南都讯 在3月13日于深圳启幕的2026中国电视剧制作产业大会上，人工智能无疑成为了3500余位全产业链精英翘楚最为关切的核心议题。这场“开年第一会”上多位行业领军人物的主旨演讲，呈现出一个行业的共识——在爆发式升级迭代的当下，AI已经远远超越了“降本增效”的工具范畴，它将彻底打破传统影视制作的成本壁垒，重构内容生产的底层关系。在这个过程中，行业的聚焦点已不再是“要不要拥抱AI”，而是如何在“一人一剧组”的时代洪流中，重新定义平台、重估创作者的核心价值，并守住创作的终极防线。

AI彻底打破成本壁垒，影视制作不再是“小圈子”

过去两年AI在影视全产业链的突破性应用，将从业者的迷茫和焦虑推到了顶峰。中国电视剧制作产业协会会长侯鸿亮坦言，“国剧正站在这样一个关乎未来生存的十字路口。 ”

他表示，过去两年AI爆发式的升级迭代，更是把迷茫和焦虑推到了顶峰。AI正在加速渗透进影视创作的每一个环节——它能在一天之内处理完人类一辈子都看不完的海量内容，高效完成各类标准化的执行工作，把影视制作的门槛降到了史无前例的地步。 “过去辛辛苦苦攒下的经验、练就的本事，在AI一日千里的进化速度面前，还有用吗？ ”侯鸿亮指出，创作的成本壁垒被彻底打破，行业不再是“小圈子游戏”，一台电脑、一个AI大模型，就能让一个人的创意落地成完整的作品，真正实现了创作权力的下放。

这种门槛的暴跌，将直接引发“产能大爆炸”。爱奇艺创始人兼首席执行官龚宇提出了他自己的观察“一一二定律”。龚宇分析，单位内容成本降低一个数量级。无论是1分钟、1集还是1部，成本都会降到原来的十分之一、十五分之一、二十分之一，甚至三十分之一。 创作者数量至少会增加一个数量级。相较此前，创作者会增加10倍、15倍、20倍。 作品数量至少增加两个数量级。AI科技创新将推动作品数量增加100倍、300倍、500倍。

在这样的爆炸式产能面前，传统的制片模式正在土崩瓦解。国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇指出，随着以Seedance2.0为代表的新一代模型开始向工业化应用场景跨越，对影视行业来说，在实现效率革命常态化的同时，已经开始内容生产方式的革命，“一人一剧组”已经成为可能。“ 我们对AI视频的态度是一手抓应用提升，一手抓规范管理。”他表示，希望整个行业都要与时俱进，积极拥抱AI，“否则真的会被时代所抛弃，而且连个招呼也不会和你打。 ”

平台将从播放器走向“人机共创”的智能场域

当“一人一剧组”成为现实，不仅是制作公司，过去掌握着话语权的视频平台，也迎来了生态逻辑的彻底洗牌。龚宇在演讲中表示，针对AI带来的颠覆式改变，互联网视频平台、长视频平台要做去中心化转型。过去，平台主要做两件事，一是做播放器，二是制作或采购内容。去中心化后，这种模式会被重新定义。“播放器不再是核心，而是变成创作者和消费者之间的社区，播放器只是其中一个功能，创作者和用户直接产生交互；其次，平台虽然还会制作一些内容，但相较此前，数量占比会大幅缩小，主要聚焦头部内容，核心目的还是为了拥有IP价值。 ”

他透露，爱奇艺正在内测专业的影视创作智能体“纳逗Pro”，“虽然现在还不能用智能体完成一部剧的全部制作，但可以将制作环节拆解，让智能体完成其中一个又一个环节的任务，这也是大模型最大的价值所在。”此外，还在打造强大的创作运营平台，比如爱奇艺的“爱奇艺号”。未来，从内容发布、流量监控、收入统计、到受众画像分析、提供创作建议等工作，都将由智能体代替人工操作，大幅提升创作和运营效率。

腾讯在线视频联席总裁兼首席内容官王娟也表示，从去年开始，专门成立了AI影视表达工作室和智能制作部门，已为《枭起青壤》等一批超现实题材的作品提供坚实而澎湃的创新引擎。 近期，在与《聊斋》《明日乐园》等主创的番外预告片尝试中，AI在特效、影调等维度的表现带来了“品质+效率”的双重收益。她表示，平台的核心驱动力正在发生迁移——不再是运营、商业或产品，而是技术驱动。利用AI的智慧集中资源、聚合伙伴，将最宝贵的创作能量高度聚焦在最需要人类情感、智慧与审美的创造性环节，在关键处实现突破，成就打动人心的精品。

坚守顶层审美、IP核心、人文关怀与叙事艺术

当AI能够快速响应指令时，影视行业的核心竞争力究竟在哪里？这是本次大会最深层的思考。

侯鸿亮一针见血地从创作者角度指出，必须同步升级两大核心能力：首先，是顶级的审美与判断能力，明确什么内容是有价值的、什么故事是能打动人心的、什么表达是紧贴时代需求的。创作者对内容的审美判断、对人性的深度洞察、对时代的敏锐感知，决定了作品的上限。其次，是把想法落地的能力，如何把模糊的创意拆解成清晰的需求，如何让AI更好地理解创作意图，怎么把统一的审美标准贯穿于创作的每一个环节，怎么解决从创意到成片道路上的所有问题……这份把好想法落地成好作品的能力，决定了作品的最终成色。这两份能力加在一起，将成为创作者在AI时代的核心竞争力。

华策影视集团总裁傅斌星则表示，在智能工具普及的今天，电视剧的使命更加清晰：即以深刻的人文关怀和精湛的叙事艺术，塑造不朽的人物、映照沸腾的时代、温暖万千的心灵。我们的创作，应始终以 “向上之姿”探索艺术与思想的边界，以“向善之心” 夯实作品的价值观底座，最终“追光而行”，创作出启迪思想、温润心灵、引领风尚的作品。

龚宇也认为，AI虽然引发了影视内容的极大丰富，但行业最大的资产依然是IP。

在这个春天里，国剧行业正试图通过搭建安全有序的创作环境，让AI突破真正拓宽边界，共同缔造一个各美其美、生生不息的新生态。

南都讯 在3月13日于深圳启幕的2026中国电视剧制作产业大会上，人工智能无疑成为了3500余位全产业链精英翘楚最为关切的核心议题。这场“开年第一会”上多位行业领军人物的主旨演讲，呈现出一个行业的共识——在爆发式升级迭代的当下，AI已经远远超越了“降本增效”的工具范畴，它将彻底打破传统影视制作的成本壁垒，重构内容生产的底层关系。在这个过程中，行业的聚焦点已不再是“要不要拥抱AI”，而是如何在“一人一剧组”的时代洪流中，重新定义平台、重估创作者的核心价值，并守住创作的终极防线。

AI彻底打破成本壁垒，影视制作不再是“小圈子”

过去两年AI在影视全产业链的突破性应用，将从业者的迷茫和焦虑推到了顶峰。中国电视剧制作产业协会会长侯鸿亮坦言，“国剧正站在这样一个关乎未来生存的十字路口。 ”

他表示，过去两年AI爆发式的升级迭代，更是把迷茫和焦虑推到了顶峰。AI正在加速渗透进影视创作的每一个环节——它能在一天之内处理完人类一辈子都看不完的海量内容，高效完成各类标准化的执行工作，把影视制作的门槛降到了史无前例的地步。 “过去辛辛苦苦攒下的经验、练就的本事，在AI一日千里的进化速度面前，还有用吗？ ”侯鸿亮指出，创作的成本壁垒被彻底打破，行业不再是“小圈子游戏”，一台电脑、一个AI大模型，就能让一个人的创意落地成完整的作品，真正实现了创作权力的下放。

这种门槛的暴跌，将直接引发“产能大爆炸”。爱奇艺创始人兼首席执行官龚宇提出了他自己的观察“一一二定律”。龚宇分析，单位内容成本降低一个数量级。无论是1分钟、1集还是1部，成本都会降到原来的十分之一、十五分之一、二十分之一，甚至三十分之一。 创作者数量至少会增加一个数量级。相较此前，创作者会增加10倍、15倍、20倍。 作品数量至少增加两个数量级。AI科技创新将推动作品数量增加100倍、300倍、500倍。

在这样的爆炸式产能面前，传统的制片模式正在土崩瓦解。国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇指出，随着以Seedance2.0为代表的新一代模型开始向工业化应用场景跨越，对影视行业来说，在实现效率革命常态化的同时，已经开始内容生产方式的革命，“一人一剧组”已经成为可能。“ 我们对AI视频的态度是一手抓应用提升，一手抓规范管理。”他表示，希望整个行业都要与时俱进，积极拥抱AI，“否则真的会被时代所抛弃，而且连个招呼也不会和你打。 ”

平台将从播放器走向“人机共创”的智能场域

当“一人一剧组”成为现实，不仅是制作公司，过去掌握着话语权的视频平台，也迎来了生态逻辑的彻底洗牌。龚宇在演讲中表示，针对AI带来的颠覆式改变，互联网视频平台、长视频平台要做去中心化转型。过去，平台主要做两件事，一是做播放器，二是制作或采购内容。去中心化后，这种模式会被重新定义。“播放器不再是核心，而是变成创作者和消费者之间的社区，播放器只是其中一个功能，创作者和用户直接产生交互；其次，平台虽然还会制作一些内容，但相较此前，数量占比会大幅缩小，主要聚焦头部内容，核心目的还是为了拥有IP价值。 ”

他透露，爱奇艺正在内测专业的影视创作智能体“纳逗Pro”，“虽然现在还不能用智能体完成一部剧的全部制作，但可以将制作环节拆解，让智能体完成其中一个又一个环节的任务，这也是大模型最大的价值所在。”此外，还在打造强大的创作运营平台，比如爱奇艺的“爱奇艺号”。未来，从内容发布、流量监控、收入统计、到受众画像分析、提供创作建议等工作，都将由智能体代替人工操作，大幅提升创作和运营效率。

腾讯在线视频联席总裁兼首席内容官王娟也表示，从去年开始，专门成立了AI影视表达工作室和智能制作部门，已为《枭起青壤》等一批超现实题材的作品提供坚实而澎湃的创新引擎。 近期，在与《聊斋》《明日乐园》等主创的番外预告片尝试中，AI在特效、影调等维度的表现带来了“品质+效率”的双重收益。她表示，平台的核心驱动力正在发生迁移——不再是运营、商业或产品，而是技术驱动。利用AI的智慧集中资源、聚合伙伴，将最宝贵的创作能量高度聚焦在最需要人类情感、智慧与审美的创造性环节，在关键处实现突破，成就打动人心的精品。

坚守顶层审美、IP核心、人文关怀与叙事艺术

当AI能够快速响应指令时，影视行业的核心竞争力究竟在哪里？这是本次大会最深层的思考。

侯鸿亮一针见血地从创作者角度指出，必须同步升级两大核心能力：首先，是顶级的审美与判断能力，明确什么内容是有价值的、什么故事是能打动人心的、什么表达是紧贴时代需求的。创作者对内容的审美判断、对人性的深度洞察、对时代的敏锐感知，决定了作品的上限。其次，是把想法落地的能力，如何把模糊的创意拆解成清晰的需求，如何让AI更好地理解创作意图，怎么把统一的审美标准贯穿于创作的每一个环节，怎么解决从创意到成片道路上的所有问题……这份把好想法落地成好作品的能力，决定了作品的最终成色。这两份能力加在一起，将成为创作者在AI时代的核心竞争力。

华策影视集团总裁傅斌星则表示，在智能工具普及的今天，电视剧的使命更加清晰：即以深刻的人文关怀和精湛的叙事艺术，塑造不朽的人物、映照沸腾的时代、温暖万千的心灵。我们的创作，应始终以 “向上之姿”探索艺术与思想的边界，以“向善之心” 夯实作品的价值观底座，最终“追光而行”，创作出启迪思想、温润心灵、引领风尚的作品。

龚宇也认为，AI虽然引发了影视内容的极大丰富，但行业最大的资产依然是IP。

在这个春天里，国剧行业正试图通过搭建安全有序的创作环境，让AI突破真正拓宽边界，共同缔造一个各美其美、生生不息的新生态。

南都讯 在3月13日于深圳启幕的2026中国电视剧制作产业大会上，人工智能无疑成为了3500余位全产业链精英翘楚最为关切的核心议题。这场“开年第一会”上多位行业领军人物的主旨演讲，呈现出一个行业的共识——在爆发式升级迭代的当下，AI已经远远超越了“降本增效”的工具范畴，它将彻底打破传统影视制作的成本壁垒，重构内容生产的底层关系。在这个过程中，行业的聚焦点已不再是“要不要拥抱AI”，而是如何在“一人一剧组”的时代洪流中，重新定义平台、重估创作者的核心价值，并守住创作的终极防线。

AI彻底打破成本壁垒，影视制作不再是“小圈子”

过去两年AI在影视全产业链的突破性应用，将从业者的迷茫和焦虑推到了顶峰。中国电视剧制作产业协会会长侯鸿亮坦言，“国剧正站在这样一个关乎未来生存的十字路口。 ”

他表示，过去两年AI爆发式的升级迭代，更是把迷茫和焦虑推到了顶峰。AI正在加速渗透进影视创作的每一个环节——它能在一天之内处理完人类一辈子都看不完的海量内容，高效完成各类标准化的执行工作，把影视制作的门槛降到了史无前例的地步。 “过去辛辛苦苦攒下的经验、练就的本事，在AI一日千里的进化速度面前，还有用吗？ ”侯鸿亮指出，创作的成本壁垒被彻底打破，行业不再是“小圈子游戏”，一台电脑、一个AI大模型，就能让一个人的创意落地成完整的作品，真正实现了创作权力的下放。

这种门槛的暴跌，将直接引发“产能大爆炸”。爱奇艺创始人兼首席执行官龚宇提出了他自己的观察“一一二定律”。龚宇分析，单位内容成本降低一个数量级。无论是1分钟、1集还是1部，成本都会降到原来的十分之一、十五分之一、二十分之一，甚至三十分之一。 创作者数量至少会增加一个数量级。相较此前，创作者会增加10倍、15倍、20倍。 作品数量至少增加两个数量级。AI科技创新将推动作品数量增加100倍、300倍、500倍。

在这样的爆炸式产能面前，传统的制片模式正在土崩瓦解。国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇指出，随着以Seedance2.0为代表的新一代模型开始向工业化应用场景跨越，对影视行业来说，在实现效率革命常态化的同时，已经开始内容生产方式的革命，“一人一剧组”已经成为可能。“ 我们对AI视频的态度是一手抓应用提升，一手抓规范管理。”他表示，希望整个行业都要与时俱进，积极拥抱AI，“否则真的会被时代所抛弃，而且连个招呼也不会和你打。 ”

平台将从播放器走向“人机共创”的智能场域

当“一人一剧组”成为现实，不仅是制作公司，过去掌握着话语权的视频平台，也迎来了生态逻辑的彻底洗牌。龚宇在演讲中表示，针对AI带来的颠覆式改变，互联网视频平台、长视频平台要做去中心化转型。过去，平台主要做两件事，一是做播放器，二是制作或采购内容。去中心化后，这种模式会被重新定义。“播放器不再是核心，而是变成创作者和消费者之间的社区，播放器只是其中一个功能，创作者和用户直接产生交互；其次，平台虽然还会制作一些内容，但相较此前，数量占比会大幅缩小，主要聚焦头部内容，核心目的还是为了拥有IP价值。 ”

他透露，爱奇艺正在内测专业的影视创作智能体“纳逗Pro”，“虽然现在还不能用智能体完成一部剧的全部制作，但可以将制作环节拆解，让智能体完成其中一个又一个环节的任务，这也是大模型最大的价值所在。”此外，还在打造强大的创作运营平台，比如爱奇艺的“爱奇艺号”。未来，从内容发布、流量监控、收入统计、到受众画像分析、提供创作建议等工作，都将由智能体代替人工操作，大幅提升创作和运营效率。

腾讯在线视频联席总裁兼首席内容官王娟也表示，从去年开始，专门成立了AI影视表达工作室和智能制作部门，已为《枭起青壤》等一批超现实题材的作品提供坚实而澎湃的创新引擎。 近期，在与《聊斋》《明日乐园》等主创的番外预告片尝试中，AI在特效、影调等维度的表现带来了“品质+效率”的双重收益。她表示，平台的核心驱动力正在发生迁移——不再是运营、商业或产品，而是技术驱动。利用AI的智慧集中资源、聚合伙伴，将最宝贵的创作能量高度聚焦在最需要人类情感、智慧与审美的创造性环节，在关键处实现突破，成就打动人心的精品。

坚守顶层审美、IP核心、人文关怀与叙事艺术

当AI能够快速响应指令时，影视行业的核心竞争力究竟在哪里？这是本次大会最深层的思考。

侯鸿亮一针见血地从创作者角度指出，必须同步升级两大核心能力：首先，是顶级的审美与判断能力，明确什么内容是有价值的、什么故事是能打动人心的、什么表达是紧贴时代需求的。创作者对内容的审美判断、对人性的深度洞察、对时代的敏锐感知，决定了作品的上限。其次，是把想法落地的能力，如何把模糊的创意拆解成清晰的需求，如何让AI更好地理解创作意图，怎么把统一的审美标准贯穿于创作的每一个环节，怎么解决从创意到成片道路上的所有问题……这份把好想法落地成好作品的能力，决定了作品的最终成色。这两份能力加在一起，将成为创作者在AI时代的核心竞争力。

华策影视集团总裁傅斌星则表示，在智能工具普及的今天，电视剧的使命更加清晰：即以深刻的人文关怀和精湛的叙事艺术，塑造不朽的人物、映照沸腾的时代、温暖万千的心灵。我们的创作，应始终以 “向上之姿”探索艺术与思想的边界，以“向善之心” 夯实作品的价值观底座，最终“追光而行”，创作出启迪思想、温润心灵、引领风尚的作品。

龚宇也认为，AI虽然引发了影视内容的极大丰富，但行业最大的资产依然是IP。

在这个春天里，国剧行业正试图通过搭建安全有序的创作环境，让AI突破真正拓宽边界，共同缔造一个各美其美、生生不息的新生态。

南都讯 在3月13日于深圳启幕的2026中国电视剧制作产业大会上，人工智能无疑成为了3500余位全产业链精英翘楚最为关切的核心议题。这场“开年第一会”上多位行业领军人物的主旨演讲，呈现出一个行业的共识——在爆发式升级迭代的当下，AI已经远远超越了“降本增效”的工具范畴，它将彻底打破传统影视制作的成本壁垒，重构内容生产的底层关系。在这个过程中，行业的聚焦点已不再是“要不要拥抱AI”，而是如何在“一人一剧组”的时代洪流中，重新定义平台、重估创作者的核心价值，并守住创作的终极防线。

AI彻底打破成本壁垒，影视制作不再是“小圈子”

过去两年AI在影视全产业链的突破性应用，将从业者的迷茫和焦虑推到了顶峰。中国电视剧制作产业协会会长侯鸿亮坦言，“国剧正站在这样一个关乎未来生存的十字路口。 ”

他表示，过去两年AI爆发式的升级迭代，更是把迷茫和焦虑推到了顶峰。AI正在加速渗透进影视创作的每一个环节——它能在一天之内处理完人类一辈子都看不完的海量内容，高效完成各类标准化的执行工作，把影视制作的门槛降到了史无前例的地步。 “过去辛辛苦苦攒下的经验、练就的本事，在AI一日千里的进化速度面前，还有用吗？ ”侯鸿亮指出，创作的成本壁垒被彻底打破，行业不再是“小圈子游戏”，一台电脑、一个AI大模型，就能让一个人的创意落地成完整的作品，真正实现了创作权力的下放。

这种门槛的暴跌，将直接引发“产能大爆炸”。爱奇艺创始人兼首席执行官龚宇提出了他自己的观察“一一二定律”。龚宇分析，单位内容成本降低一个数量级。无论是1分钟、1集还是1部，成本都会降到原来的十分之一、十五分之一、二十分之一，甚至三十分之一。 创作者数量至少会增加一个数量级。相较此前，创作者会增加10倍、15倍、20倍。 作品数量至少增加两个数量级。AI科技创新将推动作品数量增加100倍、300倍、500倍。

在这样的爆炸式产能面前，传统的制片模式正在土崩瓦解。国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇指出，随着以Seedance2.0为代表的新一代模型开始向工业化应用场景跨越，对影视行业来说，在实现效率革命常态化的同时，已经开始内容生产方式的革命，“一人一剧组”已经成为可能。“ 我们对AI视频的态度是一手抓应用提升，一手抓规范管理。”他表示，希望整个行业都要与时俱进，积极拥抱AI，“否则真的会被时代所抛弃，而且连个招呼也不会和你打。 ”

平台将从播放器走向“人机共创”的智能场域

当“一人一剧组”成为现实，不仅是制作公司，过去掌握着话语权的视频平台，也迎来了生态逻辑的彻底洗牌。龚宇在演讲中表示，针对AI带来的颠覆式改变，互联网视频平台、长视频平台要做去中心化转型。过去，平台主要做两件事，一是做播放器，二是制作或采购内容。去中心化后，这种模式会被重新定义。“播放器不再是核心，而是变成创作者和消费者之间的社区，播放器只是其中一个功能，创作者和用户直接产生交互；其次，平台虽然还会制作一些内容，但相较此前，数量占比会大幅缩小，主要聚焦头部内容，核心目的还是为了拥有IP价值。 ”

他透露，爱奇艺正在内测专业的影视创作智能体“纳逗Pro”，“虽然现在还不能用智能体完成一部剧的全部制作，但可以将制作环节拆解，让智能体完成其中一个又一个环节的任务，这也是大模型最大的价值所在。”此外，还在打造强大的创作运营平台，比如爱奇艺的“爱奇艺号”。未来，从内容发布、流量监控、收入统计、到受众画像分析、提供创作建议等工作，都将由智能体代替人工操作，大幅提升创作和运营效率。

腾讯在线视频联席总裁兼首席内容官王娟也表示，从去年开始，专门成立了AI影视表达工作室和智能制作部门，已为《枭起青壤》等一批超现实题材的作品提供坚实而澎湃的创新引擎。 近期，在与《聊斋》《明日乐园》等主创的番外预告片尝试中，AI在特效、影调等维度的表现带来了“品质+效率”的双重收益。她表示，平台的核心驱动力正在发生迁移——不再是运营、商业或产品，而是技术驱动。利用AI的智慧集中资源、聚合伙伴，将最宝贵的创作能量高度聚焦在最需要人类情感、智慧与审美的创造性环节，在关键处实现突破，成就打动人心的精品。

坚守顶层审美、IP核心、人文关怀与叙事艺术

当AI能够快速响应指令时，影视行业的核心竞争力究竟在哪里？这是本次大会最深层的思考。

侯鸿亮一针见血地从创作者角度指出，必须同步升级两大核心能力：首先，是顶级的审美与判断能力，明确什么内容是有价值的、什么故事是能打动人心的、什么表达是紧贴时代需求的。创作者对内容的审美判断、对人性的深度洞察、对时代的敏锐感知，决定了作品的上限。其次，是把想法落地的能力，如何把模糊的创意拆解成清晰的需求，如何让AI更好地理解创作意图，怎么把统一的审美标准贯穿于创作的每一个环节，怎么解决从创意到成片道路上的所有问题……这份把好想法落地成好作品的能力，决定了作品的最终成色。这两份能力加在一起，将成为创作者在AI时代的核心竞争力。

华策影视集团总裁傅斌星则表示，在智能工具普及的今天，电视剧的使命更加清晰：即以深刻的人文关怀和精湛的叙事艺术，塑造不朽的人物、映照沸腾的时代、温暖万千的心灵。我们的创作，应始终以 “向上之姿”探索艺术与思想的边界，以“向善之心” 夯实作品的价值观底座，最终“追光而行”，创作出启迪思想、温润心灵、引领风尚的作品。

龚宇也认为，AI虽然引发了影视内容的极大丰富，但行业最大的资产依然是IP。

在这个春天里，国剧行业正试图通过搭建安全有序的创作环境，让AI突破真正拓宽边界，共同缔造一个各美其美、生生不息的新生态。

南都讯 在3月13日于深圳启幕的2026中国电视剧制作产业大会上，人工智能无疑成为了3500余位全产业链精英翘楚最为关切的核心议题。这场“开年第一会”上多位行业领军人物的主旨演讲，呈现出一个行业的共识——在爆发式升级迭代的当下，AI已经远远超越了“降本增效”的工具范畴，它将彻底打破传统影视制作的成本壁垒，重构内容生产的底层关系。在这个过程中，行业的聚焦点已不再是“要不要拥抱AI”，而是如何在“一人一剧组”的时代洪流中，重新定义平台、重估创作者的核心价值，并守住创作的终极防线。

AI彻底打破成本壁垒，影视制作不再是“小圈子”

过去两年AI在影视全产业链的突破性应用，将从业者的迷茫和焦虑推到了顶峰。中国电视剧制作产业协会会长侯鸿亮坦言，“国剧正站在这样一个关乎未来生存的十字路口。 ”

他表示，过去两年AI爆发式的升级迭代，更是把迷茫和焦虑推到了顶峰。AI正在加速渗透进影视创作的每一个环节——它能在一天之内处理完人类一辈子都看不完的海量内容，高效完成各类标准化的执行工作，把影视制作的门槛降到了史无前例的地步。 “过去辛辛苦苦攒下的经验、练就的本事，在AI一日千里的进化速度面前，还有用吗？ ”侯鸿亮指出，创作的成本壁垒被彻底打破，行业不再是“小圈子游戏”，一台电脑、一个AI大模型，就能让一个人的创意落地成完整的作品，真正实现了创作权力的下放。

这种门槛的暴跌，将直接引发“产能大爆炸”。爱奇艺创始人兼首席执行官龚宇提出了他自己的观察“一一二定律”。龚宇分析，单位内容成本降低一个数量级。无论是1分钟、1集还是1部，成本都会降到原来的十分之一、十五分之一、二十分之一，甚至三十分之一。 创作者数量至少会增加一个数量级。相较此前，创作者会增加10倍、15倍、20倍。 作品数量至少增加两个数量级。AI科技创新将推动作品数量增加100倍、300倍、500倍。

在这样的爆炸式产能面前，传统的制片模式正在土崩瓦解。国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇指出，随着以Seedance2.0为代表的新一代模型开始向工业化应用场景跨越，对影视行业来说，在实现效率革命常态化的同时，已经开始内容生产方式的革命，“一人一剧组”已经成为可能。“ 我们对AI视频的态度是一手抓应用提升，一手抓规范管理。”他表示，希望整个行业都要与时俱进，积极拥抱AI，“否则真的会被时代所抛弃，而且连个招呼也不会和你打。 ”

平台将从播放器走向“人机共创”的智能场域

当“一人一剧组”成为现实，不仅是制作公司，过去掌握着话语权的视频平台，也迎来了生态逻辑的彻底洗牌。龚宇在演讲中表示，针对AI带来的颠覆式改变，互联网视频平台、长视频平台要做去中心化转型。过去，平台主要做两件事，一是做播放器，二是制作或采购内容。去中心化后，这种模式会被重新定义。“播放器不再是核心，而是变成创作者和消费者之间的社区，播放器只是其中一个功能，创作者和用户直接产生交互；其次，平台虽然还会制作一些内容，但相较此前，数量占比会大幅缩小，主要聚焦头部内容，核心目的还是为了拥有IP价值。 ”

他透露，爱奇艺正在内测专业的影视创作智能体“纳逗Pro”，“虽然现在还不能用智能体完成一部剧的全部制作，但可以将制作环节拆解，让智能体完成其中一个又一个环节的任务，这也是大模型最大的价值所在。”此外，还在打造强大的创作运营平台，比如爱奇艺的“爱奇艺号”。未来，从内容发布、流量监控、收入统计、到受众画像分析、提供创作建议等工作，都将由智能体代替人工操作，大幅提升创作和运营效率。

腾讯在线视频联席总裁兼首席内容官王娟也表示，从去年开始，专门成立了AI影视表达工作室和智能制作部门，已为《枭起青壤》等一批超现实题材的作品提供坚实而澎湃的创新引擎。 近期，在与《聊斋》《明日乐园》等主创的番外预告片尝试中，AI在特效、影调等维度的表现带来了“品质+效率”的双重收益。她表示，平台的核心驱动力正在发生迁移——不再是运营、商业或产品，而是技术驱动。利用AI的智慧集中资源、聚合伙伴，将最宝贵的创作能量高度聚焦在最需要人类情感、智慧与审美的创造性环节，在关键处实现突破，成就打动人心的精品。

坚守顶层审美、IP核心、人文关怀与叙事艺术

当AI能够快速响应指令时，影视行业的核心竞争力究竟在哪里？这是本次大会最深层的思考。

侯鸿亮一针见血地从创作者角度指出，必须同步升级两大核心能力：首先，是顶级的审美与判断能力，明确什么内容是有价值的、什么故事是能打动人心的、什么表达是紧贴时代需求的。创作者对内容的审美判断、对人性的深度洞察、对时代的敏锐感知，决定了作品的上限。其次，是把想法落地的能力，如何把模糊的创意拆解成清晰的需求，如何让AI更好地理解创作意图，怎么把统一的审美标准贯穿于创作的每一个环节，怎么解决从创意到成片道路上的所有问题……这份把好想法落地成好作品的能力，决定了作品的最终成色。这两份能力加在一起，将成为创作者在AI时代的核心竞争力。

华策影视集团总裁傅斌星则表示，在智能工具普及的今天，电视剧的使命更加清晰：即以深刻的人文关怀和精湛的叙事艺术，塑造不朽的人物、映照沸腾的时代、温暖万千的心灵。我们的创作，应始终以 “向上之姿”探索艺术与思想的边界，以“向善之心” 夯实作品的价值观底座，最终“追光而行”，创作出启迪思想、温润心灵、引领风尚的作品。

龚宇也认为，AI虽然引发了影视内容的极大丰富，但行业最大的资产依然是IP。

在这个春天里，国剧行业正试图通过搭建安全有序的创作环境，让AI突破真正拓宽边界，共同缔造一个各美其美、生生不息的新生态。