确定了两个空间的对立、两种笔触的对立、两种文化的对话，才有了今天《春之祭》的整体结构。我希望此刻的排练观摩，观众能暂时抛开光、电的包装，回到最初的那个排练场。”

7日下午，《春之祭》剧组更是走进了东南大学九龙湖校区，举行《东方美学的现代回响——江苏大剧院原创舞蹈剧场<春之祭>东南大学校园主创主演见面会》，导演李超、编剧崔磊及四位主演魏伸洲、姜爱东、李文鑫、赵紫彤，与数百名学子展开深度对话。

交流现场，主创主演分享了创作历程与表演感悟，导演李超表示，《春之祭》最打动他的是跨越时代的生命体察，无论外部环境如何变化，最终都要回归创作者的精神原乡，这也是整部作品想要传递的东方表达内核。

编剧崔磊与学子探讨“在不确定的外部世界中找到内心安放位置”的人生选择，而主演们则现场展示了剧中标志性动作，阐释如何通过武术发力的方式来实现东方美学的肢体表达，如何摒弃传统舞剧对“美感”的刻意追求，以真实的情绪传递塑造有血有肉的艺术先驱。

这个周末，由江苏省文投集团策划、江苏大剧院出品的原创舞蹈剧场《春之祭》2026年全国巡演正式从南京启航。除了演出，多个相关的艺术活动在剧场内外举行，给观众带去了丰富的艺术体验。

1913年，斯特拉文斯基创作的《春之祭》在巴黎首演，如惊雷般撼动了现代艺术发展的进程。一百多年来，全球无数艺术家以不同形式对这部经典作品进行重新诠释。江苏大剧院原创舞蹈剧场《春之祭》独辟蹊径，将叙事视角投向20世纪20年代远赴巴黎的中国艺术青年群体，通过舞蹈语言展现这群先驱在东西方文化碰撞中的迷茫、坚守与求索，构建起跨越百年的艺术对话。

舞台上，三角形旋转平台如破浪船头，油纸伞、折扇、书简等东方意象与现代音乐交融，江南乡愁如月光般流淌。观众既能感受到百年前青年穿行于塞纳河畔咖啡馆与艺术沙龙的身影，也能体察到他们在古典与先锋交锋中寻找民族艺术表达方式的精神历程。将《春之祭》作为一个时间的坐标，看向它所开启的那个时代，看向被那扇大门吸引的中国面孔。在东西方的激荡中，他们寻得了自我的坐标；而今天，这些先驱的身影，又在当代舞台上焕发新生。

记者了解到，本次南京站演出期间，江苏大剧院打造了多层次的艺术沉浸体验空间。

剧院咖啡馆推出《春之祭》联名西点，以巧思设计吸引观众驻足；歌剧厅前厅，伴随”画室之梦“的音乐缓缓流动，观众可在三角画布上自由泼墨，绘制心中的春天；现场还设置了漂流瓶传递活动，观众记录、绘画的观演心情、舞台瞬间将随巡演前往下一站青岛，实现不同城市观众的隔空情感连接。

6日，剧院还特别策划了彩排观摩活动，邀请观众提前走进歌剧厅，见证作品幕启前的打磨过程。导演李超向观众介绍：“’巴黎即景‘和’东方山脉‘这两个段落，一个极其安静，一个极其躁动，极致的反差，是整部作品的开篇。最早的创作阶段，就是先写出了这两个篇章，确定了两个空间的对立、两种笔触的对立、两种文化的对话，才有了今天《春之祭》的整体结构。我希望此刻的排练观摩，观众能暂时抛开光、电的包装，回到最初的那个排练场。”

7日下午，《春之祭》剧组更是走进了东南大学九龙湖校区，举行《东方美学的现代回响——江苏大剧院原创舞蹈剧场<春之祭>东南大学校园主创主演见面会》，导演李超、编剧崔磊及四位主演魏伸洲、姜爱东、李文鑫、赵紫彤，与数百名学子展开深度对话。

交流现场，主创主演分享了创作历程与表演感悟，导演李超表示，《春之祭》最打动他的是跨越时代的生命体察，无论外部环境如何变化，最终都要回归创作者的精神原乡，这也是整部作品想要传递的东方表达内核。

编剧崔磊与学子探讨“在不确定的外部世界中找到内心安放位置”的人生选择，而主演们则现场展示了剧中标志性动作，阐释如何通过武术发力的方式来实现东方美学的肢体表达，如何摒弃传统舞剧对“美感”的刻意追求，以真实的情绪传递塑造有血有肉的艺术先驱。

这个周末，由江苏省文投集团策划、江苏大剧院出品的原创舞蹈剧场《春之祭》2026年全国巡演正式从南京启航。除了演出，多个相关的艺术活动在剧场内外举行，给观众带去了丰富的艺术体验。

1913年，斯特拉文斯基创作的《春之祭》在巴黎首演，如惊雷般撼动了现代艺术发展的进程。一百多年来，全球无数艺术家以不同形式对这部经典作品进行重新诠释。江苏大剧院原创舞蹈剧场《春之祭》独辟蹊径，将叙事视角投向20世纪20年代远赴巴黎的中国艺术青年群体，通过舞蹈语言展现这群先驱在东西方文化碰撞中的迷茫、坚守与求索，构建起跨越百年的艺术对话。

舞台上，三角形旋转平台如破浪船头，油纸伞、折扇、书简等东方意象与现代音乐交融，江南乡愁如月光般流淌。观众既能感受到百年前青年穿行于塞纳河畔咖啡馆与艺术沙龙的身影，也能体察到他们在古典与先锋交锋中寻找民族艺术表达方式的精神历程。将《春之祭》作为一个时间的坐标，看向它所开启的那个时代，看向被那扇大门吸引的中国面孔。在东西方的激荡中，他们寻得了自我的坐标；而今天，这些先驱的身影，又在当代舞台上焕发新生。

记者了解到，本次南京站演出期间，江苏大剧院打造了多层次的艺术沉浸体验空间。

剧院咖啡馆推出《春之祭》联名西点，以巧思设计吸引观众驻足；歌剧厅前厅，伴随”画室之梦“的音乐缓缓流动，观众可在三角画布上自由泼墨，绘制心中的春天；现场还设置了漂流瓶传递活动，观众记录、绘画的观演心情、舞台瞬间将随巡演前往下一站青岛，实现不同城市观众的隔空情感连接。

6日，剧院还特别策划了彩排观摩活动，邀请观众提前走进歌剧厅，见证作品幕启前的打磨过程。导演李超向观众介绍：“’巴黎即景‘和’东方山脉‘这两个段落，一个极其安静，一个极其躁动，极致的反差，是整部作品的开篇。最早的创作阶段，就是先写出了这两个篇章，确定了两个空间的对立、两种笔触的对立、两种文化的对话，才有了今天《春之祭》的整体结构。我希望此刻的排练观摩，观众能暂时抛开光、电的包装，回到最初的那个排练场。”

7日下午，《春之祭》剧组更是走进了东南大学九龙湖校区，举行《东方美学的现代回响——江苏大剧院原创舞蹈剧场<春之祭>东南大学校园主创主演见面会》，导演李超、编剧崔磊及四位主演魏伸洲、姜爱东、李文鑫、赵紫彤，与数百名学子展开深度对话。

交流现场，主创主演分享了创作历程与表演感悟，导演李超表示，《春之祭》最打动他的是跨越时代的生命体察，无论外部环境如何变化，最终都要回归创作者的精神原乡，这也是整部作品想要传递的东方表达内核。

编剧崔磊与学子探讨“在不确定的外部世界中找到内心安放位置”的人生选择，而主演们则现场展示了剧中标志性动作，阐释如何通过武术发力的方式来实现东方美学的肢体表达，如何摒弃传统舞剧对“美感”的刻意追求，以真实的情绪传递塑造有血有肉的艺术先驱。