上海音乐厅“数字缪斯——2026音乐科技融创节”将于3月-4月举行，除了6部作品全球首演，还有数字影像与声音装置展、4场工作坊、1场研讨会，并新增新品发布。

今年，融创节将探讨“技术赋能音乐，最终如何惠及普通人？”的议题，希望让音乐科技走出实验室、走进日常生活，每位市民都能成为参与者、创造者、受益者。

01:18

《鹅妈妈》以往演出现场(1:18)

格里高利·庞的动画作品

格里高利·庞

法国动画大师、插画师格里高利·庞在音乐+动画领域深耕三十年，独创“视听联觉”表演形式。他的作品摒弃了浮于表面的技术堆砌，始终忠于音乐本身的情感与故事。

在“特别呈现”板块，他将带来两场“声绘动画”音乐会，用拉威尔、贝多芬、德彪西的经典旋律搭配现场动画，打造沉浸式视听疗愈之旅。

4月17日，格里高利·庞将牵手青年指挥家金郁矿、上海歌剧院交响乐团，演绎拉威尔《鹅妈妈》芭蕾组曲与贝多芬《第六交响曲“田园”》。演出中，他将通过电脑实时绘制动画，让观众在画面引导下，更专注地感受乐团的丰富音色与层次，仿佛交响乐在画布上慢慢生长。

4月18日，钢琴家史蒂文·奥斯本将首次在中国大陆亮相，与格里高利·庞联手带来“月光下的埃菲尔铁塔”。从《月光》《水中倒影》到《亚麻色头发的少女》，史蒂文将演绎十余首德彪西经典作品。跟随手绘动画，观众将跟随一个青年与天使少女，在巴黎夜空下展开一段奇幻旅程，仿佛走进1920年代的浪漫默片。

《供养》演出画面

《供养》演出画面

作为融创节的核心，“展演作品”板块今年收到了来自中、德、法、瑞、美等国的126部投稿，最终有4部作品将在4月全球首演。

《后冬之旅：循环声境》用科技解锁自然之声。主创团队将音乐、科学与环境变化的声音融合，打造一个物理与数字交织的迷宫，“我们放大了冰块融化、水滴落下等声音，让这些平日里被忽略的自然之声，能被大家清晰听见。”

AI解构数字哲学·音乐戏剧《供养》的灵感来自AI“幻觉模型”。作品将生成式AI的指令偏移，与人类追求理想过程中的自我怀疑形成隐喻呼应，探讨科技时代下人类的欲望与自我认知。

《兰亭·曲水流声》用数字技术重现千年前的文人雅集,让当代人在科技赋能下，感受古人的精神世界。作曲家刘家麟介绍，“我们把‘曲水流觞’带进音乐厅，用声音与光影描绘出一条流动的溪流。”

《空之形·栖居于声》由瑞士声音艺术家弗兰齐斯卡·鲍曼与中国笙演奏家张梦联合呈现。作品受东方留白美学启发，用手势交互技术，让人与人、东西方文化在声音中相遇、共鸣。

发布会上，上海音乐厅总经理方靓介绍今年的“数字缪斯”

发布会上，参演艺术家介绍演出作品

与此同时，“城叠：在数字浪潮与记忆梦核之间——数字影像与声音装置展”将在乐无穷空间同步展出，利用影像与声音，重新讲述人与城市的故事。

研讨会以“科技重塑音乐体验新范式”为主题，邀请国内外音乐与科技领域的专家、学者、艺术家和文旅商从业者，共同探讨音乐、科技与人之间的解构与重建。

4场工作坊覆盖脑科学与音乐、手机交互、传统民乐数字化、AI跨感官体验等方向，通过“潜入世界上最‘慢’的曲子——手机交互视听共创工作坊”等，让参与者亲手体验科技如何改变音乐。

新增的“新品发布”板块将展示一批让音乐学习更轻松的黑科技产品，例如，期音科技“别急”AI原生功能性音乐播放器，以及LiberLive无弦吉他、音乐密码AI弹唱钢琴套件、锣钼科技真采样电吹管等。

上海音乐厅“数字缪斯——2026音乐科技融创节”将于3月-4月举行，除了6部作品全球首演，还有数字影像与声音装置展、4场工作坊、1场研讨会，并新增新品发布。

今年，融创节将探讨“技术赋能音乐，最终如何惠及普通人？”的议题，希望让音乐科技走出实验室、走进日常生活，每位市民都能成为参与者、创造者、受益者。

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《鹅妈妈》以往演出现场(1:18)

格里高利·庞的动画作品

格里高利·庞

法国动画大师、插画师格里高利·庞在音乐+动画领域深耕三十年，独创“视听联觉”表演形式。他的作品摒弃了浮于表面的技术堆砌，始终忠于音乐本身的情感与故事。

在“特别呈现”板块，他将带来两场“声绘动画”音乐会，用拉威尔、贝多芬、德彪西的经典旋律搭配现场动画，打造沉浸式视听疗愈之旅。

4月17日，格里高利·庞将牵手青年指挥家金郁矿、上海歌剧院交响乐团，演绎拉威尔《鹅妈妈》芭蕾组曲与贝多芬《第六交响曲“田园”》。演出中，他将通过电脑实时绘制动画，让观众在画面引导下，更专注地感受乐团的丰富音色与层次，仿佛交响乐在画布上慢慢生长。

4月18日，钢琴家史蒂文·奥斯本将首次在中国大陆亮相，与格里高利·庞联手带来“月光下的埃菲尔铁塔”。从《月光》《水中倒影》到《亚麻色头发的少女》，史蒂文将演绎十余首德彪西经典作品。跟随手绘动画，观众将跟随一个青年与天使少女，在巴黎夜空下展开一段奇幻旅程，仿佛走进1920年代的浪漫默片。

《供养》演出画面

《供养》演出画面

作为融创节的核心，“展演作品”板块今年收到了来自中、德、法、瑞、美等国的126部投稿，最终有4部作品将在4月全球首演。

《后冬之旅：循环声境》用科技解锁自然之声。主创团队将音乐、科学与环境变化的声音融合，打造一个物理与数字交织的迷宫，“我们放大了冰块融化、水滴落下等声音，让这些平日里被忽略的自然之声，能被大家清晰听见。”

AI解构数字哲学·音乐戏剧《供养》的灵感来自AI“幻觉模型”。作品将生成式AI的指令偏移，与人类追求理想过程中的自我怀疑形成隐喻呼应，探讨科技时代下人类的欲望与自我认知。

《兰亭·曲水流声》用数字技术重现千年前的文人雅集,让当代人在科技赋能下，感受古人的精神世界。作曲家刘家麟介绍，“我们把‘曲水流觞’带进音乐厅，用声音与光影描绘出一条流动的溪流。”

《空之形·栖居于声》由瑞士声音艺术家弗兰齐斯卡·鲍曼与中国笙演奏家张梦联合呈现。作品受东方留白美学启发，用手势交互技术，让人与人、东西方文化在声音中相遇、共鸣。

发布会上，上海音乐厅总经理方靓介绍今年的“数字缪斯”

发布会上，参演艺术家介绍演出作品

与此同时，“城叠：在数字浪潮与记忆梦核之间——数字影像与声音装置展”将在乐无穷空间同步展出，利用影像与声音，重新讲述人与城市的故事。

研讨会以“科技重塑音乐体验新范式”为主题，邀请国内外音乐与科技领域的专家、学者、艺术家和文旅商从业者，共同探讨音乐、科技与人之间的解构与重建。

4场工作坊覆盖脑科学与音乐、手机交互、传统民乐数字化、AI跨感官体验等方向，通过“潜入世界上最‘慢’的曲子——手机交互视听共创工作坊”等，让参与者亲手体验科技如何改变音乐。

新增的“新品发布”板块将展示一批让音乐学习更轻松的黑科技产品，例如，期音科技“别急”AI原生功能性音乐播放器，以及LiberLive无弦吉他、音乐密码AI弹唱钢琴套件、锣钼科技真采样电吹管等。

上海音乐厅“数字缪斯——2026音乐科技融创节”将于3月-4月举行，除了6部作品全球首演，还有数字影像与声音装置展、4场工作坊、1场研讨会，并新增新品发布。

今年，融创节将探讨“技术赋能音乐，最终如何惠及普通人？”的议题，希望让音乐科技走出实验室、走进日常生活，每位市民都能成为参与者、创造者、受益者。

01:18

《鹅妈妈》以往演出现场(1:18)

格里高利·庞的动画作品

格里高利·庞

法国动画大师、插画师格里高利·庞在音乐+动画领域深耕三十年，独创“视听联觉”表演形式。他的作品摒弃了浮于表面的技术堆砌，始终忠于音乐本身的情感与故事。

在“特别呈现”板块，他将带来两场“声绘动画”音乐会，用拉威尔、贝多芬、德彪西的经典旋律搭配现场动画，打造沉浸式视听疗愈之旅。

4月17日，格里高利·庞将牵手青年指挥家金郁矿、上海歌剧院交响乐团，演绎拉威尔《鹅妈妈》芭蕾组曲与贝多芬《第六交响曲“田园”》。演出中，他将通过电脑实时绘制动画，让观众在画面引导下，更专注地感受乐团的丰富音色与层次，仿佛交响乐在画布上慢慢生长。

4月18日，钢琴家史蒂文·奥斯本将首次在中国大陆亮相，与格里高利·庞联手带来“月光下的埃菲尔铁塔”。从《月光》《水中倒影》到《亚麻色头发的少女》，史蒂文将演绎十余首德彪西经典作品。跟随手绘动画，观众将跟随一个青年与天使少女，在巴黎夜空下展开一段奇幻旅程，仿佛走进1920年代的浪漫默片。

《供养》演出画面

《供养》演出画面

作为融创节的核心，“展演作品”板块今年收到了来自中、德、法、瑞、美等国的126部投稿，最终有4部作品将在4月全球首演。

《后冬之旅：循环声境》用科技解锁自然之声。主创团队将音乐、科学与环境变化的声音融合，打造一个物理与数字交织的迷宫，“我们放大了冰块融化、水滴落下等声音，让这些平日里被忽略的自然之声，能被大家清晰听见。”

AI解构数字哲学·音乐戏剧《供养》的灵感来自AI“幻觉模型”。作品将生成式AI的指令偏移，与人类追求理想过程中的自我怀疑形成隐喻呼应，探讨科技时代下人类的欲望与自我认知。

《兰亭·曲水流声》用数字技术重现千年前的文人雅集,让当代人在科技赋能下，感受古人的精神世界。作曲家刘家麟介绍，“我们把‘曲水流觞’带进音乐厅，用声音与光影描绘出一条流动的溪流。”

《空之形·栖居于声》由瑞士声音艺术家弗兰齐斯卡·鲍曼与中国笙演奏家张梦联合呈现。作品受东方留白美学启发，用手势交互技术，让人与人、东西方文化在声音中相遇、共鸣。

发布会上，上海音乐厅总经理方靓介绍今年的“数字缪斯”

发布会上，参演艺术家介绍演出作品

与此同时，“城叠：在数字浪潮与记忆梦核之间——数字影像与声音装置展”将在乐无穷空间同步展出，利用影像与声音，重新讲述人与城市的故事。

研讨会以“科技重塑音乐体验新范式”为主题，邀请国内外音乐与科技领域的专家、学者、艺术家和文旅商从业者，共同探讨音乐、科技与人之间的解构与重建。

4场工作坊覆盖脑科学与音乐、手机交互、传统民乐数字化、AI跨感官体验等方向，通过“潜入世界上最‘慢’的曲子——手机交互视听共创工作坊”等，让参与者亲手体验科技如何改变音乐。

新增的“新品发布”板块将展示一批让音乐学习更轻松的黑科技产品，例如，期音科技“别急”AI原生功能性音乐播放器，以及LiberLive无弦吉他、音乐密码AI弹唱钢琴套件、锣钼科技真采样电吹管等。

上海音乐厅“数字缪斯——2026音乐科技融创节”将于3月-4月举行，除了6部作品全球首演，还有数字影像与声音装置展、4场工作坊、1场研讨会，并新增新品发布。

今年，融创节将探讨“技术赋能音乐，最终如何惠及普通人？”的议题，希望让音乐科技走出实验室、走进日常生活，每位市民都能成为参与者、创造者、受益者。

01:18

《鹅妈妈》以往演出现场(1:18)

格里高利·庞的动画作品

格里高利·庞

法国动画大师、插画师格里高利·庞在音乐+动画领域深耕三十年，独创“视听联觉”表演形式。他的作品摒弃了浮于表面的技术堆砌，始终忠于音乐本身的情感与故事。

在“特别呈现”板块，他将带来两场“声绘动画”音乐会，用拉威尔、贝多芬、德彪西的经典旋律搭配现场动画，打造沉浸式视听疗愈之旅。

4月17日，格里高利·庞将牵手青年指挥家金郁矿、上海歌剧院交响乐团，演绎拉威尔《鹅妈妈》芭蕾组曲与贝多芬《第六交响曲“田园”》。演出中，他将通过电脑实时绘制动画，让观众在画面引导下，更专注地感受乐团的丰富音色与层次，仿佛交响乐在画布上慢慢生长。

4月18日，钢琴家史蒂文·奥斯本将首次在中国大陆亮相，与格里高利·庞联手带来“月光下的埃菲尔铁塔”。从《月光》《水中倒影》到《亚麻色头发的少女》，史蒂文将演绎十余首德彪西经典作品。跟随手绘动画，观众将跟随一个青年与天使少女，在巴黎夜空下展开一段奇幻旅程，仿佛走进1920年代的浪漫默片。

《供养》演出画面

《供养》演出画面

作为融创节的核心，“展演作品”板块今年收到了来自中、德、法、瑞、美等国的126部投稿，最终有4部作品将在4月全球首演。

《后冬之旅：循环声境》用科技解锁自然之声。主创团队将音乐、科学与环境变化的声音融合，打造一个物理与数字交织的迷宫，“我们放大了冰块融化、水滴落下等声音，让这些平日里被忽略的自然之声，能被大家清晰听见。”

AI解构数字哲学·音乐戏剧《供养》的灵感来自AI“幻觉模型”。作品将生成式AI的指令偏移，与人类追求理想过程中的自我怀疑形成隐喻呼应，探讨科技时代下人类的欲望与自我认知。

《兰亭·曲水流声》用数字技术重现千年前的文人雅集,让当代人在科技赋能下，感受古人的精神世界。作曲家刘家麟介绍，“我们把‘曲水流觞’带进音乐厅，用声音与光影描绘出一条流动的溪流。”

《空之形·栖居于声》由瑞士声音艺术家弗兰齐斯卡·鲍曼与中国笙演奏家张梦联合呈现。作品受东方留白美学启发，用手势交互技术，让人与人、东西方文化在声音中相遇、共鸣。

发布会上，上海音乐厅总经理方靓介绍今年的“数字缪斯”

发布会上，参演艺术家介绍演出作品

与此同时，“城叠：在数字浪潮与记忆梦核之间——数字影像与声音装置展”将在乐无穷空间同步展出，利用影像与声音，重新讲述人与城市的故事。

研讨会以“科技重塑音乐体验新范式”为主题，邀请国内外音乐与科技领域的专家、学者、艺术家和文旅商从业者，共同探讨音乐、科技与人之间的解构与重建。

4场工作坊覆盖脑科学与音乐、手机交互、传统民乐数字化、AI跨感官体验等方向，通过“潜入世界上最‘慢’的曲子——手机交互视听共创工作坊”等，让参与者亲手体验科技如何改变音乐。

新增的“新品发布”板块将展示一批让音乐学习更轻松的黑科技产品，例如，期音科技“别急”AI原生功能性音乐播放器，以及LiberLive无弦吉他、音乐密码AI弹唱钢琴套件、锣钼科技真采样电吹管等。

上海音乐厅“数字缪斯——2026音乐科技融创节”将于3月-4月举行，除了6部作品全球首演，还有数字影像与声音装置展、4场工作坊、1场研讨会，并新增新品发布。

今年，融创节将探讨“技术赋能音乐，最终如何惠及普通人？”的议题，希望让音乐科技走出实验室、走进日常生活，每位市民都能成为参与者、创造者、受益者。

01:18

《鹅妈妈》以往演出现场(1:18)

格里高利·庞的动画作品

格里高利·庞

法国动画大师、插画师格里高利·庞在音乐+动画领域深耕三十年，独创“视听联觉”表演形式。他的作品摒弃了浮于表面的技术堆砌，始终忠于音乐本身的情感与故事。

在“特别呈现”板块，他将带来两场“声绘动画”音乐会，用拉威尔、贝多芬、德彪西的经典旋律搭配现场动画，打造沉浸式视听疗愈之旅。

4月17日，格里高利·庞将牵手青年指挥家金郁矿、上海歌剧院交响乐团，演绎拉威尔《鹅妈妈》芭蕾组曲与贝多芬《第六交响曲“田园”》。演出中，他将通过电脑实时绘制动画，让观众在画面引导下，更专注地感受乐团的丰富音色与层次，仿佛交响乐在画布上慢慢生长。

4月18日，钢琴家史蒂文·奥斯本将首次在中国大陆亮相，与格里高利·庞联手带来“月光下的埃菲尔铁塔”。从《月光》《水中倒影》到《亚麻色头发的少女》，史蒂文将演绎十余首德彪西经典作品。跟随手绘动画，观众将跟随一个青年与天使少女，在巴黎夜空下展开一段奇幻旅程，仿佛走进1920年代的浪漫默片。

《供养》演出画面

《供养》演出画面

作为融创节的核心，“展演作品”板块今年收到了来自中、德、法、瑞、美等国的126部投稿，最终有4部作品将在4月全球首演。

《后冬之旅：循环声境》用科技解锁自然之声。主创团队将音乐、科学与环境变化的声音融合，打造一个物理与数字交织的迷宫，“我们放大了冰块融化、水滴落下等声音，让这些平日里被忽略的自然之声，能被大家清晰听见。”

AI解构数字哲学·音乐戏剧《供养》的灵感来自AI“幻觉模型”。作品将生成式AI的指令偏移，与人类追求理想过程中的自我怀疑形成隐喻呼应，探讨科技时代下人类的欲望与自我认知。

《兰亭·曲水流声》用数字技术重现千年前的文人雅集,让当代人在科技赋能下，感受古人的精神世界。作曲家刘家麟介绍，“我们把‘曲水流觞’带进音乐厅，用声音与光影描绘出一条流动的溪流。”

《空之形·栖居于声》由瑞士声音艺术家弗兰齐斯卡·鲍曼与中国笙演奏家张梦联合呈现。作品受东方留白美学启发，用手势交互技术，让人与人、东西方文化在声音中相遇、共鸣。

发布会上，上海音乐厅总经理方靓介绍今年的“数字缪斯”

发布会上，参演艺术家介绍演出作品

与此同时，“城叠：在数字浪潮与记忆梦核之间——数字影像与声音装置展”将在乐无穷空间同步展出，利用影像与声音，重新讲述人与城市的故事。

研讨会以“科技重塑音乐体验新范式”为主题，邀请国内外音乐与科技领域的专家、学者、艺术家和文旅商从业者，共同探讨音乐、科技与人之间的解构与重建。

4场工作坊覆盖脑科学与音乐、手机交互、传统民乐数字化、AI跨感官体验等方向，通过“潜入世界上最‘慢’的曲子——手机交互视听共创工作坊”等，让参与者亲手体验科技如何改变音乐。

新增的“新品发布”板块将展示一批让音乐学习更轻松的黑科技产品，例如，期音科技“别急”AI原生功能性音乐播放器，以及LiberLive无弦吉他、音乐密码AI弹唱钢琴套件、锣钼科技真采样电吹管等。