2026年1月底，由广州歌舞剧院创排的舞剧《醒·狮》在广州连演5场。演出结束时，最后一记鼓声落下，大屏上“有华人的地方就有醒狮”的红字粲然亮起，台下总有观众眼含热泪，现场掌声久久不息。

从2015年酝酿，到2018年开始全国巡演，再到2025年摘得我国专业舞台艺术领域政府最高奖项——文华奖，10年间，这部剧在岭南大地孕育而生，携着狮魂鼓韵，走出岭南、走向全国。

入乎其内

醒狮可以说是“最广东”的文化符号之一。但在舞剧《醒·狮》中，包括饰演“阿醒”的主演庞冠宇在内，有相当一部分演员并不是土生土长的广东人。

“如果了解不深，搬到舞台上的东西就会更浅。”庞冠宇说，作为新广东人，他常思虑，如何对岭南文化了解得再深一点。主创团队向半月谈记者介绍，他们多次到广州三元里村、陈家祠、佛山祖庙等地深入采风，充分了解、体悟岭南民间传统舞蹈、醒狮、南拳等岭南文化的精髓。

舞台上的一招一式，都深深扎根于文化根脉和底蕴中。饰演“龙少”的新疆小伙依力凡·吾买尔说，去一线采风时，不能只是观察，而是要真正融入其中、生活其中。“有了内心的理解和感悟，跳出来的动作就会更准确，会散发出舞狮人的味道。”

《醒·狮》演出现场

采风过后，剧组邀请了广东醒狮非物质文化遗产代表性传承人赵伟斌与全国武术冠军马小斌为演员进行实训。全体演员都经历了长达数月的“煎熬”，身上有瘀青早已司空见惯。

“我有一个扛着狮头练习‘冲狮’的动作。”庞冠宇告诉半月谈记者，一个狮头重十几斤，演员要在近2个小时的演出中不断高举舞动。“很多人提醒我说，要小心保护好肩膀。起初我还不以为然，最后真的被‘打脸’，肩膀都被磨破了。”回忆起练习最苦最累的那段时间，庞冠宇没有怨言。“或许这就是成为‘阿醒’的过程。”

入乎其内，故能“舞”之；入乎其内，故有生气。在剧中饰演凤儿的梁绮琦，是广东本地人。“小时候在春节期间看过很多非遗表演，这在我心中埋下了兴趣的种子。如果不好好地传承和弘扬，我担心这些非遗项目会逐渐被遗忘。”通过参与这部剧，她也完成了一次对故乡文化的深情回望。

中国的醒狮

“起初，很多人不相信这部剧可以立起来。”广州市文化发展集团有限公司副总经理、本剧总导演兼艺术总监史前进回忆说，曾有不少人质疑，醒狮是新店开张或逢年过节的常客，谁还要走进剧院去看呢？为此创作一部舞剧，会不会最终变成一场华丽的“民俗展演”？

“民间舞狮形式固然丰富，但我们不想在舞台上简单复刻、搬运民俗。”史前进说，团队更想借醒狮这一符号，诠释历经千难万险依然挺立不倒的民族精神。团队成员介绍，他们最终在广州三元里找到了创作锚点。“三元里抗英斗争，是近代史上中国人民第一次自发的大规模抵抗外国侵略的斗争，其体现出民族觉醒的内核，深深触动了我们。”

“一声炮响，义律埋城，三元里顶住……”当三元里抗英的《胜利歌》响起，神采奕奕的白金狮傲然屹立，舞蹈演员手中鼓槌上的红绸如赤焰翻飞。第一代“醒母”扮演者、本剧执行导演和编导闫一研在编排打鼓段落时，将南拳招式融入击鼓动作，每一槌铿锵落鼓，都仿佛在叩击着观众的心弦。

《醒·狮》观众欧青峰已是第三次在现场观演，但他每每看到这一幕还是忍不住潸然泪下：“这一段十分震撼，展现出中华民族抵御外敌的精气神。我仿佛看到了彼时风雨飘摇的国家如何一步步披荆斩棘，走向光明和强大。”

以舞台为桥

2004年，时任广州歌舞团副团长的史前进率队到海外演出。许多留学生和华人观众看了他们的精彩演出后表示，广州歌舞团能不能多演一些表现岭南文化、广州元素的节目？

这个问题深深触动了他们。在充分挖掘广州都市与历史题材的基础上，广州歌舞团在音乐剧领域创作出了一系列好评如潮的作品。这样的创作思路，贯穿于他们后来创排的舞剧“岭南三部曲”——《醒·狮》《龙·舟》《英歌》。

《醒·狮》融合广东狮鼓、木鱼说唱、南拳等南粤非遗元素；《龙·舟》以龙舟竞渡为灵感来源；《英歌》则融合侨批、嵌瓷、木雕等潮汕文化元素……近年来，广州歌舞剧院推出的岭南三部曲持续“出圈”。以《醒·狮》为例，自2018年首演以来，已演出逾300场，演出足迹遍布全国24个省份、40个城市，所到之处总是会掀起“醒狮热”。

好的剧目，既能成就演员，也能成为“吸引凤凰的梧桐树”。史前进介绍：“随着《醒·狮》在各地巡演排练，一批优秀的演员先后入团。目前包括《醒·狮》在内的3部舞剧，所有演员都是本团的专职演员，这在全国同类院团中为数不多。”

通过打造品牌、孵化产业、产品开发、市场运作等方式，让非遗衍生出新的社会功能和表达方式，是不少受访者的共同期待。2026年春节前夕，文旅部非物质文化遗产司在广州举办2026年“非遗贺新春 寻味中国年”主题推广活动，旨在促进假日消费，进一步丰富春节期间群众文化生活。相信通过这一类活动平台，越来越多的非遗会走出历史尘封、融入日常生活，焕发出新的时代生机。

进入岭南、根植岭南，最终也是为了走出岭南。今年，以《醒·狮》为代表的精品佳作还将继续在全国多个城市巡演，这些作品将带着非遗的深厚底蕴和岭南的独特风情，以舞台为媒介，走遍大江南北。

2026年1月底，由广州歌舞剧院创排的舞剧《醒·狮》在广州连演5场。演出结束时，最后一记鼓声落下，大屏上“有华人的地方就有醒狮”的红字粲然亮起，台下总有观众眼含热泪，现场掌声久久不息。

从2015年酝酿，到2018年开始全国巡演，再到2025年摘得我国专业舞台艺术领域政府最高奖项——文华奖，10年间，这部剧在岭南大地孕育而生，携着狮魂鼓韵，走出岭南、走向全国。

入乎其内

醒狮可以说是“最广东”的文化符号之一。但在舞剧《醒·狮》中，包括饰演“阿醒”的主演庞冠宇在内，有相当一部分演员并不是土生土长的广东人。

“如果了解不深，搬到舞台上的东西就会更浅。”庞冠宇说，作为新广东人，他常思虑，如何对岭南文化了解得再深一点。主创团队向半月谈记者介绍，他们多次到广州三元里村、陈家祠、佛山祖庙等地深入采风，充分了解、体悟岭南民间传统舞蹈、醒狮、南拳等岭南文化的精髓。

舞台上的一招一式，都深深扎根于文化根脉和底蕴中。饰演“龙少”的新疆小伙依力凡·吾买尔说，去一线采风时，不能只是观察，而是要真正融入其中、生活其中。“有了内心的理解和感悟，跳出来的动作就会更准确，会散发出舞狮人的味道。”

《醒·狮》演出现场

采风过后，剧组邀请了广东醒狮非物质文化遗产代表性传承人赵伟斌与全国武术冠军马小斌为演员进行实训。全体演员都经历了长达数月的“煎熬”，身上有瘀青早已司空见惯。

“我有一个扛着狮头练习‘冲狮’的动作。”庞冠宇告诉半月谈记者，一个狮头重十几斤，演员要在近2个小时的演出中不断高举舞动。“很多人提醒我说，要小心保护好肩膀。起初我还不以为然，最后真的被‘打脸’，肩膀都被磨破了。”回忆起练习最苦最累的那段时间，庞冠宇没有怨言。“或许这就是成为‘阿醒’的过程。”

入乎其内，故能“舞”之；入乎其内，故有生气。在剧中饰演凤儿的梁绮琦，是广东本地人。“小时候在春节期间看过很多非遗表演，这在我心中埋下了兴趣的种子。如果不好好地传承和弘扬，我担心这些非遗项目会逐渐被遗忘。”通过参与这部剧，她也完成了一次对故乡文化的深情回望。

中国的醒狮

“起初，很多人不相信这部剧可以立起来。”广州市文化发展集团有限公司副总经理、本剧总导演兼艺术总监史前进回忆说，曾有不少人质疑，醒狮是新店开张或逢年过节的常客，谁还要走进剧院去看呢？为此创作一部舞剧，会不会最终变成一场华丽的“民俗展演”？

“民间舞狮形式固然丰富，但我们不想在舞台上简单复刻、搬运民俗。”史前进说，团队更想借醒狮这一符号，诠释历经千难万险依然挺立不倒的民族精神。团队成员介绍，他们最终在广州三元里找到了创作锚点。“三元里抗英斗争，是近代史上中国人民第一次自发的大规模抵抗外国侵略的斗争，其体现出民族觉醒的内核，深深触动了我们。”

“一声炮响，义律埋城，三元里顶住……”当三元里抗英的《胜利歌》响起，神采奕奕的白金狮傲然屹立，舞蹈演员手中鼓槌上的红绸如赤焰翻飞。第一代“醒母”扮演者、本剧执行导演和编导闫一研在编排打鼓段落时，将南拳招式融入击鼓动作，每一槌铿锵落鼓，都仿佛在叩击着观众的心弦。

《醒·狮》观众欧青峰已是第三次在现场观演，但他每每看到这一幕还是忍不住潸然泪下：“这一段十分震撼，展现出中华民族抵御外敌的精气神。我仿佛看到了彼时风雨飘摇的国家如何一步步披荆斩棘，走向光明和强大。”

以舞台为桥

2004年，时任广州歌舞团副团长的史前进率队到海外演出。许多留学生和华人观众看了他们的精彩演出后表示，广州歌舞团能不能多演一些表现岭南文化、广州元素的节目？

这个问题深深触动了他们。在充分挖掘广州都市与历史题材的基础上，广州歌舞团在音乐剧领域创作出了一系列好评如潮的作品。这样的创作思路，贯穿于他们后来创排的舞剧“岭南三部曲”——《醒·狮》《龙·舟》《英歌》。

《醒·狮》融合广东狮鼓、木鱼说唱、南拳等南粤非遗元素；《龙·舟》以龙舟竞渡为灵感来源；《英歌》则融合侨批、嵌瓷、木雕等潮汕文化元素……近年来，广州歌舞剧院推出的岭南三部曲持续“出圈”。以《醒·狮》为例，自2018年首演以来，已演出逾300场，演出足迹遍布全国24个省份、40个城市，所到之处总是会掀起“醒狮热”。

好的剧目，既能成就演员，也能成为“吸引凤凰的梧桐树”。史前进介绍：“随着《醒·狮》在各地巡演排练，一批优秀的演员先后入团。目前包括《醒·狮》在内的3部舞剧，所有演员都是本团的专职演员，这在全国同类院团中为数不多。”

通过打造品牌、孵化产业、产品开发、市场运作等方式，让非遗衍生出新的社会功能和表达方式，是不少受访者的共同期待。2026年春节前夕，文旅部非物质文化遗产司在广州举办2026年“非遗贺新春 寻味中国年”主题推广活动，旨在促进假日消费，进一步丰富春节期间群众文化生活。相信通过这一类活动平台，越来越多的非遗会走出历史尘封、融入日常生活，焕发出新的时代生机。

进入岭南、根植岭南，最终也是为了走出岭南。今年，以《醒·狮》为代表的精品佳作还将继续在全国多个城市巡演，这些作品将带着非遗的深厚底蕴和岭南的独特风情，以舞台为媒介，走遍大江南北。

2026年1月底，由广州歌舞剧院创排的舞剧《醒·狮》在广州连演5场。演出结束时，最后一记鼓声落下，大屏上“有华人的地方就有醒狮”的红字粲然亮起，台下总有观众眼含热泪，现场掌声久久不息。

从2015年酝酿，到2018年开始全国巡演，再到2025年摘得我国专业舞台艺术领域政府最高奖项——文华奖，10年间，这部剧在岭南大地孕育而生，携着狮魂鼓韵，走出岭南、走向全国。

入乎其内

醒狮可以说是“最广东”的文化符号之一。但在舞剧《醒·狮》中，包括饰演“阿醒”的主演庞冠宇在内，有相当一部分演员并不是土生土长的广东人。

“如果了解不深，搬到舞台上的东西就会更浅。”庞冠宇说，作为新广东人，他常思虑，如何对岭南文化了解得再深一点。主创团队向半月谈记者介绍，他们多次到广州三元里村、陈家祠、佛山祖庙等地深入采风，充分了解、体悟岭南民间传统舞蹈、醒狮、南拳等岭南文化的精髓。

舞台上的一招一式，都深深扎根于文化根脉和底蕴中。饰演“龙少”的新疆小伙依力凡·吾买尔说，去一线采风时，不能只是观察，而是要真正融入其中、生活其中。“有了内心的理解和感悟，跳出来的动作就会更准确，会散发出舞狮人的味道。”

《醒·狮》演出现场

采风过后，剧组邀请了广东醒狮非物质文化遗产代表性传承人赵伟斌与全国武术冠军马小斌为演员进行实训。全体演员都经历了长达数月的“煎熬”，身上有瘀青早已司空见惯。

“我有一个扛着狮头练习‘冲狮’的动作。”庞冠宇告诉半月谈记者，一个狮头重十几斤，演员要在近2个小时的演出中不断高举舞动。“很多人提醒我说，要小心保护好肩膀。起初我还不以为然，最后真的被‘打脸’，肩膀都被磨破了。”回忆起练习最苦最累的那段时间，庞冠宇没有怨言。“或许这就是成为‘阿醒’的过程。”

入乎其内，故能“舞”之；入乎其内，故有生气。在剧中饰演凤儿的梁绮琦，是广东本地人。“小时候在春节期间看过很多非遗表演，这在我心中埋下了兴趣的种子。如果不好好地传承和弘扬，我担心这些非遗项目会逐渐被遗忘。”通过参与这部剧，她也完成了一次对故乡文化的深情回望。

中国的醒狮

“起初，很多人不相信这部剧可以立起来。”广州市文化发展集团有限公司副总经理、本剧总导演兼艺术总监史前进回忆说，曾有不少人质疑，醒狮是新店开张或逢年过节的常客，谁还要走进剧院去看呢？为此创作一部舞剧，会不会最终变成一场华丽的“民俗展演”？

“民间舞狮形式固然丰富，但我们不想在舞台上简单复刻、搬运民俗。”史前进说，团队更想借醒狮这一符号，诠释历经千难万险依然挺立不倒的民族精神。团队成员介绍，他们最终在广州三元里找到了创作锚点。“三元里抗英斗争，是近代史上中国人民第一次自发的大规模抵抗外国侵略的斗争，其体现出民族觉醒的内核，深深触动了我们。”

“一声炮响，义律埋城，三元里顶住……”当三元里抗英的《胜利歌》响起，神采奕奕的白金狮傲然屹立，舞蹈演员手中鼓槌上的红绸如赤焰翻飞。第一代“醒母”扮演者、本剧执行导演和编导闫一研在编排打鼓段落时，将南拳招式融入击鼓动作，每一槌铿锵落鼓，都仿佛在叩击着观众的心弦。

《醒·狮》观众欧青峰已是第三次在现场观演，但他每每看到这一幕还是忍不住潸然泪下：“这一段十分震撼，展现出中华民族抵御外敌的精气神。我仿佛看到了彼时风雨飘摇的国家如何一步步披荆斩棘，走向光明和强大。”

以舞台为桥

2004年，时任广州歌舞团副团长的史前进率队到海外演出。许多留学生和华人观众看了他们的精彩演出后表示，广州歌舞团能不能多演一些表现岭南文化、广州元素的节目？

这个问题深深触动了他们。在充分挖掘广州都市与历史题材的基础上，广州歌舞团在音乐剧领域创作出了一系列好评如潮的作品。这样的创作思路，贯穿于他们后来创排的舞剧“岭南三部曲”——《醒·狮》《龙·舟》《英歌》。

《醒·狮》融合广东狮鼓、木鱼说唱、南拳等南粤非遗元素；《龙·舟》以龙舟竞渡为灵感来源；《英歌》则融合侨批、嵌瓷、木雕等潮汕文化元素……近年来，广州歌舞剧院推出的岭南三部曲持续“出圈”。以《醒·狮》为例，自2018年首演以来，已演出逾300场，演出足迹遍布全国24个省份、40个城市，所到之处总是会掀起“醒狮热”。

好的剧目，既能成就演员，也能成为“吸引凤凰的梧桐树”。史前进介绍：“随着《醒·狮》在各地巡演排练，一批优秀的演员先后入团。目前包括《醒·狮》在内的3部舞剧，所有演员都是本团的专职演员，这在全国同类院团中为数不多。”

通过打造品牌、孵化产业、产品开发、市场运作等方式，让非遗衍生出新的社会功能和表达方式，是不少受访者的共同期待。2026年春节前夕，文旅部非物质文化遗产司在广州举办2026年“非遗贺新春 寻味中国年”主题推广活动，旨在促进假日消费，进一步丰富春节期间群众文化生活。相信通过这一类活动平台，越来越多的非遗会走出历史尘封、融入日常生活，焕发出新的时代生机。

进入岭南、根植岭南，最终也是为了走出岭南。今年，以《醒·狮》为代表的精品佳作还将继续在全国多个城市巡演，这些作品将带着非遗的深厚底蕴和岭南的独特风情，以舞台为媒介，走遍大江南北。

2026年1月底，由广州歌舞剧院创排的舞剧《醒·狮》在广州连演5场。演出结束时，最后一记鼓声落下，大屏上“有华人的地方就有醒狮”的红字粲然亮起，台下总有观众眼含热泪，现场掌声久久不息。

从2015年酝酿，到2018年开始全国巡演，再到2025年摘得我国专业舞台艺术领域政府最高奖项——文华奖，10年间，这部剧在岭南大地孕育而生，携着狮魂鼓韵，走出岭南、走向全国。

入乎其内

醒狮可以说是“最广东”的文化符号之一。但在舞剧《醒·狮》中，包括饰演“阿醒”的主演庞冠宇在内，有相当一部分演员并不是土生土长的广东人。

“如果了解不深，搬到舞台上的东西就会更浅。”庞冠宇说，作为新广东人，他常思虑，如何对岭南文化了解得再深一点。主创团队向半月谈记者介绍，他们多次到广州三元里村、陈家祠、佛山祖庙等地深入采风，充分了解、体悟岭南民间传统舞蹈、醒狮、南拳等岭南文化的精髓。

舞台上的一招一式，都深深扎根于文化根脉和底蕴中。饰演“龙少”的新疆小伙依力凡·吾买尔说，去一线采风时，不能只是观察，而是要真正融入其中、生活其中。“有了内心的理解和感悟，跳出来的动作就会更准确，会散发出舞狮人的味道。”

《醒·狮》演出现场

采风过后，剧组邀请了广东醒狮非物质文化遗产代表性传承人赵伟斌与全国武术冠军马小斌为演员进行实训。全体演员都经历了长达数月的“煎熬”，身上有瘀青早已司空见惯。

“我有一个扛着狮头练习‘冲狮’的动作。”庞冠宇告诉半月谈记者，一个狮头重十几斤，演员要在近2个小时的演出中不断高举舞动。“很多人提醒我说，要小心保护好肩膀。起初我还不以为然，最后真的被‘打脸’，肩膀都被磨破了。”回忆起练习最苦最累的那段时间，庞冠宇没有怨言。“或许这就是成为‘阿醒’的过程。”

入乎其内，故能“舞”之；入乎其内，故有生气。在剧中饰演凤儿的梁绮琦，是广东本地人。“小时候在春节期间看过很多非遗表演，这在我心中埋下了兴趣的种子。如果不好好地传承和弘扬，我担心这些非遗项目会逐渐被遗忘。”通过参与这部剧，她也完成了一次对故乡文化的深情回望。

中国的醒狮

“起初，很多人不相信这部剧可以立起来。”广州市文化发展集团有限公司副总经理、本剧总导演兼艺术总监史前进回忆说，曾有不少人质疑，醒狮是新店开张或逢年过节的常客，谁还要走进剧院去看呢？为此创作一部舞剧，会不会最终变成一场华丽的“民俗展演”？

“民间舞狮形式固然丰富，但我们不想在舞台上简单复刻、搬运民俗。”史前进说，团队更想借醒狮这一符号，诠释历经千难万险依然挺立不倒的民族精神。团队成员介绍，他们最终在广州三元里找到了创作锚点。“三元里抗英斗争，是近代史上中国人民第一次自发的大规模抵抗外国侵略的斗争，其体现出民族觉醒的内核，深深触动了我们。”

“一声炮响，义律埋城，三元里顶住……”当三元里抗英的《胜利歌》响起，神采奕奕的白金狮傲然屹立，舞蹈演员手中鼓槌上的红绸如赤焰翻飞。第一代“醒母”扮演者、本剧执行导演和编导闫一研在编排打鼓段落时，将南拳招式融入击鼓动作，每一槌铿锵落鼓，都仿佛在叩击着观众的心弦。

《醒·狮》观众欧青峰已是第三次在现场观演，但他每每看到这一幕还是忍不住潸然泪下：“这一段十分震撼，展现出中华民族抵御外敌的精气神。我仿佛看到了彼时风雨飘摇的国家如何一步步披荆斩棘，走向光明和强大。”

以舞台为桥

2004年，时任广州歌舞团副团长的史前进率队到海外演出。许多留学生和华人观众看了他们的精彩演出后表示，广州歌舞团能不能多演一些表现岭南文化、广州元素的节目？

这个问题深深触动了他们。在充分挖掘广州都市与历史题材的基础上，广州歌舞团在音乐剧领域创作出了一系列好评如潮的作品。这样的创作思路，贯穿于他们后来创排的舞剧“岭南三部曲”——《醒·狮》《龙·舟》《英歌》。

《醒·狮》融合广东狮鼓、木鱼说唱、南拳等南粤非遗元素；《龙·舟》以龙舟竞渡为灵感来源；《英歌》则融合侨批、嵌瓷、木雕等潮汕文化元素……近年来，广州歌舞剧院推出的岭南三部曲持续“出圈”。以《醒·狮》为例，自2018年首演以来，已演出逾300场，演出足迹遍布全国24个省份、40个城市，所到之处总是会掀起“醒狮热”。

好的剧目，既能成就演员，也能成为“吸引凤凰的梧桐树”。史前进介绍：“随着《醒·狮》在各地巡演排练，一批优秀的演员先后入团。目前包括《醒·狮》在内的3部舞剧，所有演员都是本团的专职演员，这在全国同类院团中为数不多。”

通过打造品牌、孵化产业、产品开发、市场运作等方式，让非遗衍生出新的社会功能和表达方式，是不少受访者的共同期待。2026年春节前夕，文旅部非物质文化遗产司在广州举办2026年“非遗贺新春 寻味中国年”主题推广活动，旨在促进假日消费，进一步丰富春节期间群众文化生活。相信通过这一类活动平台，越来越多的非遗会走出历史尘封、融入日常生活，焕发出新的时代生机。

进入岭南、根植岭南，最终也是为了走出岭南。今年，以《醒·狮》为代表的精品佳作还将继续在全国多个城市巡演，这些作品将带着非遗的深厚底蕴和岭南的独特风情，以舞台为媒介，走遍大江南北。

2026年1月底，由广州歌舞剧院创排的舞剧《醒·狮》在广州连演5场。演出结束时，最后一记鼓声落下，大屏上“有华人的地方就有醒狮”的红字粲然亮起，台下总有观众眼含热泪，现场掌声久久不息。

从2015年酝酿，到2018年开始全国巡演，再到2025年摘得我国专业舞台艺术领域政府最高奖项——文华奖，10年间，这部剧在岭南大地孕育而生，携着狮魂鼓韵，走出岭南、走向全国。

入乎其内

醒狮可以说是“最广东”的文化符号之一。但在舞剧《醒·狮》中，包括饰演“阿醒”的主演庞冠宇在内，有相当一部分演员并不是土生土长的广东人。

“如果了解不深，搬到舞台上的东西就会更浅。”庞冠宇说，作为新广东人，他常思虑，如何对岭南文化了解得再深一点。主创团队向半月谈记者介绍，他们多次到广州三元里村、陈家祠、佛山祖庙等地深入采风，充分了解、体悟岭南民间传统舞蹈、醒狮、南拳等岭南文化的精髓。

舞台上的一招一式，都深深扎根于文化根脉和底蕴中。饰演“龙少”的新疆小伙依力凡·吾买尔说，去一线采风时，不能只是观察，而是要真正融入其中、生活其中。“有了内心的理解和感悟，跳出来的动作就会更准确，会散发出舞狮人的味道。”

《醒·狮》演出现场

采风过后，剧组邀请了广东醒狮非物质文化遗产代表性传承人赵伟斌与全国武术冠军马小斌为演员进行实训。全体演员都经历了长达数月的“煎熬”，身上有瘀青早已司空见惯。

“我有一个扛着狮头练习‘冲狮’的动作。”庞冠宇告诉半月谈记者，一个狮头重十几斤，演员要在近2个小时的演出中不断高举舞动。“很多人提醒我说，要小心保护好肩膀。起初我还不以为然，最后真的被‘打脸’，肩膀都被磨破了。”回忆起练习最苦最累的那段时间，庞冠宇没有怨言。“或许这就是成为‘阿醒’的过程。”

入乎其内，故能“舞”之；入乎其内，故有生气。在剧中饰演凤儿的梁绮琦，是广东本地人。“小时候在春节期间看过很多非遗表演，这在我心中埋下了兴趣的种子。如果不好好地传承和弘扬，我担心这些非遗项目会逐渐被遗忘。”通过参与这部剧，她也完成了一次对故乡文化的深情回望。

中国的醒狮

“起初，很多人不相信这部剧可以立起来。”广州市文化发展集团有限公司副总经理、本剧总导演兼艺术总监史前进回忆说，曾有不少人质疑，醒狮是新店开张或逢年过节的常客，谁还要走进剧院去看呢？为此创作一部舞剧，会不会最终变成一场华丽的“民俗展演”？

“民间舞狮形式固然丰富，但我们不想在舞台上简单复刻、搬运民俗。”史前进说，团队更想借醒狮这一符号，诠释历经千难万险依然挺立不倒的民族精神。团队成员介绍，他们最终在广州三元里找到了创作锚点。“三元里抗英斗争，是近代史上中国人民第一次自发的大规模抵抗外国侵略的斗争，其体现出民族觉醒的内核，深深触动了我们。”

“一声炮响，义律埋城，三元里顶住……”当三元里抗英的《胜利歌》响起，神采奕奕的白金狮傲然屹立，舞蹈演员手中鼓槌上的红绸如赤焰翻飞。第一代“醒母”扮演者、本剧执行导演和编导闫一研在编排打鼓段落时，将南拳招式融入击鼓动作，每一槌铿锵落鼓，都仿佛在叩击着观众的心弦。

《醒·狮》观众欧青峰已是第三次在现场观演，但他每每看到这一幕还是忍不住潸然泪下：“这一段十分震撼，展现出中华民族抵御外敌的精气神。我仿佛看到了彼时风雨飘摇的国家如何一步步披荆斩棘，走向光明和强大。”

以舞台为桥

2004年，时任广州歌舞团副团长的史前进率队到海外演出。许多留学生和华人观众看了他们的精彩演出后表示，广州歌舞团能不能多演一些表现岭南文化、广州元素的节目？

这个问题深深触动了他们。在充分挖掘广州都市与历史题材的基础上，广州歌舞团在音乐剧领域创作出了一系列好评如潮的作品。这样的创作思路，贯穿于他们后来创排的舞剧“岭南三部曲”——《醒·狮》《龙·舟》《英歌》。

《醒·狮》融合广东狮鼓、木鱼说唱、南拳等南粤非遗元素；《龙·舟》以龙舟竞渡为灵感来源；《英歌》则融合侨批、嵌瓷、木雕等潮汕文化元素……近年来，广州歌舞剧院推出的岭南三部曲持续“出圈”。以《醒·狮》为例，自2018年首演以来，已演出逾300场，演出足迹遍布全国24个省份、40个城市，所到之处总是会掀起“醒狮热”。

好的剧目，既能成就演员，也能成为“吸引凤凰的梧桐树”。史前进介绍：“随着《醒·狮》在各地巡演排练，一批优秀的演员先后入团。目前包括《醒·狮》在内的3部舞剧，所有演员都是本团的专职演员，这在全国同类院团中为数不多。”

通过打造品牌、孵化产业、产品开发、市场运作等方式，让非遗衍生出新的社会功能和表达方式，是不少受访者的共同期待。2026年春节前夕，文旅部非物质文化遗产司在广州举办2026年“非遗贺新春 寻味中国年”主题推广活动，旨在促进假日消费，进一步丰富春节期间群众文化生活。相信通过这一类活动平台，越来越多的非遗会走出历史尘封、融入日常生活，焕发出新的时代生机。

进入岭南、根植岭南，最终也是为了走出岭南。今年，以《醒·狮》为代表的精品佳作还将继续在全国多个城市巡演，这些作品将带着非遗的深厚底蕴和岭南的独特风情，以舞台为媒介，走遍大江南北。