刚刚过去的除夕夜，各路机器人争奇斗艳，从仿生陪伴到打拳舞剑，从洗衣服讲笑话到盘核桃递水瓶，中央广播电视总台马年春晚让人类看到了具身智能的无限可能，也让全球观众看到了百家争鸣的中国科创产业。多年来，当春晚逐渐成为前沿科技与艺术美学融合创新的平台，越来越多的人已经开始期待从这方舞台看到更多智与韵的完美结合。

细数起来，“活人感”十足的机器人只是马年春晚众多“科技狠活”的其中之一。中央广播电视总台编务会议成员姜文波表示，近年来总台以“思想+艺术+技术”为主线，牢牢把握科技赋能文化传播的时代机遇，春晚的视音频质量和全媒体融合传播不断提升，已成为媒体科技大舞台。

今年，总台除了在超高清、菁彩声等传统优势技术上继续开拓创新，在节目创作方面更是练成了属于自己的“独家秘籍”——人工智能、跨屏联动、虚实融合等被巧妙地搬进演播厅、融入节目里。总台技术局局长刘朝晖表示，利用AI大模型和云计算等技术，马年春晚在训练中融入大量中国风语料，将国风美学、真人实景和AR、XR充分融合，既展现中国AI的快速发展，又为观众打造出一台科技感十足的视听盛宴。

人工智能化意成真

当人工智能的每一次迭代都会成为全社会热议的话题，总台春晚自然要记录下AI发展的足迹。今年，生成式AI在春晚舞台迎来大爆发，最引人瞩目的应用就是几乎一力承担了歌咏创意秀《贺花神》的视觉制作，且画质高达4K，用最前沿的科技完成了一次对中华优秀传统文化的创意诠释。

短短几分钟的时间里，杨玉环、王昭君、陶渊明、张骞等代表农历十二月令的司花之神轮番翩然而出，用属于自己的故事为大家呈现了四季流转、生生不息的中华思想文化。

十二种花开花月份不同、十二花神故事背景也不同，短时间内完成十二重时空转场难度不小——采用传统绿幕抠像合成的CG制作耗时耗力，想让节目“在演播厅内完成”还需对演播室进行三维建模；AR则更擅长在镜头前“贴片”，将视效覆盖于真实场景之上。于是，创作团队创新采用AI实景拓展技术，让演播厅里真正实现漫天缤纷。

△雪地、岩石、树木等均为AI制作

△由AI制作的马的毛发质感顺滑

AI实景拓展技术，顾名思义就是以AI为手段对舞台实景结构进行拓展，使之成为一个既能实现创作团队想象、又可以实现与观众交互的动态空间。

舞台上，无论是活灵活现的动物，还是飞花落雪、池塘大漠，甚至是在小朋友互动时才会盛开的杏花，都由AI制作而成，甚至运镜轨迹都由AI模拟，可以说除了演员和观众，“所见皆AI”。

△杏花交到小朋友手上的同时盛开，对于传统CG制作的难度极高，但AI仅需一条指令

△AI在学习真实运镜后，根据运镜轨迹生成与之匹配的视效，与实景舞台完美融合一体

创作团队依托总台央视听媒体大模型，以工作流的形式进行内容生成。比如在一个移动镜头中要完成小猫跳跃、杏花开花等动作，只需要对能够控制动作、形象、风格等不同模块下达指令，然后将不同工作节点进行串联，就可以形成一段完整的视频了。

再比如荷花一节中，采用AI制作的场景相比其他特效包装而言，融合度和真实感都会更好。因为AI可以让荷花在屏幕中的任意位置精准生长，同时在移动镜头中保证物理结构和透视关系的一致性，真正达到人在景中、层次错落有致的效果。

△移动镜头下，亭子的透视关系始终保持正确

△采用AI制作的荷花可以生长在观众前后。传统AR只能将荷花置于观众前，造成遮挡

衣袂翻飞间，AI将人类脑海中的想象化为现实，不仅细节逼真、制作周期和成本更大幅降低。除了绝美的花神，《驭风歌》一开场，AI便让徐悲鸿《六骏图》中栩栩如生的马儿奔跑如飞；《快乐小马》背景大屏幕上憨萌的小马也来自AI……未来，生成式AI一定将会给春晚带来更多电影级的精彩节目。

跨屏联动如影随形

“也都是追梦离家的孩童，行走在满是年轮的旅程……”当《人间共鸣》的旋律响起，舞台上的演员向光而行，地屏上随脚步扩散的涟漪让观众看清他来时的路。这段人与光影跨屏联动的“年轮足迹”，来自另一种AI技术的应用——判定式AI。

演播厅内，一套高精度AI视觉追踪系统在时刻识别追踪演员佩戴的智能信标装置，通过采集演员位置和姿态数据，与播控系统联动，让AI即时生成匹配的视觉反馈，让演员与舞台同频共振。

除了判定演员在舞台上的位置，这项技术还能判别物体在镜头中的位置，从而更精准地完成节目的特效制作。在歌曲《妈妈有座电影院》中，随着扮演妈妈的演员打开放映机，胶片带缓缓转动，妈妈的记忆便以光的形式“投映”到大屏幕上。这道光束由AR技术制作展现，但光从哪里打出、又投向哪里，则需要判定式AI识别放映机这一节目道具的位置后给出指令。这样，即使在动态镜头中，光束位置和轨迹依然可以保持精准，完美呈现节目意境。

同样需要对节目道具进行位置捕捉的，还有杂技节目《绘新春》。这个由奥地利与中国两家杂技团携手演绎、融合现代科技与传统杂技的视觉表演，将眼花缭乱的动作化为行云流水的光影，在除夕夜绘就了一幅春俗意象图。

节目中，西方捷克棒和中国空竹闪转腾挪，它们的轨迹以不足0.5秒的延时出现在舞台大屏幕上，并根据不同道具特点，以不同笔触作画。

△以翻转动作居多的捷克棒，在大屏幕上显示的笔触也以翻转为主

△走位更飘逸的空竹，显示的笔触多以点状轨迹为主

那么，舞台大屏幕上的光影是如何而来的呢？许多人以为这是提前录制好的背景视效，由演员配合视频完成演绎。其实恰恰相反：大屏幕上的光影轨迹是根据道具的实际位置生成的，而道具的位置则由红外光定位识别——在捷克棒和空竹上，都安装了红外LED灯珠，持续发出人眼看不到的红外光。

演播厅中布置的红外摄像机则通过捕捉这些红外光，同时以AI技术对红外光定位区域进行图像视觉理解，分析光点的角度、距离变化，确定每一个LED灯珠位置，并实时计算出目标道具的具体方位和移动轨迹，从而实现持续跟踪。

无论是上下翻飞的捷克棒打造的波浪，还是轻巧灵动的空竹变幻的绣球，科技创新不仅让人看到了科技本身，也让更多人以全新方式，再次认识更多的巅峰技艺。

虚实融合如梦似蝶

你还记得曾经的那个人吗？或许，你们只在梦里再次相遇。当穿越了名为梦的那道门，TA依然在那里静静地等待。而梦醒之后，TA在哪里？似幻似真的歌曲《梦底》，正如庄周梦蝶，为大家讲述了一个难以分清、或者说不想分清现实与梦境的爱情故事。

节目中，舞蹈演员在主舞台翩然起舞。而每一道光门的背后又都是同一个她玉步轻随，这样的效果在一场直播节目中是怎样做到的呢？答案就是首次在春晚舞台应用的超写实数字人：通过70个4K摄像机对真人演员进行360°全方位光场采集，形成可以完美复刻演员形象与肢体表演的高精度动态三维模型，再通过AR技术的包装，就能让演员和她的“数字分身”同屏共舞了。

△除舞台中央的歌唱和舞蹈演员为真人外，图片两侧和远端位置的“演员”均为超写实数字人

△真人舞蹈演员（中）和她的“数字分身”（右）同屏共舞

超写实数字人最显著的两个特点是制作周期短和成品效果真。特别是对于春晚这种时间紧、动作可能需要随时调整的任务来说，超写实数字人可以在几天时间内完成影像采集和建模，而效果也足以达到以假乱真。

△根据真人演员制作的超写实数字人在近距离观看也十分逼真

不知道你注意到没有，马年春晚与以往的春晚还有一点显著不同，而且并不在节目上，而是在倒计时环节。往年，春晚都会单独切出表盘倒计时的画面，而今年，春晚将倒计时的钟表“搬进”了演播厅——在AR技术的助力下，全球观众都可以和演播厅内的演职人员和现场观众一起见证零点钟声的敲响。

《马上有奇迹》中，奔腾嘶鸣的群马；《吉量》中，56个民族的孩子们看《山海经》中奔驰而来的神马；《追影》中，饮马岸边的白马倒影……其实，AR技术在春晚舞台上的应用已极为成熟，甚至可以达到XR效果。比如在《致爱组曲》中，严丝合缝的特效让观众看不出舞台大屏幕和两侧竖屏的位置。演员们仿若真正置身于华丽的殿堂，演奏大家耳熟能详的名曲，真真正正实现了真假难辨的视觉效果。

通过视觉制作在演播厅内打造更多变化的舞台效果，XR技术起到了关键作用。今年，春晚在主舞台正对面设计了一个XR舞台，12米高、5米宽的立屏也为立体影像带来更广阔的延伸空间。《丝路古韵》开场的“石窟飞天”和《智造未来》中的“宇宙畅想”，都是依托XR舞台进行延展，不仅将以往需要提前制作短片插入节目才能实现的全景特效简化为现场演绎，更为节目转场提供了更为自然的过渡方式。

科技创新既非一蹴而就也非一枝独秀。作为春节最有影响力的文化符号之一，总台春晚呈现的科技创新应用既为观众带来了观赏性极佳的文化盛宴，也为媒体行业乃至文化产业、科技产业的发展提供了可借鉴的经验。“技术赋能，是总台近年来文艺节目持续出新出彩的一大秘诀。”总台文艺节目中心主任张国飞表示。春晚，这顿科技感艺术味俱佳的“文化年夜饭”，让我们来年继续！

刚刚过去的除夕夜，各路机器人争奇斗艳，从仿生陪伴到打拳舞剑，从洗衣服讲笑话到盘核桃递水瓶，中央广播电视总台马年春晚让人类看到了具身智能的无限可能，也让全球观众看到了百家争鸣的中国科创产业。多年来，当春晚逐渐成为前沿科技与艺术美学融合创新的平台，越来越多的人已经开始期待从这方舞台看到更多智与韵的完美结合。

细数起来，“活人感”十足的机器人只是马年春晚众多“科技狠活”的其中之一。中央广播电视总台编务会议成员姜文波表示，近年来总台以“思想+艺术+技术”为主线，牢牢把握科技赋能文化传播的时代机遇，春晚的视音频质量和全媒体融合传播不断提升，已成为媒体科技大舞台。

今年，总台除了在超高清、菁彩声等传统优势技术上继续开拓创新，在节目创作方面更是练成了属于自己的“独家秘籍”——人工智能、跨屏联动、虚实融合等被巧妙地搬进演播厅、融入节目里。总台技术局局长刘朝晖表示，利用AI大模型和云计算等技术，马年春晚在训练中融入大量中国风语料，将国风美学、真人实景和AR、XR充分融合，既展现中国AI的快速发展，又为观众打造出一台科技感十足的视听盛宴。

人工智能化意成真

当人工智能的每一次迭代都会成为全社会热议的话题，总台春晚自然要记录下AI发展的足迹。今年，生成式AI在春晚舞台迎来大爆发，最引人瞩目的应用就是几乎一力承担了歌咏创意秀《贺花神》的视觉制作，且画质高达4K，用最前沿的科技完成了一次对中华优秀传统文化的创意诠释。

短短几分钟的时间里，杨玉环、王昭君、陶渊明、张骞等代表农历十二月令的司花之神轮番翩然而出，用属于自己的故事为大家呈现了四季流转、生生不息的中华思想文化。

十二种花开花月份不同、十二花神故事背景也不同，短时间内完成十二重时空转场难度不小——采用传统绿幕抠像合成的CG制作耗时耗力，想让节目“在演播厅内完成”还需对演播室进行三维建模；AR则更擅长在镜头前“贴片”，将视效覆盖于真实场景之上。于是，创作团队创新采用AI实景拓展技术，让演播厅里真正实现漫天缤纷。

△雪地、岩石、树木等均为AI制作

△由AI制作的马的毛发质感顺滑

AI实景拓展技术，顾名思义就是以AI为手段对舞台实景结构进行拓展，使之成为一个既能实现创作团队想象、又可以实现与观众交互的动态空间。

舞台上，无论是活灵活现的动物，还是飞花落雪、池塘大漠，甚至是在小朋友互动时才会盛开的杏花，都由AI制作而成，甚至运镜轨迹都由AI模拟，可以说除了演员和观众，“所见皆AI”。

△杏花交到小朋友手上的同时盛开，对于传统CG制作的难度极高，但AI仅需一条指令

△AI在学习真实运镜后，根据运镜轨迹生成与之匹配的视效，与实景舞台完美融合一体

创作团队依托总台央视听媒体大模型，以工作流的形式进行内容生成。比如在一个移动镜头中要完成小猫跳跃、杏花开花等动作，只需要对能够控制动作、形象、风格等不同模块下达指令，然后将不同工作节点进行串联，就可以形成一段完整的视频了。

再比如荷花一节中，采用AI制作的场景相比其他特效包装而言，融合度和真实感都会更好。因为AI可以让荷花在屏幕中的任意位置精准生长，同时在移动镜头中保证物理结构和透视关系的一致性，真正达到人在景中、层次错落有致的效果。

△移动镜头下，亭子的透视关系始终保持正确

△采用AI制作的荷花可以生长在观众前后。传统AR只能将荷花置于观众前，造成遮挡

衣袂翻飞间，AI将人类脑海中的想象化为现实，不仅细节逼真、制作周期和成本更大幅降低。除了绝美的花神，《驭风歌》一开场，AI便让徐悲鸿《六骏图》中栩栩如生的马儿奔跑如飞；《快乐小马》背景大屏幕上憨萌的小马也来自AI……未来，生成式AI一定将会给春晚带来更多电影级的精彩节目。

跨屏联动如影随形

“也都是追梦离家的孩童，行走在满是年轮的旅程……”当《人间共鸣》的旋律响起，舞台上的演员向光而行，地屏上随脚步扩散的涟漪让观众看清他来时的路。这段人与光影跨屏联动的“年轮足迹”，来自另一种AI技术的应用——判定式AI。

演播厅内，一套高精度AI视觉追踪系统在时刻识别追踪演员佩戴的智能信标装置，通过采集演员位置和姿态数据，与播控系统联动，让AI即时生成匹配的视觉反馈，让演员与舞台同频共振。

除了判定演员在舞台上的位置，这项技术还能判别物体在镜头中的位置，从而更精准地完成节目的特效制作。在歌曲《妈妈有座电影院》中，随着扮演妈妈的演员打开放映机，胶片带缓缓转动，妈妈的记忆便以光的形式“投映”到大屏幕上。这道光束由AR技术制作展现，但光从哪里打出、又投向哪里，则需要判定式AI识别放映机这一节目道具的位置后给出指令。这样，即使在动态镜头中，光束位置和轨迹依然可以保持精准，完美呈现节目意境。

同样需要对节目道具进行位置捕捉的，还有杂技节目《绘新春》。这个由奥地利与中国两家杂技团携手演绎、融合现代科技与传统杂技的视觉表演，将眼花缭乱的动作化为行云流水的光影，在除夕夜绘就了一幅春俗意象图。

节目中，西方捷克棒和中国空竹闪转腾挪，它们的轨迹以不足0.5秒的延时出现在舞台大屏幕上，并根据不同道具特点，以不同笔触作画。

△以翻转动作居多的捷克棒，在大屏幕上显示的笔触也以翻转为主

△走位更飘逸的空竹，显示的笔触多以点状轨迹为主

那么，舞台大屏幕上的光影是如何而来的呢？许多人以为这是提前录制好的背景视效，由演员配合视频完成演绎。其实恰恰相反：大屏幕上的光影轨迹是根据道具的实际位置生成的，而道具的位置则由红外光定位识别——在捷克棒和空竹上，都安装了红外LED灯珠，持续发出人眼看不到的红外光。

演播厅中布置的红外摄像机则通过捕捉这些红外光，同时以AI技术对红外光定位区域进行图像视觉理解，分析光点的角度、距离变化，确定每一个LED灯珠位置，并实时计算出目标道具的具体方位和移动轨迹，从而实现持续跟踪。

无论是上下翻飞的捷克棒打造的波浪，还是轻巧灵动的空竹变幻的绣球，科技创新不仅让人看到了科技本身，也让更多人以全新方式，再次认识更多的巅峰技艺。

虚实融合如梦似蝶

你还记得曾经的那个人吗？或许，你们只在梦里再次相遇。当穿越了名为梦的那道门，TA依然在那里静静地等待。而梦醒之后，TA在哪里？似幻似真的歌曲《梦底》，正如庄周梦蝶，为大家讲述了一个难以分清、或者说不想分清现实与梦境的爱情故事。

节目中，舞蹈演员在主舞台翩然起舞。而每一道光门的背后又都是同一个她玉步轻随，这样的效果在一场直播节目中是怎样做到的呢？答案就是首次在春晚舞台应用的超写实数字人：通过70个4K摄像机对真人演员进行360°全方位光场采集，形成可以完美复刻演员形象与肢体表演的高精度动态三维模型，再通过AR技术的包装，就能让演员和她的“数字分身”同屏共舞了。

△除舞台中央的歌唱和舞蹈演员为真人外，图片两侧和远端位置的“演员”均为超写实数字人

△真人舞蹈演员（中）和她的“数字分身”（右）同屏共舞

超写实数字人最显著的两个特点是制作周期短和成品效果真。特别是对于春晚这种时间紧、动作可能需要随时调整的任务来说，超写实数字人可以在几天时间内完成影像采集和建模，而效果也足以达到以假乱真。

△根据真人演员制作的超写实数字人在近距离观看也十分逼真

不知道你注意到没有，马年春晚与以往的春晚还有一点显著不同，而且并不在节目上，而是在倒计时环节。往年，春晚都会单独切出表盘倒计时的画面，而今年，春晚将倒计时的钟表“搬进”了演播厅——在AR技术的助力下，全球观众都可以和演播厅内的演职人员和现场观众一起见证零点钟声的敲响。

《马上有奇迹》中，奔腾嘶鸣的群马；《吉量》中，56个民族的孩子们看《山海经》中奔驰而来的神马；《追影》中，饮马岸边的白马倒影……其实，AR技术在春晚舞台上的应用已极为成熟，甚至可以达到XR效果。比如在《致爱组曲》中，严丝合缝的特效让观众看不出舞台大屏幕和两侧竖屏的位置。演员们仿若真正置身于华丽的殿堂，演奏大家耳熟能详的名曲，真真正正实现了真假难辨的视觉效果。

通过视觉制作在演播厅内打造更多变化的舞台效果，XR技术起到了关键作用。今年，春晚在主舞台正对面设计了一个XR舞台，12米高、5米宽的立屏也为立体影像带来更广阔的延伸空间。《丝路古韵》开场的“石窟飞天”和《智造未来》中的“宇宙畅想”，都是依托XR舞台进行延展，不仅将以往需要提前制作短片插入节目才能实现的全景特效简化为现场演绎，更为节目转场提供了更为自然的过渡方式。

科技创新既非一蹴而就也非一枝独秀。作为春节最有影响力的文化符号之一，总台春晚呈现的科技创新应用既为观众带来了观赏性极佳的文化盛宴，也为媒体行业乃至文化产业、科技产业的发展提供了可借鉴的经验。“技术赋能，是总台近年来文艺节目持续出新出彩的一大秘诀。”总台文艺节目中心主任张国飞表示。春晚，这顿科技感艺术味俱佳的“文化年夜饭”，让我们来年继续！

刚刚过去的除夕夜，各路机器人争奇斗艳，从仿生陪伴到打拳舞剑，从洗衣服讲笑话到盘核桃递水瓶，中央广播电视总台马年春晚让人类看到了具身智能的无限可能，也让全球观众看到了百家争鸣的中国科创产业。多年来，当春晚逐渐成为前沿科技与艺术美学融合创新的平台，越来越多的人已经开始期待从这方舞台看到更多智与韵的完美结合。

细数起来，“活人感”十足的机器人只是马年春晚众多“科技狠活”的其中之一。中央广播电视总台编务会议成员姜文波表示，近年来总台以“思想+艺术+技术”为主线，牢牢把握科技赋能文化传播的时代机遇，春晚的视音频质量和全媒体融合传播不断提升，已成为媒体科技大舞台。

今年，总台除了在超高清、菁彩声等传统优势技术上继续开拓创新，在节目创作方面更是练成了属于自己的“独家秘籍”——人工智能、跨屏联动、虚实融合等被巧妙地搬进演播厅、融入节目里。总台技术局局长刘朝晖表示，利用AI大模型和云计算等技术，马年春晚在训练中融入大量中国风语料，将国风美学、真人实景和AR、XR充分融合，既展现中国AI的快速发展，又为观众打造出一台科技感十足的视听盛宴。

人工智能化意成真

当人工智能的每一次迭代都会成为全社会热议的话题，总台春晚自然要记录下AI发展的足迹。今年，生成式AI在春晚舞台迎来大爆发，最引人瞩目的应用就是几乎一力承担了歌咏创意秀《贺花神》的视觉制作，且画质高达4K，用最前沿的科技完成了一次对中华优秀传统文化的创意诠释。

短短几分钟的时间里，杨玉环、王昭君、陶渊明、张骞等代表农历十二月令的司花之神轮番翩然而出，用属于自己的故事为大家呈现了四季流转、生生不息的中华思想文化。

十二种花开花月份不同、十二花神故事背景也不同，短时间内完成十二重时空转场难度不小——采用传统绿幕抠像合成的CG制作耗时耗力，想让节目“在演播厅内完成”还需对演播室进行三维建模；AR则更擅长在镜头前“贴片”，将视效覆盖于真实场景之上。于是，创作团队创新采用AI实景拓展技术，让演播厅里真正实现漫天缤纷。

△雪地、岩石、树木等均为AI制作

△由AI制作的马的毛发质感顺滑

AI实景拓展技术，顾名思义就是以AI为手段对舞台实景结构进行拓展，使之成为一个既能实现创作团队想象、又可以实现与观众交互的动态空间。

舞台上，无论是活灵活现的动物，还是飞花落雪、池塘大漠，甚至是在小朋友互动时才会盛开的杏花，都由AI制作而成，甚至运镜轨迹都由AI模拟，可以说除了演员和观众，“所见皆AI”。

△杏花交到小朋友手上的同时盛开，对于传统CG制作的难度极高，但AI仅需一条指令

△AI在学习真实运镜后，根据运镜轨迹生成与之匹配的视效，与实景舞台完美融合一体

创作团队依托总台央视听媒体大模型，以工作流的形式进行内容生成。比如在一个移动镜头中要完成小猫跳跃、杏花开花等动作，只需要对能够控制动作、形象、风格等不同模块下达指令，然后将不同工作节点进行串联，就可以形成一段完整的视频了。

再比如荷花一节中，采用AI制作的场景相比其他特效包装而言，融合度和真实感都会更好。因为AI可以让荷花在屏幕中的任意位置精准生长，同时在移动镜头中保证物理结构和透视关系的一致性，真正达到人在景中、层次错落有致的效果。

△移动镜头下，亭子的透视关系始终保持正确

△采用AI制作的荷花可以生长在观众前后。传统AR只能将荷花置于观众前，造成遮挡

衣袂翻飞间，AI将人类脑海中的想象化为现实，不仅细节逼真、制作周期和成本更大幅降低。除了绝美的花神，《驭风歌》一开场，AI便让徐悲鸿《六骏图》中栩栩如生的马儿奔跑如飞；《快乐小马》背景大屏幕上憨萌的小马也来自AI……未来，生成式AI一定将会给春晚带来更多电影级的精彩节目。

跨屏联动如影随形

“也都是追梦离家的孩童，行走在满是年轮的旅程……”当《人间共鸣》的旋律响起，舞台上的演员向光而行，地屏上随脚步扩散的涟漪让观众看清他来时的路。这段人与光影跨屏联动的“年轮足迹”，来自另一种AI技术的应用——判定式AI。

演播厅内，一套高精度AI视觉追踪系统在时刻识别追踪演员佩戴的智能信标装置，通过采集演员位置和姿态数据，与播控系统联动，让AI即时生成匹配的视觉反馈，让演员与舞台同频共振。

除了判定演员在舞台上的位置，这项技术还能判别物体在镜头中的位置，从而更精准地完成节目的特效制作。在歌曲《妈妈有座电影院》中，随着扮演妈妈的演员打开放映机，胶片带缓缓转动，妈妈的记忆便以光的形式“投映”到大屏幕上。这道光束由AR技术制作展现，但光从哪里打出、又投向哪里，则需要判定式AI识别放映机这一节目道具的位置后给出指令。这样，即使在动态镜头中，光束位置和轨迹依然可以保持精准，完美呈现节目意境。

同样需要对节目道具进行位置捕捉的，还有杂技节目《绘新春》。这个由奥地利与中国两家杂技团携手演绎、融合现代科技与传统杂技的视觉表演，将眼花缭乱的动作化为行云流水的光影，在除夕夜绘就了一幅春俗意象图。

节目中，西方捷克棒和中国空竹闪转腾挪，它们的轨迹以不足0.5秒的延时出现在舞台大屏幕上，并根据不同道具特点，以不同笔触作画。

△以翻转动作居多的捷克棒，在大屏幕上显示的笔触也以翻转为主

△走位更飘逸的空竹，显示的笔触多以点状轨迹为主

那么，舞台大屏幕上的光影是如何而来的呢？许多人以为这是提前录制好的背景视效，由演员配合视频完成演绎。其实恰恰相反：大屏幕上的光影轨迹是根据道具的实际位置生成的，而道具的位置则由红外光定位识别——在捷克棒和空竹上，都安装了红外LED灯珠，持续发出人眼看不到的红外光。

演播厅中布置的红外摄像机则通过捕捉这些红外光，同时以AI技术对红外光定位区域进行图像视觉理解，分析光点的角度、距离变化，确定每一个LED灯珠位置，并实时计算出目标道具的具体方位和移动轨迹，从而实现持续跟踪。

无论是上下翻飞的捷克棒打造的波浪，还是轻巧灵动的空竹变幻的绣球，科技创新不仅让人看到了科技本身，也让更多人以全新方式，再次认识更多的巅峰技艺。

虚实融合如梦似蝶

你还记得曾经的那个人吗？或许，你们只在梦里再次相遇。当穿越了名为梦的那道门，TA依然在那里静静地等待。而梦醒之后，TA在哪里？似幻似真的歌曲《梦底》，正如庄周梦蝶，为大家讲述了一个难以分清、或者说不想分清现实与梦境的爱情故事。

节目中，舞蹈演员在主舞台翩然起舞。而每一道光门的背后又都是同一个她玉步轻随，这样的效果在一场直播节目中是怎样做到的呢？答案就是首次在春晚舞台应用的超写实数字人：通过70个4K摄像机对真人演员进行360°全方位光场采集，形成可以完美复刻演员形象与肢体表演的高精度动态三维模型，再通过AR技术的包装，就能让演员和她的“数字分身”同屏共舞了。

△除舞台中央的歌唱和舞蹈演员为真人外，图片两侧和远端位置的“演员”均为超写实数字人

△真人舞蹈演员（中）和她的“数字分身”（右）同屏共舞

超写实数字人最显著的两个特点是制作周期短和成品效果真。特别是对于春晚这种时间紧、动作可能需要随时调整的任务来说，超写实数字人可以在几天时间内完成影像采集和建模，而效果也足以达到以假乱真。

△根据真人演员制作的超写实数字人在近距离观看也十分逼真

不知道你注意到没有，马年春晚与以往的春晚还有一点显著不同，而且并不在节目上，而是在倒计时环节。往年，春晚都会单独切出表盘倒计时的画面，而今年，春晚将倒计时的钟表“搬进”了演播厅——在AR技术的助力下，全球观众都可以和演播厅内的演职人员和现场观众一起见证零点钟声的敲响。

《马上有奇迹》中，奔腾嘶鸣的群马；《吉量》中，56个民族的孩子们看《山海经》中奔驰而来的神马；《追影》中，饮马岸边的白马倒影……其实，AR技术在春晚舞台上的应用已极为成熟，甚至可以达到XR效果。比如在《致爱组曲》中，严丝合缝的特效让观众看不出舞台大屏幕和两侧竖屏的位置。演员们仿若真正置身于华丽的殿堂，演奏大家耳熟能详的名曲，真真正正实现了真假难辨的视觉效果。

通过视觉制作在演播厅内打造更多变化的舞台效果，XR技术起到了关键作用。今年，春晚在主舞台正对面设计了一个XR舞台，12米高、5米宽的立屏也为立体影像带来更广阔的延伸空间。《丝路古韵》开场的“石窟飞天”和《智造未来》中的“宇宙畅想”，都是依托XR舞台进行延展，不仅将以往需要提前制作短片插入节目才能实现的全景特效简化为现场演绎，更为节目转场提供了更为自然的过渡方式。

科技创新既非一蹴而就也非一枝独秀。作为春节最有影响力的文化符号之一，总台春晚呈现的科技创新应用既为观众带来了观赏性极佳的文化盛宴，也为媒体行业乃至文化产业、科技产业的发展提供了可借鉴的经验。“技术赋能，是总台近年来文艺节目持续出新出彩的一大秘诀。”总台文艺节目中心主任张国飞表示。春晚，这顿科技感艺术味俱佳的“文化年夜饭”，让我们来年继续！

刚刚过去的除夕夜，各路机器人争奇斗艳，从仿生陪伴到打拳舞剑，从洗衣服讲笑话到盘核桃递水瓶，中央广播电视总台马年春晚让人类看到了具身智能的无限可能，也让全球观众看到了百家争鸣的中国科创产业。多年来，当春晚逐渐成为前沿科技与艺术美学融合创新的平台，越来越多的人已经开始期待从这方舞台看到更多智与韵的完美结合。

细数起来，“活人感”十足的机器人只是马年春晚众多“科技狠活”的其中之一。中央广播电视总台编务会议成员姜文波表示，近年来总台以“思想+艺术+技术”为主线，牢牢把握科技赋能文化传播的时代机遇，春晚的视音频质量和全媒体融合传播不断提升，已成为媒体科技大舞台。

今年，总台除了在超高清、菁彩声等传统优势技术上继续开拓创新，在节目创作方面更是练成了属于自己的“独家秘籍”——人工智能、跨屏联动、虚实融合等被巧妙地搬进演播厅、融入节目里。总台技术局局长刘朝晖表示，利用AI大模型和云计算等技术，马年春晚在训练中融入大量中国风语料，将国风美学、真人实景和AR、XR充分融合，既展现中国AI的快速发展，又为观众打造出一台科技感十足的视听盛宴。

人工智能化意成真

当人工智能的每一次迭代都会成为全社会热议的话题，总台春晚自然要记录下AI发展的足迹。今年，生成式AI在春晚舞台迎来大爆发，最引人瞩目的应用就是几乎一力承担了歌咏创意秀《贺花神》的视觉制作，且画质高达4K，用最前沿的科技完成了一次对中华优秀传统文化的创意诠释。

短短几分钟的时间里，杨玉环、王昭君、陶渊明、张骞等代表农历十二月令的司花之神轮番翩然而出，用属于自己的故事为大家呈现了四季流转、生生不息的中华思想文化。

十二种花开花月份不同、十二花神故事背景也不同，短时间内完成十二重时空转场难度不小——采用传统绿幕抠像合成的CG制作耗时耗力，想让节目“在演播厅内完成”还需对演播室进行三维建模；AR则更擅长在镜头前“贴片”，将视效覆盖于真实场景之上。于是，创作团队创新采用AI实景拓展技术，让演播厅里真正实现漫天缤纷。

△雪地、岩石、树木等均为AI制作

△由AI制作的马的毛发质感顺滑

AI实景拓展技术，顾名思义就是以AI为手段对舞台实景结构进行拓展，使之成为一个既能实现创作团队想象、又可以实现与观众交互的动态空间。

舞台上，无论是活灵活现的动物，还是飞花落雪、池塘大漠，甚至是在小朋友互动时才会盛开的杏花，都由AI制作而成，甚至运镜轨迹都由AI模拟，可以说除了演员和观众，“所见皆AI”。

△杏花交到小朋友手上的同时盛开，对于传统CG制作的难度极高，但AI仅需一条指令

△AI在学习真实运镜后，根据运镜轨迹生成与之匹配的视效，与实景舞台完美融合一体

创作团队依托总台央视听媒体大模型，以工作流的形式进行内容生成。比如在一个移动镜头中要完成小猫跳跃、杏花开花等动作，只需要对能够控制动作、形象、风格等不同模块下达指令，然后将不同工作节点进行串联，就可以形成一段完整的视频了。

再比如荷花一节中，采用AI制作的场景相比其他特效包装而言，融合度和真实感都会更好。因为AI可以让荷花在屏幕中的任意位置精准生长，同时在移动镜头中保证物理结构和透视关系的一致性，真正达到人在景中、层次错落有致的效果。

△移动镜头下，亭子的透视关系始终保持正确

△采用AI制作的荷花可以生长在观众前后。传统AR只能将荷花置于观众前，造成遮挡

衣袂翻飞间，AI将人类脑海中的想象化为现实，不仅细节逼真、制作周期和成本更大幅降低。除了绝美的花神，《驭风歌》一开场，AI便让徐悲鸿《六骏图》中栩栩如生的马儿奔跑如飞；《快乐小马》背景大屏幕上憨萌的小马也来自AI……未来，生成式AI一定将会给春晚带来更多电影级的精彩节目。

跨屏联动如影随形

“也都是追梦离家的孩童，行走在满是年轮的旅程……”当《人间共鸣》的旋律响起，舞台上的演员向光而行，地屏上随脚步扩散的涟漪让观众看清他来时的路。这段人与光影跨屏联动的“年轮足迹”，来自另一种AI技术的应用——判定式AI。

演播厅内，一套高精度AI视觉追踪系统在时刻识别追踪演员佩戴的智能信标装置，通过采集演员位置和姿态数据，与播控系统联动，让AI即时生成匹配的视觉反馈，让演员与舞台同频共振。

除了判定演员在舞台上的位置，这项技术还能判别物体在镜头中的位置，从而更精准地完成节目的特效制作。在歌曲《妈妈有座电影院》中，随着扮演妈妈的演员打开放映机，胶片带缓缓转动，妈妈的记忆便以光的形式“投映”到大屏幕上。这道光束由AR技术制作展现，但光从哪里打出、又投向哪里，则需要判定式AI识别放映机这一节目道具的位置后给出指令。这样，即使在动态镜头中，光束位置和轨迹依然可以保持精准，完美呈现节目意境。

同样需要对节目道具进行位置捕捉的，还有杂技节目《绘新春》。这个由奥地利与中国两家杂技团携手演绎、融合现代科技与传统杂技的视觉表演，将眼花缭乱的动作化为行云流水的光影，在除夕夜绘就了一幅春俗意象图。

节目中，西方捷克棒和中国空竹闪转腾挪，它们的轨迹以不足0.5秒的延时出现在舞台大屏幕上，并根据不同道具特点，以不同笔触作画。

△以翻转动作居多的捷克棒，在大屏幕上显示的笔触也以翻转为主

△走位更飘逸的空竹，显示的笔触多以点状轨迹为主

那么，舞台大屏幕上的光影是如何而来的呢？许多人以为这是提前录制好的背景视效，由演员配合视频完成演绎。其实恰恰相反：大屏幕上的光影轨迹是根据道具的实际位置生成的，而道具的位置则由红外光定位识别——在捷克棒和空竹上，都安装了红外LED灯珠，持续发出人眼看不到的红外光。

演播厅中布置的红外摄像机则通过捕捉这些红外光，同时以AI技术对红外光定位区域进行图像视觉理解，分析光点的角度、距离变化，确定每一个LED灯珠位置，并实时计算出目标道具的具体方位和移动轨迹，从而实现持续跟踪。

无论是上下翻飞的捷克棒打造的波浪，还是轻巧灵动的空竹变幻的绣球，科技创新不仅让人看到了科技本身，也让更多人以全新方式，再次认识更多的巅峰技艺。

虚实融合如梦似蝶

你还记得曾经的那个人吗？或许，你们只在梦里再次相遇。当穿越了名为梦的那道门，TA依然在那里静静地等待。而梦醒之后，TA在哪里？似幻似真的歌曲《梦底》，正如庄周梦蝶，为大家讲述了一个难以分清、或者说不想分清现实与梦境的爱情故事。

节目中，舞蹈演员在主舞台翩然起舞。而每一道光门的背后又都是同一个她玉步轻随，这样的效果在一场直播节目中是怎样做到的呢？答案就是首次在春晚舞台应用的超写实数字人：通过70个4K摄像机对真人演员进行360°全方位光场采集，形成可以完美复刻演员形象与肢体表演的高精度动态三维模型，再通过AR技术的包装，就能让演员和她的“数字分身”同屏共舞了。

△除舞台中央的歌唱和舞蹈演员为真人外，图片两侧和远端位置的“演员”均为超写实数字人

△真人舞蹈演员（中）和她的“数字分身”（右）同屏共舞

超写实数字人最显著的两个特点是制作周期短和成品效果真。特别是对于春晚这种时间紧、动作可能需要随时调整的任务来说，超写实数字人可以在几天时间内完成影像采集和建模，而效果也足以达到以假乱真。

△根据真人演员制作的超写实数字人在近距离观看也十分逼真

不知道你注意到没有，马年春晚与以往的春晚还有一点显著不同，而且并不在节目上，而是在倒计时环节。往年，春晚都会单独切出表盘倒计时的画面，而今年，春晚将倒计时的钟表“搬进”了演播厅——在AR技术的助力下，全球观众都可以和演播厅内的演职人员和现场观众一起见证零点钟声的敲响。

《马上有奇迹》中，奔腾嘶鸣的群马；《吉量》中，56个民族的孩子们看《山海经》中奔驰而来的神马；《追影》中，饮马岸边的白马倒影……其实，AR技术在春晚舞台上的应用已极为成熟，甚至可以达到XR效果。比如在《致爱组曲》中，严丝合缝的特效让观众看不出舞台大屏幕和两侧竖屏的位置。演员们仿若真正置身于华丽的殿堂，演奏大家耳熟能详的名曲，真真正正实现了真假难辨的视觉效果。

通过视觉制作在演播厅内打造更多变化的舞台效果，XR技术起到了关键作用。今年，春晚在主舞台正对面设计了一个XR舞台，12米高、5米宽的立屏也为立体影像带来更广阔的延伸空间。《丝路古韵》开场的“石窟飞天”和《智造未来》中的“宇宙畅想”，都是依托XR舞台进行延展，不仅将以往需要提前制作短片插入节目才能实现的全景特效简化为现场演绎，更为节目转场提供了更为自然的过渡方式。

科技创新既非一蹴而就也非一枝独秀。作为春节最有影响力的文化符号之一，总台春晚呈现的科技创新应用既为观众带来了观赏性极佳的文化盛宴，也为媒体行业乃至文化产业、科技产业的发展提供了可借鉴的经验。“技术赋能，是总台近年来文艺节目持续出新出彩的一大秘诀。”总台文艺节目中心主任张国飞表示。春晚，这顿科技感艺术味俱佳的“文化年夜饭”，让我们来年继续！

刚刚过去的除夕夜，各路机器人争奇斗艳，从仿生陪伴到打拳舞剑，从洗衣服讲笑话到盘核桃递水瓶，中央广播电视总台马年春晚让人类看到了具身智能的无限可能，也让全球观众看到了百家争鸣的中国科创产业。多年来，当春晚逐渐成为前沿科技与艺术美学融合创新的平台，越来越多的人已经开始期待从这方舞台看到更多智与韵的完美结合。

细数起来，“活人感”十足的机器人只是马年春晚众多“科技狠活”的其中之一。中央广播电视总台编务会议成员姜文波表示，近年来总台以“思想+艺术+技术”为主线，牢牢把握科技赋能文化传播的时代机遇，春晚的视音频质量和全媒体融合传播不断提升，已成为媒体科技大舞台。

今年，总台除了在超高清、菁彩声等传统优势技术上继续开拓创新，在节目创作方面更是练成了属于自己的“独家秘籍”——人工智能、跨屏联动、虚实融合等被巧妙地搬进演播厅、融入节目里。总台技术局局长刘朝晖表示，利用AI大模型和云计算等技术，马年春晚在训练中融入大量中国风语料，将国风美学、真人实景和AR、XR充分融合，既展现中国AI的快速发展，又为观众打造出一台科技感十足的视听盛宴。

人工智能化意成真

当人工智能的每一次迭代都会成为全社会热议的话题，总台春晚自然要记录下AI发展的足迹。今年，生成式AI在春晚舞台迎来大爆发，最引人瞩目的应用就是几乎一力承担了歌咏创意秀《贺花神》的视觉制作，且画质高达4K，用最前沿的科技完成了一次对中华优秀传统文化的创意诠释。

短短几分钟的时间里，杨玉环、王昭君、陶渊明、张骞等代表农历十二月令的司花之神轮番翩然而出，用属于自己的故事为大家呈现了四季流转、生生不息的中华思想文化。

十二种花开花月份不同、十二花神故事背景也不同，短时间内完成十二重时空转场难度不小——采用传统绿幕抠像合成的CG制作耗时耗力，想让节目“在演播厅内完成”还需对演播室进行三维建模；AR则更擅长在镜头前“贴片”，将视效覆盖于真实场景之上。于是，创作团队创新采用AI实景拓展技术，让演播厅里真正实现漫天缤纷。

△雪地、岩石、树木等均为AI制作

△由AI制作的马的毛发质感顺滑

AI实景拓展技术，顾名思义就是以AI为手段对舞台实景结构进行拓展，使之成为一个既能实现创作团队想象、又可以实现与观众交互的动态空间。

舞台上，无论是活灵活现的动物，还是飞花落雪、池塘大漠，甚至是在小朋友互动时才会盛开的杏花，都由AI制作而成，甚至运镜轨迹都由AI模拟，可以说除了演员和观众，“所见皆AI”。

△杏花交到小朋友手上的同时盛开，对于传统CG制作的难度极高，但AI仅需一条指令

△AI在学习真实运镜后，根据运镜轨迹生成与之匹配的视效，与实景舞台完美融合一体

创作团队依托总台央视听媒体大模型，以工作流的形式进行内容生成。比如在一个移动镜头中要完成小猫跳跃、杏花开花等动作，只需要对能够控制动作、形象、风格等不同模块下达指令，然后将不同工作节点进行串联，就可以形成一段完整的视频了。

再比如荷花一节中，采用AI制作的场景相比其他特效包装而言，融合度和真实感都会更好。因为AI可以让荷花在屏幕中的任意位置精准生长，同时在移动镜头中保证物理结构和透视关系的一致性，真正达到人在景中、层次错落有致的效果。

△移动镜头下，亭子的透视关系始终保持正确

△采用AI制作的荷花可以生长在观众前后。传统AR只能将荷花置于观众前，造成遮挡

衣袂翻飞间，AI将人类脑海中的想象化为现实，不仅细节逼真、制作周期和成本更大幅降低。除了绝美的花神，《驭风歌》一开场，AI便让徐悲鸿《六骏图》中栩栩如生的马儿奔跑如飞；《快乐小马》背景大屏幕上憨萌的小马也来自AI……未来，生成式AI一定将会给春晚带来更多电影级的精彩节目。

跨屏联动如影随形

“也都是追梦离家的孩童，行走在满是年轮的旅程……”当《人间共鸣》的旋律响起，舞台上的演员向光而行，地屏上随脚步扩散的涟漪让观众看清他来时的路。这段人与光影跨屏联动的“年轮足迹”，来自另一种AI技术的应用——判定式AI。

演播厅内，一套高精度AI视觉追踪系统在时刻识别追踪演员佩戴的智能信标装置，通过采集演员位置和姿态数据，与播控系统联动，让AI即时生成匹配的视觉反馈，让演员与舞台同频共振。

除了判定演员在舞台上的位置，这项技术还能判别物体在镜头中的位置，从而更精准地完成节目的特效制作。在歌曲《妈妈有座电影院》中，随着扮演妈妈的演员打开放映机，胶片带缓缓转动，妈妈的记忆便以光的形式“投映”到大屏幕上。这道光束由AR技术制作展现，但光从哪里打出、又投向哪里，则需要判定式AI识别放映机这一节目道具的位置后给出指令。这样，即使在动态镜头中，光束位置和轨迹依然可以保持精准，完美呈现节目意境。

同样需要对节目道具进行位置捕捉的，还有杂技节目《绘新春》。这个由奥地利与中国两家杂技团携手演绎、融合现代科技与传统杂技的视觉表演，将眼花缭乱的动作化为行云流水的光影，在除夕夜绘就了一幅春俗意象图。

节目中，西方捷克棒和中国空竹闪转腾挪，它们的轨迹以不足0.5秒的延时出现在舞台大屏幕上，并根据不同道具特点，以不同笔触作画。

△以翻转动作居多的捷克棒，在大屏幕上显示的笔触也以翻转为主

△走位更飘逸的空竹，显示的笔触多以点状轨迹为主

那么，舞台大屏幕上的光影是如何而来的呢？许多人以为这是提前录制好的背景视效，由演员配合视频完成演绎。其实恰恰相反：大屏幕上的光影轨迹是根据道具的实际位置生成的，而道具的位置则由红外光定位识别——在捷克棒和空竹上，都安装了红外LED灯珠，持续发出人眼看不到的红外光。

演播厅中布置的红外摄像机则通过捕捉这些红外光，同时以AI技术对红外光定位区域进行图像视觉理解，分析光点的角度、距离变化，确定每一个LED灯珠位置，并实时计算出目标道具的具体方位和移动轨迹，从而实现持续跟踪。

无论是上下翻飞的捷克棒打造的波浪，还是轻巧灵动的空竹变幻的绣球，科技创新不仅让人看到了科技本身，也让更多人以全新方式，再次认识更多的巅峰技艺。

虚实融合如梦似蝶

你还记得曾经的那个人吗？或许，你们只在梦里再次相遇。当穿越了名为梦的那道门，TA依然在那里静静地等待。而梦醒之后，TA在哪里？似幻似真的歌曲《梦底》，正如庄周梦蝶，为大家讲述了一个难以分清、或者说不想分清现实与梦境的爱情故事。

节目中，舞蹈演员在主舞台翩然起舞。而每一道光门的背后又都是同一个她玉步轻随，这样的效果在一场直播节目中是怎样做到的呢？答案就是首次在春晚舞台应用的超写实数字人：通过70个4K摄像机对真人演员进行360°全方位光场采集，形成可以完美复刻演员形象与肢体表演的高精度动态三维模型，再通过AR技术的包装，就能让演员和她的“数字分身”同屏共舞了。

△除舞台中央的歌唱和舞蹈演员为真人外，图片两侧和远端位置的“演员”均为超写实数字人

△真人舞蹈演员（中）和她的“数字分身”（右）同屏共舞

超写实数字人最显著的两个特点是制作周期短和成品效果真。特别是对于春晚这种时间紧、动作可能需要随时调整的任务来说，超写实数字人可以在几天时间内完成影像采集和建模，而效果也足以达到以假乱真。

△根据真人演员制作的超写实数字人在近距离观看也十分逼真

不知道你注意到没有，马年春晚与以往的春晚还有一点显著不同，而且并不在节目上，而是在倒计时环节。往年，春晚都会单独切出表盘倒计时的画面，而今年，春晚将倒计时的钟表“搬进”了演播厅——在AR技术的助力下，全球观众都可以和演播厅内的演职人员和现场观众一起见证零点钟声的敲响。

《马上有奇迹》中，奔腾嘶鸣的群马；《吉量》中，56个民族的孩子们看《山海经》中奔驰而来的神马；《追影》中，饮马岸边的白马倒影……其实，AR技术在春晚舞台上的应用已极为成熟，甚至可以达到XR效果。比如在《致爱组曲》中，严丝合缝的特效让观众看不出舞台大屏幕和两侧竖屏的位置。演员们仿若真正置身于华丽的殿堂，演奏大家耳熟能详的名曲，真真正正实现了真假难辨的视觉效果。

通过视觉制作在演播厅内打造更多变化的舞台效果，XR技术起到了关键作用。今年，春晚在主舞台正对面设计了一个XR舞台，12米高、5米宽的立屏也为立体影像带来更广阔的延伸空间。《丝路古韵》开场的“石窟飞天”和《智造未来》中的“宇宙畅想”，都是依托XR舞台进行延展，不仅将以往需要提前制作短片插入节目才能实现的全景特效简化为现场演绎，更为节目转场提供了更为自然的过渡方式。

科技创新既非一蹴而就也非一枝独秀。作为春节最有影响力的文化符号之一，总台春晚呈现的科技创新应用既为观众带来了观赏性极佳的文化盛宴，也为媒体行业乃至文化产业、科技产业的发展提供了可借鉴的经验。“技术赋能，是总台近年来文艺节目持续出新出彩的一大秘诀。”总台文艺节目中心主任张国飞表示。春晚，这顿科技感艺术味俱佳的“文化年夜饭”，让我们来年继续！