3月15日晚，苏州民族管弦乐团音乐厅内灯火璀璨，《水韵江南》民族管弦乐音乐会在此奏响，在江南的春色中泼洒出一幅流动的音乐长卷。

作为江苏艺术基金2025年度重点资助项目，音乐会由著名指挥家、乐团艺术总监兼首席指挥彭家鹏执棒，携手笛子名家戴亚、青年演奏家庞海源以及苏州民族管弦乐团青年演奏家们，共同编织了一场关于“水”与“韵”的听觉盛宴。

率先登场的是两首世界首演新作。交响诗《姑苏·蝉鸣》为音乐会启幕，这部由作曲家白超创作的作品，灵感源自唐代诗人张继那首传诵千年的《枫桥夜泊》。作品以单乐章结构描摹姑苏风骨，各声部默契配合，弱起而强收，余韵悠长。弹词名曲《太湖美》的主题碎片在不同声部间流转游走，时而融于爵士布鲁斯的律动，时而又落回江南丝竹的婉转肌理，古今碰撞、中西交融，仿佛看见古老的姑苏城在现代光影中重新苏醒。

紧接着，乐团青年演奏家庞海源登台，带来了作曲家罗麦朔创作的笛子协奏曲《雅》。作品从汉字“雅”的字源切入：“牙”为声韵，“隹”为鸟形，最终落笔于昆曲的典雅风韵。笛声清越透亮，在昆曲行腔的婉转悠远中穿梭自如，时有新意。

接下来，笛子名家戴亚登场，演绎刘长远的《竹声》。作品以奏鸣曲式为框架，以竹喻人，借物言志。戴亚的演奏层次分明，叙事感强烈：从引子的坚韧气质，到主部的清朗舒展，再到展开部的昂扬向上，最终在再现部与尾声的绵长中收束，引人入胜，余音绕梁。整首作品叙事感极强，情感层层递进，让观众在音符中看见了竹的品格，也听见了人的风骨。

下半场，关乃忠先生的第五中国交响乐《复兴》奏响，作品以苏州弹词开篇为引，撷取古曲铺展五个乐章。从琵琶低语到鼓声骤起，从沉郁悲怆到欢腾雀跃，丝竹管弦如百川归流，千年水韵，在三月的春风里汇成复兴的江南回响，奔涌为时代的强音。

散场时分，音乐厅外夜色正浓，观众却仍沉浸在刚才的旋律中。在高新区工作的许女士是带着新朋友一起来体验的：“我对乐团很熟悉，每次听乐团的演出都特别入迷。彭指和乐手们的气质都太出众了！今天特别惊喜的是邀请了戴亚老师，在他的笛声里，我整个人都被带入了音乐的情境之中。”

专程从广州赶来的李先生是乐团资深乐迷：“之前乐团在广州、佛山的演出我就追过，之前也来苏州看过《江河湖海颂》的首演。听完今晚的音乐会，最大的感受是震撼。乐团的整体水准，从音响效果到艺术表现，绝对是top级的。今晚的几首委约作品也特别精彩，有传承、有创新，对观众来说特别过瘾。”

“每年我们都会委约不同的作曲家进行创作。这些作品不同风格、不同主题、不同内涵，但都扎根于中华优秀传统文化，同时融入了当代的音乐语言。也希望通过我们的呈现，打破大众对民族音乐的刻板印象，展现最新成果。”彭家鹏笑言，在万物复苏的春天，希望以本场音乐会为大家展现民族管弦乐澎湃的生命力。

【作曲家谈】

罗麦朔：以苏州为核心来创作，是这部笛子协奏曲的起点。我来过苏州很多次，在我心中，这座城市最鲜明的音乐印记就是昆曲与江南丝竹。恰好，笛子在其中本就扮演着至关重要的角色。笛子、民族管弦乐团、昆曲元素，三者自然交汇，便成了《雅》最初的轮廓。

就作品而言，这部作品难度较高，篇幅在同类作品中亦属长篇。能与乐团合作，我深感幸运。特别是庞海源的演绎，从技术细节到音乐处理，他反复打磨、精益求精。这次在彭指的带领下，乐团的呈现让我充满信心，也期待未来有更多合作的可能。

白超：2023年春天，我到苏州采风。在平江路听评弹时，《太湖美》的几句旋律深深印在了我心里。这首耳熟能详的曲子，最终成为《姑苏·蝉鸣》的主题种子。

正是苏州给我的这种感受——古老与现代的交织，让我希望这部作品也能呈现这种融合：用大家熟悉的旋律贯穿全篇，同时融入当代青年听众熟悉的律动语汇，让传统乐器与当下对话。

而在今晚的演出中，这部作品在乐团手中真正焕发出鲜活的生命力。苏州民族管弦乐团的“立体之声”令我印象深刻，无论是北方的吹打，还是南方的丝竹，他们都能驾驭出极为丰富的层次感，这在民族乐团中实属罕见。期待这部作品能让观众听见我心中的苏州。

3月15日晚，苏州民族管弦乐团音乐厅内灯火璀璨，《水韵江南》民族管弦乐音乐会在此奏响，在江南的春色中泼洒出一幅流动的音乐长卷。

作为江苏艺术基金2025年度重点资助项目，音乐会由著名指挥家、乐团艺术总监兼首席指挥彭家鹏执棒，携手笛子名家戴亚、青年演奏家庞海源以及苏州民族管弦乐团青年演奏家们，共同编织了一场关于“水”与“韵”的听觉盛宴。

率先登场的是两首世界首演新作。交响诗《姑苏·蝉鸣》为音乐会启幕，这部由作曲家白超创作的作品，灵感源自唐代诗人张继那首传诵千年的《枫桥夜泊》。作品以单乐章结构描摹姑苏风骨，各声部默契配合，弱起而强收，余韵悠长。弹词名曲《太湖美》的主题碎片在不同声部间流转游走，时而融于爵士布鲁斯的律动，时而又落回江南丝竹的婉转肌理，古今碰撞、中西交融，仿佛看见古老的姑苏城在现代光影中重新苏醒。

紧接着，乐团青年演奏家庞海源登台，带来了作曲家罗麦朔创作的笛子协奏曲《雅》。作品从汉字“雅”的字源切入：“牙”为声韵，“隹”为鸟形，最终落笔于昆曲的典雅风韵。笛声清越透亮，在昆曲行腔的婉转悠远中穿梭自如，时有新意。

接下来，笛子名家戴亚登场，演绎刘长远的《竹声》。作品以奏鸣曲式为框架，以竹喻人，借物言志。戴亚的演奏层次分明，叙事感强烈：从引子的坚韧气质，到主部的清朗舒展，再到展开部的昂扬向上，最终在再现部与尾声的绵长中收束，引人入胜，余音绕梁。整首作品叙事感极强，情感层层递进，让观众在音符中看见了竹的品格，也听见了人的风骨。

下半场，关乃忠先生的第五中国交响乐《复兴》奏响，作品以苏州弹词开篇为引，撷取古曲铺展五个乐章。从琵琶低语到鼓声骤起，从沉郁悲怆到欢腾雀跃，丝竹管弦如百川归流，千年水韵，在三月的春风里汇成复兴的江南回响，奔涌为时代的强音。

散场时分，音乐厅外夜色正浓，观众却仍沉浸在刚才的旋律中。在高新区工作的许女士是带着新朋友一起来体验的：“我对乐团很熟悉，每次听乐团的演出都特别入迷。彭指和乐手们的气质都太出众了！今天特别惊喜的是邀请了戴亚老师，在他的笛声里，我整个人都被带入了音乐的情境之中。”

专程从广州赶来的李先生是乐团资深乐迷：“之前乐团在广州、佛山的演出我就追过，之前也来苏州看过《江河湖海颂》的首演。听完今晚的音乐会，最大的感受是震撼。乐团的整体水准，从音响效果到艺术表现，绝对是top级的。今晚的几首委约作品也特别精彩，有传承、有创新，对观众来说特别过瘾。”

“每年我们都会委约不同的作曲家进行创作。这些作品不同风格、不同主题、不同内涵，但都扎根于中华优秀传统文化，同时融入了当代的音乐语言。也希望通过我们的呈现，打破大众对民族音乐的刻板印象，展现最新成果。”彭家鹏笑言，在万物复苏的春天，希望以本场音乐会为大家展现民族管弦乐澎湃的生命力。

【作曲家谈】

罗麦朔：以苏州为核心来创作，是这部笛子协奏曲的起点。我来过苏州很多次，在我心中，这座城市最鲜明的音乐印记就是昆曲与江南丝竹。恰好，笛子在其中本就扮演着至关重要的角色。笛子、民族管弦乐团、昆曲元素，三者自然交汇，便成了《雅》最初的轮廓。

就作品而言，这部作品难度较高，篇幅在同类作品中亦属长篇。能与乐团合作，我深感幸运。特别是庞海源的演绎，从技术细节到音乐处理，他反复打磨、精益求精。这次在彭指的带领下，乐团的呈现让我充满信心，也期待未来有更多合作的可能。

白超：2023年春天，我到苏州采风。在平江路听评弹时，《太湖美》的几句旋律深深印在了我心里。这首耳熟能详的曲子，最终成为《姑苏·蝉鸣》的主题种子。

正是苏州给我的这种感受——古老与现代的交织，让我希望这部作品也能呈现这种融合：用大家熟悉的旋律贯穿全篇，同时融入当代青年听众熟悉的律动语汇，让传统乐器与当下对话。

而在今晚的演出中，这部作品在乐团手中真正焕发出鲜活的生命力。苏州民族管弦乐团的“立体之声”令我印象深刻，无论是北方的吹打，还是南方的丝竹，他们都能驾驭出极为丰富的层次感，这在民族乐团中实属罕见。期待这部作品能让观众听见我心中的苏州。

3月15日晚，苏州民族管弦乐团音乐厅内灯火璀璨，《水韵江南》民族管弦乐音乐会在此奏响，在江南的春色中泼洒出一幅流动的音乐长卷。

作为江苏艺术基金2025年度重点资助项目，音乐会由著名指挥家、乐团艺术总监兼首席指挥彭家鹏执棒，携手笛子名家戴亚、青年演奏家庞海源以及苏州民族管弦乐团青年演奏家们，共同编织了一场关于“水”与“韵”的听觉盛宴。

率先登场的是两首世界首演新作。交响诗《姑苏·蝉鸣》为音乐会启幕，这部由作曲家白超创作的作品，灵感源自唐代诗人张继那首传诵千年的《枫桥夜泊》。作品以单乐章结构描摹姑苏风骨，各声部默契配合，弱起而强收，余韵悠长。弹词名曲《太湖美》的主题碎片在不同声部间流转游走，时而融于爵士布鲁斯的律动，时而又落回江南丝竹的婉转肌理，古今碰撞、中西交融，仿佛看见古老的姑苏城在现代光影中重新苏醒。

紧接着，乐团青年演奏家庞海源登台，带来了作曲家罗麦朔创作的笛子协奏曲《雅》。作品从汉字“雅”的字源切入：“牙”为声韵，“隹”为鸟形，最终落笔于昆曲的典雅风韵。笛声清越透亮，在昆曲行腔的婉转悠远中穿梭自如，时有新意。

接下来，笛子名家戴亚登场，演绎刘长远的《竹声》。作品以奏鸣曲式为框架，以竹喻人，借物言志。戴亚的演奏层次分明，叙事感强烈：从引子的坚韧气质，到主部的清朗舒展，再到展开部的昂扬向上，最终在再现部与尾声的绵长中收束，引人入胜，余音绕梁。整首作品叙事感极强，情感层层递进，让观众在音符中看见了竹的品格，也听见了人的风骨。

下半场，关乃忠先生的第五中国交响乐《复兴》奏响，作品以苏州弹词开篇为引，撷取古曲铺展五个乐章。从琵琶低语到鼓声骤起，从沉郁悲怆到欢腾雀跃，丝竹管弦如百川归流，千年水韵，在三月的春风里汇成复兴的江南回响，奔涌为时代的强音。

散场时分，音乐厅外夜色正浓，观众却仍沉浸在刚才的旋律中。在高新区工作的许女士是带着新朋友一起来体验的：“我对乐团很熟悉，每次听乐团的演出都特别入迷。彭指和乐手们的气质都太出众了！今天特别惊喜的是邀请了戴亚老师，在他的笛声里，我整个人都被带入了音乐的情境之中。”

专程从广州赶来的李先生是乐团资深乐迷：“之前乐团在广州、佛山的演出我就追过，之前也来苏州看过《江河湖海颂》的首演。听完今晚的音乐会，最大的感受是震撼。乐团的整体水准，从音响效果到艺术表现，绝对是top级的。今晚的几首委约作品也特别精彩，有传承、有创新，对观众来说特别过瘾。”

“每年我们都会委约不同的作曲家进行创作。这些作品不同风格、不同主题、不同内涵，但都扎根于中华优秀传统文化，同时融入了当代的音乐语言。也希望通过我们的呈现，打破大众对民族音乐的刻板印象，展现最新成果。”彭家鹏笑言，在万物复苏的春天，希望以本场音乐会为大家展现民族管弦乐澎湃的生命力。

【作曲家谈】

罗麦朔：以苏州为核心来创作，是这部笛子协奏曲的起点。我来过苏州很多次，在我心中，这座城市最鲜明的音乐印记就是昆曲与江南丝竹。恰好，笛子在其中本就扮演着至关重要的角色。笛子、民族管弦乐团、昆曲元素，三者自然交汇，便成了《雅》最初的轮廓。

就作品而言，这部作品难度较高，篇幅在同类作品中亦属长篇。能与乐团合作，我深感幸运。特别是庞海源的演绎，从技术细节到音乐处理，他反复打磨、精益求精。这次在彭指的带领下，乐团的呈现让我充满信心，也期待未来有更多合作的可能。

白超：2023年春天，我到苏州采风。在平江路听评弹时，《太湖美》的几句旋律深深印在了我心里。这首耳熟能详的曲子，最终成为《姑苏·蝉鸣》的主题种子。

正是苏州给我的这种感受——古老与现代的交织，让我希望这部作品也能呈现这种融合：用大家熟悉的旋律贯穿全篇，同时融入当代青年听众熟悉的律动语汇，让传统乐器与当下对话。

而在今晚的演出中，这部作品在乐团手中真正焕发出鲜活的生命力。苏州民族管弦乐团的“立体之声”令我印象深刻，无论是北方的吹打，还是南方的丝竹，他们都能驾驭出极为丰富的层次感，这在民族乐团中实属罕见。期待这部作品能让观众听见我心中的苏州。

3月15日晚，苏州民族管弦乐团音乐厅内灯火璀璨，《水韵江南》民族管弦乐音乐会在此奏响，在江南的春色中泼洒出一幅流动的音乐长卷。

作为江苏艺术基金2025年度重点资助项目，音乐会由著名指挥家、乐团艺术总监兼首席指挥彭家鹏执棒，携手笛子名家戴亚、青年演奏家庞海源以及苏州民族管弦乐团青年演奏家们，共同编织了一场关于“水”与“韵”的听觉盛宴。

率先登场的是两首世界首演新作。交响诗《姑苏·蝉鸣》为音乐会启幕，这部由作曲家白超创作的作品，灵感源自唐代诗人张继那首传诵千年的《枫桥夜泊》。作品以单乐章结构描摹姑苏风骨，各声部默契配合，弱起而强收，余韵悠长。弹词名曲《太湖美》的主题碎片在不同声部间流转游走，时而融于爵士布鲁斯的律动，时而又落回江南丝竹的婉转肌理，古今碰撞、中西交融，仿佛看见古老的姑苏城在现代光影中重新苏醒。

紧接着，乐团青年演奏家庞海源登台，带来了作曲家罗麦朔创作的笛子协奏曲《雅》。作品从汉字“雅”的字源切入：“牙”为声韵，“隹”为鸟形，最终落笔于昆曲的典雅风韵。笛声清越透亮，在昆曲行腔的婉转悠远中穿梭自如，时有新意。

接下来，笛子名家戴亚登场，演绎刘长远的《竹声》。作品以奏鸣曲式为框架，以竹喻人，借物言志。戴亚的演奏层次分明，叙事感强烈：从引子的坚韧气质，到主部的清朗舒展，再到展开部的昂扬向上，最终在再现部与尾声的绵长中收束，引人入胜，余音绕梁。整首作品叙事感极强，情感层层递进，让观众在音符中看见了竹的品格，也听见了人的风骨。

下半场，关乃忠先生的第五中国交响乐《复兴》奏响，作品以苏州弹词开篇为引，撷取古曲铺展五个乐章。从琵琶低语到鼓声骤起，从沉郁悲怆到欢腾雀跃，丝竹管弦如百川归流，千年水韵，在三月的春风里汇成复兴的江南回响，奔涌为时代的强音。

散场时分，音乐厅外夜色正浓，观众却仍沉浸在刚才的旋律中。在高新区工作的许女士是带着新朋友一起来体验的：“我对乐团很熟悉，每次听乐团的演出都特别入迷。彭指和乐手们的气质都太出众了！今天特别惊喜的是邀请了戴亚老师，在他的笛声里，我整个人都被带入了音乐的情境之中。”

专程从广州赶来的李先生是乐团资深乐迷：“之前乐团在广州、佛山的演出我就追过，之前也来苏州看过《江河湖海颂》的首演。听完今晚的音乐会，最大的感受是震撼。乐团的整体水准，从音响效果到艺术表现，绝对是top级的。今晚的几首委约作品也特别精彩，有传承、有创新，对观众来说特别过瘾。”

“每年我们都会委约不同的作曲家进行创作。这些作品不同风格、不同主题、不同内涵，但都扎根于中华优秀传统文化，同时融入了当代的音乐语言。也希望通过我们的呈现，打破大众对民族音乐的刻板印象，展现最新成果。”彭家鹏笑言，在万物复苏的春天，希望以本场音乐会为大家展现民族管弦乐澎湃的生命力。

【作曲家谈】

罗麦朔：以苏州为核心来创作，是这部笛子协奏曲的起点。我来过苏州很多次，在我心中，这座城市最鲜明的音乐印记就是昆曲与江南丝竹。恰好，笛子在其中本就扮演着至关重要的角色。笛子、民族管弦乐团、昆曲元素，三者自然交汇，便成了《雅》最初的轮廓。

就作品而言，这部作品难度较高，篇幅在同类作品中亦属长篇。能与乐团合作，我深感幸运。特别是庞海源的演绎，从技术细节到音乐处理，他反复打磨、精益求精。这次在彭指的带领下，乐团的呈现让我充满信心，也期待未来有更多合作的可能。

白超：2023年春天，我到苏州采风。在平江路听评弹时，《太湖美》的几句旋律深深印在了我心里。这首耳熟能详的曲子，最终成为《姑苏·蝉鸣》的主题种子。

正是苏州给我的这种感受——古老与现代的交织，让我希望这部作品也能呈现这种融合：用大家熟悉的旋律贯穿全篇，同时融入当代青年听众熟悉的律动语汇，让传统乐器与当下对话。

而在今晚的演出中，这部作品在乐团手中真正焕发出鲜活的生命力。苏州民族管弦乐团的“立体之声”令我印象深刻，无论是北方的吹打，还是南方的丝竹，他们都能驾驭出极为丰富的层次感，这在民族乐团中实属罕见。期待这部作品能让观众听见我心中的苏州。

3月15日晚，苏州民族管弦乐团音乐厅内灯火璀璨，《水韵江南》民族管弦乐音乐会在此奏响，在江南的春色中泼洒出一幅流动的音乐长卷。

作为江苏艺术基金2025年度重点资助项目，音乐会由著名指挥家、乐团艺术总监兼首席指挥彭家鹏执棒，携手笛子名家戴亚、青年演奏家庞海源以及苏州民族管弦乐团青年演奏家们，共同编织了一场关于“水”与“韵”的听觉盛宴。

率先登场的是两首世界首演新作。交响诗《姑苏·蝉鸣》为音乐会启幕，这部由作曲家白超创作的作品，灵感源自唐代诗人张继那首传诵千年的《枫桥夜泊》。作品以单乐章结构描摹姑苏风骨，各声部默契配合，弱起而强收，余韵悠长。弹词名曲《太湖美》的主题碎片在不同声部间流转游走，时而融于爵士布鲁斯的律动，时而又落回江南丝竹的婉转肌理，古今碰撞、中西交融，仿佛看见古老的姑苏城在现代光影中重新苏醒。

紧接着，乐团青年演奏家庞海源登台，带来了作曲家罗麦朔创作的笛子协奏曲《雅》。作品从汉字“雅”的字源切入：“牙”为声韵，“隹”为鸟形，最终落笔于昆曲的典雅风韵。笛声清越透亮，在昆曲行腔的婉转悠远中穿梭自如，时有新意。

接下来，笛子名家戴亚登场，演绎刘长远的《竹声》。作品以奏鸣曲式为框架，以竹喻人，借物言志。戴亚的演奏层次分明，叙事感强烈：从引子的坚韧气质，到主部的清朗舒展，再到展开部的昂扬向上，最终在再现部与尾声的绵长中收束，引人入胜，余音绕梁。整首作品叙事感极强，情感层层递进，让观众在音符中看见了竹的品格，也听见了人的风骨。

下半场，关乃忠先生的第五中国交响乐《复兴》奏响，作品以苏州弹词开篇为引，撷取古曲铺展五个乐章。从琵琶低语到鼓声骤起，从沉郁悲怆到欢腾雀跃，丝竹管弦如百川归流，千年水韵，在三月的春风里汇成复兴的江南回响，奔涌为时代的强音。

散场时分，音乐厅外夜色正浓，观众却仍沉浸在刚才的旋律中。在高新区工作的许女士是带着新朋友一起来体验的：“我对乐团很熟悉，每次听乐团的演出都特别入迷。彭指和乐手们的气质都太出众了！今天特别惊喜的是邀请了戴亚老师，在他的笛声里，我整个人都被带入了音乐的情境之中。”

专程从广州赶来的李先生是乐团资深乐迷：“之前乐团在广州、佛山的演出我就追过，之前也来苏州看过《江河湖海颂》的首演。听完今晚的音乐会，最大的感受是震撼。乐团的整体水准，从音响效果到艺术表现，绝对是top级的。今晚的几首委约作品也特别精彩，有传承、有创新，对观众来说特别过瘾。”

“每年我们都会委约不同的作曲家进行创作。这些作品不同风格、不同主题、不同内涵，但都扎根于中华优秀传统文化，同时融入了当代的音乐语言。也希望通过我们的呈现，打破大众对民族音乐的刻板印象，展现最新成果。”彭家鹏笑言，在万物复苏的春天，希望以本场音乐会为大家展现民族管弦乐澎湃的生命力。

【作曲家谈】

罗麦朔：以苏州为核心来创作，是这部笛子协奏曲的起点。我来过苏州很多次，在我心中，这座城市最鲜明的音乐印记就是昆曲与江南丝竹。恰好，笛子在其中本就扮演着至关重要的角色。笛子、民族管弦乐团、昆曲元素，三者自然交汇，便成了《雅》最初的轮廓。

就作品而言，这部作品难度较高，篇幅在同类作品中亦属长篇。能与乐团合作，我深感幸运。特别是庞海源的演绎，从技术细节到音乐处理，他反复打磨、精益求精。这次在彭指的带领下，乐团的呈现让我充满信心，也期待未来有更多合作的可能。

白超：2023年春天，我到苏州采风。在平江路听评弹时，《太湖美》的几句旋律深深印在了我心里。这首耳熟能详的曲子，最终成为《姑苏·蝉鸣》的主题种子。

正是苏州给我的这种感受——古老与现代的交织，让我希望这部作品也能呈现这种融合：用大家熟悉的旋律贯穿全篇，同时融入当代青年听众熟悉的律动语汇，让传统乐器与当下对话。

而在今晚的演出中，这部作品在乐团手中真正焕发出鲜活的生命力。苏州民族管弦乐团的“立体之声”令我印象深刻，无论是北方的吹打，还是南方的丝竹，他们都能驾驭出极为丰富的层次感，这在民族乐团中实属罕见。期待这部作品能让观众听见我心中的苏州。