由黎星、黄佳园编舞、导演的当代舞剧《牡丹亭》近日在北京首演，恰逢寒潮最冷时节，但观众的心田都被注入了一股暖流。因其真、因其诚、因其美、因其至情至性，让人不禁有了难得一遇的感叹。它既现代又典雅的美学品相使其在舞剧舞台上卓尔不群，也为现代人重思生命意义提供了契机。

唐凌 摄

情之深处，舞蹈自然发生

或许，《牡丹亭》中杜丽娘和柳梦梅的传奇爱情用舞蹈来呈现最合适不过，如《毛诗序》所言：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”在这里，舞蹈是言语、歌咏都无法触及的一种情感形态，是只有舞蹈才能通达的生命境地。《牡丹亭》里的舞蹈不止于喷薄而出的大幅度舞动，它似乎更聚焦细腻入微的情感触发点，甚至让宁静或舒缓的姿态成为富有张力的身体语言，这构成了舞剧《牡丹亭》编舞上最突出、也最打动人的特色。编导不从固有的古典舞蹈语汇中编舞，而是从人物的真实情感体验和故事逻辑出发，从动作最本真、最单纯、最深沉的意义上，用现代手法去建构舞蹈语言。

且不提作品演出前暖场的春香游园的设计，杜丽娘出场时的书房舞段就让人眼前一亮。音乐起，几位身着白衣的男女舞者竟然以一组具有顿挫质感的动作开始了舞蹈，这种质感的动作语汇往往出现在现代舞里，这个别出心裁的编排恰到好处地传递了身锁闺中的杜丽娘内心的波澜和渴望。这种动作的顿挫感似乎也是舞剧的一条动作主线，始终贯穿在作品当中，以不同形态与音乐有节律的击打声交相呼应，仿佛是命运不断以这种律动在唤醒、激励、强调杜丽娘的生命欲望、情感强度和抗争。

接着让人叫绝的是惊梦双人舞：杜丽娘和柳梦梅来到逼近观众座席的平台上，二人皆从单脚贴地划圈起势，恰似情愫在暗中涌动，接着是几次轻微却触电般的手的碰触，柳梦梅顺势自然托起杜丽娘，二人缠绵相依，直至杜丽娘挂在柳梦梅身上。高潮处理同样让人惊叹：二人缓缓倒地平躺，主舞台上的群舞伴着击打节奏隐喻着二人的身心相融。这段舞蹈动作细腻精炼又极富感染力，层层递进地铺展二人的情感关系，情感与舞蹈把握得十分到位又干净利落，让人难以忘怀。这是整部作品里最有分量、最出彩的舞段。下半场杜丽娘还魂归来，两人重新相见，编导也采用了极简的以静制动的手法，让杜丽娘和柳梦梅二人分立在舞台前区两侧，静静对视，然后一步一步缓缓走向彼此。这种不动胜似动、不说胜似千言万语的对视，让人动容。

作品中的每段群舞也都十分考究，在铺陈氛围、交代情节、强化情感等方面，几乎都达到了难以企及的编舞高度。编导没有用群舞刻意煽情，更没有按套路出牌进行各种炫技；相反，让群舞成为舞剧表达的重要组成部分，将杜丽娘情感历程和生死命运中，环境、心理、情感和关系等各种力量，化作直观的视觉外化。尤其是结尾的大群舞，所有舞者以铿锵的跺脚节奏，将生生不息的生命意志体现得淋漓尽致。动作简单却直击心灵，这段传奇爱情所高扬的对爱和自由的信念，也由此被推向极致，直抵永恒。

现代意味的中式美学

编舞、服装、音乐、灯光、舞美甚至舞台空间设计等方面，看起来充溢着中式美学的气韵和意境，有大量的舞台留白和意象，实则又具有相当的现代感。

舞剧《牡丹亭》分梦卷、画卷两场，作品时长近两个半小时。舞台空间设计主要依靠幕布的频繁起落，在主舞台上灵活变换故事场景。主舞台上还摆放着若干块如同金砖的小平台，这些平台在演出过程中被变换为剧情需要的各种场景。此外，编导还大胆搭建了一个延伸至观众席的小平台，将舞台空间营造成抽象的庭院模样，高低错落间，宛如小桥流水、烟波袅袅，又如同幻境。这般空灵玄幻的现代式空间布置，消解了实景带来的沉重和具体感，为这段极致浪漫的爱情故事提供了可穿越的时空场域，也为观众留足了想象的余地。舞剧的音乐和声音设计在作品中充分在场，音乐的配器方式十分现代，将民间旋律、交响声音还有昆曲吟唱并置在一起，随着剧情的跌宕起伏，给予表演十分贴切的氛围营造和情感渲染。

舞美的主体是体量巨大的抽象水墨幕布，如舞台空间一样深邃空远，烘托出舞剧人物所处的环境和心境。舞剧的色彩叙事同样富有现代气息。花神始终一袭亮眼红袍，象征浓郁的情感和强大的生命力，她只要在场，红色就是绝对的视觉焦点。剧终时花神站在高台之上，如同女王般引导着人群跺脚起跳，集体欢腾。红色在这部剧中是生命的最强音。她呵护众生，激发情感，抗拒死亡，是杜丽娘内心信念的视觉表征。杜丽娘的穿着时而淡粉，时而深粉，时而白色，时而肉粉，服饰色彩随身份和心境而变，但都纯洁、轻盈、飘逸，在一袭白衣的群像中脱颖而出，与花神相映相谐。这种单纯明媚又带有强烈情感的服饰色彩和造型，展示着生命的不同层次，幻化为对生命意义的追寻。

在编舞和舞剧整体所营造的具有现代意味的中式美感之中，杜丽娘和柳梦梅之间感天动地、穿越生死的爱情无疑带给当代人一次极致体验，以及思考情感和生命意义的契机。

或许从《牡丹亭》诞生之日起，这份极致的爱情传奇就始终在提醒世人：不要失去爱的能力与相信的勇气。在这个看似人人都能自由恋爱却又深陷金钱欲望裹挟的时代，舞剧《牡丹亭》抛出的追问依旧直指根本，振聋发聩：我们是否过于物质化，失去了对自由生活的想象力？我们是否失去了爱自己、爱他人、爱人类，乃至爱生命本身的能力？甚至，我们是否也丧失了相信的能力，无法跳脱现有的时空和认知框架，去实现所谓日常的超越？从这个意义而言，《牡丹亭》这个故事本身早已预言了这种足以超越时空、超越生死的爱与相信的力量。而这份力量，何尝不是人的生命意义之所在，以及人类得以绵延不息的动力？又何尝不是人类穿透算法时代技术控制之铜墙铁壁的可能性？舞剧《牡丹亭》让我们看到相信的力量，而这份爱与信的光芒，也将始终闪耀。

由黎星、黄佳园编舞、导演的当代舞剧《牡丹亭》近日在北京首演，恰逢寒潮最冷时节，但观众的心田都被注入了一股暖流。因其真、因其诚、因其美、因其至情至性，让人不禁有了难得一遇的感叹。它既现代又典雅的美学品相使其在舞剧舞台上卓尔不群，也为现代人重思生命意义提供了契机。

唐凌 摄

情之深处，舞蹈自然发生

或许，《牡丹亭》中杜丽娘和柳梦梅的传奇爱情用舞蹈来呈现最合适不过，如《毛诗序》所言：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”在这里，舞蹈是言语、歌咏都无法触及的一种情感形态，是只有舞蹈才能通达的生命境地。《牡丹亭》里的舞蹈不止于喷薄而出的大幅度舞动，它似乎更聚焦细腻入微的情感触发点，甚至让宁静或舒缓的姿态成为富有张力的身体语言，这构成了舞剧《牡丹亭》编舞上最突出、也最打动人的特色。编导不从固有的古典舞蹈语汇中编舞，而是从人物的真实情感体验和故事逻辑出发，从动作最本真、最单纯、最深沉的意义上，用现代手法去建构舞蹈语言。

且不提作品演出前暖场的春香游园的设计，杜丽娘出场时的书房舞段就让人眼前一亮。音乐起，几位身着白衣的男女舞者竟然以一组具有顿挫质感的动作开始了舞蹈，这种质感的动作语汇往往出现在现代舞里，这个别出心裁的编排恰到好处地传递了身锁闺中的杜丽娘内心的波澜和渴望。这种动作的顿挫感似乎也是舞剧的一条动作主线，始终贯穿在作品当中，以不同形态与音乐有节律的击打声交相呼应，仿佛是命运不断以这种律动在唤醒、激励、强调杜丽娘的生命欲望、情感强度和抗争。

接着让人叫绝的是惊梦双人舞：杜丽娘和柳梦梅来到逼近观众座席的平台上，二人皆从单脚贴地划圈起势，恰似情愫在暗中涌动，接着是几次轻微却触电般的手的碰触，柳梦梅顺势自然托起杜丽娘，二人缠绵相依，直至杜丽娘挂在柳梦梅身上。高潮处理同样让人惊叹：二人缓缓倒地平躺，主舞台上的群舞伴着击打节奏隐喻着二人的身心相融。这段舞蹈动作细腻精炼又极富感染力，层层递进地铺展二人的情感关系，情感与舞蹈把握得十分到位又干净利落，让人难以忘怀。这是整部作品里最有分量、最出彩的舞段。下半场杜丽娘还魂归来，两人重新相见，编导也采用了极简的以静制动的手法，让杜丽娘和柳梦梅二人分立在舞台前区两侧，静静对视，然后一步一步缓缓走向彼此。这种不动胜似动、不说胜似千言万语的对视，让人动容。

作品中的每段群舞也都十分考究，在铺陈氛围、交代情节、强化情感等方面，几乎都达到了难以企及的编舞高度。编导没有用群舞刻意煽情，更没有按套路出牌进行各种炫技；相反，让群舞成为舞剧表达的重要组成部分，将杜丽娘情感历程和生死命运中，环境、心理、情感和关系等各种力量，化作直观的视觉外化。尤其是结尾的大群舞，所有舞者以铿锵的跺脚节奏，将生生不息的生命意志体现得淋漓尽致。动作简单却直击心灵，这段传奇爱情所高扬的对爱和自由的信念，也由此被推向极致，直抵永恒。

现代意味的中式美学

编舞、服装、音乐、灯光、舞美甚至舞台空间设计等方面，看起来充溢着中式美学的气韵和意境，有大量的舞台留白和意象，实则又具有相当的现代感。

舞剧《牡丹亭》分梦卷、画卷两场，作品时长近两个半小时。舞台空间设计主要依靠幕布的频繁起落，在主舞台上灵活变换故事场景。主舞台上还摆放着若干块如同金砖的小平台，这些平台在演出过程中被变换为剧情需要的各种场景。此外，编导还大胆搭建了一个延伸至观众席的小平台，将舞台空间营造成抽象的庭院模样，高低错落间，宛如小桥流水、烟波袅袅，又如同幻境。这般空灵玄幻的现代式空间布置，消解了实景带来的沉重和具体感，为这段极致浪漫的爱情故事提供了可穿越的时空场域，也为观众留足了想象的余地。舞剧的音乐和声音设计在作品中充分在场，音乐的配器方式十分现代，将民间旋律、交响声音还有昆曲吟唱并置在一起，随着剧情的跌宕起伏，给予表演十分贴切的氛围营造和情感渲染。

舞美的主体是体量巨大的抽象水墨幕布，如舞台空间一样深邃空远，烘托出舞剧人物所处的环境和心境。舞剧的色彩叙事同样富有现代气息。花神始终一袭亮眼红袍，象征浓郁的情感和强大的生命力，她只要在场，红色就是绝对的视觉焦点。剧终时花神站在高台之上，如同女王般引导着人群跺脚起跳，集体欢腾。红色在这部剧中是生命的最强音。她呵护众生，激发情感，抗拒死亡，是杜丽娘内心信念的视觉表征。杜丽娘的穿着时而淡粉，时而深粉，时而白色，时而肉粉，服饰色彩随身份和心境而变，但都纯洁、轻盈、飘逸，在一袭白衣的群像中脱颖而出，与花神相映相谐。这种单纯明媚又带有强烈情感的服饰色彩和造型，展示着生命的不同层次，幻化为对生命意义的追寻。

在编舞和舞剧整体所营造的具有现代意味的中式美感之中，杜丽娘和柳梦梅之间感天动地、穿越生死的爱情无疑带给当代人一次极致体验，以及思考情感和生命意义的契机。

或许从《牡丹亭》诞生之日起，这份极致的爱情传奇就始终在提醒世人：不要失去爱的能力与相信的勇气。在这个看似人人都能自由恋爱却又深陷金钱欲望裹挟的时代，舞剧《牡丹亭》抛出的追问依旧直指根本，振聋发聩：我们是否过于物质化，失去了对自由生活的想象力？我们是否失去了爱自己、爱他人、爱人类，乃至爱生命本身的能力？甚至，我们是否也丧失了相信的能力，无法跳脱现有的时空和认知框架，去实现所谓日常的超越？从这个意义而言，《牡丹亭》这个故事本身早已预言了这种足以超越时空、超越生死的爱与相信的力量。而这份力量，何尝不是人的生命意义之所在，以及人类得以绵延不息的动力？又何尝不是人类穿透算法时代技术控制之铜墙铁壁的可能性？舞剧《牡丹亭》让我们看到相信的力量，而这份爱与信的光芒，也将始终闪耀。

由黎星、黄佳园编舞、导演的当代舞剧《牡丹亭》近日在北京首演，恰逢寒潮最冷时节，但观众的心田都被注入了一股暖流。因其真、因其诚、因其美、因其至情至性，让人不禁有了难得一遇的感叹。它既现代又典雅的美学品相使其在舞剧舞台上卓尔不群，也为现代人重思生命意义提供了契机。

唐凌 摄

情之深处，舞蹈自然发生

或许，《牡丹亭》中杜丽娘和柳梦梅的传奇爱情用舞蹈来呈现最合适不过，如《毛诗序》所言：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”在这里，舞蹈是言语、歌咏都无法触及的一种情感形态，是只有舞蹈才能通达的生命境地。《牡丹亭》里的舞蹈不止于喷薄而出的大幅度舞动，它似乎更聚焦细腻入微的情感触发点，甚至让宁静或舒缓的姿态成为富有张力的身体语言，这构成了舞剧《牡丹亭》编舞上最突出、也最打动人的特色。编导不从固有的古典舞蹈语汇中编舞，而是从人物的真实情感体验和故事逻辑出发，从动作最本真、最单纯、最深沉的意义上，用现代手法去建构舞蹈语言。

且不提作品演出前暖场的春香游园的设计，杜丽娘出场时的书房舞段就让人眼前一亮。音乐起，几位身着白衣的男女舞者竟然以一组具有顿挫质感的动作开始了舞蹈，这种质感的动作语汇往往出现在现代舞里，这个别出心裁的编排恰到好处地传递了身锁闺中的杜丽娘内心的波澜和渴望。这种动作的顿挫感似乎也是舞剧的一条动作主线，始终贯穿在作品当中，以不同形态与音乐有节律的击打声交相呼应，仿佛是命运不断以这种律动在唤醒、激励、强调杜丽娘的生命欲望、情感强度和抗争。

接着让人叫绝的是惊梦双人舞：杜丽娘和柳梦梅来到逼近观众座席的平台上，二人皆从单脚贴地划圈起势，恰似情愫在暗中涌动，接着是几次轻微却触电般的手的碰触，柳梦梅顺势自然托起杜丽娘，二人缠绵相依，直至杜丽娘挂在柳梦梅身上。高潮处理同样让人惊叹：二人缓缓倒地平躺，主舞台上的群舞伴着击打节奏隐喻着二人的身心相融。这段舞蹈动作细腻精炼又极富感染力，层层递进地铺展二人的情感关系，情感与舞蹈把握得十分到位又干净利落，让人难以忘怀。这是整部作品里最有分量、最出彩的舞段。下半场杜丽娘还魂归来，两人重新相见，编导也采用了极简的以静制动的手法，让杜丽娘和柳梦梅二人分立在舞台前区两侧，静静对视，然后一步一步缓缓走向彼此。这种不动胜似动、不说胜似千言万语的对视，让人动容。

作品中的每段群舞也都十分考究，在铺陈氛围、交代情节、强化情感等方面，几乎都达到了难以企及的编舞高度。编导没有用群舞刻意煽情，更没有按套路出牌进行各种炫技；相反，让群舞成为舞剧表达的重要组成部分，将杜丽娘情感历程和生死命运中，环境、心理、情感和关系等各种力量，化作直观的视觉外化。尤其是结尾的大群舞，所有舞者以铿锵的跺脚节奏，将生生不息的生命意志体现得淋漓尽致。动作简单却直击心灵，这段传奇爱情所高扬的对爱和自由的信念，也由此被推向极致，直抵永恒。

现代意味的中式美学

编舞、服装、音乐、灯光、舞美甚至舞台空间设计等方面，看起来充溢着中式美学的气韵和意境，有大量的舞台留白和意象，实则又具有相当的现代感。

舞剧《牡丹亭》分梦卷、画卷两场，作品时长近两个半小时。舞台空间设计主要依靠幕布的频繁起落，在主舞台上灵活变换故事场景。主舞台上还摆放着若干块如同金砖的小平台，这些平台在演出过程中被变换为剧情需要的各种场景。此外，编导还大胆搭建了一个延伸至观众席的小平台，将舞台空间营造成抽象的庭院模样，高低错落间，宛如小桥流水、烟波袅袅，又如同幻境。这般空灵玄幻的现代式空间布置，消解了实景带来的沉重和具体感，为这段极致浪漫的爱情故事提供了可穿越的时空场域，也为观众留足了想象的余地。舞剧的音乐和声音设计在作品中充分在场，音乐的配器方式十分现代，将民间旋律、交响声音还有昆曲吟唱并置在一起，随着剧情的跌宕起伏，给予表演十分贴切的氛围营造和情感渲染。

舞美的主体是体量巨大的抽象水墨幕布，如舞台空间一样深邃空远，烘托出舞剧人物所处的环境和心境。舞剧的色彩叙事同样富有现代气息。花神始终一袭亮眼红袍，象征浓郁的情感和强大的生命力，她只要在场，红色就是绝对的视觉焦点。剧终时花神站在高台之上，如同女王般引导着人群跺脚起跳，集体欢腾。红色在这部剧中是生命的最强音。她呵护众生，激发情感，抗拒死亡，是杜丽娘内心信念的视觉表征。杜丽娘的穿着时而淡粉，时而深粉，时而白色，时而肉粉，服饰色彩随身份和心境而变，但都纯洁、轻盈、飘逸，在一袭白衣的群像中脱颖而出，与花神相映相谐。这种单纯明媚又带有强烈情感的服饰色彩和造型，展示着生命的不同层次，幻化为对生命意义的追寻。

在编舞和舞剧整体所营造的具有现代意味的中式美感之中，杜丽娘和柳梦梅之间感天动地、穿越生死的爱情无疑带给当代人一次极致体验，以及思考情感和生命意义的契机。

或许从《牡丹亭》诞生之日起，这份极致的爱情传奇就始终在提醒世人：不要失去爱的能力与相信的勇气。在这个看似人人都能自由恋爱却又深陷金钱欲望裹挟的时代，舞剧《牡丹亭》抛出的追问依旧直指根本，振聋发聩：我们是否过于物质化，失去了对自由生活的想象力？我们是否失去了爱自己、爱他人、爱人类，乃至爱生命本身的能力？甚至，我们是否也丧失了相信的能力，无法跳脱现有的时空和认知框架，去实现所谓日常的超越？从这个意义而言，《牡丹亭》这个故事本身早已预言了这种足以超越时空、超越生死的爱与相信的力量。而这份力量，何尝不是人的生命意义之所在，以及人类得以绵延不息的动力？又何尝不是人类穿透算法时代技术控制之铜墙铁壁的可能性？舞剧《牡丹亭》让我们看到相信的力量，而这份爱与信的光芒，也将始终闪耀。

由黎星、黄佳园编舞、导演的当代舞剧《牡丹亭》近日在北京首演，恰逢寒潮最冷时节，但观众的心田都被注入了一股暖流。因其真、因其诚、因其美、因其至情至性，让人不禁有了难得一遇的感叹。它既现代又典雅的美学品相使其在舞剧舞台上卓尔不群，也为现代人重思生命意义提供了契机。

唐凌 摄

情之深处，舞蹈自然发生

或许，《牡丹亭》中杜丽娘和柳梦梅的传奇爱情用舞蹈来呈现最合适不过，如《毛诗序》所言：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”在这里，舞蹈是言语、歌咏都无法触及的一种情感形态，是只有舞蹈才能通达的生命境地。《牡丹亭》里的舞蹈不止于喷薄而出的大幅度舞动，它似乎更聚焦细腻入微的情感触发点，甚至让宁静或舒缓的姿态成为富有张力的身体语言，这构成了舞剧《牡丹亭》编舞上最突出、也最打动人的特色。编导不从固有的古典舞蹈语汇中编舞，而是从人物的真实情感体验和故事逻辑出发，从动作最本真、最单纯、最深沉的意义上，用现代手法去建构舞蹈语言。

且不提作品演出前暖场的春香游园的设计，杜丽娘出场时的书房舞段就让人眼前一亮。音乐起，几位身着白衣的男女舞者竟然以一组具有顿挫质感的动作开始了舞蹈，这种质感的动作语汇往往出现在现代舞里，这个别出心裁的编排恰到好处地传递了身锁闺中的杜丽娘内心的波澜和渴望。这种动作的顿挫感似乎也是舞剧的一条动作主线，始终贯穿在作品当中，以不同形态与音乐有节律的击打声交相呼应，仿佛是命运不断以这种律动在唤醒、激励、强调杜丽娘的生命欲望、情感强度和抗争。

接着让人叫绝的是惊梦双人舞：杜丽娘和柳梦梅来到逼近观众座席的平台上，二人皆从单脚贴地划圈起势，恰似情愫在暗中涌动，接着是几次轻微却触电般的手的碰触，柳梦梅顺势自然托起杜丽娘，二人缠绵相依，直至杜丽娘挂在柳梦梅身上。高潮处理同样让人惊叹：二人缓缓倒地平躺，主舞台上的群舞伴着击打节奏隐喻着二人的身心相融。这段舞蹈动作细腻精炼又极富感染力，层层递进地铺展二人的情感关系，情感与舞蹈把握得十分到位又干净利落，让人难以忘怀。这是整部作品里最有分量、最出彩的舞段。下半场杜丽娘还魂归来，两人重新相见，编导也采用了极简的以静制动的手法，让杜丽娘和柳梦梅二人分立在舞台前区两侧，静静对视，然后一步一步缓缓走向彼此。这种不动胜似动、不说胜似千言万语的对视，让人动容。

作品中的每段群舞也都十分考究，在铺陈氛围、交代情节、强化情感等方面，几乎都达到了难以企及的编舞高度。编导没有用群舞刻意煽情，更没有按套路出牌进行各种炫技；相反，让群舞成为舞剧表达的重要组成部分，将杜丽娘情感历程和生死命运中，环境、心理、情感和关系等各种力量，化作直观的视觉外化。尤其是结尾的大群舞，所有舞者以铿锵的跺脚节奏，将生生不息的生命意志体现得淋漓尽致。动作简单却直击心灵，这段传奇爱情所高扬的对爱和自由的信念，也由此被推向极致，直抵永恒。

现代意味的中式美学

编舞、服装、音乐、灯光、舞美甚至舞台空间设计等方面，看起来充溢着中式美学的气韵和意境，有大量的舞台留白和意象，实则又具有相当的现代感。

舞剧《牡丹亭》分梦卷、画卷两场，作品时长近两个半小时。舞台空间设计主要依靠幕布的频繁起落，在主舞台上灵活变换故事场景。主舞台上还摆放着若干块如同金砖的小平台，这些平台在演出过程中被变换为剧情需要的各种场景。此外，编导还大胆搭建了一个延伸至观众席的小平台，将舞台空间营造成抽象的庭院模样，高低错落间，宛如小桥流水、烟波袅袅，又如同幻境。这般空灵玄幻的现代式空间布置，消解了实景带来的沉重和具体感，为这段极致浪漫的爱情故事提供了可穿越的时空场域，也为观众留足了想象的余地。舞剧的音乐和声音设计在作品中充分在场，音乐的配器方式十分现代，将民间旋律、交响声音还有昆曲吟唱并置在一起，随着剧情的跌宕起伏，给予表演十分贴切的氛围营造和情感渲染。

舞美的主体是体量巨大的抽象水墨幕布，如舞台空间一样深邃空远，烘托出舞剧人物所处的环境和心境。舞剧的色彩叙事同样富有现代气息。花神始终一袭亮眼红袍，象征浓郁的情感和强大的生命力，她只要在场，红色就是绝对的视觉焦点。剧终时花神站在高台之上，如同女王般引导着人群跺脚起跳，集体欢腾。红色在这部剧中是生命的最强音。她呵护众生，激发情感，抗拒死亡，是杜丽娘内心信念的视觉表征。杜丽娘的穿着时而淡粉，时而深粉，时而白色，时而肉粉，服饰色彩随身份和心境而变，但都纯洁、轻盈、飘逸，在一袭白衣的群像中脱颖而出，与花神相映相谐。这种单纯明媚又带有强烈情感的服饰色彩和造型，展示着生命的不同层次，幻化为对生命意义的追寻。

在编舞和舞剧整体所营造的具有现代意味的中式美感之中，杜丽娘和柳梦梅之间感天动地、穿越生死的爱情无疑带给当代人一次极致体验，以及思考情感和生命意义的契机。

或许从《牡丹亭》诞生之日起，这份极致的爱情传奇就始终在提醒世人：不要失去爱的能力与相信的勇气。在这个看似人人都能自由恋爱却又深陷金钱欲望裹挟的时代，舞剧《牡丹亭》抛出的追问依旧直指根本，振聋发聩：我们是否过于物质化，失去了对自由生活的想象力？我们是否失去了爱自己、爱他人、爱人类，乃至爱生命本身的能力？甚至，我们是否也丧失了相信的能力，无法跳脱现有的时空和认知框架，去实现所谓日常的超越？从这个意义而言，《牡丹亭》这个故事本身早已预言了这种足以超越时空、超越生死的爱与相信的力量。而这份力量，何尝不是人的生命意义之所在，以及人类得以绵延不息的动力？又何尝不是人类穿透算法时代技术控制之铜墙铁壁的可能性？舞剧《牡丹亭》让我们看到相信的力量，而这份爱与信的光芒，也将始终闪耀。

由黎星、黄佳园编舞、导演的当代舞剧《牡丹亭》近日在北京首演，恰逢寒潮最冷时节，但观众的心田都被注入了一股暖流。因其真、因其诚、因其美、因其至情至性，让人不禁有了难得一遇的感叹。它既现代又典雅的美学品相使其在舞剧舞台上卓尔不群，也为现代人重思生命意义提供了契机。

唐凌 摄

情之深处，舞蹈自然发生

或许，《牡丹亭》中杜丽娘和柳梦梅的传奇爱情用舞蹈来呈现最合适不过，如《毛诗序》所言：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”在这里，舞蹈是言语、歌咏都无法触及的一种情感形态，是只有舞蹈才能通达的生命境地。《牡丹亭》里的舞蹈不止于喷薄而出的大幅度舞动，它似乎更聚焦细腻入微的情感触发点，甚至让宁静或舒缓的姿态成为富有张力的身体语言，这构成了舞剧《牡丹亭》编舞上最突出、也最打动人的特色。编导不从固有的古典舞蹈语汇中编舞，而是从人物的真实情感体验和故事逻辑出发，从动作最本真、最单纯、最深沉的意义上，用现代手法去建构舞蹈语言。

且不提作品演出前暖场的春香游园的设计，杜丽娘出场时的书房舞段就让人眼前一亮。音乐起，几位身着白衣的男女舞者竟然以一组具有顿挫质感的动作开始了舞蹈，这种质感的动作语汇往往出现在现代舞里，这个别出心裁的编排恰到好处地传递了身锁闺中的杜丽娘内心的波澜和渴望。这种动作的顿挫感似乎也是舞剧的一条动作主线，始终贯穿在作品当中，以不同形态与音乐有节律的击打声交相呼应，仿佛是命运不断以这种律动在唤醒、激励、强调杜丽娘的生命欲望、情感强度和抗争。

接着让人叫绝的是惊梦双人舞：杜丽娘和柳梦梅来到逼近观众座席的平台上，二人皆从单脚贴地划圈起势，恰似情愫在暗中涌动，接着是几次轻微却触电般的手的碰触，柳梦梅顺势自然托起杜丽娘，二人缠绵相依，直至杜丽娘挂在柳梦梅身上。高潮处理同样让人惊叹：二人缓缓倒地平躺，主舞台上的群舞伴着击打节奏隐喻着二人的身心相融。这段舞蹈动作细腻精炼又极富感染力，层层递进地铺展二人的情感关系，情感与舞蹈把握得十分到位又干净利落，让人难以忘怀。这是整部作品里最有分量、最出彩的舞段。下半场杜丽娘还魂归来，两人重新相见，编导也采用了极简的以静制动的手法，让杜丽娘和柳梦梅二人分立在舞台前区两侧，静静对视，然后一步一步缓缓走向彼此。这种不动胜似动、不说胜似千言万语的对视，让人动容。

作品中的每段群舞也都十分考究，在铺陈氛围、交代情节、强化情感等方面，几乎都达到了难以企及的编舞高度。编导没有用群舞刻意煽情，更没有按套路出牌进行各种炫技；相反，让群舞成为舞剧表达的重要组成部分，将杜丽娘情感历程和生死命运中，环境、心理、情感和关系等各种力量，化作直观的视觉外化。尤其是结尾的大群舞，所有舞者以铿锵的跺脚节奏，将生生不息的生命意志体现得淋漓尽致。动作简单却直击心灵，这段传奇爱情所高扬的对爱和自由的信念，也由此被推向极致，直抵永恒。

现代意味的中式美学

编舞、服装、音乐、灯光、舞美甚至舞台空间设计等方面，看起来充溢着中式美学的气韵和意境，有大量的舞台留白和意象，实则又具有相当的现代感。

舞剧《牡丹亭》分梦卷、画卷两场，作品时长近两个半小时。舞台空间设计主要依靠幕布的频繁起落，在主舞台上灵活变换故事场景。主舞台上还摆放着若干块如同金砖的小平台，这些平台在演出过程中被变换为剧情需要的各种场景。此外，编导还大胆搭建了一个延伸至观众席的小平台，将舞台空间营造成抽象的庭院模样，高低错落间，宛如小桥流水、烟波袅袅，又如同幻境。这般空灵玄幻的现代式空间布置，消解了实景带来的沉重和具体感，为这段极致浪漫的爱情故事提供了可穿越的时空场域，也为观众留足了想象的余地。舞剧的音乐和声音设计在作品中充分在场，音乐的配器方式十分现代，将民间旋律、交响声音还有昆曲吟唱并置在一起，随着剧情的跌宕起伏，给予表演十分贴切的氛围营造和情感渲染。

舞美的主体是体量巨大的抽象水墨幕布，如舞台空间一样深邃空远，烘托出舞剧人物所处的环境和心境。舞剧的色彩叙事同样富有现代气息。花神始终一袭亮眼红袍，象征浓郁的情感和强大的生命力，她只要在场，红色就是绝对的视觉焦点。剧终时花神站在高台之上，如同女王般引导着人群跺脚起跳，集体欢腾。红色在这部剧中是生命的最强音。她呵护众生，激发情感，抗拒死亡，是杜丽娘内心信念的视觉表征。杜丽娘的穿着时而淡粉，时而深粉，时而白色，时而肉粉，服饰色彩随身份和心境而变，但都纯洁、轻盈、飘逸，在一袭白衣的群像中脱颖而出，与花神相映相谐。这种单纯明媚又带有强烈情感的服饰色彩和造型，展示着生命的不同层次，幻化为对生命意义的追寻。

在编舞和舞剧整体所营造的具有现代意味的中式美感之中，杜丽娘和柳梦梅之间感天动地、穿越生死的爱情无疑带给当代人一次极致体验，以及思考情感和生命意义的契机。

或许从《牡丹亭》诞生之日起，这份极致的爱情传奇就始终在提醒世人：不要失去爱的能力与相信的勇气。在这个看似人人都能自由恋爱却又深陷金钱欲望裹挟的时代，舞剧《牡丹亭》抛出的追问依旧直指根本，振聋发聩：我们是否过于物质化，失去了对自由生活的想象力？我们是否失去了爱自己、爱他人、爱人类，乃至爱生命本身的能力？甚至，我们是否也丧失了相信的能力，无法跳脱现有的时空和认知框架，去实现所谓日常的超越？从这个意义而言，《牡丹亭》这个故事本身早已预言了这种足以超越时空、超越生死的爱与相信的力量。而这份力量，何尝不是人的生命意义之所在，以及人类得以绵延不息的动力？又何尝不是人类穿透算法时代技术控制之铜墙铁壁的可能性？舞剧《牡丹亭》让我们看到相信的力量，而这份爱与信的光芒，也将始终闪耀。