《低昂》。江素芳

周燕

江素芳新近有一批画作在衡州博物馆展览，闻之，约上三二好友，一同前往。

新年刚过，年味还没有散去。推开那道玻璃门，殷红的春联在玻璃的反光中，虚晃一个春的镜头。迎面而来的，是一种类似宋代宫廷画的场景——极致的“静”、无言的“雅”。

所谓工笔花鸟画，无非是花木、草虫、禽鸟等，且多以盈尺小品呈现。然而，“咫尺之内，气象万千”的工笔画，却是颇具古典气质和丹青美的画种。

在素芳的画作里，你会发现，她的一幅画从来就不只是一幅画。只有看懂了她心思的人，才会感悟到。有些美，并不是不经意的一瞬。而是得在它面前静默一会儿，等春雨、夏花、秋风、冬雪都漫不经心地经过，才开始发生。那些意境还未开始时就匆匆瞥过的人，永远不会明了。

所以，画荷，就不能只画荷。素芳画的一组荷，折枝俯视，荷叶晕渍，工笔精微，没骨禅意。那张硕大的荷叶上，一颗晶莹剔透的水珠，荡过来又荡过去。仿佛微醺的风一吹，便花落落，雨纷纷。荷叶的边缘，还有一二个已枯竭的小洞，暗喻时光的过往。她笔下的荷，也不是长在你的意料之中，通常多数人画荷，色泽以艳丽出彩。而她偏要采用焦茶、花青、石绿为主色，衬托一枝淡得发白的荷花，连站在花茎上的一只雀鸟，羽毛都是赭石色，整个画面看上去像夏日做着春日的梦，不肯醒的古意。

你在画前继续静默——那种“静”背后的“雅”。一般人认为，太过写实则“俗”，太过写意则“不忠”。能够平衡左右，才是最佳。没骨加工笔，既有狂放的表现，又可抠细节的温柔。凑近看那些形态各异的莲花，蛤粉的花瓣近乎透明。在你不可置信的眼眸中，再看瓣尖，又渐变成揉了丝丝朱砂的艳。花蕊微钩，略带花粉，簇拥在莲房周围，风经过，似细笔不停勾勒工笔情书。最妙的是那只不知名的雀鸟：羽毛丝缕入微，层次分明，不拍水，不梳羽，俏立花枝，双目凝视前方，眼神充满机警。形似某个不眠雨夜里，孤独灵魂与本尊的纠缠。

——热闹是荷花们的，孤独是这只鸟的，日子就该这么慢。

悠慢时光，寒星数点，泼墨宣纸，画一尺经年，哪怕万里江山也可以浓缩成一幅画卷。如宋人推崇的“崇尚自然”“以小见大”。画家在盈尺纸面上，如何再现自然美，表达“天人合一”的宇宙意识，总会有不同的概念。比如：梅、兰、竹、菊。这“四君子”已被历代画家画到极致。

素芳画笔下的梅有着别样的惊艳。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。她无需“满枝繁花”，仅用“疏”与“影”勾勒其风骨。兰、竹、菊亦同样留白，“空”比“满”让整个画面更高级。

“四君子”图是极具古风味的一组画。采用丝帛为底，绢色蜜蜡，泛黄如陈茶。构图布局不按“最美的”常规，它们只是把自己的情怀、秉性、品格，不断地参与到人间去而已。

梅，是白色的江梅。画面极简，以淡墨为底色，仅有一枝梅花自黑瓷瓶斜出，枝干嶙峋，苍骨不枯，浥露疏风。花瓣薄如蝉翼，色至淡然，似丝似绢，恍如飞蝶。满目东方水墨的留白意境。“简”与“空”，本质应是神骨俱清，归于素净。

可画里的那株梅，像从旧历年间里捞出来的，不但素雅，还带着一点雨落的冷冽清欢，无半点烟尘味。不像我有次开车，路过雁城的郊外，偶遇一列早梅，因天气温暖，居然梅腮粉腻地在马路旁盛开。画里的则是寂静的一枝，在水瓶里，寂静地藏着她的温柔。

而菊花，最绝的是花瓣的形状，娇柔婀娜不说，是带着一种倔强的尖，边缘还故意画得微卷，一个花瓣一个花瓣向外舒展，打着钩子。澄莹玉洁的花朵，以夸张的手法绘得硕大丰腴，看得人心里明亮起来。

看罢梅兰竹菊，一路走，一路清香随人。

责编：刘茜

《低昂》。江素芳

周燕

江素芳新近有一批画作在衡州博物馆展览，闻之，约上三二好友，一同前往。

新年刚过，年味还没有散去。推开那道玻璃门，殷红的春联在玻璃的反光中，虚晃一个春的镜头。迎面而来的，是一种类似宋代宫廷画的场景——极致的“静”、无言的“雅”。

所谓工笔花鸟画，无非是花木、草虫、禽鸟等，且多以盈尺小品呈现。然而，“咫尺之内，气象万千”的工笔画，却是颇具古典气质和丹青美的画种。

在素芳的画作里，你会发现，她的一幅画从来就不只是一幅画。只有看懂了她心思的人，才会感悟到。有些美，并不是不经意的一瞬。而是得在它面前静默一会儿，等春雨、夏花、秋风、冬雪都漫不经心地经过，才开始发生。那些意境还未开始时就匆匆瞥过的人，永远不会明了。

所以，画荷，就不能只画荷。素芳画的一组荷，折枝俯视，荷叶晕渍，工笔精微，没骨禅意。那张硕大的荷叶上，一颗晶莹剔透的水珠，荡过来又荡过去。仿佛微醺的风一吹，便花落落，雨纷纷。荷叶的边缘，还有一二个已枯竭的小洞，暗喻时光的过往。她笔下的荷，也不是长在你的意料之中，通常多数人画荷，色泽以艳丽出彩。而她偏要采用焦茶、花青、石绿为主色，衬托一枝淡得发白的荷花，连站在花茎上的一只雀鸟，羽毛都是赭石色，整个画面看上去像夏日做着春日的梦，不肯醒的古意。

你在画前继续静默——那种“静”背后的“雅”。一般人认为，太过写实则“俗”，太过写意则“不忠”。能够平衡左右，才是最佳。没骨加工笔，既有狂放的表现，又可抠细节的温柔。凑近看那些形态各异的莲花，蛤粉的花瓣近乎透明。在你不可置信的眼眸中，再看瓣尖，又渐变成揉了丝丝朱砂的艳。花蕊微钩，略带花粉，簇拥在莲房周围，风经过，似细笔不停勾勒工笔情书。最妙的是那只不知名的雀鸟：羽毛丝缕入微，层次分明，不拍水，不梳羽，俏立花枝，双目凝视前方，眼神充满机警。形似某个不眠雨夜里，孤独灵魂与本尊的纠缠。

——热闹是荷花们的，孤独是这只鸟的，日子就该这么慢。

悠慢时光，寒星数点，泼墨宣纸，画一尺经年，哪怕万里江山也可以浓缩成一幅画卷。如宋人推崇的“崇尚自然”“以小见大”。画家在盈尺纸面上，如何再现自然美，表达“天人合一”的宇宙意识，总会有不同的概念。比如：梅、兰、竹、菊。这“四君子”已被历代画家画到极致。

素芳画笔下的梅有着别样的惊艳。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。她无需“满枝繁花”，仅用“疏”与“影”勾勒其风骨。兰、竹、菊亦同样留白，“空”比“满”让整个画面更高级。

“四君子”图是极具古风味的一组画。采用丝帛为底，绢色蜜蜡，泛黄如陈茶。构图布局不按“最美的”常规，它们只是把自己的情怀、秉性、品格，不断地参与到人间去而已。

梅，是白色的江梅。画面极简，以淡墨为底色，仅有一枝梅花自黑瓷瓶斜出，枝干嶙峋，苍骨不枯，浥露疏风。花瓣薄如蝉翼，色至淡然，似丝似绢，恍如飞蝶。满目东方水墨的留白意境。“简”与“空”，本质应是神骨俱清，归于素净。

可画里的那株梅，像从旧历年间里捞出来的，不但素雅，还带着一点雨落的冷冽清欢，无半点烟尘味。不像我有次开车，路过雁城的郊外，偶遇一列早梅，因天气温暖，居然梅腮粉腻地在马路旁盛开。画里的则是寂静的一枝，在水瓶里，寂静地藏着她的温柔。

而菊花，最绝的是花瓣的形状，娇柔婀娜不说，是带着一种倔强的尖，边缘还故意画得微卷，一个花瓣一个花瓣向外舒展，打着钩子。澄莹玉洁的花朵，以夸张的手法绘得硕大丰腴，看得人心里明亮起来。

看罢梅兰竹菊，一路走，一路清香随人。

责编：刘茜

《低昂》。江素芳

周燕

江素芳新近有一批画作在衡州博物馆展览，闻之，约上三二好友，一同前往。

新年刚过，年味还没有散去。推开那道玻璃门，殷红的春联在玻璃的反光中，虚晃一个春的镜头。迎面而来的，是一种类似宋代宫廷画的场景——极致的“静”、无言的“雅”。

所谓工笔花鸟画，无非是花木、草虫、禽鸟等，且多以盈尺小品呈现。然而，“咫尺之内，气象万千”的工笔画，却是颇具古典气质和丹青美的画种。

在素芳的画作里，你会发现，她的一幅画从来就不只是一幅画。只有看懂了她心思的人，才会感悟到。有些美，并不是不经意的一瞬。而是得在它面前静默一会儿，等春雨、夏花、秋风、冬雪都漫不经心地经过，才开始发生。那些意境还未开始时就匆匆瞥过的人，永远不会明了。

所以，画荷，就不能只画荷。素芳画的一组荷，折枝俯视，荷叶晕渍，工笔精微，没骨禅意。那张硕大的荷叶上，一颗晶莹剔透的水珠，荡过来又荡过去。仿佛微醺的风一吹，便花落落，雨纷纷。荷叶的边缘，还有一二个已枯竭的小洞，暗喻时光的过往。她笔下的荷，也不是长在你的意料之中，通常多数人画荷，色泽以艳丽出彩。而她偏要采用焦茶、花青、石绿为主色，衬托一枝淡得发白的荷花，连站在花茎上的一只雀鸟，羽毛都是赭石色，整个画面看上去像夏日做着春日的梦，不肯醒的古意。

你在画前继续静默——那种“静”背后的“雅”。一般人认为，太过写实则“俗”，太过写意则“不忠”。能够平衡左右，才是最佳。没骨加工笔，既有狂放的表现，又可抠细节的温柔。凑近看那些形态各异的莲花，蛤粉的花瓣近乎透明。在你不可置信的眼眸中，再看瓣尖，又渐变成揉了丝丝朱砂的艳。花蕊微钩，略带花粉，簇拥在莲房周围，风经过，似细笔不停勾勒工笔情书。最妙的是那只不知名的雀鸟：羽毛丝缕入微，层次分明，不拍水，不梳羽，俏立花枝，双目凝视前方，眼神充满机警。形似某个不眠雨夜里，孤独灵魂与本尊的纠缠。

——热闹是荷花们的，孤独是这只鸟的，日子就该这么慢。

悠慢时光，寒星数点，泼墨宣纸，画一尺经年，哪怕万里江山也可以浓缩成一幅画卷。如宋人推崇的“崇尚自然”“以小见大”。画家在盈尺纸面上，如何再现自然美，表达“天人合一”的宇宙意识，总会有不同的概念。比如：梅、兰、竹、菊。这“四君子”已被历代画家画到极致。

素芳画笔下的梅有着别样的惊艳。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。她无需“满枝繁花”，仅用“疏”与“影”勾勒其风骨。兰、竹、菊亦同样留白，“空”比“满”让整个画面更高级。

“四君子”图是极具古风味的一组画。采用丝帛为底，绢色蜜蜡，泛黄如陈茶。构图布局不按“最美的”常规，它们只是把自己的情怀、秉性、品格，不断地参与到人间去而已。

梅，是白色的江梅。画面极简，以淡墨为底色，仅有一枝梅花自黑瓷瓶斜出，枝干嶙峋，苍骨不枯，浥露疏风。花瓣薄如蝉翼，色至淡然，似丝似绢，恍如飞蝶。满目东方水墨的留白意境。“简”与“空”，本质应是神骨俱清，归于素净。

可画里的那株梅，像从旧历年间里捞出来的，不但素雅，还带着一点雨落的冷冽清欢，无半点烟尘味。不像我有次开车，路过雁城的郊外，偶遇一列早梅，因天气温暖，居然梅腮粉腻地在马路旁盛开。画里的则是寂静的一枝，在水瓶里，寂静地藏着她的温柔。

而菊花，最绝的是花瓣的形状，娇柔婀娜不说，是带着一种倔强的尖，边缘还故意画得微卷，一个花瓣一个花瓣向外舒展，打着钩子。澄莹玉洁的花朵，以夸张的手法绘得硕大丰腴，看得人心里明亮起来。

看罢梅兰竹菊，一路走，一路清香随人。

责编：刘茜

《低昂》。江素芳

周燕

江素芳新近有一批画作在衡州博物馆展览，闻之，约上三二好友，一同前往。

新年刚过，年味还没有散去。推开那道玻璃门，殷红的春联在玻璃的反光中，虚晃一个春的镜头。迎面而来的，是一种类似宋代宫廷画的场景——极致的“静”、无言的“雅”。

所谓工笔花鸟画，无非是花木、草虫、禽鸟等，且多以盈尺小品呈现。然而，“咫尺之内，气象万千”的工笔画，却是颇具古典气质和丹青美的画种。

在素芳的画作里，你会发现，她的一幅画从来就不只是一幅画。只有看懂了她心思的人，才会感悟到。有些美，并不是不经意的一瞬。而是得在它面前静默一会儿，等春雨、夏花、秋风、冬雪都漫不经心地经过，才开始发生。那些意境还未开始时就匆匆瞥过的人，永远不会明了。

所以，画荷，就不能只画荷。素芳画的一组荷，折枝俯视，荷叶晕渍，工笔精微，没骨禅意。那张硕大的荷叶上，一颗晶莹剔透的水珠，荡过来又荡过去。仿佛微醺的风一吹，便花落落，雨纷纷。荷叶的边缘，还有一二个已枯竭的小洞，暗喻时光的过往。她笔下的荷，也不是长在你的意料之中，通常多数人画荷，色泽以艳丽出彩。而她偏要采用焦茶、花青、石绿为主色，衬托一枝淡得发白的荷花，连站在花茎上的一只雀鸟，羽毛都是赭石色，整个画面看上去像夏日做着春日的梦，不肯醒的古意。

你在画前继续静默——那种“静”背后的“雅”。一般人认为，太过写实则“俗”，太过写意则“不忠”。能够平衡左右，才是最佳。没骨加工笔，既有狂放的表现，又可抠细节的温柔。凑近看那些形态各异的莲花，蛤粉的花瓣近乎透明。在你不可置信的眼眸中，再看瓣尖，又渐变成揉了丝丝朱砂的艳。花蕊微钩，略带花粉，簇拥在莲房周围，风经过，似细笔不停勾勒工笔情书。最妙的是那只不知名的雀鸟：羽毛丝缕入微，层次分明，不拍水，不梳羽，俏立花枝，双目凝视前方，眼神充满机警。形似某个不眠雨夜里，孤独灵魂与本尊的纠缠。

——热闹是荷花们的，孤独是这只鸟的，日子就该这么慢。

悠慢时光，寒星数点，泼墨宣纸，画一尺经年，哪怕万里江山也可以浓缩成一幅画卷。如宋人推崇的“崇尚自然”“以小见大”。画家在盈尺纸面上，如何再现自然美，表达“天人合一”的宇宙意识，总会有不同的概念。比如：梅、兰、竹、菊。这“四君子”已被历代画家画到极致。

素芳画笔下的梅有着别样的惊艳。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。她无需“满枝繁花”，仅用“疏”与“影”勾勒其风骨。兰、竹、菊亦同样留白，“空”比“满”让整个画面更高级。

“四君子”图是极具古风味的一组画。采用丝帛为底，绢色蜜蜡，泛黄如陈茶。构图布局不按“最美的”常规，它们只是把自己的情怀、秉性、品格，不断地参与到人间去而已。

梅，是白色的江梅。画面极简，以淡墨为底色，仅有一枝梅花自黑瓷瓶斜出，枝干嶙峋，苍骨不枯，浥露疏风。花瓣薄如蝉翼，色至淡然，似丝似绢，恍如飞蝶。满目东方水墨的留白意境。“简”与“空”，本质应是神骨俱清，归于素净。

可画里的那株梅，像从旧历年间里捞出来的，不但素雅，还带着一点雨落的冷冽清欢，无半点烟尘味。不像我有次开车，路过雁城的郊外，偶遇一列早梅，因天气温暖，居然梅腮粉腻地在马路旁盛开。画里的则是寂静的一枝，在水瓶里，寂静地藏着她的温柔。

而菊花，最绝的是花瓣的形状，娇柔婀娜不说，是带着一种倔强的尖，边缘还故意画得微卷，一个花瓣一个花瓣向外舒展，打着钩子。澄莹玉洁的花朵，以夸张的手法绘得硕大丰腴，看得人心里明亮起来。

看罢梅兰竹菊，一路走，一路清香随人。

责编：刘茜

《低昂》。江素芳

周燕

江素芳新近有一批画作在衡州博物馆展览，闻之，约上三二好友，一同前往。

新年刚过，年味还没有散去。推开那道玻璃门，殷红的春联在玻璃的反光中，虚晃一个春的镜头。迎面而来的，是一种类似宋代宫廷画的场景——极致的“静”、无言的“雅”。

所谓工笔花鸟画，无非是花木、草虫、禽鸟等，且多以盈尺小品呈现。然而，“咫尺之内，气象万千”的工笔画，却是颇具古典气质和丹青美的画种。

在素芳的画作里，你会发现，她的一幅画从来就不只是一幅画。只有看懂了她心思的人，才会感悟到。有些美，并不是不经意的一瞬。而是得在它面前静默一会儿，等春雨、夏花、秋风、冬雪都漫不经心地经过，才开始发生。那些意境还未开始时就匆匆瞥过的人，永远不会明了。

所以，画荷，就不能只画荷。素芳画的一组荷，折枝俯视，荷叶晕渍，工笔精微，没骨禅意。那张硕大的荷叶上，一颗晶莹剔透的水珠，荡过来又荡过去。仿佛微醺的风一吹，便花落落，雨纷纷。荷叶的边缘，还有一二个已枯竭的小洞，暗喻时光的过往。她笔下的荷，也不是长在你的意料之中，通常多数人画荷，色泽以艳丽出彩。而她偏要采用焦茶、花青、石绿为主色，衬托一枝淡得发白的荷花，连站在花茎上的一只雀鸟，羽毛都是赭石色，整个画面看上去像夏日做着春日的梦，不肯醒的古意。

你在画前继续静默——那种“静”背后的“雅”。一般人认为，太过写实则“俗”，太过写意则“不忠”。能够平衡左右，才是最佳。没骨加工笔，既有狂放的表现，又可抠细节的温柔。凑近看那些形态各异的莲花，蛤粉的花瓣近乎透明。在你不可置信的眼眸中，再看瓣尖，又渐变成揉了丝丝朱砂的艳。花蕊微钩，略带花粉，簇拥在莲房周围，风经过，似细笔不停勾勒工笔情书。最妙的是那只不知名的雀鸟：羽毛丝缕入微，层次分明，不拍水，不梳羽，俏立花枝，双目凝视前方，眼神充满机警。形似某个不眠雨夜里，孤独灵魂与本尊的纠缠。

——热闹是荷花们的，孤独是这只鸟的，日子就该这么慢。

悠慢时光，寒星数点，泼墨宣纸，画一尺经年，哪怕万里江山也可以浓缩成一幅画卷。如宋人推崇的“崇尚自然”“以小见大”。画家在盈尺纸面上，如何再现自然美，表达“天人合一”的宇宙意识，总会有不同的概念。比如：梅、兰、竹、菊。这“四君子”已被历代画家画到极致。

素芳画笔下的梅有着别样的惊艳。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。她无需“满枝繁花”，仅用“疏”与“影”勾勒其风骨。兰、竹、菊亦同样留白，“空”比“满”让整个画面更高级。

“四君子”图是极具古风味的一组画。采用丝帛为底，绢色蜜蜡，泛黄如陈茶。构图布局不按“最美的”常规，它们只是把自己的情怀、秉性、品格，不断地参与到人间去而已。

梅，是白色的江梅。画面极简，以淡墨为底色，仅有一枝梅花自黑瓷瓶斜出，枝干嶙峋，苍骨不枯，浥露疏风。花瓣薄如蝉翼，色至淡然，似丝似绢，恍如飞蝶。满目东方水墨的留白意境。“简”与“空”，本质应是神骨俱清，归于素净。

可画里的那株梅，像从旧历年间里捞出来的，不但素雅，还带着一点雨落的冷冽清欢，无半点烟尘味。不像我有次开车，路过雁城的郊外，偶遇一列早梅，因天气温暖，居然梅腮粉腻地在马路旁盛开。画里的则是寂静的一枝，在水瓶里，寂静地藏着她的温柔。

而菊花，最绝的是花瓣的形状，娇柔婀娜不说，是带着一种倔强的尖，边缘还故意画得微卷，一个花瓣一个花瓣向外舒展，打着钩子。澄莹玉洁的花朵，以夸张的手法绘得硕大丰腴，看得人心里明亮起来。

看罢梅兰竹菊，一路走，一路清香随人。

责编：刘茜