【编者按】

“拉尔夫·尤金·米雅德的家庭相册”是正在美国亚特兰大高美术馆（High Museum of Art）举办的展览，展览展示了一批美国摄影家米雅德的家庭照片，20世纪60年代，他以艺术创作的方式，拍下了他的家人。这些作品带有“浪漫超现实主义”的视角，融合了奇幻与现实，既记录了他的家庭成员，又成为摄影家在日常生活中寻找内心真相的过程。展览将至2026年5月10日结束。

无题，1964。在这幅剪影中，米雅德的妻子玛德琳和女儿梅丽莎成为典型的母女形象，她们融合的形态表达着亲密与联系。拉尔夫·尤金·米雅德作品

拉尔夫·尤金·米雅德（Ralph Eugene Meatyard，1925–1972）是一位自学成才的美国摄影师。他的摄影具有东方禅宗的意象。因为经常使用洋娃娃和面具等道具，其摄影营造出一种介于梦境与现实之间的神秘感。令人不安的美国南部的气息成为他照片的背景。1961年，他遭遇了严重的心脏病，1970年又被诊断出癌症晚期，让米雅德长期在生命的无常中挣扎，这样的气息也融入进了他拍摄家人的照片里，形成了他摄影的特质：在灰暗、衰老和生命脆弱画面中，寻找幽默和温暖的力量。

自拍像，约1964-1966年间。作为一名验光师，米雅德的摄影大多是自学。他在伊利诺伊州长大，后来搬到美国南部的列克星敦。通过他的职业，他对视觉感知产生了浓厚兴趣，但直到1950年代初他的长子迈克尔出生时，他才开始拿起相机。他开始尝试摄影。这幅照片中，艺术家站在“yard”一词旁，是对他那个不寻常姓氏的俏皮视觉诠释。拉尔夫·尤金·米雅德作品

无题，1962。1961年，米雅德突发心脏病。经历了这场与生死的擦肩而过后，他给自己十年时间来精通摄影。他的许多照片中都流露出焦虑感。这张戴着面具、双手按在脸颊上、破碎镜片漂浮在上方的画面，体现了时间带来的压力和人的脆弱。拉尔夫·尤金·米雅德作品

无题，1963。拉尔夫·尤金·米雅德作品

展览中的照片摘自《拉尔夫·尤金·米雅德》（1970年由Gnomon出版社出版），是他出版的两部专著之一。他在与癌症抗争期间编辑了这本书，挑选了他认为最好的作品。其中三分之二的影像是米雅德妻子、两个儿子和女儿的照片。他使用一台禄来相机，在列克星敦周边的废弃房屋和自然环境中拍摄了这些实验性照片。他称这些作品为“浪漫系列”，也是他最具标志性和知名的照片之一。

无题，1962。拉尔夫·尤金·米雅德作品

无题，1962。拉尔夫·尤金·米雅德作品

米雅德的作品难以简单归类，涉及多种类型和主题，他在整个摄影生涯中保持着业余者的精神——以热爱、探索和惊喜的态度对待摄影。“我试图创作一幅具有深意的画面，其内涵可以探索一种新的思维概念——一幅主要从主观视角观看的画面。有思想和理想的人会在周围现实的片段中寻找并发现其想象力的元素。我的照片是我自身的延伸，并邀请观众参与我对被摄对象的思考。”米雅德曾说。

【编者按】

“拉尔夫·尤金·米雅德的家庭相册”是正在美国亚特兰大高美术馆（High Museum of Art）举办的展览，展览展示了一批美国摄影家米雅德的家庭照片，20世纪60年代，他以艺术创作的方式，拍下了他的家人。这些作品带有“浪漫超现实主义”的视角，融合了奇幻与现实，既记录了他的家庭成员，又成为摄影家在日常生活中寻找内心真相的过程。展览将至2026年5月10日结束。

无题，1964。在这幅剪影中，米雅德的妻子玛德琳和女儿梅丽莎成为典型的母女形象，她们融合的形态表达着亲密与联系。拉尔夫·尤金·米雅德作品

拉尔夫·尤金·米雅德（Ralph Eugene Meatyard，1925–1972）是一位自学成才的美国摄影师。他的摄影具有东方禅宗的意象。因为经常使用洋娃娃和面具等道具，其摄影营造出一种介于梦境与现实之间的神秘感。令人不安的美国南部的气息成为他照片的背景。1961年，他遭遇了严重的心脏病，1970年又被诊断出癌症晚期，让米雅德长期在生命的无常中挣扎，这样的气息也融入进了他拍摄家人的照片里，形成了他摄影的特质：在灰暗、衰老和生命脆弱画面中，寻找幽默和温暖的力量。

自拍像，约1964-1966年间。作为一名验光师，米雅德的摄影大多是自学。他在伊利诺伊州长大，后来搬到美国南部的列克星敦。通过他的职业，他对视觉感知产生了浓厚兴趣，但直到1950年代初他的长子迈克尔出生时，他才开始拿起相机。他开始尝试摄影。这幅照片中，艺术家站在“yard”一词旁，是对他那个不寻常姓氏的俏皮视觉诠释。拉尔夫·尤金·米雅德作品

无题，1962。1961年，米雅德突发心脏病。经历了这场与生死的擦肩而过后，他给自己十年时间来精通摄影。他的许多照片中都流露出焦虑感。这张戴着面具、双手按在脸颊上、破碎镜片漂浮在上方的画面，体现了时间带来的压力和人的脆弱。拉尔夫·尤金·米雅德作品

无题，1963。拉尔夫·尤金·米雅德作品

展览中的照片摘自《拉尔夫·尤金·米雅德》（1970年由Gnomon出版社出版），是他出版的两部专著之一。他在与癌症抗争期间编辑了这本书，挑选了他认为最好的作品。其中三分之二的影像是米雅德妻子、两个儿子和女儿的照片。他使用一台禄来相机，在列克星敦周边的废弃房屋和自然环境中拍摄了这些实验性照片。他称这些作品为“浪漫系列”，也是他最具标志性和知名的照片之一。

无题，1962。拉尔夫·尤金·米雅德作品

无题，1962。拉尔夫·尤金·米雅德作品

米雅德的作品难以简单归类，涉及多种类型和主题，他在整个摄影生涯中保持着业余者的精神——以热爱、探索和惊喜的态度对待摄影。“我试图创作一幅具有深意的画面，其内涵可以探索一种新的思维概念——一幅主要从主观视角观看的画面。有思想和理想的人会在周围现实的片段中寻找并发现其想象力的元素。我的照片是我自身的延伸，并邀请观众参与我对被摄对象的思考。”米雅德曾说。

【编者按】

“拉尔夫·尤金·米雅德的家庭相册”是正在美国亚特兰大高美术馆（High Museum of Art）举办的展览，展览展示了一批美国摄影家米雅德的家庭照片，20世纪60年代，他以艺术创作的方式，拍下了他的家人。这些作品带有“浪漫超现实主义”的视角，融合了奇幻与现实，既记录了他的家庭成员，又成为摄影家在日常生活中寻找内心真相的过程。展览将至2026年5月10日结束。

无题，1964。在这幅剪影中，米雅德的妻子玛德琳和女儿梅丽莎成为典型的母女形象，她们融合的形态表达着亲密与联系。拉尔夫·尤金·米雅德作品

拉尔夫·尤金·米雅德（Ralph Eugene Meatyard，1925–1972）是一位自学成才的美国摄影师。他的摄影具有东方禅宗的意象。因为经常使用洋娃娃和面具等道具，其摄影营造出一种介于梦境与现实之间的神秘感。令人不安的美国南部的气息成为他照片的背景。1961年，他遭遇了严重的心脏病，1970年又被诊断出癌症晚期，让米雅德长期在生命的无常中挣扎，这样的气息也融入进了他拍摄家人的照片里，形成了他摄影的特质：在灰暗、衰老和生命脆弱画面中，寻找幽默和温暖的力量。

自拍像，约1964-1966年间。作为一名验光师，米雅德的摄影大多是自学。他在伊利诺伊州长大，后来搬到美国南部的列克星敦。通过他的职业，他对视觉感知产生了浓厚兴趣，但直到1950年代初他的长子迈克尔出生时，他才开始拿起相机。他开始尝试摄影。这幅照片中，艺术家站在“yard”一词旁，是对他那个不寻常姓氏的俏皮视觉诠释。拉尔夫·尤金·米雅德作品

无题，1962。1961年，米雅德突发心脏病。经历了这场与生死的擦肩而过后，他给自己十年时间来精通摄影。他的许多照片中都流露出焦虑感。这张戴着面具、双手按在脸颊上、破碎镜片漂浮在上方的画面，体现了时间带来的压力和人的脆弱。拉尔夫·尤金·米雅德作品

无题，1963。拉尔夫·尤金·米雅德作品

展览中的照片摘自《拉尔夫·尤金·米雅德》（1970年由Gnomon出版社出版），是他出版的两部专著之一。他在与癌症抗争期间编辑了这本书，挑选了他认为最好的作品。其中三分之二的影像是米雅德妻子、两个儿子和女儿的照片。他使用一台禄来相机，在列克星敦周边的废弃房屋和自然环境中拍摄了这些实验性照片。他称这些作品为“浪漫系列”，也是他最具标志性和知名的照片之一。

无题，1962。拉尔夫·尤金·米雅德作品

无题，1962。拉尔夫·尤金·米雅德作品

米雅德的作品难以简单归类，涉及多种类型和主题，他在整个摄影生涯中保持着业余者的精神——以热爱、探索和惊喜的态度对待摄影。“我试图创作一幅具有深意的画面，其内涵可以探索一种新的思维概念——一幅主要从主观视角观看的画面。有思想和理想的人会在周围现实的片段中寻找并发现其想象力的元素。我的照片是我自身的延伸，并邀请观众参与我对被摄对象的思考。”米雅德曾说。

【编者按】

“拉尔夫·尤金·米雅德的家庭相册”是正在美国亚特兰大高美术馆（High Museum of Art）举办的展览，展览展示了一批美国摄影家米雅德的家庭照片，20世纪60年代，他以艺术创作的方式，拍下了他的家人。这些作品带有“浪漫超现实主义”的视角，融合了奇幻与现实，既记录了他的家庭成员，又成为摄影家在日常生活中寻找内心真相的过程。展览将至2026年5月10日结束。

无题，1964。在这幅剪影中，米雅德的妻子玛德琳和女儿梅丽莎成为典型的母女形象，她们融合的形态表达着亲密与联系。拉尔夫·尤金·米雅德作品

拉尔夫·尤金·米雅德（Ralph Eugene Meatyard，1925–1972）是一位自学成才的美国摄影师。他的摄影具有东方禅宗的意象。因为经常使用洋娃娃和面具等道具，其摄影营造出一种介于梦境与现实之间的神秘感。令人不安的美国南部的气息成为他照片的背景。1961年，他遭遇了严重的心脏病，1970年又被诊断出癌症晚期，让米雅德长期在生命的无常中挣扎，这样的气息也融入进了他拍摄家人的照片里，形成了他摄影的特质：在灰暗、衰老和生命脆弱画面中，寻找幽默和温暖的力量。

自拍像，约1964-1966年间。作为一名验光师，米雅德的摄影大多是自学。他在伊利诺伊州长大，后来搬到美国南部的列克星敦。通过他的职业，他对视觉感知产生了浓厚兴趣，但直到1950年代初他的长子迈克尔出生时，他才开始拿起相机。他开始尝试摄影。这幅照片中，艺术家站在“yard”一词旁，是对他那个不寻常姓氏的俏皮视觉诠释。拉尔夫·尤金·米雅德作品

无题，1962。1961年，米雅德突发心脏病。经历了这场与生死的擦肩而过后，他给自己十年时间来精通摄影。他的许多照片中都流露出焦虑感。这张戴着面具、双手按在脸颊上、破碎镜片漂浮在上方的画面，体现了时间带来的压力和人的脆弱。拉尔夫·尤金·米雅德作品

无题，1963。拉尔夫·尤金·米雅德作品

展览中的照片摘自《拉尔夫·尤金·米雅德》（1970年由Gnomon出版社出版），是他出版的两部专著之一。他在与癌症抗争期间编辑了这本书，挑选了他认为最好的作品。其中三分之二的影像是米雅德妻子、两个儿子和女儿的照片。他使用一台禄来相机，在列克星敦周边的废弃房屋和自然环境中拍摄了这些实验性照片。他称这些作品为“浪漫系列”，也是他最具标志性和知名的照片之一。

无题，1962。拉尔夫·尤金·米雅德作品

无题，1962。拉尔夫·尤金·米雅德作品

米雅德的作品难以简单归类，涉及多种类型和主题，他在整个摄影生涯中保持着业余者的精神——以热爱、探索和惊喜的态度对待摄影。“我试图创作一幅具有深意的画面，其内涵可以探索一种新的思维概念——一幅主要从主观视角观看的画面。有思想和理想的人会在周围现实的片段中寻找并发现其想象力的元素。我的照片是我自身的延伸，并邀请观众参与我对被摄对象的思考。”米雅德曾说。

【编者按】

“拉尔夫·尤金·米雅德的家庭相册”是正在美国亚特兰大高美术馆（High Museum of Art）举办的展览，展览展示了一批美国摄影家米雅德的家庭照片，20世纪60年代，他以艺术创作的方式，拍下了他的家人。这些作品带有“浪漫超现实主义”的视角，融合了奇幻与现实，既记录了他的家庭成员，又成为摄影家在日常生活中寻找内心真相的过程。展览将至2026年5月10日结束。

无题，1964。在这幅剪影中，米雅德的妻子玛德琳和女儿梅丽莎成为典型的母女形象，她们融合的形态表达着亲密与联系。拉尔夫·尤金·米雅德作品

拉尔夫·尤金·米雅德（Ralph Eugene Meatyard，1925–1972）是一位自学成才的美国摄影师。他的摄影具有东方禅宗的意象。因为经常使用洋娃娃和面具等道具，其摄影营造出一种介于梦境与现实之间的神秘感。令人不安的美国南部的气息成为他照片的背景。1961年，他遭遇了严重的心脏病，1970年又被诊断出癌症晚期，让米雅德长期在生命的无常中挣扎，这样的气息也融入进了他拍摄家人的照片里，形成了他摄影的特质：在灰暗、衰老和生命脆弱画面中，寻找幽默和温暖的力量。

自拍像，约1964-1966年间。作为一名验光师，米雅德的摄影大多是自学。他在伊利诺伊州长大，后来搬到美国南部的列克星敦。通过他的职业，他对视觉感知产生了浓厚兴趣，但直到1950年代初他的长子迈克尔出生时，他才开始拿起相机。他开始尝试摄影。这幅照片中，艺术家站在“yard”一词旁，是对他那个不寻常姓氏的俏皮视觉诠释。拉尔夫·尤金·米雅德作品

无题，1962。1961年，米雅德突发心脏病。经历了这场与生死的擦肩而过后，他给自己十年时间来精通摄影。他的许多照片中都流露出焦虑感。这张戴着面具、双手按在脸颊上、破碎镜片漂浮在上方的画面，体现了时间带来的压力和人的脆弱。拉尔夫·尤金·米雅德作品

无题，1963。拉尔夫·尤金·米雅德作品

展览中的照片摘自《拉尔夫·尤金·米雅德》（1970年由Gnomon出版社出版），是他出版的两部专著之一。他在与癌症抗争期间编辑了这本书，挑选了他认为最好的作品。其中三分之二的影像是米雅德妻子、两个儿子和女儿的照片。他使用一台禄来相机，在列克星敦周边的废弃房屋和自然环境中拍摄了这些实验性照片。他称这些作品为“浪漫系列”，也是他最具标志性和知名的照片之一。

无题，1962。拉尔夫·尤金·米雅德作品

无题，1962。拉尔夫·尤金·米雅德作品

米雅德的作品难以简单归类，涉及多种类型和主题，他在整个摄影生涯中保持着业余者的精神——以热爱、探索和惊喜的态度对待摄影。“我试图创作一幅具有深意的画面，其内涵可以探索一种新的思维概念——一幅主要从主观视角观看的画面。有思想和理想的人会在周围现实的片段中寻找并发现其想象力的元素。我的照片是我自身的延伸，并邀请观众参与我对被摄对象的思考。”米雅德曾说。