总台马年春晚舞台上，前沿具身智能与舞台艺术再度升级融合、引爆全网；一首首暖意融融又耳目一新的歌曲脍炙人口、传遍大江南北；《贺花神》《喜雨》《追影》等创新节目让东方意蕴之美在当代舞台“活起来”……如何在舞台上兼顾传统文化审美与国际化表达？来自各行各业的普通人为何能够成为春晚舞台的主角？春晚总导演于蕾为您揭秘！

今年是丙午马年。如何将中国人几千年来就熟悉又喜爱的“马”元素，做出新意变化、紧扣时代脉搏，是导演组在创作伊始就要面临的课题。春晚前夕，融合中国传统纹样又彰显时代气息的主标识“骐骥驰骋纹”一经发布，就因其对传统纹样的创造性转化而引发大众的关注和喜爱。

从奔马矩阵的翻转式舞美装置营造出的万马奔腾意象，到虚拟特效打造的腾空而起的金色骏马视效；从《奔腾的海骝马》带来的一望无垠的草原辽阔景象，再到马头琴、小马灯、马头帽等等服装道具器乐装饰……整场晚会从多种切角、多种维度、在多种艺术门类中将“马”元素精心布局，完成了一次既和谐统一又立体丰富的“马年”主题表达。

总台《2026年春节联欢晚会》总导演 于蕾：马的难处是它太多，如果只是采撷，没有创新创造也是不行的。我们有像这种年轻的四个阳光大男孩一起唱《快乐小马》，也有由我们的乌兰牧骑队员聚合在一起来唱的《奔腾的海骝马》，那当然也有像《追影》这样展现一种奔逸绝尘之姿的，提炼这种意象的舞蹈。让大家感受到马年扑面而来、万马奔腾的气息，但是同时又各美其美，最终美美与共的一篇万马奔腾的文章。

执导四届总台春晚以来，于蕾的团队持续吸纳新鲜力量，通过年轻化表达和现代语态活化传统文化。四年来，于蕾带领这支年轻的团队每年都力求打造一个大美极致又饱含中华优秀传统文化内涵的创意型复合类节目。短短几分钟的呈现，却是导演组从浩瀚的传统经典中严谨考据、抽丝剥茧、提炼精髓和叙事线索，再通过技术手段从0到1创新活化打造出的古今交融的视听盛宴。

今年的春晚舞台上，歌咏创意秀节目《贺花神》以“花”为意象，通过AI生成影像与实景舞台扩展技术，打造“一月一人一景，一花一态一观”的视觉盛景，呈现四季更迭的自然意趣，诠释生生不息的美学意蕴。

总台《2026年春节联欢晚会》总导演 于蕾：我们做了非常多的考据，我们挑出的花神、人物形象要和花语，以及我们想表达的文化气质相合，同时又能筛出比较标志性的诗句和历史描述，同时它又能转化成一个非常漂亮的，视觉上可以被呈现的一个人物形象。成为花神了，还可不可以有这个时代的审美、新的意象赋予在身上。

总台《2026年春节联欢晚会》总导演 于蕾：同时从技术上，确实是一个全新的视觉合成的技术，非常非常难。从表演的、妆发的、作词的、作曲的……我们的十二花神的十二位演员，虽然每个人只有十几秒钟，但是都特别认真在琢磨自己的角色，怎么呈现那两句话表达的人物状态。所以还是希望观众很容易就入门，但入了门之后能看见一个非常繁茂的景象。

今年的春晚舞台上，“科技奇观”再度袭来。继去年春晚的《秧BOT》火爆全网之后，今年的春晚舞台艺术与具身智能再度升级融合。具身智能从“炫技”到“入戏”，主创团队携手科技团队创造出未来已来的“赛博年味”。

总台《2026年春节联欢晚会》总导演 于蕾：我们也在想怎么去续写这个文章，怎么能带来新的激荡。去年叫《秧BOT》，今年我们叫《武BOT》，我们就告诉观众这是一个续章，是一个连续剧，既能够让大家感受到我们创作理念的一脉相承，也能让大家感受到一年的时间，机器人产业的跨越式进步。因为其实观众并不知道有些很多“人感”的东西对于机器人而言就是一个巨大的难题，它上场的时间，它站的位置，它接话的速度，这一切都要符合文艺本体的要求。他们都承认跟节目创作的过程，其实也是跟技术不断磨合拉动的过程，在角力过程中双向奔赴，在角力过程中螺旋式上升的一个共赢的结果。

今年春晚，主创团队延续深化“人民的春晚”的创作理念：微音乐剧《每道光》邀请年轻的世界技能大赛冠军们同台献技，展现“三百六十行，行行出状元”的青春风采；歌曲《来晒秋》邀请来自宁夏中卫的农民合唱团与凤凰传奇同台演绎，唱出农民们丰收的喜悦心声；来自56个民族的小朋友们身穿民族传统盛装，与周深一起放声唱响歌曲《吉量》；导演组继续邀请不同年龄、不同行业、不同国家和地区的普通人为春晚节目报幕，让更多可敬可爱的普通人成了春晚的主角。

总台《2026年春节联欢晚会》总导演 于蕾：他们站在台上，我们每次看的时候都很享受，就是特别有那种从土地上丰收之后那种灿烂的笑容，就是由心而生的那种喜悦感。我们还有像《吉量》里面来自全国的56个民族的孩子，真的是一个民族一个，特别喜悦，这就是中华民族大家庭，在这56个孩子身上体现得特别特别具体、鲜活，有一种民族血脉延续的生机勃勃的气象。

近几年，春晚舞台上总会留下多首温暖人心又广为传唱的歌曲佳作。今年春晚，歌曲《人间共鸣》给人以心灵深处的温柔抚慰，真诚、质朴中拥有直抵人心的力量；王菲带来的《你我经历的一刻》，以澄澈空灵的歌声道出百年长河里人与人相遇相知的缘分和彼此照亮的暖意；歌曲《妈妈有座电影院》将孩子的成长瞬间化作一张张电影胶片，温暖的歌词娓娓道出时光流转里的陪伴与牵挂。

总台《2026年春节联欢晚会》总导演 于蕾：在两年前，我们还统计过一个数据，就是每年会在市场上诞生400万首歌，差不多一天一万多首，那今年这个数字远远不止这个数了。大家每天能面对的信息和物资如此丰富的状态下，春晚的歌曲没有其他，就是要好歌。所以每一年我们一起开词曲作者座谈会，就是从歌曲本体，从词和曲开始抓的，所以呈现给大家的歌都是我们认为从不同的情绪、不同的表达维度，足够好的作品。我们希望在这个标准的基础上，它还能拥有一些更幸运的机缘，能够破圈，能够得到广大观众的喜爱，能够成为不断回荡，唱响几十年的作品。

总台《2026年春节联欢晚会》总导演 于蕾：现在已经200多个国家，在全球都能够看到春晚的宣传和春晚的转播，这是一个非常傲人的数字，春晚真的在以这么丰富的维度、这么丰富的声音向全世界讲中国的文化，讲中国的故事，所以春晚一直都是整个总台的各个部门，共同写的一篇大文章。我们作为一个国际一流的媒体创造的文艺呈现，不仅仅是对于中国观众，我们希望它在全球范围内能得到更广泛的共鸣和共情。

春晚，是中国人除夕夜不可缺少的温情陪伴，也是全球华人凝聚家国情感的心声传达，面对日新月异的传播环境和观众审美情趣，导演团队从未停止“让人民群众更满意、让全球受众更满足”的努力与探索。正像“骐骥驰骋”这个马年主题所表达的“奋进”与“奔腾”的时代精神与气象，主创团队的本真初心，就是在这个充满意义的日子里，为观众献上一份最特别的礼物。

总台马年春晚舞台上，前沿具身智能与舞台艺术再度升级融合、引爆全网；一首首暖意融融又耳目一新的歌曲脍炙人口、传遍大江南北；《贺花神》《喜雨》《追影》等创新节目让东方意蕴之美在当代舞台“活起来”……如何在舞台上兼顾传统文化审美与国际化表达？来自各行各业的普通人为何能够成为春晚舞台的主角？春晚总导演于蕾为您揭秘！

今年是丙午马年。如何将中国人几千年来就熟悉又喜爱的“马”元素，做出新意变化、紧扣时代脉搏，是导演组在创作伊始就要面临的课题。春晚前夕，融合中国传统纹样又彰显时代气息的主标识“骐骥驰骋纹”一经发布，就因其对传统纹样的创造性转化而引发大众的关注和喜爱。

从奔马矩阵的翻转式舞美装置营造出的万马奔腾意象，到虚拟特效打造的腾空而起的金色骏马视效；从《奔腾的海骝马》带来的一望无垠的草原辽阔景象，再到马头琴、小马灯、马头帽等等服装道具器乐装饰……整场晚会从多种切角、多种维度、在多种艺术门类中将“马”元素精心布局，完成了一次既和谐统一又立体丰富的“马年”主题表达。

总台《2026年春节联欢晚会》总导演 于蕾：马的难处是它太多，如果只是采撷，没有创新创造也是不行的。我们有像这种年轻的四个阳光大男孩一起唱《快乐小马》，也有由我们的乌兰牧骑队员聚合在一起来唱的《奔腾的海骝马》，那当然也有像《追影》这样展现一种奔逸绝尘之姿的，提炼这种意象的舞蹈。让大家感受到马年扑面而来、万马奔腾的气息，但是同时又各美其美，最终美美与共的一篇万马奔腾的文章。

执导四届总台春晚以来，于蕾的团队持续吸纳新鲜力量，通过年轻化表达和现代语态活化传统文化。四年来，于蕾带领这支年轻的团队每年都力求打造一个大美极致又饱含中华优秀传统文化内涵的创意型复合类节目。短短几分钟的呈现，却是导演组从浩瀚的传统经典中严谨考据、抽丝剥茧、提炼精髓和叙事线索，再通过技术手段从0到1创新活化打造出的古今交融的视听盛宴。

今年的春晚舞台上，歌咏创意秀节目《贺花神》以“花”为意象，通过AI生成影像与实景舞台扩展技术，打造“一月一人一景，一花一态一观”的视觉盛景，呈现四季更迭的自然意趣，诠释生生不息的美学意蕴。

总台《2026年春节联欢晚会》总导演 于蕾：我们做了非常多的考据，我们挑出的花神、人物形象要和花语，以及我们想表达的文化气质相合，同时又能筛出比较标志性的诗句和历史描述，同时它又能转化成一个非常漂亮的，视觉上可以被呈现的一个人物形象。成为花神了，还可不可以有这个时代的审美、新的意象赋予在身上。

总台《2026年春节联欢晚会》总导演 于蕾：同时从技术上，确实是一个全新的视觉合成的技术，非常非常难。从表演的、妆发的、作词的、作曲的……我们的十二花神的十二位演员，虽然每个人只有十几秒钟，但是都特别认真在琢磨自己的角色，怎么呈现那两句话表达的人物状态。所以还是希望观众很容易就入门，但入了门之后能看见一个非常繁茂的景象。

今年的春晚舞台上，“科技奇观”再度袭来。继去年春晚的《秧BOT》火爆全网之后，今年的春晚舞台艺术与具身智能再度升级融合。具身智能从“炫技”到“入戏”，主创团队携手科技团队创造出未来已来的“赛博年味”。

总台《2026年春节联欢晚会》总导演 于蕾：我们也在想怎么去续写这个文章，怎么能带来新的激荡。去年叫《秧BOT》，今年我们叫《武BOT》，我们就告诉观众这是一个续章，是一个连续剧，既能够让大家感受到我们创作理念的一脉相承，也能让大家感受到一年的时间，机器人产业的跨越式进步。因为其实观众并不知道有些很多“人感”的东西对于机器人而言就是一个巨大的难题，它上场的时间，它站的位置，它接话的速度，这一切都要符合文艺本体的要求。他们都承认跟节目创作的过程，其实也是跟技术不断磨合拉动的过程，在角力过程中双向奔赴，在角力过程中螺旋式上升的一个共赢的结果。

今年春晚，主创团队延续深化“人民的春晚”的创作理念：微音乐剧《每道光》邀请年轻的世界技能大赛冠军们同台献技，展现“三百六十行，行行出状元”的青春风采；歌曲《来晒秋》邀请来自宁夏中卫的农民合唱团与凤凰传奇同台演绎，唱出农民们丰收的喜悦心声；来自56个民族的小朋友们身穿民族传统盛装，与周深一起放声唱响歌曲《吉量》；导演组继续邀请不同年龄、不同行业、不同国家和地区的普通人为春晚节目报幕，让更多可敬可爱的普通人成了春晚的主角。

总台《2026年春节联欢晚会》总导演 于蕾：他们站在台上，我们每次看的时候都很享受，就是特别有那种从土地上丰收之后那种灿烂的笑容，就是由心而生的那种喜悦感。我们还有像《吉量》里面来自全国的56个民族的孩子，真的是一个民族一个，特别喜悦，这就是中华民族大家庭，在这56个孩子身上体现得特别特别具体、鲜活，有一种民族血脉延续的生机勃勃的气象。

近几年，春晚舞台上总会留下多首温暖人心又广为传唱的歌曲佳作。今年春晚，歌曲《人间共鸣》给人以心灵深处的温柔抚慰，真诚、质朴中拥有直抵人心的力量；王菲带来的《你我经历的一刻》，以澄澈空灵的歌声道出百年长河里人与人相遇相知的缘分和彼此照亮的暖意；歌曲《妈妈有座电影院》将孩子的成长瞬间化作一张张电影胶片，温暖的歌词娓娓道出时光流转里的陪伴与牵挂。

总台《2026年春节联欢晚会》总导演 于蕾：在两年前，我们还统计过一个数据，就是每年会在市场上诞生400万首歌，差不多一天一万多首，那今年这个数字远远不止这个数了。大家每天能面对的信息和物资如此丰富的状态下，春晚的歌曲没有其他，就是要好歌。所以每一年我们一起开词曲作者座谈会，就是从歌曲本体，从词和曲开始抓的，所以呈现给大家的歌都是我们认为从不同的情绪、不同的表达维度，足够好的作品。我们希望在这个标准的基础上，它还能拥有一些更幸运的机缘，能够破圈，能够得到广大观众的喜爱，能够成为不断回荡，唱响几十年的作品。

总台《2026年春节联欢晚会》总导演 于蕾：现在已经200多个国家，在全球都能够看到春晚的宣传和春晚的转播，这是一个非常傲人的数字，春晚真的在以这么丰富的维度、这么丰富的声音向全世界讲中国的文化，讲中国的故事，所以春晚一直都是整个总台的各个部门，共同写的一篇大文章。我们作为一个国际一流的媒体创造的文艺呈现，不仅仅是对于中国观众，我们希望它在全球范围内能得到更广泛的共鸣和共情。

春晚，是中国人除夕夜不可缺少的温情陪伴，也是全球华人凝聚家国情感的心声传达，面对日新月异的传播环境和观众审美情趣，导演团队从未停止“让人民群众更满意、让全球受众更满足”的努力与探索。正像“骐骥驰骋”这个马年主题所表达的“奋进”与“奔腾”的时代精神与气象，主创团队的本真初心，就是在这个充满意义的日子里，为观众献上一份最特别的礼物。

总台马年春晚舞台上，前沿具身智能与舞台艺术再度升级融合、引爆全网；一首首暖意融融又耳目一新的歌曲脍炙人口、传遍大江南北；《贺花神》《喜雨》《追影》等创新节目让东方意蕴之美在当代舞台“活起来”……如何在舞台上兼顾传统文化审美与国际化表达？来自各行各业的普通人为何能够成为春晚舞台的主角？春晚总导演于蕾为您揭秘！

今年是丙午马年。如何将中国人几千年来就熟悉又喜爱的“马”元素，做出新意变化、紧扣时代脉搏，是导演组在创作伊始就要面临的课题。春晚前夕，融合中国传统纹样又彰显时代气息的主标识“骐骥驰骋纹”一经发布，就因其对传统纹样的创造性转化而引发大众的关注和喜爱。

从奔马矩阵的翻转式舞美装置营造出的万马奔腾意象，到虚拟特效打造的腾空而起的金色骏马视效；从《奔腾的海骝马》带来的一望无垠的草原辽阔景象，再到马头琴、小马灯、马头帽等等服装道具器乐装饰……整场晚会从多种切角、多种维度、在多种艺术门类中将“马”元素精心布局，完成了一次既和谐统一又立体丰富的“马年”主题表达。

总台《2026年春节联欢晚会》总导演 于蕾：马的难处是它太多，如果只是采撷，没有创新创造也是不行的。我们有像这种年轻的四个阳光大男孩一起唱《快乐小马》，也有由我们的乌兰牧骑队员聚合在一起来唱的《奔腾的海骝马》，那当然也有像《追影》这样展现一种奔逸绝尘之姿的，提炼这种意象的舞蹈。让大家感受到马年扑面而来、万马奔腾的气息，但是同时又各美其美，最终美美与共的一篇万马奔腾的文章。

执导四届总台春晚以来，于蕾的团队持续吸纳新鲜力量，通过年轻化表达和现代语态活化传统文化。四年来，于蕾带领这支年轻的团队每年都力求打造一个大美极致又饱含中华优秀传统文化内涵的创意型复合类节目。短短几分钟的呈现，却是导演组从浩瀚的传统经典中严谨考据、抽丝剥茧、提炼精髓和叙事线索，再通过技术手段从0到1创新活化打造出的古今交融的视听盛宴。

今年的春晚舞台上，歌咏创意秀节目《贺花神》以“花”为意象，通过AI生成影像与实景舞台扩展技术，打造“一月一人一景，一花一态一观”的视觉盛景，呈现四季更迭的自然意趣，诠释生生不息的美学意蕴。

总台《2026年春节联欢晚会》总导演 于蕾：我们做了非常多的考据，我们挑出的花神、人物形象要和花语，以及我们想表达的文化气质相合，同时又能筛出比较标志性的诗句和历史描述，同时它又能转化成一个非常漂亮的，视觉上可以被呈现的一个人物形象。成为花神了，还可不可以有这个时代的审美、新的意象赋予在身上。

总台《2026年春节联欢晚会》总导演 于蕾：同时从技术上，确实是一个全新的视觉合成的技术，非常非常难。从表演的、妆发的、作词的、作曲的……我们的十二花神的十二位演员，虽然每个人只有十几秒钟，但是都特别认真在琢磨自己的角色，怎么呈现那两句话表达的人物状态。所以还是希望观众很容易就入门，但入了门之后能看见一个非常繁茂的景象。

今年的春晚舞台上，“科技奇观”再度袭来。继去年春晚的《秧BOT》火爆全网之后，今年的春晚舞台艺术与具身智能再度升级融合。具身智能从“炫技”到“入戏”，主创团队携手科技团队创造出未来已来的“赛博年味”。

总台《2026年春节联欢晚会》总导演 于蕾：我们也在想怎么去续写这个文章，怎么能带来新的激荡。去年叫《秧BOT》，今年我们叫《武BOT》，我们就告诉观众这是一个续章，是一个连续剧，既能够让大家感受到我们创作理念的一脉相承，也能让大家感受到一年的时间，机器人产业的跨越式进步。因为其实观众并不知道有些很多“人感”的东西对于机器人而言就是一个巨大的难题，它上场的时间，它站的位置，它接话的速度，这一切都要符合文艺本体的要求。他们都承认跟节目创作的过程，其实也是跟技术不断磨合拉动的过程，在角力过程中双向奔赴，在角力过程中螺旋式上升的一个共赢的结果。

今年春晚，主创团队延续深化“人民的春晚”的创作理念：微音乐剧《每道光》邀请年轻的世界技能大赛冠军们同台献技，展现“三百六十行，行行出状元”的青春风采；歌曲《来晒秋》邀请来自宁夏中卫的农民合唱团与凤凰传奇同台演绎，唱出农民们丰收的喜悦心声；来自56个民族的小朋友们身穿民族传统盛装，与周深一起放声唱响歌曲《吉量》；导演组继续邀请不同年龄、不同行业、不同国家和地区的普通人为春晚节目报幕，让更多可敬可爱的普通人成了春晚的主角。

总台《2026年春节联欢晚会》总导演 于蕾：他们站在台上，我们每次看的时候都很享受，就是特别有那种从土地上丰收之后那种灿烂的笑容，就是由心而生的那种喜悦感。我们还有像《吉量》里面来自全国的56个民族的孩子，真的是一个民族一个，特别喜悦，这就是中华民族大家庭，在这56个孩子身上体现得特别特别具体、鲜活，有一种民族血脉延续的生机勃勃的气象。

近几年，春晚舞台上总会留下多首温暖人心又广为传唱的歌曲佳作。今年春晚，歌曲《人间共鸣》给人以心灵深处的温柔抚慰，真诚、质朴中拥有直抵人心的力量；王菲带来的《你我经历的一刻》，以澄澈空灵的歌声道出百年长河里人与人相遇相知的缘分和彼此照亮的暖意；歌曲《妈妈有座电影院》将孩子的成长瞬间化作一张张电影胶片，温暖的歌词娓娓道出时光流转里的陪伴与牵挂。

总台《2026年春节联欢晚会》总导演 于蕾：在两年前，我们还统计过一个数据，就是每年会在市场上诞生400万首歌，差不多一天一万多首，那今年这个数字远远不止这个数了。大家每天能面对的信息和物资如此丰富的状态下，春晚的歌曲没有其他，就是要好歌。所以每一年我们一起开词曲作者座谈会，就是从歌曲本体，从词和曲开始抓的，所以呈现给大家的歌都是我们认为从不同的情绪、不同的表达维度，足够好的作品。我们希望在这个标准的基础上，它还能拥有一些更幸运的机缘，能够破圈，能够得到广大观众的喜爱，能够成为不断回荡，唱响几十年的作品。

总台《2026年春节联欢晚会》总导演 于蕾：现在已经200多个国家，在全球都能够看到春晚的宣传和春晚的转播，这是一个非常傲人的数字，春晚真的在以这么丰富的维度、这么丰富的声音向全世界讲中国的文化，讲中国的故事，所以春晚一直都是整个总台的各个部门，共同写的一篇大文章。我们作为一个国际一流的媒体创造的文艺呈现，不仅仅是对于中国观众，我们希望它在全球范围内能得到更广泛的共鸣和共情。

春晚，是中国人除夕夜不可缺少的温情陪伴，也是全球华人凝聚家国情感的心声传达，面对日新月异的传播环境和观众审美情趣，导演团队从未停止“让人民群众更满意、让全球受众更满足”的努力与探索。正像“骐骥驰骋”这个马年主题所表达的“奋进”与“奔腾”的时代精神与气象，主创团队的本真初心，就是在这个充满意义的日子里，为观众献上一份最特别的礼物。

总台马年春晚舞台上，前沿具身智能与舞台艺术再度升级融合、引爆全网；一首首暖意融融又耳目一新的歌曲脍炙人口、传遍大江南北；《贺花神》《喜雨》《追影》等创新节目让东方意蕴之美在当代舞台“活起来”……如何在舞台上兼顾传统文化审美与国际化表达？来自各行各业的普通人为何能够成为春晚舞台的主角？春晚总导演于蕾为您揭秘！

今年是丙午马年。如何将中国人几千年来就熟悉又喜爱的“马”元素，做出新意变化、紧扣时代脉搏，是导演组在创作伊始就要面临的课题。春晚前夕，融合中国传统纹样又彰显时代气息的主标识“骐骥驰骋纹”一经发布，就因其对传统纹样的创造性转化而引发大众的关注和喜爱。

从奔马矩阵的翻转式舞美装置营造出的万马奔腾意象，到虚拟特效打造的腾空而起的金色骏马视效；从《奔腾的海骝马》带来的一望无垠的草原辽阔景象，再到马头琴、小马灯、马头帽等等服装道具器乐装饰……整场晚会从多种切角、多种维度、在多种艺术门类中将“马”元素精心布局，完成了一次既和谐统一又立体丰富的“马年”主题表达。

总台《2026年春节联欢晚会》总导演 于蕾：马的难处是它太多，如果只是采撷，没有创新创造也是不行的。我们有像这种年轻的四个阳光大男孩一起唱《快乐小马》，也有由我们的乌兰牧骑队员聚合在一起来唱的《奔腾的海骝马》，那当然也有像《追影》这样展现一种奔逸绝尘之姿的，提炼这种意象的舞蹈。让大家感受到马年扑面而来、万马奔腾的气息，但是同时又各美其美，最终美美与共的一篇万马奔腾的文章。

执导四届总台春晚以来，于蕾的团队持续吸纳新鲜力量，通过年轻化表达和现代语态活化传统文化。四年来，于蕾带领这支年轻的团队每年都力求打造一个大美极致又饱含中华优秀传统文化内涵的创意型复合类节目。短短几分钟的呈现，却是导演组从浩瀚的传统经典中严谨考据、抽丝剥茧、提炼精髓和叙事线索，再通过技术手段从0到1创新活化打造出的古今交融的视听盛宴。

今年的春晚舞台上，歌咏创意秀节目《贺花神》以“花”为意象，通过AI生成影像与实景舞台扩展技术，打造“一月一人一景，一花一态一观”的视觉盛景，呈现四季更迭的自然意趣，诠释生生不息的美学意蕴。

总台《2026年春节联欢晚会》总导演 于蕾：我们做了非常多的考据，我们挑出的花神、人物形象要和花语，以及我们想表达的文化气质相合，同时又能筛出比较标志性的诗句和历史描述，同时它又能转化成一个非常漂亮的，视觉上可以被呈现的一个人物形象。成为花神了，还可不可以有这个时代的审美、新的意象赋予在身上。

总台《2026年春节联欢晚会》总导演 于蕾：同时从技术上，确实是一个全新的视觉合成的技术，非常非常难。从表演的、妆发的、作词的、作曲的……我们的十二花神的十二位演员，虽然每个人只有十几秒钟，但是都特别认真在琢磨自己的角色，怎么呈现那两句话表达的人物状态。所以还是希望观众很容易就入门，但入了门之后能看见一个非常繁茂的景象。

今年的春晚舞台上，“科技奇观”再度袭来。继去年春晚的《秧BOT》火爆全网之后，今年的春晚舞台艺术与具身智能再度升级融合。具身智能从“炫技”到“入戏”，主创团队携手科技团队创造出未来已来的“赛博年味”。

总台《2026年春节联欢晚会》总导演 于蕾：我们也在想怎么去续写这个文章，怎么能带来新的激荡。去年叫《秧BOT》，今年我们叫《武BOT》，我们就告诉观众这是一个续章，是一个连续剧，既能够让大家感受到我们创作理念的一脉相承，也能让大家感受到一年的时间，机器人产业的跨越式进步。因为其实观众并不知道有些很多“人感”的东西对于机器人而言就是一个巨大的难题，它上场的时间，它站的位置，它接话的速度，这一切都要符合文艺本体的要求。他们都承认跟节目创作的过程，其实也是跟技术不断磨合拉动的过程，在角力过程中双向奔赴，在角力过程中螺旋式上升的一个共赢的结果。

今年春晚，主创团队延续深化“人民的春晚”的创作理念：微音乐剧《每道光》邀请年轻的世界技能大赛冠军们同台献技，展现“三百六十行，行行出状元”的青春风采；歌曲《来晒秋》邀请来自宁夏中卫的农民合唱团与凤凰传奇同台演绎，唱出农民们丰收的喜悦心声；来自56个民族的小朋友们身穿民族传统盛装，与周深一起放声唱响歌曲《吉量》；导演组继续邀请不同年龄、不同行业、不同国家和地区的普通人为春晚节目报幕，让更多可敬可爱的普通人成了春晚的主角。

总台《2026年春节联欢晚会》总导演 于蕾：他们站在台上，我们每次看的时候都很享受，就是特别有那种从土地上丰收之后那种灿烂的笑容，就是由心而生的那种喜悦感。我们还有像《吉量》里面来自全国的56个民族的孩子，真的是一个民族一个，特别喜悦，这就是中华民族大家庭，在这56个孩子身上体现得特别特别具体、鲜活，有一种民族血脉延续的生机勃勃的气象。

近几年，春晚舞台上总会留下多首温暖人心又广为传唱的歌曲佳作。今年春晚，歌曲《人间共鸣》给人以心灵深处的温柔抚慰，真诚、质朴中拥有直抵人心的力量；王菲带来的《你我经历的一刻》，以澄澈空灵的歌声道出百年长河里人与人相遇相知的缘分和彼此照亮的暖意；歌曲《妈妈有座电影院》将孩子的成长瞬间化作一张张电影胶片，温暖的歌词娓娓道出时光流转里的陪伴与牵挂。

总台《2026年春节联欢晚会》总导演 于蕾：在两年前，我们还统计过一个数据，就是每年会在市场上诞生400万首歌，差不多一天一万多首，那今年这个数字远远不止这个数了。大家每天能面对的信息和物资如此丰富的状态下，春晚的歌曲没有其他，就是要好歌。所以每一年我们一起开词曲作者座谈会，就是从歌曲本体，从词和曲开始抓的，所以呈现给大家的歌都是我们认为从不同的情绪、不同的表达维度，足够好的作品。我们希望在这个标准的基础上，它还能拥有一些更幸运的机缘，能够破圈，能够得到广大观众的喜爱，能够成为不断回荡，唱响几十年的作品。

总台《2026年春节联欢晚会》总导演 于蕾：现在已经200多个国家，在全球都能够看到春晚的宣传和春晚的转播，这是一个非常傲人的数字，春晚真的在以这么丰富的维度、这么丰富的声音向全世界讲中国的文化，讲中国的故事，所以春晚一直都是整个总台的各个部门，共同写的一篇大文章。我们作为一个国际一流的媒体创造的文艺呈现，不仅仅是对于中国观众，我们希望它在全球范围内能得到更广泛的共鸣和共情。

春晚，是中国人除夕夜不可缺少的温情陪伴，也是全球华人凝聚家国情感的心声传达，面对日新月异的传播环境和观众审美情趣，导演团队从未停止“让人民群众更满意、让全球受众更满足”的努力与探索。正像“骐骥驰骋”这个马年主题所表达的“奋进”与“奔腾”的时代精神与气象，主创团队的本真初心，就是在这个充满意义的日子里，为观众献上一份最特别的礼物。

总台马年春晚舞台上，前沿具身智能与舞台艺术再度升级融合、引爆全网；一首首暖意融融又耳目一新的歌曲脍炙人口、传遍大江南北；《贺花神》《喜雨》《追影》等创新节目让东方意蕴之美在当代舞台“活起来”……如何在舞台上兼顾传统文化审美与国际化表达？来自各行各业的普通人为何能够成为春晚舞台的主角？春晚总导演于蕾为您揭秘！

今年是丙午马年。如何将中国人几千年来就熟悉又喜爱的“马”元素，做出新意变化、紧扣时代脉搏，是导演组在创作伊始就要面临的课题。春晚前夕，融合中国传统纹样又彰显时代气息的主标识“骐骥驰骋纹”一经发布，就因其对传统纹样的创造性转化而引发大众的关注和喜爱。

从奔马矩阵的翻转式舞美装置营造出的万马奔腾意象，到虚拟特效打造的腾空而起的金色骏马视效；从《奔腾的海骝马》带来的一望无垠的草原辽阔景象，再到马头琴、小马灯、马头帽等等服装道具器乐装饰……整场晚会从多种切角、多种维度、在多种艺术门类中将“马”元素精心布局，完成了一次既和谐统一又立体丰富的“马年”主题表达。

总台《2026年春节联欢晚会》总导演 于蕾：马的难处是它太多，如果只是采撷，没有创新创造也是不行的。我们有像这种年轻的四个阳光大男孩一起唱《快乐小马》，也有由我们的乌兰牧骑队员聚合在一起来唱的《奔腾的海骝马》，那当然也有像《追影》这样展现一种奔逸绝尘之姿的，提炼这种意象的舞蹈。让大家感受到马年扑面而来、万马奔腾的气息，但是同时又各美其美，最终美美与共的一篇万马奔腾的文章。

执导四届总台春晚以来，于蕾的团队持续吸纳新鲜力量，通过年轻化表达和现代语态活化传统文化。四年来，于蕾带领这支年轻的团队每年都力求打造一个大美极致又饱含中华优秀传统文化内涵的创意型复合类节目。短短几分钟的呈现，却是导演组从浩瀚的传统经典中严谨考据、抽丝剥茧、提炼精髓和叙事线索，再通过技术手段从0到1创新活化打造出的古今交融的视听盛宴。

今年的春晚舞台上，歌咏创意秀节目《贺花神》以“花”为意象，通过AI生成影像与实景舞台扩展技术，打造“一月一人一景，一花一态一观”的视觉盛景，呈现四季更迭的自然意趣，诠释生生不息的美学意蕴。

总台《2026年春节联欢晚会》总导演 于蕾：我们做了非常多的考据，我们挑出的花神、人物形象要和花语，以及我们想表达的文化气质相合，同时又能筛出比较标志性的诗句和历史描述，同时它又能转化成一个非常漂亮的，视觉上可以被呈现的一个人物形象。成为花神了，还可不可以有这个时代的审美、新的意象赋予在身上。

总台《2026年春节联欢晚会》总导演 于蕾：同时从技术上，确实是一个全新的视觉合成的技术，非常非常难。从表演的、妆发的、作词的、作曲的……我们的十二花神的十二位演员，虽然每个人只有十几秒钟，但是都特别认真在琢磨自己的角色，怎么呈现那两句话表达的人物状态。所以还是希望观众很容易就入门，但入了门之后能看见一个非常繁茂的景象。

今年的春晚舞台上，“科技奇观”再度袭来。继去年春晚的《秧BOT》火爆全网之后，今年的春晚舞台艺术与具身智能再度升级融合。具身智能从“炫技”到“入戏”，主创团队携手科技团队创造出未来已来的“赛博年味”。

总台《2026年春节联欢晚会》总导演 于蕾：我们也在想怎么去续写这个文章，怎么能带来新的激荡。去年叫《秧BOT》，今年我们叫《武BOT》，我们就告诉观众这是一个续章，是一个连续剧，既能够让大家感受到我们创作理念的一脉相承，也能让大家感受到一年的时间，机器人产业的跨越式进步。因为其实观众并不知道有些很多“人感”的东西对于机器人而言就是一个巨大的难题，它上场的时间，它站的位置，它接话的速度，这一切都要符合文艺本体的要求。他们都承认跟节目创作的过程，其实也是跟技术不断磨合拉动的过程，在角力过程中双向奔赴，在角力过程中螺旋式上升的一个共赢的结果。

今年春晚，主创团队延续深化“人民的春晚”的创作理念：微音乐剧《每道光》邀请年轻的世界技能大赛冠军们同台献技，展现“三百六十行，行行出状元”的青春风采；歌曲《来晒秋》邀请来自宁夏中卫的农民合唱团与凤凰传奇同台演绎，唱出农民们丰收的喜悦心声；来自56个民族的小朋友们身穿民族传统盛装，与周深一起放声唱响歌曲《吉量》；导演组继续邀请不同年龄、不同行业、不同国家和地区的普通人为春晚节目报幕，让更多可敬可爱的普通人成了春晚的主角。

总台《2026年春节联欢晚会》总导演 于蕾：他们站在台上，我们每次看的时候都很享受，就是特别有那种从土地上丰收之后那种灿烂的笑容，就是由心而生的那种喜悦感。我们还有像《吉量》里面来自全国的56个民族的孩子，真的是一个民族一个，特别喜悦，这就是中华民族大家庭，在这56个孩子身上体现得特别特别具体、鲜活，有一种民族血脉延续的生机勃勃的气象。

近几年，春晚舞台上总会留下多首温暖人心又广为传唱的歌曲佳作。今年春晚，歌曲《人间共鸣》给人以心灵深处的温柔抚慰，真诚、质朴中拥有直抵人心的力量；王菲带来的《你我经历的一刻》，以澄澈空灵的歌声道出百年长河里人与人相遇相知的缘分和彼此照亮的暖意；歌曲《妈妈有座电影院》将孩子的成长瞬间化作一张张电影胶片，温暖的歌词娓娓道出时光流转里的陪伴与牵挂。

总台《2026年春节联欢晚会》总导演 于蕾：在两年前，我们还统计过一个数据，就是每年会在市场上诞生400万首歌，差不多一天一万多首，那今年这个数字远远不止这个数了。大家每天能面对的信息和物资如此丰富的状态下，春晚的歌曲没有其他，就是要好歌。所以每一年我们一起开词曲作者座谈会，就是从歌曲本体，从词和曲开始抓的，所以呈现给大家的歌都是我们认为从不同的情绪、不同的表达维度，足够好的作品。我们希望在这个标准的基础上，它还能拥有一些更幸运的机缘，能够破圈，能够得到广大观众的喜爱，能够成为不断回荡，唱响几十年的作品。

总台《2026年春节联欢晚会》总导演 于蕾：现在已经200多个国家，在全球都能够看到春晚的宣传和春晚的转播，这是一个非常傲人的数字，春晚真的在以这么丰富的维度、这么丰富的声音向全世界讲中国的文化，讲中国的故事，所以春晚一直都是整个总台的各个部门，共同写的一篇大文章。我们作为一个国际一流的媒体创造的文艺呈现，不仅仅是对于中国观众，我们希望它在全球范围内能得到更广泛的共鸣和共情。

春晚，是中国人除夕夜不可缺少的温情陪伴，也是全球华人凝聚家国情感的心声传达，面对日新月异的传播环境和观众审美情趣，导演团队从未停止“让人民群众更满意、让全球受众更满足”的努力与探索。正像“骐骥驰骋”这个马年主题所表达的“奋进”与“奔腾”的时代精神与气象，主创团队的本真初心，就是在这个充满意义的日子里，为观众献上一份最特别的礼物。