丙午马年，带着奋进与成功的期许，如期而至。在中国绘画史中，骏马作为传统母题，占有重要一席。历代骏马图的演进变迁，与其说是对马这一动物形象的不断重塑，不如说是文化精神的视觉诠释。千年笔意脉络，淬炼为承载华夏民族精神的图腾符号。

从唐代韩干的雍容雄浑，到宋朝李公麟的文雅含蓄，再到元代赵孟頫的古意新风，直至现代徐悲鸿的激昂抗争，良驹神骏，跃然纸上，无不透露出那个时代的历史气息、精神追求和审美风尚，镌刻着其深邃而独特的文化密码。

韩干笔下的盛唐气象

“韩干画马，毫端有神。骅骝老大，騕褭清新。”这是唐代诗人杜甫《画马赞》四言诗中的诗句。杜甫采用四言诗的形式对韩干画马进行了生动描述，诗中所抒发的意象展现了马的神韵。

唐代名画家韩干，以擅画鞍马著称。他“初师曹霸，后自独擅”，注重写生，其重要突破在于一改前代“重骨轻肉”的刻画传统，转向对马匹丰腴体态与雄健气势的表现。这种“画肉”而不失“骨气”的风格，正是唐代艺术“雍容雄浑”美学体现。其既源于社会富足、物质充盈的时代背景，也折射出唐人自信从容、包容开阔的精神气象。“弟子韩干早入室，亦能画马穷殊相。”杜甫在《丹青引赠曹将军霸》七言诗中对韩干画马作评，形容其亦能像曹霸一样，极尽各种不同的形姿变化来描绘。

唐代国力强盛，西域诸国贡马不绝，御厩蓄养骏马数以万计，马由此成为帝国繁荣的见证。韩干奉诏绘御马，正在这一历史背景下展开。

韩干《照夜白图》

韩干的代表作《照夜白图》，系纸本水墨画，现藏于美国大都会艺术博物馆。韩干以其精湛的艺术语言，通过对一匹名驹的刻画，将这种时代气质凝练于艺术形象之中。构图极具张力，马被系于柱，却昂首嘶鸣，蹄欲腾跃，缰绳曲张似将崩断。一动一静、约束与挣扎之间的巧妙安排，凸显了不屈精神，构成强烈的视觉戏剧性。作品以线立骨，淡墨渲染，通过线条的轻重缓急与墨色的微妙过渡，精准塑造出马的肌肉体积与动态质感。韩干不仅“穷殊相”，更于形似之外传达出马的“精气神”，那种高贵、激昂与顽强的生命意志，成为唐代马画中融“形神兼备”“气象雄浑”于一体的典范。

李公麟画间的宋代美学

“龙眠胸中有千驷，不惟画肉兼画骨”。这句诗出自苏轼的《次韵吴传正枯木歌》，是夸赞北宋画家李公麟画马技艺高超的名句。“龙眠”指的是李公麟，号龙眠居士。“胸中有千驷”形容他心中有千匹马的鲜活形象。“不惟画肉兼画骨”则说他画的马不仅画肉形似，更传神于筋骨神韵。整句诗赞美李公麟能将马的内在精神和外在形态完美融合，达到了极高的艺术境界。

李公麟的艺术生涯扎根于宋代浓厚的文人氛围。《宣和画谱》载其“居京师十年，不游权贵门”，而常与苏轼、黄庭坚等交游，“坐石临水，翛然终日”。远离功利，亲近自然，深刻影响了其艺术创作的内在格调。

李公麟《五马图》

作为李公麟白描艺术的巅峰之作，《五马图》尤显夺目。其以墨线为骨，勾勒五匹西域进贡骏马及其奚官。画卷分绘“凤头骢”“锦膊骢”“好头赤”“照夜白”“满川花”，马姿各异，人态精微。笔锋的粗细变化、虚实顿挫，捕捉了马匹的骨骼肌理与动态神韵。这种“线中见骨”的表现手法，既体现了宋代“格物致知”的理学精神，也使白描升华为具有独立审美意涵的艺术语言。

《五马图》深刻诠释了“不惟画肉兼画骨”的艺术真谛。在精神层面，以其淡泊性情与人文赤诚，勾勒出一个时代的风骨与士人的心灵图景。作品跨越近千年，李公麟以笔下赤诚，将宋代的艺术高度、思想深度与生命态度凝于一卷，使其超越鞍马题材本身，成为穿越时空的精神典藏。

赵孟頫胸中的元人逸韵

“细草清泉坰牧宜，偶看騋牝动遐思。大凌河畔丹枫树，报我去年秋杪时。”这首题画七言绝句，是清代乾隆帝弘历的御题诗。该诗通过“细草清泉”“騋牝遐思”等意象呈现对画作的观后感怀，不仅点出赵孟頫《秋郊饮马图》中清旷幽远的秋郊景致，更揭示出观画者与画境之间的精神共鸣。

赵孟頫是元代文人画的奠基者与集大成者。他力倡“复古”，主张“作画贵有古意”，以其 “诗书画印”四绝的艺术造诣，开创了元代文人画的新风。《秋郊饮马图》集中体现了他在笔墨、设色、构图与意境营造上的卓越成就，也映射出元代文人画在继承唐宋传统基础上的自觉发展与精神转向。“有唐人之致去其纤，有北宋之雄去其犷。”这是明代书画家董其昌对其画作的评价。

赵孟頫《秋郊饮马图》

《秋郊饮马图》描绘清秋郊野，一唐装圉官持鞭牧马，十匹骏马姿态各异，或饮水溪畔，或追逐嬉戏，或仰首嘶鸣，动静之间，生气盎然。笔墨处理上，人马以工细圆劲线条勾勒，结构准确而神态鲜活。以平视、俯视、远眺多重视角构图巧妙穿插，于青绿之间融入文人画的特性。整幅画虚实呼应、疏密布置，融合唐人青绿设色与宋人笔墨意趣，形成工写结合、色墨相彰的独特风格，使画面既具唐代鞍马的华美气象，又蕴宋以后文人画的萧散意境。

徐悲鸿纸上的抗战精神

“哀鸣思战斗，迥立向苍苍。”这是诗人杜甫《秦州杂诗二十首》第五首中的诗句，被现代画马大师徐悲鸿先生在《鸣马图》《墨笔行马图》等作品中多次作为题诗，托物抒怀，表达心境，描绘骏马昂首嘶鸣、勇往奋蹄的形态，以此寄托深沉的情感与意志，隐喻了抗战时期不屈不挠、奋力抗争的精神。

徐悲鸿《奔马》，中国美术馆藏

论及画马，不得不说到现代画马堪称一绝的徐悲鸿大师。徐悲鸿被誉为“中国现代美术的奠基者”，是影响深远的艺术巨匠。他学贯中西，多有建树，其中画马是其一生最钟爱的题材。笔下之马，超越形似，更著神韵，印刻着时代的烙印，有“一洗万古凡马空”之誉。

徐悲鸿先生画马多幅，各显姿态。其中，《奔马图》是其颇具代表性的杰作，创作于1941年，现藏于徐悲鸿纪念馆。《奔马图》灵动地绘就一昂首扬蹄，急驰而至的骏马，将一往无前，意气风发的铮铮风骨，表现得淋漓尽致。

《奔马图》右下侧题跋道：“辛巳八月十日第二次长沙会战，忧心如焚，或者仍有前次之结果之，企予望之，悲鸿时客槟城”。为了抗战，徐悲鸿先生远赴马来西亚槟城举办筹赈画展，远在他乡的他忧国忧民，心系长沙会战战状，为表达焦虑之情，愤然绘就了这幅冲击力极为强烈的《奔马图》。徐悲鸿先生笔下之马，早已凝结成图腾般的标志性符号，成为了伟大抗战精神的鲜明写照。

穿越千年华夏的岁序更替，解锁丹青骏马的文化密码，品悟中国文化的博大精深。马年品马，激励致远，跃马奋蹄，追光前行。

丙午马年，带着奋进与成功的期许，如期而至。在中国绘画史中，骏马作为传统母题，占有重要一席。历代骏马图的演进变迁，与其说是对马这一动物形象的不断重塑，不如说是文化精神的视觉诠释。千年笔意脉络，淬炼为承载华夏民族精神的图腾符号。

从唐代韩干的雍容雄浑，到宋朝李公麟的文雅含蓄，再到元代赵孟頫的古意新风，直至现代徐悲鸿的激昂抗争，良驹神骏，跃然纸上，无不透露出那个时代的历史气息、精神追求和审美风尚，镌刻着其深邃而独特的文化密码。

韩干笔下的盛唐气象

“韩干画马，毫端有神。骅骝老大，騕褭清新。”这是唐代诗人杜甫《画马赞》四言诗中的诗句。杜甫采用四言诗的形式对韩干画马进行了生动描述，诗中所抒发的意象展现了马的神韵。

唐代名画家韩干，以擅画鞍马著称。他“初师曹霸，后自独擅”，注重写生，其重要突破在于一改前代“重骨轻肉”的刻画传统，转向对马匹丰腴体态与雄健气势的表现。这种“画肉”而不失“骨气”的风格，正是唐代艺术“雍容雄浑”美学体现。其既源于社会富足、物质充盈的时代背景，也折射出唐人自信从容、包容开阔的精神气象。“弟子韩干早入室，亦能画马穷殊相。”杜甫在《丹青引赠曹将军霸》七言诗中对韩干画马作评，形容其亦能像曹霸一样，极尽各种不同的形姿变化来描绘。

唐代国力强盛，西域诸国贡马不绝，御厩蓄养骏马数以万计，马由此成为帝国繁荣的见证。韩干奉诏绘御马，正在这一历史背景下展开。

韩干《照夜白图》

韩干的代表作《照夜白图》，系纸本水墨画，现藏于美国大都会艺术博物馆。韩干以其精湛的艺术语言，通过对一匹名驹的刻画，将这种时代气质凝练于艺术形象之中。构图极具张力，马被系于柱，却昂首嘶鸣，蹄欲腾跃，缰绳曲张似将崩断。一动一静、约束与挣扎之间的巧妙安排，凸显了不屈精神，构成强烈的视觉戏剧性。作品以线立骨，淡墨渲染，通过线条的轻重缓急与墨色的微妙过渡，精准塑造出马的肌肉体积与动态质感。韩干不仅“穷殊相”，更于形似之外传达出马的“精气神”，那种高贵、激昂与顽强的生命意志，成为唐代马画中融“形神兼备”“气象雄浑”于一体的典范。

李公麟画间的宋代美学

“龙眠胸中有千驷，不惟画肉兼画骨”。这句诗出自苏轼的《次韵吴传正枯木歌》，是夸赞北宋画家李公麟画马技艺高超的名句。“龙眠”指的是李公麟，号龙眠居士。“胸中有千驷”形容他心中有千匹马的鲜活形象。“不惟画肉兼画骨”则说他画的马不仅画肉形似，更传神于筋骨神韵。整句诗赞美李公麟能将马的内在精神和外在形态完美融合，达到了极高的艺术境界。

李公麟的艺术生涯扎根于宋代浓厚的文人氛围。《宣和画谱》载其“居京师十年，不游权贵门”，而常与苏轼、黄庭坚等交游，“坐石临水，翛然终日”。远离功利，亲近自然，深刻影响了其艺术创作的内在格调。

李公麟《五马图》

作为李公麟白描艺术的巅峰之作，《五马图》尤显夺目。其以墨线为骨，勾勒五匹西域进贡骏马及其奚官。画卷分绘“凤头骢”“锦膊骢”“好头赤”“照夜白”“满川花”，马姿各异，人态精微。笔锋的粗细变化、虚实顿挫，捕捉了马匹的骨骼肌理与动态神韵。这种“线中见骨”的表现手法，既体现了宋代“格物致知”的理学精神，也使白描升华为具有独立审美意涵的艺术语言。

《五马图》深刻诠释了“不惟画肉兼画骨”的艺术真谛。在精神层面，以其淡泊性情与人文赤诚，勾勒出一个时代的风骨与士人的心灵图景。作品跨越近千年，李公麟以笔下赤诚，将宋代的艺术高度、思想深度与生命态度凝于一卷，使其超越鞍马题材本身，成为穿越时空的精神典藏。

赵孟頫胸中的元人逸韵

“细草清泉坰牧宜，偶看騋牝动遐思。大凌河畔丹枫树，报我去年秋杪时。”这首题画七言绝句，是清代乾隆帝弘历的御题诗。该诗通过“细草清泉”“騋牝遐思”等意象呈现对画作的观后感怀，不仅点出赵孟頫《秋郊饮马图》中清旷幽远的秋郊景致，更揭示出观画者与画境之间的精神共鸣。

赵孟頫是元代文人画的奠基者与集大成者。他力倡“复古”，主张“作画贵有古意”，以其 “诗书画印”四绝的艺术造诣，开创了元代文人画的新风。《秋郊饮马图》集中体现了他在笔墨、设色、构图与意境营造上的卓越成就，也映射出元代文人画在继承唐宋传统基础上的自觉发展与精神转向。“有唐人之致去其纤，有北宋之雄去其犷。”这是明代书画家董其昌对其画作的评价。

赵孟頫《秋郊饮马图》

《秋郊饮马图》描绘清秋郊野，一唐装圉官持鞭牧马，十匹骏马姿态各异，或饮水溪畔，或追逐嬉戏，或仰首嘶鸣，动静之间，生气盎然。笔墨处理上，人马以工细圆劲线条勾勒，结构准确而神态鲜活。以平视、俯视、远眺多重视角构图巧妙穿插，于青绿之间融入文人画的特性。整幅画虚实呼应、疏密布置，融合唐人青绿设色与宋人笔墨意趣，形成工写结合、色墨相彰的独特风格，使画面既具唐代鞍马的华美气象，又蕴宋以后文人画的萧散意境。

徐悲鸿纸上的抗战精神

“哀鸣思战斗，迥立向苍苍。”这是诗人杜甫《秦州杂诗二十首》第五首中的诗句，被现代画马大师徐悲鸿先生在《鸣马图》《墨笔行马图》等作品中多次作为题诗，托物抒怀，表达心境，描绘骏马昂首嘶鸣、勇往奋蹄的形态，以此寄托深沉的情感与意志，隐喻了抗战时期不屈不挠、奋力抗争的精神。

徐悲鸿《奔马》，中国美术馆藏

论及画马，不得不说到现代画马堪称一绝的徐悲鸿大师。徐悲鸿被誉为“中国现代美术的奠基者”，是影响深远的艺术巨匠。他学贯中西，多有建树，其中画马是其一生最钟爱的题材。笔下之马，超越形似，更著神韵，印刻着时代的烙印，有“一洗万古凡马空”之誉。

徐悲鸿先生画马多幅，各显姿态。其中，《奔马图》是其颇具代表性的杰作，创作于1941年，现藏于徐悲鸿纪念馆。《奔马图》灵动地绘就一昂首扬蹄，急驰而至的骏马，将一往无前，意气风发的铮铮风骨，表现得淋漓尽致。

《奔马图》右下侧题跋道：“辛巳八月十日第二次长沙会战，忧心如焚，或者仍有前次之结果之，企予望之，悲鸿时客槟城”。为了抗战，徐悲鸿先生远赴马来西亚槟城举办筹赈画展，远在他乡的他忧国忧民，心系长沙会战战状，为表达焦虑之情，愤然绘就了这幅冲击力极为强烈的《奔马图》。徐悲鸿先生笔下之马，早已凝结成图腾般的标志性符号，成为了伟大抗战精神的鲜明写照。

穿越千年华夏的岁序更替，解锁丹青骏马的文化密码，品悟中国文化的博大精深。马年品马，激励致远，跃马奋蹄，追光前行。

丙午马年，带着奋进与成功的期许，如期而至。在中国绘画史中，骏马作为传统母题，占有重要一席。历代骏马图的演进变迁，与其说是对马这一动物形象的不断重塑，不如说是文化精神的视觉诠释。千年笔意脉络，淬炼为承载华夏民族精神的图腾符号。

从唐代韩干的雍容雄浑，到宋朝李公麟的文雅含蓄，再到元代赵孟頫的古意新风，直至现代徐悲鸿的激昂抗争，良驹神骏，跃然纸上，无不透露出那个时代的历史气息、精神追求和审美风尚，镌刻着其深邃而独特的文化密码。

韩干笔下的盛唐气象

“韩干画马，毫端有神。骅骝老大，騕褭清新。”这是唐代诗人杜甫《画马赞》四言诗中的诗句。杜甫采用四言诗的形式对韩干画马进行了生动描述，诗中所抒发的意象展现了马的神韵。

唐代名画家韩干，以擅画鞍马著称。他“初师曹霸，后自独擅”，注重写生，其重要突破在于一改前代“重骨轻肉”的刻画传统，转向对马匹丰腴体态与雄健气势的表现。这种“画肉”而不失“骨气”的风格，正是唐代艺术“雍容雄浑”美学体现。其既源于社会富足、物质充盈的时代背景，也折射出唐人自信从容、包容开阔的精神气象。“弟子韩干早入室，亦能画马穷殊相。”杜甫在《丹青引赠曹将军霸》七言诗中对韩干画马作评，形容其亦能像曹霸一样，极尽各种不同的形姿变化来描绘。

唐代国力强盛，西域诸国贡马不绝，御厩蓄养骏马数以万计，马由此成为帝国繁荣的见证。韩干奉诏绘御马，正在这一历史背景下展开。

韩干《照夜白图》

韩干的代表作《照夜白图》，系纸本水墨画，现藏于美国大都会艺术博物馆。韩干以其精湛的艺术语言，通过对一匹名驹的刻画，将这种时代气质凝练于艺术形象之中。构图极具张力，马被系于柱，却昂首嘶鸣，蹄欲腾跃，缰绳曲张似将崩断。一动一静、约束与挣扎之间的巧妙安排，凸显了不屈精神，构成强烈的视觉戏剧性。作品以线立骨，淡墨渲染，通过线条的轻重缓急与墨色的微妙过渡，精准塑造出马的肌肉体积与动态质感。韩干不仅“穷殊相”，更于形似之外传达出马的“精气神”，那种高贵、激昂与顽强的生命意志，成为唐代马画中融“形神兼备”“气象雄浑”于一体的典范。

李公麟画间的宋代美学

“龙眠胸中有千驷，不惟画肉兼画骨”。这句诗出自苏轼的《次韵吴传正枯木歌》，是夸赞北宋画家李公麟画马技艺高超的名句。“龙眠”指的是李公麟，号龙眠居士。“胸中有千驷”形容他心中有千匹马的鲜活形象。“不惟画肉兼画骨”则说他画的马不仅画肉形似，更传神于筋骨神韵。整句诗赞美李公麟能将马的内在精神和外在形态完美融合，达到了极高的艺术境界。

李公麟的艺术生涯扎根于宋代浓厚的文人氛围。《宣和画谱》载其“居京师十年，不游权贵门”，而常与苏轼、黄庭坚等交游，“坐石临水，翛然终日”。远离功利，亲近自然，深刻影响了其艺术创作的内在格调。

李公麟《五马图》

作为李公麟白描艺术的巅峰之作，《五马图》尤显夺目。其以墨线为骨，勾勒五匹西域进贡骏马及其奚官。画卷分绘“凤头骢”“锦膊骢”“好头赤”“照夜白”“满川花”，马姿各异，人态精微。笔锋的粗细变化、虚实顿挫，捕捉了马匹的骨骼肌理与动态神韵。这种“线中见骨”的表现手法，既体现了宋代“格物致知”的理学精神，也使白描升华为具有独立审美意涵的艺术语言。

《五马图》深刻诠释了“不惟画肉兼画骨”的艺术真谛。在精神层面，以其淡泊性情与人文赤诚，勾勒出一个时代的风骨与士人的心灵图景。作品跨越近千年，李公麟以笔下赤诚，将宋代的艺术高度、思想深度与生命态度凝于一卷，使其超越鞍马题材本身，成为穿越时空的精神典藏。

赵孟頫胸中的元人逸韵

“细草清泉坰牧宜，偶看騋牝动遐思。大凌河畔丹枫树，报我去年秋杪时。”这首题画七言绝句，是清代乾隆帝弘历的御题诗。该诗通过“细草清泉”“騋牝遐思”等意象呈现对画作的观后感怀，不仅点出赵孟頫《秋郊饮马图》中清旷幽远的秋郊景致，更揭示出观画者与画境之间的精神共鸣。

赵孟頫是元代文人画的奠基者与集大成者。他力倡“复古”，主张“作画贵有古意”，以其 “诗书画印”四绝的艺术造诣，开创了元代文人画的新风。《秋郊饮马图》集中体现了他在笔墨、设色、构图与意境营造上的卓越成就，也映射出元代文人画在继承唐宋传统基础上的自觉发展与精神转向。“有唐人之致去其纤，有北宋之雄去其犷。”这是明代书画家董其昌对其画作的评价。

赵孟頫《秋郊饮马图》

《秋郊饮马图》描绘清秋郊野，一唐装圉官持鞭牧马，十匹骏马姿态各异，或饮水溪畔，或追逐嬉戏，或仰首嘶鸣，动静之间，生气盎然。笔墨处理上，人马以工细圆劲线条勾勒，结构准确而神态鲜活。以平视、俯视、远眺多重视角构图巧妙穿插，于青绿之间融入文人画的特性。整幅画虚实呼应、疏密布置，融合唐人青绿设色与宋人笔墨意趣，形成工写结合、色墨相彰的独特风格，使画面既具唐代鞍马的华美气象，又蕴宋以后文人画的萧散意境。

徐悲鸿纸上的抗战精神

“哀鸣思战斗，迥立向苍苍。”这是诗人杜甫《秦州杂诗二十首》第五首中的诗句，被现代画马大师徐悲鸿先生在《鸣马图》《墨笔行马图》等作品中多次作为题诗，托物抒怀，表达心境，描绘骏马昂首嘶鸣、勇往奋蹄的形态，以此寄托深沉的情感与意志，隐喻了抗战时期不屈不挠、奋力抗争的精神。

徐悲鸿《奔马》，中国美术馆藏

论及画马，不得不说到现代画马堪称一绝的徐悲鸿大师。徐悲鸿被誉为“中国现代美术的奠基者”，是影响深远的艺术巨匠。他学贯中西，多有建树，其中画马是其一生最钟爱的题材。笔下之马，超越形似，更著神韵，印刻着时代的烙印，有“一洗万古凡马空”之誉。

徐悲鸿先生画马多幅，各显姿态。其中，《奔马图》是其颇具代表性的杰作，创作于1941年，现藏于徐悲鸿纪念馆。《奔马图》灵动地绘就一昂首扬蹄，急驰而至的骏马，将一往无前，意气风发的铮铮风骨，表现得淋漓尽致。

《奔马图》右下侧题跋道：“辛巳八月十日第二次长沙会战，忧心如焚，或者仍有前次之结果之，企予望之，悲鸿时客槟城”。为了抗战，徐悲鸿先生远赴马来西亚槟城举办筹赈画展，远在他乡的他忧国忧民，心系长沙会战战状，为表达焦虑之情，愤然绘就了这幅冲击力极为强烈的《奔马图》。徐悲鸿先生笔下之马，早已凝结成图腾般的标志性符号，成为了伟大抗战精神的鲜明写照。

穿越千年华夏的岁序更替，解锁丹青骏马的文化密码，品悟中国文化的博大精深。马年品马，激励致远，跃马奋蹄，追光前行。

丙午马年，带着奋进与成功的期许，如期而至。在中国绘画史中，骏马作为传统母题，占有重要一席。历代骏马图的演进变迁，与其说是对马这一动物形象的不断重塑，不如说是文化精神的视觉诠释。千年笔意脉络，淬炼为承载华夏民族精神的图腾符号。

从唐代韩干的雍容雄浑，到宋朝李公麟的文雅含蓄，再到元代赵孟頫的古意新风，直至现代徐悲鸿的激昂抗争，良驹神骏，跃然纸上，无不透露出那个时代的历史气息、精神追求和审美风尚，镌刻着其深邃而独特的文化密码。

韩干笔下的盛唐气象

“韩干画马，毫端有神。骅骝老大，騕褭清新。”这是唐代诗人杜甫《画马赞》四言诗中的诗句。杜甫采用四言诗的形式对韩干画马进行了生动描述，诗中所抒发的意象展现了马的神韵。

唐代名画家韩干，以擅画鞍马著称。他“初师曹霸，后自独擅”，注重写生，其重要突破在于一改前代“重骨轻肉”的刻画传统，转向对马匹丰腴体态与雄健气势的表现。这种“画肉”而不失“骨气”的风格，正是唐代艺术“雍容雄浑”美学体现。其既源于社会富足、物质充盈的时代背景，也折射出唐人自信从容、包容开阔的精神气象。“弟子韩干早入室，亦能画马穷殊相。”杜甫在《丹青引赠曹将军霸》七言诗中对韩干画马作评，形容其亦能像曹霸一样，极尽各种不同的形姿变化来描绘。

唐代国力强盛，西域诸国贡马不绝，御厩蓄养骏马数以万计，马由此成为帝国繁荣的见证。韩干奉诏绘御马，正在这一历史背景下展开。

韩干《照夜白图》

韩干的代表作《照夜白图》，系纸本水墨画，现藏于美国大都会艺术博物馆。韩干以其精湛的艺术语言，通过对一匹名驹的刻画，将这种时代气质凝练于艺术形象之中。构图极具张力，马被系于柱，却昂首嘶鸣，蹄欲腾跃，缰绳曲张似将崩断。一动一静、约束与挣扎之间的巧妙安排，凸显了不屈精神，构成强烈的视觉戏剧性。作品以线立骨，淡墨渲染，通过线条的轻重缓急与墨色的微妙过渡，精准塑造出马的肌肉体积与动态质感。韩干不仅“穷殊相”，更于形似之外传达出马的“精气神”，那种高贵、激昂与顽强的生命意志，成为唐代马画中融“形神兼备”“气象雄浑”于一体的典范。

李公麟画间的宋代美学

“龙眠胸中有千驷，不惟画肉兼画骨”。这句诗出自苏轼的《次韵吴传正枯木歌》，是夸赞北宋画家李公麟画马技艺高超的名句。“龙眠”指的是李公麟，号龙眠居士。“胸中有千驷”形容他心中有千匹马的鲜活形象。“不惟画肉兼画骨”则说他画的马不仅画肉形似，更传神于筋骨神韵。整句诗赞美李公麟能将马的内在精神和外在形态完美融合，达到了极高的艺术境界。

李公麟的艺术生涯扎根于宋代浓厚的文人氛围。《宣和画谱》载其“居京师十年，不游权贵门”，而常与苏轼、黄庭坚等交游，“坐石临水，翛然终日”。远离功利，亲近自然，深刻影响了其艺术创作的内在格调。

李公麟《五马图》

作为李公麟白描艺术的巅峰之作，《五马图》尤显夺目。其以墨线为骨，勾勒五匹西域进贡骏马及其奚官。画卷分绘“凤头骢”“锦膊骢”“好头赤”“照夜白”“满川花”，马姿各异，人态精微。笔锋的粗细变化、虚实顿挫，捕捉了马匹的骨骼肌理与动态神韵。这种“线中见骨”的表现手法，既体现了宋代“格物致知”的理学精神，也使白描升华为具有独立审美意涵的艺术语言。

《五马图》深刻诠释了“不惟画肉兼画骨”的艺术真谛。在精神层面，以其淡泊性情与人文赤诚，勾勒出一个时代的风骨与士人的心灵图景。作品跨越近千年，李公麟以笔下赤诚，将宋代的艺术高度、思想深度与生命态度凝于一卷，使其超越鞍马题材本身，成为穿越时空的精神典藏。

赵孟頫胸中的元人逸韵

“细草清泉坰牧宜，偶看騋牝动遐思。大凌河畔丹枫树，报我去年秋杪时。”这首题画七言绝句，是清代乾隆帝弘历的御题诗。该诗通过“细草清泉”“騋牝遐思”等意象呈现对画作的观后感怀，不仅点出赵孟頫《秋郊饮马图》中清旷幽远的秋郊景致，更揭示出观画者与画境之间的精神共鸣。

赵孟頫是元代文人画的奠基者与集大成者。他力倡“复古”，主张“作画贵有古意”，以其 “诗书画印”四绝的艺术造诣，开创了元代文人画的新风。《秋郊饮马图》集中体现了他在笔墨、设色、构图与意境营造上的卓越成就，也映射出元代文人画在继承唐宋传统基础上的自觉发展与精神转向。“有唐人之致去其纤，有北宋之雄去其犷。”这是明代书画家董其昌对其画作的评价。

赵孟頫《秋郊饮马图》

《秋郊饮马图》描绘清秋郊野，一唐装圉官持鞭牧马，十匹骏马姿态各异，或饮水溪畔，或追逐嬉戏，或仰首嘶鸣，动静之间，生气盎然。笔墨处理上，人马以工细圆劲线条勾勒，结构准确而神态鲜活。以平视、俯视、远眺多重视角构图巧妙穿插，于青绿之间融入文人画的特性。整幅画虚实呼应、疏密布置，融合唐人青绿设色与宋人笔墨意趣，形成工写结合、色墨相彰的独特风格，使画面既具唐代鞍马的华美气象，又蕴宋以后文人画的萧散意境。

徐悲鸿纸上的抗战精神

“哀鸣思战斗，迥立向苍苍。”这是诗人杜甫《秦州杂诗二十首》第五首中的诗句，被现代画马大师徐悲鸿先生在《鸣马图》《墨笔行马图》等作品中多次作为题诗，托物抒怀，表达心境，描绘骏马昂首嘶鸣、勇往奋蹄的形态，以此寄托深沉的情感与意志，隐喻了抗战时期不屈不挠、奋力抗争的精神。

徐悲鸿《奔马》，中国美术馆藏

论及画马，不得不说到现代画马堪称一绝的徐悲鸿大师。徐悲鸿被誉为“中国现代美术的奠基者”，是影响深远的艺术巨匠。他学贯中西，多有建树，其中画马是其一生最钟爱的题材。笔下之马，超越形似，更著神韵，印刻着时代的烙印，有“一洗万古凡马空”之誉。

徐悲鸿先生画马多幅，各显姿态。其中，《奔马图》是其颇具代表性的杰作，创作于1941年，现藏于徐悲鸿纪念馆。《奔马图》灵动地绘就一昂首扬蹄，急驰而至的骏马，将一往无前，意气风发的铮铮风骨，表现得淋漓尽致。

《奔马图》右下侧题跋道：“辛巳八月十日第二次长沙会战，忧心如焚，或者仍有前次之结果之，企予望之，悲鸿时客槟城”。为了抗战，徐悲鸿先生远赴马来西亚槟城举办筹赈画展，远在他乡的他忧国忧民，心系长沙会战战状，为表达焦虑之情，愤然绘就了这幅冲击力极为强烈的《奔马图》。徐悲鸿先生笔下之马，早已凝结成图腾般的标志性符号，成为了伟大抗战精神的鲜明写照。

穿越千年华夏的岁序更替，解锁丹青骏马的文化密码，品悟中国文化的博大精深。马年品马，激励致远，跃马奋蹄，追光前行。

丙午马年，带着奋进与成功的期许，如期而至。在中国绘画史中，骏马作为传统母题，占有重要一席。历代骏马图的演进变迁，与其说是对马这一动物形象的不断重塑，不如说是文化精神的视觉诠释。千年笔意脉络，淬炼为承载华夏民族精神的图腾符号。

从唐代韩干的雍容雄浑，到宋朝李公麟的文雅含蓄，再到元代赵孟頫的古意新风，直至现代徐悲鸿的激昂抗争，良驹神骏，跃然纸上，无不透露出那个时代的历史气息、精神追求和审美风尚，镌刻着其深邃而独特的文化密码。

韩干笔下的盛唐气象

“韩干画马，毫端有神。骅骝老大，騕褭清新。”这是唐代诗人杜甫《画马赞》四言诗中的诗句。杜甫采用四言诗的形式对韩干画马进行了生动描述，诗中所抒发的意象展现了马的神韵。

唐代名画家韩干，以擅画鞍马著称。他“初师曹霸，后自独擅”，注重写生，其重要突破在于一改前代“重骨轻肉”的刻画传统，转向对马匹丰腴体态与雄健气势的表现。这种“画肉”而不失“骨气”的风格，正是唐代艺术“雍容雄浑”美学体现。其既源于社会富足、物质充盈的时代背景，也折射出唐人自信从容、包容开阔的精神气象。“弟子韩干早入室，亦能画马穷殊相。”杜甫在《丹青引赠曹将军霸》七言诗中对韩干画马作评，形容其亦能像曹霸一样，极尽各种不同的形姿变化来描绘。

唐代国力强盛，西域诸国贡马不绝，御厩蓄养骏马数以万计，马由此成为帝国繁荣的见证。韩干奉诏绘御马，正在这一历史背景下展开。

韩干《照夜白图》

韩干的代表作《照夜白图》，系纸本水墨画，现藏于美国大都会艺术博物馆。韩干以其精湛的艺术语言，通过对一匹名驹的刻画，将这种时代气质凝练于艺术形象之中。构图极具张力，马被系于柱，却昂首嘶鸣，蹄欲腾跃，缰绳曲张似将崩断。一动一静、约束与挣扎之间的巧妙安排，凸显了不屈精神，构成强烈的视觉戏剧性。作品以线立骨，淡墨渲染，通过线条的轻重缓急与墨色的微妙过渡，精准塑造出马的肌肉体积与动态质感。韩干不仅“穷殊相”，更于形似之外传达出马的“精气神”，那种高贵、激昂与顽强的生命意志，成为唐代马画中融“形神兼备”“气象雄浑”于一体的典范。

李公麟画间的宋代美学

“龙眠胸中有千驷，不惟画肉兼画骨”。这句诗出自苏轼的《次韵吴传正枯木歌》，是夸赞北宋画家李公麟画马技艺高超的名句。“龙眠”指的是李公麟，号龙眠居士。“胸中有千驷”形容他心中有千匹马的鲜活形象。“不惟画肉兼画骨”则说他画的马不仅画肉形似，更传神于筋骨神韵。整句诗赞美李公麟能将马的内在精神和外在形态完美融合，达到了极高的艺术境界。

李公麟的艺术生涯扎根于宋代浓厚的文人氛围。《宣和画谱》载其“居京师十年，不游权贵门”，而常与苏轼、黄庭坚等交游，“坐石临水，翛然终日”。远离功利，亲近自然，深刻影响了其艺术创作的内在格调。

李公麟《五马图》

作为李公麟白描艺术的巅峰之作，《五马图》尤显夺目。其以墨线为骨，勾勒五匹西域进贡骏马及其奚官。画卷分绘“凤头骢”“锦膊骢”“好头赤”“照夜白”“满川花”，马姿各异，人态精微。笔锋的粗细变化、虚实顿挫，捕捉了马匹的骨骼肌理与动态神韵。这种“线中见骨”的表现手法，既体现了宋代“格物致知”的理学精神，也使白描升华为具有独立审美意涵的艺术语言。

《五马图》深刻诠释了“不惟画肉兼画骨”的艺术真谛。在精神层面，以其淡泊性情与人文赤诚，勾勒出一个时代的风骨与士人的心灵图景。作品跨越近千年，李公麟以笔下赤诚，将宋代的艺术高度、思想深度与生命态度凝于一卷，使其超越鞍马题材本身，成为穿越时空的精神典藏。

赵孟頫胸中的元人逸韵

“细草清泉坰牧宜，偶看騋牝动遐思。大凌河畔丹枫树，报我去年秋杪时。”这首题画七言绝句，是清代乾隆帝弘历的御题诗。该诗通过“细草清泉”“騋牝遐思”等意象呈现对画作的观后感怀，不仅点出赵孟頫《秋郊饮马图》中清旷幽远的秋郊景致，更揭示出观画者与画境之间的精神共鸣。

赵孟頫是元代文人画的奠基者与集大成者。他力倡“复古”，主张“作画贵有古意”，以其 “诗书画印”四绝的艺术造诣，开创了元代文人画的新风。《秋郊饮马图》集中体现了他在笔墨、设色、构图与意境营造上的卓越成就，也映射出元代文人画在继承唐宋传统基础上的自觉发展与精神转向。“有唐人之致去其纤，有北宋之雄去其犷。”这是明代书画家董其昌对其画作的评价。

赵孟頫《秋郊饮马图》

《秋郊饮马图》描绘清秋郊野，一唐装圉官持鞭牧马，十匹骏马姿态各异，或饮水溪畔，或追逐嬉戏，或仰首嘶鸣，动静之间，生气盎然。笔墨处理上，人马以工细圆劲线条勾勒，结构准确而神态鲜活。以平视、俯视、远眺多重视角构图巧妙穿插，于青绿之间融入文人画的特性。整幅画虚实呼应、疏密布置，融合唐人青绿设色与宋人笔墨意趣，形成工写结合、色墨相彰的独特风格，使画面既具唐代鞍马的华美气象，又蕴宋以后文人画的萧散意境。

徐悲鸿纸上的抗战精神

“哀鸣思战斗，迥立向苍苍。”这是诗人杜甫《秦州杂诗二十首》第五首中的诗句，被现代画马大师徐悲鸿先生在《鸣马图》《墨笔行马图》等作品中多次作为题诗，托物抒怀，表达心境，描绘骏马昂首嘶鸣、勇往奋蹄的形态，以此寄托深沉的情感与意志，隐喻了抗战时期不屈不挠、奋力抗争的精神。

徐悲鸿《奔马》，中国美术馆藏

论及画马，不得不说到现代画马堪称一绝的徐悲鸿大师。徐悲鸿被誉为“中国现代美术的奠基者”，是影响深远的艺术巨匠。他学贯中西，多有建树，其中画马是其一生最钟爱的题材。笔下之马，超越形似，更著神韵，印刻着时代的烙印，有“一洗万古凡马空”之誉。

徐悲鸿先生画马多幅，各显姿态。其中，《奔马图》是其颇具代表性的杰作，创作于1941年，现藏于徐悲鸿纪念馆。《奔马图》灵动地绘就一昂首扬蹄，急驰而至的骏马，将一往无前，意气风发的铮铮风骨，表现得淋漓尽致。

《奔马图》右下侧题跋道：“辛巳八月十日第二次长沙会战，忧心如焚，或者仍有前次之结果之，企予望之，悲鸿时客槟城”。为了抗战，徐悲鸿先生远赴马来西亚槟城举办筹赈画展，远在他乡的他忧国忧民，心系长沙会战战状，为表达焦虑之情，愤然绘就了这幅冲击力极为强烈的《奔马图》。徐悲鸿先生笔下之马，早已凝结成图腾般的标志性符号，成为了伟大抗战精神的鲜明写照。

穿越千年华夏的岁序更替，解锁丹青骏马的文化密码，品悟中国文化的博大精深。马年品马，激励致远，跃马奋蹄，追光前行。