2025年中国微短剧、漫剧全年产值达千亿元，超过电影市场，然而就在大家热议短剧能否取代电影、长剧时，市场已经先被AI短剧大砍一刀。日前，AI短剧《霍去病》“仅用3000元成本、3人团队，在5天内产出80集，播放量高达5亿”的消息引发热议，尽管事后导演辟谣3000元只是算力成本，剧集只有几分钟，团队其实近20人等，仍然可见AI引发的行业焦虑。与此同时，短剧平台也在迎来从真人短剧到AI短剧的风口转向。

短剧承制公司是否面临洗牌，演员会否失业，影视从业者如何抓住机遇？有关AI的一系列新问题值得思考。

AI短剧“一人公司”尚难实现

节后AI影视公司忙得不可开交。上海侠气影视传媒创始人、合川工作室负责人陈岚怡一再调整采访时间。

“用AI让创作平权”，是合川工作室的小红书签名。这家AI影视公司成立于2025年6月，已经打造出《武魂觉醒，上古十大凶兽》等多个红果短剧平台的爆款AI漫剧。工作室的名字来自上海9号线的合川路地铁站，陈岚怡从入行到现在正好10年，在合川路附近陆续换了六七家公司，如今的团队成员也大都住在附近。“‘合川’与我有缘，而且它给人一种四海归一、川流不息的感觉，好像把所有人都汇聚在一起。”

陈岚怡在团队中担任制片人的角色，6个人的团队还包含一名导演、一名后期和3名AI设计师。“传统的剧组一般是由制片人拉投资，找编剧写剧本、找导演做开发，导演会带摄影、灯光、美术、服化道等工作人员进组。而在AI影视剧组，AI设计师相当于导演助理+美术、摄影灯光、服化道的角色，会帮导演把脑中的画面用各种AI软件模型工具孵化出来。”

随着字节跳动新一代视频生成模型Seedance 2.0的出现，“人人都能当导演”看似成为可能。在陈岚怡看来，“一个人做一部AI短剧”理论上可行，但前提是没有交付周期和项目限制，更适合个人艺术探索，在商业AI短剧领域的“一人公司”目前尚难实现。“AI短剧团队配置根据项目来定，如果时长较短，也需要‘1名导演+1名AI设计+1名剪辑’来完成。如果一个人来做，可能需要24小时不停地干。”

陈岚怡影视专业科班出身，毕业后做过电影、电视剧、短剧等传统实拍项目，在一家影视公司工作的时候，参与了抖音虚拟网红“柳夜熙”的制作，由此接触到Midjourney、OneStory、Sora等AI软件，开始尝试做自己的AI短片，接着跟随公司转型孵化AI漫剧等项目，慢慢开始创业。“AI影视的人才大部分有两种经历，一种是影视科班出身，通过自学AI模型把脑子里的想法孵化成视频。另一种是从互联网公司的产品、技术人员转型而来，运用他们的技术去赋能AI影视剧组。”

制作商业AI短剧项目，合川工作室会使用多种AI软件。陈岚怡说，AI不存在谁更好，模型更新迭代非常快，视频AI软件年前最好的还是Sora2，年后就被Seedance 2.0赶超，竞争激烈。许多AI创作者也是AI模型公司的种子用户，他们会建立创作者社群，提供优先测试渠道和积分。“不过，我们现阶段还没有‘养虾’，龙虾对于我们的制作流程起不到太大降本增效的作用。”

AI的出现伴随着“人人都是导演”的技术平权的讨论，行业也在期待“超级创作者”的出现。中国社会科学院视听研究室主任、视听文旅研究中心主任、研究员、博导冷凇认为，AI漫剧将有可能催生“超级创作者”与“极简工作室”，“可能会出现10人以内就能做大剧的团队，或是4个人就能做百集微短剧”。

“用AI让创作平权”，对于科班出身的影视人同样重要。“影视项目最头疼的是前期融资环节，很多有才华的编剧、导演有很好的创意，但没办法找到资金开发、拍摄出来。新人导演入社会、找工作很难，不得不去适应残酷的市场规则。”陈岚怡说，AI的出现让很多优秀内容创作者减少了商务、社交成本。如今，博纳、柠萌、联瑞等传统实拍公司都在引入AI导演人才辅助开发项目。AI作品在短视频平台发布并积累人气后，有机会被主流影视公司相中，通过参与AI电影比赛，也有机会在电影节接触出品方、制片人，快速进入主流平台。

“视听瓜子”代替不了“正餐”

“AI最先干掉的居然是竖屏剧”，日前，一位短剧演员在社交平台表示，“一夜之间天塌了，横店春节后基本上没有开戏，演员基本都是待业状态”。面对AI冲击，短剧演员焦虑吗？记者发现，有人选择积极转型、拥抱新技术；也有人坚守真人演员的情感表达，无论如何，大家的共识都是应在当下学会如何与AI共存。

“我既不排斥，我也不怕。”“90后”知名短剧演员许梦圆毕业于南京艺术学院，主演的《裴总每天都想父凭子贵》红果热度值2332万，《情感试炼》热度值3657万，《四姊妹的八零年代》热度值2964万，均是平台上的“爆剧”。

在许梦圆看来，AI短剧这种新型拍摄方式会给行业带来很大冲击，但同时也是一件好事，“AI代表工具和效率，演员代表的是真实的感受和灵魂，随着AI功能愈发强大，可能对演员的要求更高了”。她举例，剧本里有一句台词“你和爱人吵架，夺门而出”，“这时，我会有三秒或几秒钟的即兴表演，不会立刻夺门而出，但AI算法可能就不一样了，这三秒是我们演员能够给予的东西。”她说，随着AI短剧的发展，当下也确实有一些公司来询问她的形象授权。“但我内心是打个问号的，因为他不是找我演，他只要我这张脸。我也蛮好奇，AI演戏跟我演戏比，是高于我，低于我，还是平级？”许梦圆认为，AI对行业来讲是一个很好的工具，未来就看真人短剧演员如何与AI“共存”。

演员汪汐潮则尝试转型成为一名AI微短剧导演。他刚入行时拍了电影《投名状》，近几年也出演了《墨雨云间》《唐朝诡事录之西行》等热播剧。“但演员有很长时间是不拍戏的，这时候我总是很焦虑，担心演员可能被AI取缔掉。”后来，他开始尝试利用AI将脑海中的画面呈现出来，2023年完成了自己的第一部AI作品《两个世界》，次年又做了《玉茗茶骨》，去年则完成了《天蓬传》。“刚开始有几秒钟镜头不糊就很高兴，慢慢地，可以有运镜、人物头发可以飘起来，到了《天蓬传》，动作戏已经有了很大进步。”汪汐潮说，“我陪着AI一点点进步到了今天，我想做导演，也是想在演员比较焦虑的时候有事可做。”未来，他想做更多有温度的作品，“让数字人流下的眼泪，不只是数码，让它变得苦涩、动人。”

“有点慌，但更多的是惊喜。”这是短剧演员于伦豪的答案。“慌是肯定的，工作机会可能会减少。但我觉得AI可能是相辅相成的伙伴。不能是一个行业崛起，另一个行业没落。像之前一些需要特效的短剧，特效成本很高，有了AI可以很快节奏地完成。”

青年导演澈与炻说，没有必要太焦虑，“大家都担心被AI替代，如果没有AI，人也可能被替代，因为都会变老、都会退休。如果导演拍不好戏、演员演技不好，也是会被替代的。”在他看来，如何用AI去讲故事才是最重要的，这考验个性化审美，也考验基本功。“有些东西始终是AI无法替代的，如果让AI去拍出现实主义题材剧《狂飙》的质感，效果肯定南辕北辙。但视觉想象空间的题材，AI更合适，它确实能够降本增效”。

近日，红果平台一部名为《京华风云》的AI微短剧因主角酷似演员肖战引发侵权争议。陈岚怡认为，演员暂时还不能被AI取代，侵权就是其中很大一个原因。“有作品、有奖项、有公司的真人演员很难被取代。AI可以设计形象更好、观众接受度更高的形象节省成本，但是否用AI要看项目预算，如果能请到真人明星出演，当然还是优先真人。”

冷凇认为，短剧有“视听瓜子”的属性，吃瓜子会上瘾，但瓜子永远替代不了正餐，电视剧还是需要活人感的，AI要用，但不要过度使用。“AI在赋能网络视听和剧集上有几个作用，资料汇聚的‘加速器’、核心概念的‘炼丹炉’、编剪思路的‘及格线’、音乐创作的‘速成班’。”

在他看来，AI创作的问题还有很多，比如场景的雷同化、角色的机械化、文案的报告化、桥段的拼凑化和美学的快餐化等。“这些逐渐都在改善，AI影视会越来越好，但核心还是呼唤人文主义和人工智能的双向奔赴。仿写北宋张载的四句话，就是为科技立新，为智能立命，为程序寻美感，为算法赋情感。未来撰稿、编剧、策划，人的审美判断还是最重要的。”

AI冲击下，只有精品留得住

日前，有消息称红果短剧已在春节前取消对中小承制方的保底机制，引发行业连锁反应。有业内人士表示，真人短剧行业普遍亏损，红果短剧近期大规模暂停真人短剧项目，同时将资源向AI短剧倾斜。不过，抖音集团副总裁李亮近日在微博表示，红果是在调整保底制作的机制，但仍会继续加强对真人短剧的投入。

“通常在红果，热度超过1000万才能算爆款。”最近合川工作室的AI漫剧《武魂觉醒，上古十大凶兽》红果热度值超过1300万。该作品为承制项目，平台方提供剧本，交由合川工作室开发。她介绍，AI短剧的成本很透明，近期降幅明显。比如2D的动态漫年前在800—1000元1分钟，年后降至400—600元1分钟；AI真人漫年前在3000—5000元1分钟，年后已经降到1000-1200元1分钟。“我们主要按照分钟来计价，一般一集2分钟，剧本在700字左右。”

一部AI短剧作品要制作多久，取决于作品类型，最难的就是AI真人精品漫，比如此前的AI短剧爆款《兴安岭诡事》制作周期约3个月，这样的作品需要前期做好人物、人设、场景、道具等美术设计资产，对导演分镜要求也非常高。简单一点的二维AI动态漫较快，以120分钟60集为例，如果“纯手搓”大约需要20-25天，如果有工作流和自研模型可以批量生成，只需要15天左右。更加简单的AI解说漫剧一天可以制作10到几十分钟，如果有团队和机器辅助，一天可以完成上百分钟。

AI短剧制作成本下降，很大程度源自技术迭代导致的人工成本降低。陈岚怡介绍，以往AI模型使用难度较高，需要长期的测试经验和大量提示词修改才能满足生产需求的镜头，导演自身也要掌握影视理论基础和视听语言。随着模型迭代，AI自带导演思维，可以自己理解剧本，一个技术小白或者网文作者也可以使用它。

“以前漫剧保底费用是6万元，现在取消保底，没有爆款项目的承制团队，平台就不和他们合作了。有爆款的团队，现在保底费用可能也会降低，是否上调或取消，要看他们在一两个月内能不能继续出爆款。”她坦言，取消保底后，一些缺乏竞争力的公司会被市场淘汰，留下来的是有核心创意的工作室。“我们一直在两条腿走路，除了承制项目外，也有原创的编剧策划，有自己的自媒体账号矩阵、产品技术和工作流。模型降本是好事，可以让我们加快原创AI短片的开发。”陈岚怡认为，爆款率取决于项目内容或IP，“归根到底还是剧本，画面、视听语言只是辅助”。

除了AI短剧，合川也在做真人实拍项目，悬疑短剧《剑兰女侦探社》今年年初在爱奇艺上线。“我们不想把真人视频丢掉，科班出身的市场竞争优势就是对实拍的把控能力，也是我们在行业立足的根本。”她认为，平台加重对AI短剧的扶持是必然趋势，真人项目成本高、亏损率高，随着模型迭代加快，AI用户池会越来越大。“平台规则是顺应用户，用户往哪走，市场就往哪里偏。AI短剧增加不代表真人短剧会消失，但会越来越精品。小门槛的制作会被淘汰，留下来的会是有自己原创内容研发、有品牌优势的头部制作公司，和有粉丝基础、符合市场受众需求的作品。”

2025年中国微短剧、漫剧全年产值达千亿元，超过电影市场，然而就在大家热议短剧能否取代电影、长剧时，市场已经先被AI短剧大砍一刀。日前，AI短剧《霍去病》“仅用3000元成本、3人团队，在5天内产出80集，播放量高达5亿”的消息引发热议，尽管事后导演辟谣3000元只是算力成本，剧集只有几分钟，团队其实近20人等，仍然可见AI引发的行业焦虑。与此同时，短剧平台也在迎来从真人短剧到AI短剧的风口转向。

短剧承制公司是否面临洗牌，演员会否失业，影视从业者如何抓住机遇？有关AI的一系列新问题值得思考。

AI短剧“一人公司”尚难实现

节后AI影视公司忙得不可开交。上海侠气影视传媒创始人、合川工作室负责人陈岚怡一再调整采访时间。

“用AI让创作平权”，是合川工作室的小红书签名。这家AI影视公司成立于2025年6月，已经打造出《武魂觉醒，上古十大凶兽》等多个红果短剧平台的爆款AI漫剧。工作室的名字来自上海9号线的合川路地铁站，陈岚怡从入行到现在正好10年，在合川路附近陆续换了六七家公司，如今的团队成员也大都住在附近。“‘合川’与我有缘，而且它给人一种四海归一、川流不息的感觉，好像把所有人都汇聚在一起。”

陈岚怡在团队中担任制片人的角色，6个人的团队还包含一名导演、一名后期和3名AI设计师。“传统的剧组一般是由制片人拉投资，找编剧写剧本、找导演做开发，导演会带摄影、灯光、美术、服化道等工作人员进组。而在AI影视剧组，AI设计师相当于导演助理+美术、摄影灯光、服化道的角色，会帮导演把脑中的画面用各种AI软件模型工具孵化出来。”

随着字节跳动新一代视频生成模型Seedance 2.0的出现，“人人都能当导演”看似成为可能。在陈岚怡看来，“一个人做一部AI短剧”理论上可行，但前提是没有交付周期和项目限制，更适合个人艺术探索，在商业AI短剧领域的“一人公司”目前尚难实现。“AI短剧团队配置根据项目来定，如果时长较短，也需要‘1名导演+1名AI设计+1名剪辑’来完成。如果一个人来做，可能需要24小时不停地干。”

陈岚怡影视专业科班出身，毕业后做过电影、电视剧、短剧等传统实拍项目，在一家影视公司工作的时候，参与了抖音虚拟网红“柳夜熙”的制作，由此接触到Midjourney、OneStory、Sora等AI软件，开始尝试做自己的AI短片，接着跟随公司转型孵化AI漫剧等项目，慢慢开始创业。“AI影视的人才大部分有两种经历，一种是影视科班出身，通过自学AI模型把脑子里的想法孵化成视频。另一种是从互联网公司的产品、技术人员转型而来，运用他们的技术去赋能AI影视剧组。”

制作商业AI短剧项目，合川工作室会使用多种AI软件。陈岚怡说，AI不存在谁更好，模型更新迭代非常快，视频AI软件年前最好的还是Sora2，年后就被Seedance 2.0赶超，竞争激烈。许多AI创作者也是AI模型公司的种子用户，他们会建立创作者社群，提供优先测试渠道和积分。“不过，我们现阶段还没有‘养虾’，龙虾对于我们的制作流程起不到太大降本增效的作用。”

AI的出现伴随着“人人都是导演”的技术平权的讨论，行业也在期待“超级创作者”的出现。中国社会科学院视听研究室主任、视听文旅研究中心主任、研究员、博导冷凇认为，AI漫剧将有可能催生“超级创作者”与“极简工作室”，“可能会出现10人以内就能做大剧的团队，或是4个人就能做百集微短剧”。

“用AI让创作平权”，对于科班出身的影视人同样重要。“影视项目最头疼的是前期融资环节，很多有才华的编剧、导演有很好的创意，但没办法找到资金开发、拍摄出来。新人导演入社会、找工作很难，不得不去适应残酷的市场规则。”陈岚怡说，AI的出现让很多优秀内容创作者减少了商务、社交成本。如今，博纳、柠萌、联瑞等传统实拍公司都在引入AI导演人才辅助开发项目。AI作品在短视频平台发布并积累人气后，有机会被主流影视公司相中，通过参与AI电影比赛，也有机会在电影节接触出品方、制片人，快速进入主流平台。

“视听瓜子”代替不了“正餐”

“AI最先干掉的居然是竖屏剧”，日前，一位短剧演员在社交平台表示，“一夜之间天塌了，横店春节后基本上没有开戏，演员基本都是待业状态”。面对AI冲击，短剧演员焦虑吗？记者发现，有人选择积极转型、拥抱新技术；也有人坚守真人演员的情感表达，无论如何，大家的共识都是应在当下学会如何与AI共存。

“我既不排斥，我也不怕。”“90后”知名短剧演员许梦圆毕业于南京艺术学院，主演的《裴总每天都想父凭子贵》红果热度值2332万，《情感试炼》热度值3657万，《四姊妹的八零年代》热度值2964万，均是平台上的“爆剧”。

在许梦圆看来，AI短剧这种新型拍摄方式会给行业带来很大冲击，但同时也是一件好事，“AI代表工具和效率，演员代表的是真实的感受和灵魂，随着AI功能愈发强大，可能对演员的要求更高了”。她举例，剧本里有一句台词“你和爱人吵架，夺门而出”，“这时，我会有三秒或几秒钟的即兴表演，不会立刻夺门而出，但AI算法可能就不一样了，这三秒是我们演员能够给予的东西。”她说，随着AI短剧的发展，当下也确实有一些公司来询问她的形象授权。“但我内心是打个问号的，因为他不是找我演，他只要我这张脸。我也蛮好奇，AI演戏跟我演戏比，是高于我，低于我，还是平级？”许梦圆认为，AI对行业来讲是一个很好的工具，未来就看真人短剧演员如何与AI“共存”。

演员汪汐潮则尝试转型成为一名AI微短剧导演。他刚入行时拍了电影《投名状》，近几年也出演了《墨雨云间》《唐朝诡事录之西行》等热播剧。“但演员有很长时间是不拍戏的，这时候我总是很焦虑，担心演员可能被AI取缔掉。”后来，他开始尝试利用AI将脑海中的画面呈现出来，2023年完成了自己的第一部AI作品《两个世界》，次年又做了《玉茗茶骨》，去年则完成了《天蓬传》。“刚开始有几秒钟镜头不糊就很高兴，慢慢地，可以有运镜、人物头发可以飘起来，到了《天蓬传》，动作戏已经有了很大进步。”汪汐潮说，“我陪着AI一点点进步到了今天，我想做导演，也是想在演员比较焦虑的时候有事可做。”未来，他想做更多有温度的作品，“让数字人流下的眼泪，不只是数码，让它变得苦涩、动人。”

“有点慌，但更多的是惊喜。”这是短剧演员于伦豪的答案。“慌是肯定的，工作机会可能会减少。但我觉得AI可能是相辅相成的伙伴。不能是一个行业崛起，另一个行业没落。像之前一些需要特效的短剧，特效成本很高，有了AI可以很快节奏地完成。”

青年导演澈与炻说，没有必要太焦虑，“大家都担心被AI替代，如果没有AI，人也可能被替代，因为都会变老、都会退休。如果导演拍不好戏、演员演技不好，也是会被替代的。”在他看来，如何用AI去讲故事才是最重要的，这考验个性化审美，也考验基本功。“有些东西始终是AI无法替代的，如果让AI去拍出现实主义题材剧《狂飙》的质感，效果肯定南辕北辙。但视觉想象空间的题材，AI更合适，它确实能够降本增效”。

近日，红果平台一部名为《京华风云》的AI微短剧因主角酷似演员肖战引发侵权争议。陈岚怡认为，演员暂时还不能被AI取代，侵权就是其中很大一个原因。“有作品、有奖项、有公司的真人演员很难被取代。AI可以设计形象更好、观众接受度更高的形象节省成本，但是否用AI要看项目预算，如果能请到真人明星出演，当然还是优先真人。”

冷凇认为，短剧有“视听瓜子”的属性，吃瓜子会上瘾，但瓜子永远替代不了正餐，电视剧还是需要活人感的，AI要用，但不要过度使用。“AI在赋能网络视听和剧集上有几个作用，资料汇聚的‘加速器’、核心概念的‘炼丹炉’、编剪思路的‘及格线’、音乐创作的‘速成班’。”

在他看来，AI创作的问题还有很多，比如场景的雷同化、角色的机械化、文案的报告化、桥段的拼凑化和美学的快餐化等。“这些逐渐都在改善，AI影视会越来越好，但核心还是呼唤人文主义和人工智能的双向奔赴。仿写北宋张载的四句话，就是为科技立新，为智能立命，为程序寻美感，为算法赋情感。未来撰稿、编剧、策划，人的审美判断还是最重要的。”

AI冲击下，只有精品留得住

日前，有消息称红果短剧已在春节前取消对中小承制方的保底机制，引发行业连锁反应。有业内人士表示，真人短剧行业普遍亏损，红果短剧近期大规模暂停真人短剧项目，同时将资源向AI短剧倾斜。不过，抖音集团副总裁李亮近日在微博表示，红果是在调整保底制作的机制，但仍会继续加强对真人短剧的投入。

“通常在红果，热度超过1000万才能算爆款。”最近合川工作室的AI漫剧《武魂觉醒，上古十大凶兽》红果热度值超过1300万。该作品为承制项目，平台方提供剧本，交由合川工作室开发。她介绍，AI短剧的成本很透明，近期降幅明显。比如2D的动态漫年前在800—1000元1分钟，年后降至400—600元1分钟；AI真人漫年前在3000—5000元1分钟，年后已经降到1000-1200元1分钟。“我们主要按照分钟来计价，一般一集2分钟，剧本在700字左右。”

一部AI短剧作品要制作多久，取决于作品类型，最难的就是AI真人精品漫，比如此前的AI短剧爆款《兴安岭诡事》制作周期约3个月，这样的作品需要前期做好人物、人设、场景、道具等美术设计资产，对导演分镜要求也非常高。简单一点的二维AI动态漫较快，以120分钟60集为例，如果“纯手搓”大约需要20-25天，如果有工作流和自研模型可以批量生成，只需要15天左右。更加简单的AI解说漫剧一天可以制作10到几十分钟，如果有团队和机器辅助，一天可以完成上百分钟。

AI短剧制作成本下降，很大程度源自技术迭代导致的人工成本降低。陈岚怡介绍，以往AI模型使用难度较高，需要长期的测试经验和大量提示词修改才能满足生产需求的镜头，导演自身也要掌握影视理论基础和视听语言。随着模型迭代，AI自带导演思维，可以自己理解剧本，一个技术小白或者网文作者也可以使用它。

“以前漫剧保底费用是6万元，现在取消保底，没有爆款项目的承制团队，平台就不和他们合作了。有爆款的团队，现在保底费用可能也会降低，是否上调或取消，要看他们在一两个月内能不能继续出爆款。”她坦言，取消保底后，一些缺乏竞争力的公司会被市场淘汰，留下来的是有核心创意的工作室。“我们一直在两条腿走路，除了承制项目外，也有原创的编剧策划，有自己的自媒体账号矩阵、产品技术和工作流。模型降本是好事，可以让我们加快原创AI短片的开发。”陈岚怡认为，爆款率取决于项目内容或IP，“归根到底还是剧本，画面、视听语言只是辅助”。

除了AI短剧，合川也在做真人实拍项目，悬疑短剧《剑兰女侦探社》今年年初在爱奇艺上线。“我们不想把真人视频丢掉，科班出身的市场竞争优势就是对实拍的把控能力，也是我们在行业立足的根本。”她认为，平台加重对AI短剧的扶持是必然趋势，真人项目成本高、亏损率高，随着模型迭代加快，AI用户池会越来越大。“平台规则是顺应用户，用户往哪走，市场就往哪里偏。AI短剧增加不代表真人短剧会消失，但会越来越精品。小门槛的制作会被淘汰，留下来的会是有自己原创内容研发、有品牌优势的头部制作公司，和有粉丝基础、符合市场受众需求的作品。”

2025年中国微短剧、漫剧全年产值达千亿元，超过电影市场，然而就在大家热议短剧能否取代电影、长剧时，市场已经先被AI短剧大砍一刀。日前，AI短剧《霍去病》“仅用3000元成本、3人团队，在5天内产出80集，播放量高达5亿”的消息引发热议，尽管事后导演辟谣3000元只是算力成本，剧集只有几分钟，团队其实近20人等，仍然可见AI引发的行业焦虑。与此同时，短剧平台也在迎来从真人短剧到AI短剧的风口转向。

短剧承制公司是否面临洗牌，演员会否失业，影视从业者如何抓住机遇？有关AI的一系列新问题值得思考。

AI短剧“一人公司”尚难实现

节后AI影视公司忙得不可开交。上海侠气影视传媒创始人、合川工作室负责人陈岚怡一再调整采访时间。

“用AI让创作平权”，是合川工作室的小红书签名。这家AI影视公司成立于2025年6月，已经打造出《武魂觉醒，上古十大凶兽》等多个红果短剧平台的爆款AI漫剧。工作室的名字来自上海9号线的合川路地铁站，陈岚怡从入行到现在正好10年，在合川路附近陆续换了六七家公司，如今的团队成员也大都住在附近。“‘合川’与我有缘，而且它给人一种四海归一、川流不息的感觉，好像把所有人都汇聚在一起。”

陈岚怡在团队中担任制片人的角色，6个人的团队还包含一名导演、一名后期和3名AI设计师。“传统的剧组一般是由制片人拉投资，找编剧写剧本、找导演做开发，导演会带摄影、灯光、美术、服化道等工作人员进组。而在AI影视剧组，AI设计师相当于导演助理+美术、摄影灯光、服化道的角色，会帮导演把脑中的画面用各种AI软件模型工具孵化出来。”

随着字节跳动新一代视频生成模型Seedance 2.0的出现，“人人都能当导演”看似成为可能。在陈岚怡看来，“一个人做一部AI短剧”理论上可行，但前提是没有交付周期和项目限制，更适合个人艺术探索，在商业AI短剧领域的“一人公司”目前尚难实现。“AI短剧团队配置根据项目来定，如果时长较短，也需要‘1名导演+1名AI设计+1名剪辑’来完成。如果一个人来做，可能需要24小时不停地干。”

陈岚怡影视专业科班出身，毕业后做过电影、电视剧、短剧等传统实拍项目，在一家影视公司工作的时候，参与了抖音虚拟网红“柳夜熙”的制作，由此接触到Midjourney、OneStory、Sora等AI软件，开始尝试做自己的AI短片，接着跟随公司转型孵化AI漫剧等项目，慢慢开始创业。“AI影视的人才大部分有两种经历，一种是影视科班出身，通过自学AI模型把脑子里的想法孵化成视频。另一种是从互联网公司的产品、技术人员转型而来，运用他们的技术去赋能AI影视剧组。”

制作商业AI短剧项目，合川工作室会使用多种AI软件。陈岚怡说，AI不存在谁更好，模型更新迭代非常快，视频AI软件年前最好的还是Sora2，年后就被Seedance 2.0赶超，竞争激烈。许多AI创作者也是AI模型公司的种子用户，他们会建立创作者社群，提供优先测试渠道和积分。“不过，我们现阶段还没有‘养虾’，龙虾对于我们的制作流程起不到太大降本增效的作用。”

AI的出现伴随着“人人都是导演”的技术平权的讨论，行业也在期待“超级创作者”的出现。中国社会科学院视听研究室主任、视听文旅研究中心主任、研究员、博导冷凇认为，AI漫剧将有可能催生“超级创作者”与“极简工作室”，“可能会出现10人以内就能做大剧的团队，或是4个人就能做百集微短剧”。

“用AI让创作平权”，对于科班出身的影视人同样重要。“影视项目最头疼的是前期融资环节，很多有才华的编剧、导演有很好的创意，但没办法找到资金开发、拍摄出来。新人导演入社会、找工作很难，不得不去适应残酷的市场规则。”陈岚怡说，AI的出现让很多优秀内容创作者减少了商务、社交成本。如今，博纳、柠萌、联瑞等传统实拍公司都在引入AI导演人才辅助开发项目。AI作品在短视频平台发布并积累人气后，有机会被主流影视公司相中，通过参与AI电影比赛，也有机会在电影节接触出品方、制片人，快速进入主流平台。

“视听瓜子”代替不了“正餐”

“AI最先干掉的居然是竖屏剧”，日前，一位短剧演员在社交平台表示，“一夜之间天塌了，横店春节后基本上没有开戏，演员基本都是待业状态”。面对AI冲击，短剧演员焦虑吗？记者发现，有人选择积极转型、拥抱新技术；也有人坚守真人演员的情感表达，无论如何，大家的共识都是应在当下学会如何与AI共存。

“我既不排斥，我也不怕。”“90后”知名短剧演员许梦圆毕业于南京艺术学院，主演的《裴总每天都想父凭子贵》红果热度值2332万，《情感试炼》热度值3657万，《四姊妹的八零年代》热度值2964万，均是平台上的“爆剧”。

在许梦圆看来，AI短剧这种新型拍摄方式会给行业带来很大冲击，但同时也是一件好事，“AI代表工具和效率，演员代表的是真实的感受和灵魂，随着AI功能愈发强大，可能对演员的要求更高了”。她举例，剧本里有一句台词“你和爱人吵架，夺门而出”，“这时，我会有三秒或几秒钟的即兴表演，不会立刻夺门而出，但AI算法可能就不一样了，这三秒是我们演员能够给予的东西。”她说，随着AI短剧的发展，当下也确实有一些公司来询问她的形象授权。“但我内心是打个问号的，因为他不是找我演，他只要我这张脸。我也蛮好奇，AI演戏跟我演戏比，是高于我，低于我，还是平级？”许梦圆认为，AI对行业来讲是一个很好的工具，未来就看真人短剧演员如何与AI“共存”。

演员汪汐潮则尝试转型成为一名AI微短剧导演。他刚入行时拍了电影《投名状》，近几年也出演了《墨雨云间》《唐朝诡事录之西行》等热播剧。“但演员有很长时间是不拍戏的，这时候我总是很焦虑，担心演员可能被AI取缔掉。”后来，他开始尝试利用AI将脑海中的画面呈现出来，2023年完成了自己的第一部AI作品《两个世界》，次年又做了《玉茗茶骨》，去年则完成了《天蓬传》。“刚开始有几秒钟镜头不糊就很高兴，慢慢地，可以有运镜、人物头发可以飘起来，到了《天蓬传》，动作戏已经有了很大进步。”汪汐潮说，“我陪着AI一点点进步到了今天，我想做导演，也是想在演员比较焦虑的时候有事可做。”未来，他想做更多有温度的作品，“让数字人流下的眼泪，不只是数码，让它变得苦涩、动人。”

“有点慌，但更多的是惊喜。”这是短剧演员于伦豪的答案。“慌是肯定的，工作机会可能会减少。但我觉得AI可能是相辅相成的伙伴。不能是一个行业崛起，另一个行业没落。像之前一些需要特效的短剧，特效成本很高，有了AI可以很快节奏地完成。”

青年导演澈与炻说，没有必要太焦虑，“大家都担心被AI替代，如果没有AI，人也可能被替代，因为都会变老、都会退休。如果导演拍不好戏、演员演技不好，也是会被替代的。”在他看来，如何用AI去讲故事才是最重要的，这考验个性化审美，也考验基本功。“有些东西始终是AI无法替代的，如果让AI去拍出现实主义题材剧《狂飙》的质感，效果肯定南辕北辙。但视觉想象空间的题材，AI更合适，它确实能够降本增效”。

近日，红果平台一部名为《京华风云》的AI微短剧因主角酷似演员肖战引发侵权争议。陈岚怡认为，演员暂时还不能被AI取代，侵权就是其中很大一个原因。“有作品、有奖项、有公司的真人演员很难被取代。AI可以设计形象更好、观众接受度更高的形象节省成本，但是否用AI要看项目预算，如果能请到真人明星出演，当然还是优先真人。”

冷凇认为，短剧有“视听瓜子”的属性，吃瓜子会上瘾，但瓜子永远替代不了正餐，电视剧还是需要活人感的，AI要用，但不要过度使用。“AI在赋能网络视听和剧集上有几个作用，资料汇聚的‘加速器’、核心概念的‘炼丹炉’、编剪思路的‘及格线’、音乐创作的‘速成班’。”

在他看来，AI创作的问题还有很多，比如场景的雷同化、角色的机械化、文案的报告化、桥段的拼凑化和美学的快餐化等。“这些逐渐都在改善，AI影视会越来越好，但核心还是呼唤人文主义和人工智能的双向奔赴。仿写北宋张载的四句话，就是为科技立新，为智能立命，为程序寻美感，为算法赋情感。未来撰稿、编剧、策划，人的审美判断还是最重要的。”

AI冲击下，只有精品留得住

日前，有消息称红果短剧已在春节前取消对中小承制方的保底机制，引发行业连锁反应。有业内人士表示，真人短剧行业普遍亏损，红果短剧近期大规模暂停真人短剧项目，同时将资源向AI短剧倾斜。不过，抖音集团副总裁李亮近日在微博表示，红果是在调整保底制作的机制，但仍会继续加强对真人短剧的投入。

“通常在红果，热度超过1000万才能算爆款。”最近合川工作室的AI漫剧《武魂觉醒，上古十大凶兽》红果热度值超过1300万。该作品为承制项目，平台方提供剧本，交由合川工作室开发。她介绍，AI短剧的成本很透明，近期降幅明显。比如2D的动态漫年前在800—1000元1分钟，年后降至400—600元1分钟；AI真人漫年前在3000—5000元1分钟，年后已经降到1000-1200元1分钟。“我们主要按照分钟来计价，一般一集2分钟，剧本在700字左右。”

一部AI短剧作品要制作多久，取决于作品类型，最难的就是AI真人精品漫，比如此前的AI短剧爆款《兴安岭诡事》制作周期约3个月，这样的作品需要前期做好人物、人设、场景、道具等美术设计资产，对导演分镜要求也非常高。简单一点的二维AI动态漫较快，以120分钟60集为例，如果“纯手搓”大约需要20-25天，如果有工作流和自研模型可以批量生成，只需要15天左右。更加简单的AI解说漫剧一天可以制作10到几十分钟，如果有团队和机器辅助，一天可以完成上百分钟。

AI短剧制作成本下降，很大程度源自技术迭代导致的人工成本降低。陈岚怡介绍，以往AI模型使用难度较高，需要长期的测试经验和大量提示词修改才能满足生产需求的镜头，导演自身也要掌握影视理论基础和视听语言。随着模型迭代，AI自带导演思维，可以自己理解剧本，一个技术小白或者网文作者也可以使用它。

“以前漫剧保底费用是6万元，现在取消保底，没有爆款项目的承制团队，平台就不和他们合作了。有爆款的团队，现在保底费用可能也会降低，是否上调或取消，要看他们在一两个月内能不能继续出爆款。”她坦言，取消保底后，一些缺乏竞争力的公司会被市场淘汰，留下来的是有核心创意的工作室。“我们一直在两条腿走路，除了承制项目外，也有原创的编剧策划，有自己的自媒体账号矩阵、产品技术和工作流。模型降本是好事，可以让我们加快原创AI短片的开发。”陈岚怡认为，爆款率取决于项目内容或IP，“归根到底还是剧本，画面、视听语言只是辅助”。

除了AI短剧，合川也在做真人实拍项目，悬疑短剧《剑兰女侦探社》今年年初在爱奇艺上线。“我们不想把真人视频丢掉，科班出身的市场竞争优势就是对实拍的把控能力，也是我们在行业立足的根本。”她认为，平台加重对AI短剧的扶持是必然趋势，真人项目成本高、亏损率高，随着模型迭代加快，AI用户池会越来越大。“平台规则是顺应用户，用户往哪走，市场就往哪里偏。AI短剧增加不代表真人短剧会消失，但会越来越精品。小门槛的制作会被淘汰，留下来的会是有自己原创内容研发、有品牌优势的头部制作公司，和有粉丝基础、符合市场受众需求的作品。”

2025年中国微短剧、漫剧全年产值达千亿元，超过电影市场，然而就在大家热议短剧能否取代电影、长剧时，市场已经先被AI短剧大砍一刀。日前，AI短剧《霍去病》“仅用3000元成本、3人团队，在5天内产出80集，播放量高达5亿”的消息引发热议，尽管事后导演辟谣3000元只是算力成本，剧集只有几分钟，团队其实近20人等，仍然可见AI引发的行业焦虑。与此同时，短剧平台也在迎来从真人短剧到AI短剧的风口转向。

短剧承制公司是否面临洗牌，演员会否失业，影视从业者如何抓住机遇？有关AI的一系列新问题值得思考。

AI短剧“一人公司”尚难实现

节后AI影视公司忙得不可开交。上海侠气影视传媒创始人、合川工作室负责人陈岚怡一再调整采访时间。

“用AI让创作平权”，是合川工作室的小红书签名。这家AI影视公司成立于2025年6月，已经打造出《武魂觉醒，上古十大凶兽》等多个红果短剧平台的爆款AI漫剧。工作室的名字来自上海9号线的合川路地铁站，陈岚怡从入行到现在正好10年，在合川路附近陆续换了六七家公司，如今的团队成员也大都住在附近。“‘合川’与我有缘，而且它给人一种四海归一、川流不息的感觉，好像把所有人都汇聚在一起。”

陈岚怡在团队中担任制片人的角色，6个人的团队还包含一名导演、一名后期和3名AI设计师。“传统的剧组一般是由制片人拉投资，找编剧写剧本、找导演做开发，导演会带摄影、灯光、美术、服化道等工作人员进组。而在AI影视剧组，AI设计师相当于导演助理+美术、摄影灯光、服化道的角色，会帮导演把脑中的画面用各种AI软件模型工具孵化出来。”

随着字节跳动新一代视频生成模型Seedance 2.0的出现，“人人都能当导演”看似成为可能。在陈岚怡看来，“一个人做一部AI短剧”理论上可行，但前提是没有交付周期和项目限制，更适合个人艺术探索，在商业AI短剧领域的“一人公司”目前尚难实现。“AI短剧团队配置根据项目来定，如果时长较短，也需要‘1名导演+1名AI设计+1名剪辑’来完成。如果一个人来做，可能需要24小时不停地干。”

陈岚怡影视专业科班出身，毕业后做过电影、电视剧、短剧等传统实拍项目，在一家影视公司工作的时候，参与了抖音虚拟网红“柳夜熙”的制作，由此接触到Midjourney、OneStory、Sora等AI软件，开始尝试做自己的AI短片，接着跟随公司转型孵化AI漫剧等项目，慢慢开始创业。“AI影视的人才大部分有两种经历，一种是影视科班出身，通过自学AI模型把脑子里的想法孵化成视频。另一种是从互联网公司的产品、技术人员转型而来，运用他们的技术去赋能AI影视剧组。”

制作商业AI短剧项目，合川工作室会使用多种AI软件。陈岚怡说，AI不存在谁更好，模型更新迭代非常快，视频AI软件年前最好的还是Sora2，年后就被Seedance 2.0赶超，竞争激烈。许多AI创作者也是AI模型公司的种子用户，他们会建立创作者社群，提供优先测试渠道和积分。“不过，我们现阶段还没有‘养虾’，龙虾对于我们的制作流程起不到太大降本增效的作用。”

AI的出现伴随着“人人都是导演”的技术平权的讨论，行业也在期待“超级创作者”的出现。中国社会科学院视听研究室主任、视听文旅研究中心主任、研究员、博导冷凇认为，AI漫剧将有可能催生“超级创作者”与“极简工作室”，“可能会出现10人以内就能做大剧的团队，或是4个人就能做百集微短剧”。

“用AI让创作平权”，对于科班出身的影视人同样重要。“影视项目最头疼的是前期融资环节，很多有才华的编剧、导演有很好的创意，但没办法找到资金开发、拍摄出来。新人导演入社会、找工作很难，不得不去适应残酷的市场规则。”陈岚怡说，AI的出现让很多优秀内容创作者减少了商务、社交成本。如今，博纳、柠萌、联瑞等传统实拍公司都在引入AI导演人才辅助开发项目。AI作品在短视频平台发布并积累人气后，有机会被主流影视公司相中，通过参与AI电影比赛，也有机会在电影节接触出品方、制片人，快速进入主流平台。

“视听瓜子”代替不了“正餐”

“AI最先干掉的居然是竖屏剧”，日前，一位短剧演员在社交平台表示，“一夜之间天塌了，横店春节后基本上没有开戏，演员基本都是待业状态”。面对AI冲击，短剧演员焦虑吗？记者发现，有人选择积极转型、拥抱新技术；也有人坚守真人演员的情感表达，无论如何，大家的共识都是应在当下学会如何与AI共存。

“我既不排斥，我也不怕。”“90后”知名短剧演员许梦圆毕业于南京艺术学院，主演的《裴总每天都想父凭子贵》红果热度值2332万，《情感试炼》热度值3657万，《四姊妹的八零年代》热度值2964万，均是平台上的“爆剧”。

在许梦圆看来，AI短剧这种新型拍摄方式会给行业带来很大冲击，但同时也是一件好事，“AI代表工具和效率，演员代表的是真实的感受和灵魂，随着AI功能愈发强大，可能对演员的要求更高了”。她举例，剧本里有一句台词“你和爱人吵架，夺门而出”，“这时，我会有三秒或几秒钟的即兴表演，不会立刻夺门而出，但AI算法可能就不一样了，这三秒是我们演员能够给予的东西。”她说，随着AI短剧的发展，当下也确实有一些公司来询问她的形象授权。“但我内心是打个问号的，因为他不是找我演，他只要我这张脸。我也蛮好奇，AI演戏跟我演戏比，是高于我，低于我，还是平级？”许梦圆认为，AI对行业来讲是一个很好的工具，未来就看真人短剧演员如何与AI“共存”。

演员汪汐潮则尝试转型成为一名AI微短剧导演。他刚入行时拍了电影《投名状》，近几年也出演了《墨雨云间》《唐朝诡事录之西行》等热播剧。“但演员有很长时间是不拍戏的，这时候我总是很焦虑，担心演员可能被AI取缔掉。”后来，他开始尝试利用AI将脑海中的画面呈现出来，2023年完成了自己的第一部AI作品《两个世界》，次年又做了《玉茗茶骨》，去年则完成了《天蓬传》。“刚开始有几秒钟镜头不糊就很高兴，慢慢地，可以有运镜、人物头发可以飘起来，到了《天蓬传》，动作戏已经有了很大进步。”汪汐潮说，“我陪着AI一点点进步到了今天，我想做导演，也是想在演员比较焦虑的时候有事可做。”未来，他想做更多有温度的作品，“让数字人流下的眼泪，不只是数码，让它变得苦涩、动人。”

“有点慌，但更多的是惊喜。”这是短剧演员于伦豪的答案。“慌是肯定的，工作机会可能会减少。但我觉得AI可能是相辅相成的伙伴。不能是一个行业崛起，另一个行业没落。像之前一些需要特效的短剧，特效成本很高，有了AI可以很快节奏地完成。”

青年导演澈与炻说，没有必要太焦虑，“大家都担心被AI替代，如果没有AI，人也可能被替代，因为都会变老、都会退休。如果导演拍不好戏、演员演技不好，也是会被替代的。”在他看来，如何用AI去讲故事才是最重要的，这考验个性化审美，也考验基本功。“有些东西始终是AI无法替代的，如果让AI去拍出现实主义题材剧《狂飙》的质感，效果肯定南辕北辙。但视觉想象空间的题材，AI更合适，它确实能够降本增效”。

近日，红果平台一部名为《京华风云》的AI微短剧因主角酷似演员肖战引发侵权争议。陈岚怡认为，演员暂时还不能被AI取代，侵权就是其中很大一个原因。“有作品、有奖项、有公司的真人演员很难被取代。AI可以设计形象更好、观众接受度更高的形象节省成本，但是否用AI要看项目预算，如果能请到真人明星出演，当然还是优先真人。”

冷凇认为，短剧有“视听瓜子”的属性，吃瓜子会上瘾，但瓜子永远替代不了正餐，电视剧还是需要活人感的，AI要用，但不要过度使用。“AI在赋能网络视听和剧集上有几个作用，资料汇聚的‘加速器’、核心概念的‘炼丹炉’、编剪思路的‘及格线’、音乐创作的‘速成班’。”

在他看来，AI创作的问题还有很多，比如场景的雷同化、角色的机械化、文案的报告化、桥段的拼凑化和美学的快餐化等。“这些逐渐都在改善，AI影视会越来越好，但核心还是呼唤人文主义和人工智能的双向奔赴。仿写北宋张载的四句话，就是为科技立新，为智能立命，为程序寻美感，为算法赋情感。未来撰稿、编剧、策划，人的审美判断还是最重要的。”

AI冲击下，只有精品留得住

日前，有消息称红果短剧已在春节前取消对中小承制方的保底机制，引发行业连锁反应。有业内人士表示，真人短剧行业普遍亏损，红果短剧近期大规模暂停真人短剧项目，同时将资源向AI短剧倾斜。不过，抖音集团副总裁李亮近日在微博表示，红果是在调整保底制作的机制，但仍会继续加强对真人短剧的投入。

“通常在红果，热度超过1000万才能算爆款。”最近合川工作室的AI漫剧《武魂觉醒，上古十大凶兽》红果热度值超过1300万。该作品为承制项目，平台方提供剧本，交由合川工作室开发。她介绍，AI短剧的成本很透明，近期降幅明显。比如2D的动态漫年前在800—1000元1分钟，年后降至400—600元1分钟；AI真人漫年前在3000—5000元1分钟，年后已经降到1000-1200元1分钟。“我们主要按照分钟来计价，一般一集2分钟，剧本在700字左右。”

一部AI短剧作品要制作多久，取决于作品类型，最难的就是AI真人精品漫，比如此前的AI短剧爆款《兴安岭诡事》制作周期约3个月，这样的作品需要前期做好人物、人设、场景、道具等美术设计资产，对导演分镜要求也非常高。简单一点的二维AI动态漫较快，以120分钟60集为例，如果“纯手搓”大约需要20-25天，如果有工作流和自研模型可以批量生成，只需要15天左右。更加简单的AI解说漫剧一天可以制作10到几十分钟，如果有团队和机器辅助，一天可以完成上百分钟。

AI短剧制作成本下降，很大程度源自技术迭代导致的人工成本降低。陈岚怡介绍，以往AI模型使用难度较高，需要长期的测试经验和大量提示词修改才能满足生产需求的镜头，导演自身也要掌握影视理论基础和视听语言。随着模型迭代，AI自带导演思维，可以自己理解剧本，一个技术小白或者网文作者也可以使用它。

“以前漫剧保底费用是6万元，现在取消保底，没有爆款项目的承制团队，平台就不和他们合作了。有爆款的团队，现在保底费用可能也会降低，是否上调或取消，要看他们在一两个月内能不能继续出爆款。”她坦言，取消保底后，一些缺乏竞争力的公司会被市场淘汰，留下来的是有核心创意的工作室。“我们一直在两条腿走路，除了承制项目外，也有原创的编剧策划，有自己的自媒体账号矩阵、产品技术和工作流。模型降本是好事，可以让我们加快原创AI短片的开发。”陈岚怡认为，爆款率取决于项目内容或IP，“归根到底还是剧本，画面、视听语言只是辅助”。

除了AI短剧，合川也在做真人实拍项目，悬疑短剧《剑兰女侦探社》今年年初在爱奇艺上线。“我们不想把真人视频丢掉，科班出身的市场竞争优势就是对实拍的把控能力，也是我们在行业立足的根本。”她认为，平台加重对AI短剧的扶持是必然趋势，真人项目成本高、亏损率高，随着模型迭代加快，AI用户池会越来越大。“平台规则是顺应用户，用户往哪走，市场就往哪里偏。AI短剧增加不代表真人短剧会消失，但会越来越精品。小门槛的制作会被淘汰，留下来的会是有自己原创内容研发、有品牌优势的头部制作公司，和有粉丝基础、符合市场受众需求的作品。”

2025年中国微短剧、漫剧全年产值达千亿元，超过电影市场，然而就在大家热议短剧能否取代电影、长剧时，市场已经先被AI短剧大砍一刀。日前，AI短剧《霍去病》“仅用3000元成本、3人团队，在5天内产出80集，播放量高达5亿”的消息引发热议，尽管事后导演辟谣3000元只是算力成本，剧集只有几分钟，团队其实近20人等，仍然可见AI引发的行业焦虑。与此同时，短剧平台也在迎来从真人短剧到AI短剧的风口转向。

短剧承制公司是否面临洗牌，演员会否失业，影视从业者如何抓住机遇？有关AI的一系列新问题值得思考。

AI短剧“一人公司”尚难实现

节后AI影视公司忙得不可开交。上海侠气影视传媒创始人、合川工作室负责人陈岚怡一再调整采访时间。

“用AI让创作平权”，是合川工作室的小红书签名。这家AI影视公司成立于2025年6月，已经打造出《武魂觉醒，上古十大凶兽》等多个红果短剧平台的爆款AI漫剧。工作室的名字来自上海9号线的合川路地铁站，陈岚怡从入行到现在正好10年，在合川路附近陆续换了六七家公司，如今的团队成员也大都住在附近。“‘合川’与我有缘，而且它给人一种四海归一、川流不息的感觉，好像把所有人都汇聚在一起。”

陈岚怡在团队中担任制片人的角色，6个人的团队还包含一名导演、一名后期和3名AI设计师。“传统的剧组一般是由制片人拉投资，找编剧写剧本、找导演做开发，导演会带摄影、灯光、美术、服化道等工作人员进组。而在AI影视剧组，AI设计师相当于导演助理+美术、摄影灯光、服化道的角色，会帮导演把脑中的画面用各种AI软件模型工具孵化出来。”

随着字节跳动新一代视频生成模型Seedance 2.0的出现，“人人都能当导演”看似成为可能。在陈岚怡看来，“一个人做一部AI短剧”理论上可行，但前提是没有交付周期和项目限制，更适合个人艺术探索，在商业AI短剧领域的“一人公司”目前尚难实现。“AI短剧团队配置根据项目来定，如果时长较短，也需要‘1名导演+1名AI设计+1名剪辑’来完成。如果一个人来做，可能需要24小时不停地干。”

陈岚怡影视专业科班出身，毕业后做过电影、电视剧、短剧等传统实拍项目，在一家影视公司工作的时候，参与了抖音虚拟网红“柳夜熙”的制作，由此接触到Midjourney、OneStory、Sora等AI软件，开始尝试做自己的AI短片，接着跟随公司转型孵化AI漫剧等项目，慢慢开始创业。“AI影视的人才大部分有两种经历，一种是影视科班出身，通过自学AI模型把脑子里的想法孵化成视频。另一种是从互联网公司的产品、技术人员转型而来，运用他们的技术去赋能AI影视剧组。”

制作商业AI短剧项目，合川工作室会使用多种AI软件。陈岚怡说，AI不存在谁更好，模型更新迭代非常快，视频AI软件年前最好的还是Sora2，年后就被Seedance 2.0赶超，竞争激烈。许多AI创作者也是AI模型公司的种子用户，他们会建立创作者社群，提供优先测试渠道和积分。“不过，我们现阶段还没有‘养虾’，龙虾对于我们的制作流程起不到太大降本增效的作用。”

AI的出现伴随着“人人都是导演”的技术平权的讨论，行业也在期待“超级创作者”的出现。中国社会科学院视听研究室主任、视听文旅研究中心主任、研究员、博导冷凇认为，AI漫剧将有可能催生“超级创作者”与“极简工作室”，“可能会出现10人以内就能做大剧的团队，或是4个人就能做百集微短剧”。

“用AI让创作平权”，对于科班出身的影视人同样重要。“影视项目最头疼的是前期融资环节，很多有才华的编剧、导演有很好的创意，但没办法找到资金开发、拍摄出来。新人导演入社会、找工作很难，不得不去适应残酷的市场规则。”陈岚怡说，AI的出现让很多优秀内容创作者减少了商务、社交成本。如今，博纳、柠萌、联瑞等传统实拍公司都在引入AI导演人才辅助开发项目。AI作品在短视频平台发布并积累人气后，有机会被主流影视公司相中，通过参与AI电影比赛，也有机会在电影节接触出品方、制片人，快速进入主流平台。

“视听瓜子”代替不了“正餐”

“AI最先干掉的居然是竖屏剧”，日前，一位短剧演员在社交平台表示，“一夜之间天塌了，横店春节后基本上没有开戏，演员基本都是待业状态”。面对AI冲击，短剧演员焦虑吗？记者发现，有人选择积极转型、拥抱新技术；也有人坚守真人演员的情感表达，无论如何，大家的共识都是应在当下学会如何与AI共存。

“我既不排斥，我也不怕。”“90后”知名短剧演员许梦圆毕业于南京艺术学院，主演的《裴总每天都想父凭子贵》红果热度值2332万，《情感试炼》热度值3657万，《四姊妹的八零年代》热度值2964万，均是平台上的“爆剧”。

在许梦圆看来，AI短剧这种新型拍摄方式会给行业带来很大冲击，但同时也是一件好事，“AI代表工具和效率，演员代表的是真实的感受和灵魂，随着AI功能愈发强大，可能对演员的要求更高了”。她举例，剧本里有一句台词“你和爱人吵架，夺门而出”，“这时，我会有三秒或几秒钟的即兴表演，不会立刻夺门而出，但AI算法可能就不一样了，这三秒是我们演员能够给予的东西。”她说，随着AI短剧的发展，当下也确实有一些公司来询问她的形象授权。“但我内心是打个问号的，因为他不是找我演，他只要我这张脸。我也蛮好奇，AI演戏跟我演戏比，是高于我，低于我，还是平级？”许梦圆认为，AI对行业来讲是一个很好的工具，未来就看真人短剧演员如何与AI“共存”。

演员汪汐潮则尝试转型成为一名AI微短剧导演。他刚入行时拍了电影《投名状》，近几年也出演了《墨雨云间》《唐朝诡事录之西行》等热播剧。“但演员有很长时间是不拍戏的，这时候我总是很焦虑，担心演员可能被AI取缔掉。”后来，他开始尝试利用AI将脑海中的画面呈现出来，2023年完成了自己的第一部AI作品《两个世界》，次年又做了《玉茗茶骨》，去年则完成了《天蓬传》。“刚开始有几秒钟镜头不糊就很高兴，慢慢地，可以有运镜、人物头发可以飘起来，到了《天蓬传》，动作戏已经有了很大进步。”汪汐潮说，“我陪着AI一点点进步到了今天，我想做导演，也是想在演员比较焦虑的时候有事可做。”未来，他想做更多有温度的作品，“让数字人流下的眼泪，不只是数码，让它变得苦涩、动人。”

“有点慌，但更多的是惊喜。”这是短剧演员于伦豪的答案。“慌是肯定的，工作机会可能会减少。但我觉得AI可能是相辅相成的伙伴。不能是一个行业崛起，另一个行业没落。像之前一些需要特效的短剧，特效成本很高，有了AI可以很快节奏地完成。”

青年导演澈与炻说，没有必要太焦虑，“大家都担心被AI替代，如果没有AI，人也可能被替代，因为都会变老、都会退休。如果导演拍不好戏、演员演技不好，也是会被替代的。”在他看来，如何用AI去讲故事才是最重要的，这考验个性化审美，也考验基本功。“有些东西始终是AI无法替代的，如果让AI去拍出现实主义题材剧《狂飙》的质感，效果肯定南辕北辙。但视觉想象空间的题材，AI更合适，它确实能够降本增效”。

近日，红果平台一部名为《京华风云》的AI微短剧因主角酷似演员肖战引发侵权争议。陈岚怡认为，演员暂时还不能被AI取代，侵权就是其中很大一个原因。“有作品、有奖项、有公司的真人演员很难被取代。AI可以设计形象更好、观众接受度更高的形象节省成本，但是否用AI要看项目预算，如果能请到真人明星出演，当然还是优先真人。”

冷凇认为，短剧有“视听瓜子”的属性，吃瓜子会上瘾，但瓜子永远替代不了正餐，电视剧还是需要活人感的，AI要用，但不要过度使用。“AI在赋能网络视听和剧集上有几个作用，资料汇聚的‘加速器’、核心概念的‘炼丹炉’、编剪思路的‘及格线’、音乐创作的‘速成班’。”

在他看来，AI创作的问题还有很多，比如场景的雷同化、角色的机械化、文案的报告化、桥段的拼凑化和美学的快餐化等。“这些逐渐都在改善，AI影视会越来越好，但核心还是呼唤人文主义和人工智能的双向奔赴。仿写北宋张载的四句话，就是为科技立新，为智能立命，为程序寻美感，为算法赋情感。未来撰稿、编剧、策划，人的审美判断还是最重要的。”

AI冲击下，只有精品留得住

日前，有消息称红果短剧已在春节前取消对中小承制方的保底机制，引发行业连锁反应。有业内人士表示，真人短剧行业普遍亏损，红果短剧近期大规模暂停真人短剧项目，同时将资源向AI短剧倾斜。不过，抖音集团副总裁李亮近日在微博表示，红果是在调整保底制作的机制，但仍会继续加强对真人短剧的投入。

“通常在红果，热度超过1000万才能算爆款。”最近合川工作室的AI漫剧《武魂觉醒，上古十大凶兽》红果热度值超过1300万。该作品为承制项目，平台方提供剧本，交由合川工作室开发。她介绍，AI短剧的成本很透明，近期降幅明显。比如2D的动态漫年前在800—1000元1分钟，年后降至400—600元1分钟；AI真人漫年前在3000—5000元1分钟，年后已经降到1000-1200元1分钟。“我们主要按照分钟来计价，一般一集2分钟，剧本在700字左右。”

一部AI短剧作品要制作多久，取决于作品类型，最难的就是AI真人精品漫，比如此前的AI短剧爆款《兴安岭诡事》制作周期约3个月，这样的作品需要前期做好人物、人设、场景、道具等美术设计资产，对导演分镜要求也非常高。简单一点的二维AI动态漫较快，以120分钟60集为例，如果“纯手搓”大约需要20-25天，如果有工作流和自研模型可以批量生成，只需要15天左右。更加简单的AI解说漫剧一天可以制作10到几十分钟，如果有团队和机器辅助，一天可以完成上百分钟。

AI短剧制作成本下降，很大程度源自技术迭代导致的人工成本降低。陈岚怡介绍，以往AI模型使用难度较高，需要长期的测试经验和大量提示词修改才能满足生产需求的镜头，导演自身也要掌握影视理论基础和视听语言。随着模型迭代，AI自带导演思维，可以自己理解剧本，一个技术小白或者网文作者也可以使用它。

“以前漫剧保底费用是6万元，现在取消保底，没有爆款项目的承制团队，平台就不和他们合作了。有爆款的团队，现在保底费用可能也会降低，是否上调或取消，要看他们在一两个月内能不能继续出爆款。”她坦言，取消保底后，一些缺乏竞争力的公司会被市场淘汰，留下来的是有核心创意的工作室。“我们一直在两条腿走路，除了承制项目外，也有原创的编剧策划，有自己的自媒体账号矩阵、产品技术和工作流。模型降本是好事，可以让我们加快原创AI短片的开发。”陈岚怡认为，爆款率取决于项目内容或IP，“归根到底还是剧本，画面、视听语言只是辅助”。

除了AI短剧，合川也在做真人实拍项目，悬疑短剧《剑兰女侦探社》今年年初在爱奇艺上线。“我们不想把真人视频丢掉，科班出身的市场竞争优势就是对实拍的把控能力，也是我们在行业立足的根本。”她认为，平台加重对AI短剧的扶持是必然趋势，真人项目成本高、亏损率高，随着模型迭代加快，AI用户池会越来越大。“平台规则是顺应用户，用户往哪走，市场就往哪里偏。AI短剧增加不代表真人短剧会消失，但会越来越精品。小门槛的制作会被淘汰，留下来的会是有自己原创内容研发、有品牌优势的头部制作公司，和有粉丝基础、符合市场受众需求的作品。”