眼下，海量的短剧里，真人打得热火朝天的同时“纸片人”也风生水起——漫剧，已悄然占据人们的屏幕。

这类单集时长在1到3分钟，将漫画中的静态画面通过动画技术、配音、音效等手段转化为具有动态感和声音效果的短剧形式，其市场规模预计从2025年168亿元跃升至2026年240亿元以上，2025年用户规模达1.2亿，预计2026年将突破3亿。

DataEye-ADX行业版数据显示，2026年1月，漫剧上线数量再创新高，上线漫剧数达14634部。平均每天有470多部新剧上线，“刷都刷不完”。

这种狂飙式增长背后是AI技术在网络文艺创作领域的突破性应用，其发展的核心驱动力是AI技术进步带来的成本降低。并且随着AI含量越来越高，业内流行的动态漫短剧、仿真人短剧、解说短剧等漫剧形式也被统称为AI漫剧。

01

漫剧的起点并不算高，它的“底本”通常是静态漫画或小说文本，最初的形态大致分为两类：

其一是以搞笑表情包熊猫头为人物形象创作的极简动画，大约在2019年在B站和抖音爆火，并在2022年开始大量出现。

其二可以追溯到2015年左右的“动态漫画”或者是“PPT动画”，在原本漫画的基础上剪裁、重组，再添加动态和声效，此后还有传统漫画厂商推出了“漫画+广播剧”的视频内容。

显而易见，漫剧天然就带着二次元属性。

当前，中国泛二次元用户群体数量已攀升至5.03亿人，更有数据显示Z世代群体中泛二次元用户占比高达95%。这恰恰与漫剧的核心受众相匹配，漫剧用户群体中18-30岁人群占比超过47%。这群从小浸润在互联网里长大的年轻人，对“爽点”的敏感度极高。

漫剧的题材完全踩在了他们的“爽点”上——根据DataEye-ADX行业版数据显示，从1月关联播放增量来看，TOP5的题材元素为逆袭、古代、奇幻脑洞、穿越、架空，关联播放增量均超39亿。

一方面，漫剧对“底本”的漫画、网文进行二次提纯，直接将最核心的“爽点”可视化。内容剥离了传统影视中漫长的铺垫和复杂的叙事线，让观众在极短时间内获得强烈的情绪反馈。另一方面，漫剧的观看门槛低，既不需要沉浸式的观看环境，也没有审美门槛，甚至不需要专注——这无疑是在通勤、午休等碎片化时间里最佳的“电子榨菜”，给观众一个“不费力的情绪出口”。

2025年现象级作品《斩仙台下，我震惊了诸神》，开篇30秒就完成了“主角被陷害、觉醒金手指、反向打脸”的爽点闭环；由刘慈欣携多位科幻大佬联合推荐的AIGC作品《宇宙尽头的书店》更是跳出了爽点套路，以连贯的动画叙事、完整的视听语言与深度内容表达，颠覆了观众对以往漫剧作品的认知。

除了内容内卷，AI漫剧的触角已经开始伸向文旅、非遗等更广阔的天地。比如《包公审案》，保留传统唱腔、音乐与台词，同时结合动画与AI生成技术，探索传统文化与新兴内容形态的融合路径；《阿虎闹元宵》则将珠海、佛山的渔船、梅花糕、糖画等新春民俗融入动画……显而易见，AI漫剧“内容池”正在变得更深更广，并且正在成为通往更多文化场景的起点。

02

AI漫剧的爆发式增长，归根到底是AI技术给的底气。

在一部作品中，AI几乎把活儿“全包”了——从剧本构思、分镜草图，到画角色、建场景，再到动效、配音，甚至一键翻译……全流程都能参与。过去得拉一个几十人的剧组磨几个月，现在三五个人几天就能干完。

目前行业内常规AI漫剧的制作成本已能控制在每分钟1000至2500元之间。以现象级AI漫剧《斩仙台下，我震惊了诸神》为例，全网总播放量达10.1亿背后，是一个12人规模的小团队在短短30天内高效工作。爆款AI漫剧《明日周一》也同样在45天内快速交付，并换回约200万元的净利润。

回顾以往的榜单，三大主流类型——2D/3D漫剧、AI仿真人漫剧、表情包/沙雕漫剧的市场天花板差异显著。其中，2D/3D漫剧是流量的主要来源，但AI仿真人漫剧正成为重要增量。1月以来，上新漫剧中，AI仿真人类型占比超过半数。

漫剧是一个对成本极度敏感、对周转效率极度渴求的赛道。于是，当今年2月，Seedance 2.0出现时，无疑是一场“地震”。

这个能根据提示词生成2K分辨率多镜头视频的AI模型，实现了视频与音轨的同步原生生成，口型匹配甚至达到了毫秒级精度。同时它还兼具了 “多镜头叙事”能力。创作者只需建立一个角色档案，无论场景如何切换，角色的面部特征、发型乃至细微如耳饰的配饰都能保持严丝合缝的一致性。

在以往AI漫剧的生产过程中，创作团队往往面临AI生视频的随机性带来的不同段落视频中角色风格不统一的困境。因此，为了解决这一难题，创作团队只能通过大量生成素材，从中人工筛选可用片段，最终拼接成完整故事。这一模式下，AI视频生成的平均可用率在20%左右。但是科技社区极客公园的测算显示，Seedance 2.0生成15秒视频的可用率已提升至90%以上。

有业内人士悲观地认为，未来AI仿真人漫剧跟实拍短剧几乎没区别，而短剧行业只有20%-30%的头部公司能活着。但也有人保持乐观，AI工具在迭代更新，大家都不缺工具，而好的创意和内容却永远有市场。

可以预见的是，诸如Seedance这样的新工具出来以后，市场竞争将会进入下一个阶段。至于未来它们还能叫“漫剧”吗？这个答案的到来可能比我们想象的还要快。

眼下，海量的短剧里，真人打得热火朝天的同时“纸片人”也风生水起——漫剧，已悄然占据人们的屏幕。

这类单集时长在1到3分钟，将漫画中的静态画面通过动画技术、配音、音效等手段转化为具有动态感和声音效果的短剧形式，其市场规模预计从2025年168亿元跃升至2026年240亿元以上，2025年用户规模达1.2亿，预计2026年将突破3亿。

DataEye-ADX行业版数据显示，2026年1月，漫剧上线数量再创新高，上线漫剧数达14634部。平均每天有470多部新剧上线，“刷都刷不完”。

这种狂飙式增长背后是AI技术在网络文艺创作领域的突破性应用，其发展的核心驱动力是AI技术进步带来的成本降低。并且随着AI含量越来越高，业内流行的动态漫短剧、仿真人短剧、解说短剧等漫剧形式也被统称为AI漫剧。

01

漫剧的起点并不算高，它的“底本”通常是静态漫画或小说文本，最初的形态大致分为两类：

其一是以搞笑表情包熊猫头为人物形象创作的极简动画，大约在2019年在B站和抖音爆火，并在2022年开始大量出现。

其二可以追溯到2015年左右的“动态漫画”或者是“PPT动画”，在原本漫画的基础上剪裁、重组，再添加动态和声效，此后还有传统漫画厂商推出了“漫画+广播剧”的视频内容。

显而易见，漫剧天然就带着二次元属性。

当前，中国泛二次元用户群体数量已攀升至5.03亿人，更有数据显示Z世代群体中泛二次元用户占比高达95%。这恰恰与漫剧的核心受众相匹配，漫剧用户群体中18-30岁人群占比超过47%。这群从小浸润在互联网里长大的年轻人，对“爽点”的敏感度极高。

漫剧的题材完全踩在了他们的“爽点”上——根据DataEye-ADX行业版数据显示，从1月关联播放增量来看，TOP5的题材元素为逆袭、古代、奇幻脑洞、穿越、架空，关联播放增量均超39亿。

一方面，漫剧对“底本”的漫画、网文进行二次提纯，直接将最核心的“爽点”可视化。内容剥离了传统影视中漫长的铺垫和复杂的叙事线，让观众在极短时间内获得强烈的情绪反馈。另一方面，漫剧的观看门槛低，既不需要沉浸式的观看环境，也没有审美门槛，甚至不需要专注——这无疑是在通勤、午休等碎片化时间里最佳的“电子榨菜”，给观众一个“不费力的情绪出口”。

2025年现象级作品《斩仙台下，我震惊了诸神》，开篇30秒就完成了“主角被陷害、觉醒金手指、反向打脸”的爽点闭环；由刘慈欣携多位科幻大佬联合推荐的AIGC作品《宇宙尽头的书店》更是跳出了爽点套路，以连贯的动画叙事、完整的视听语言与深度内容表达，颠覆了观众对以往漫剧作品的认知。

除了内容内卷，AI漫剧的触角已经开始伸向文旅、非遗等更广阔的天地。比如《包公审案》，保留传统唱腔、音乐与台词，同时结合动画与AI生成技术，探索传统文化与新兴内容形态的融合路径；《阿虎闹元宵》则将珠海、佛山的渔船、梅花糕、糖画等新春民俗融入动画……显而易见，AI漫剧“内容池”正在变得更深更广，并且正在成为通往更多文化场景的起点。

02

AI漫剧的爆发式增长，归根到底是AI技术给的底气。

在一部作品中，AI几乎把活儿“全包”了——从剧本构思、分镜草图，到画角色、建场景，再到动效、配音，甚至一键翻译……全流程都能参与。过去得拉一个几十人的剧组磨几个月，现在三五个人几天就能干完。

目前行业内常规AI漫剧的制作成本已能控制在每分钟1000至2500元之间。以现象级AI漫剧《斩仙台下，我震惊了诸神》为例，全网总播放量达10.1亿背后，是一个12人规模的小团队在短短30天内高效工作。爆款AI漫剧《明日周一》也同样在45天内快速交付，并换回约200万元的净利润。

回顾以往的榜单，三大主流类型——2D/3D漫剧、AI仿真人漫剧、表情包/沙雕漫剧的市场天花板差异显著。其中，2D/3D漫剧是流量的主要来源，但AI仿真人漫剧正成为重要增量。1月以来，上新漫剧中，AI仿真人类型占比超过半数。

漫剧是一个对成本极度敏感、对周转效率极度渴求的赛道。于是，当今年2月，Seedance 2.0出现时，无疑是一场“地震”。

这个能根据提示词生成2K分辨率多镜头视频的AI模型，实现了视频与音轨的同步原生生成，口型匹配甚至达到了毫秒级精度。同时它还兼具了 “多镜头叙事”能力。创作者只需建立一个角色档案，无论场景如何切换，角色的面部特征、发型乃至细微如耳饰的配饰都能保持严丝合缝的一致性。

在以往AI漫剧的生产过程中，创作团队往往面临AI生视频的随机性带来的不同段落视频中角色风格不统一的困境。因此，为了解决这一难题，创作团队只能通过大量生成素材，从中人工筛选可用片段，最终拼接成完整故事。这一模式下，AI视频生成的平均可用率在20%左右。但是科技社区极客公园的测算显示，Seedance 2.0生成15秒视频的可用率已提升至90%以上。

有业内人士悲观地认为，未来AI仿真人漫剧跟实拍短剧几乎没区别，而短剧行业只有20%-30%的头部公司能活着。但也有人保持乐观，AI工具在迭代更新，大家都不缺工具，而好的创意和内容却永远有市场。

可以预见的是，诸如Seedance这样的新工具出来以后，市场竞争将会进入下一个阶段。至于未来它们还能叫“漫剧”吗？这个答案的到来可能比我们想象的还要快。

眼下，海量的短剧里，真人打得热火朝天的同时“纸片人”也风生水起——漫剧，已悄然占据人们的屏幕。

这类单集时长在1到3分钟，将漫画中的静态画面通过动画技术、配音、音效等手段转化为具有动态感和声音效果的短剧形式，其市场规模预计从2025年168亿元跃升至2026年240亿元以上，2025年用户规模达1.2亿，预计2026年将突破3亿。

DataEye-ADX行业版数据显示，2026年1月，漫剧上线数量再创新高，上线漫剧数达14634部。平均每天有470多部新剧上线，“刷都刷不完”。

这种狂飙式增长背后是AI技术在网络文艺创作领域的突破性应用，其发展的核心驱动力是AI技术进步带来的成本降低。并且随着AI含量越来越高，业内流行的动态漫短剧、仿真人短剧、解说短剧等漫剧形式也被统称为AI漫剧。

01

漫剧的起点并不算高，它的“底本”通常是静态漫画或小说文本，最初的形态大致分为两类：

其一是以搞笑表情包熊猫头为人物形象创作的极简动画，大约在2019年在B站和抖音爆火，并在2022年开始大量出现。

其二可以追溯到2015年左右的“动态漫画”或者是“PPT动画”，在原本漫画的基础上剪裁、重组，再添加动态和声效，此后还有传统漫画厂商推出了“漫画+广播剧”的视频内容。

显而易见，漫剧天然就带着二次元属性。

当前，中国泛二次元用户群体数量已攀升至5.03亿人，更有数据显示Z世代群体中泛二次元用户占比高达95%。这恰恰与漫剧的核心受众相匹配，漫剧用户群体中18-30岁人群占比超过47%。这群从小浸润在互联网里长大的年轻人，对“爽点”的敏感度极高。

漫剧的题材完全踩在了他们的“爽点”上——根据DataEye-ADX行业版数据显示，从1月关联播放增量来看，TOP5的题材元素为逆袭、古代、奇幻脑洞、穿越、架空，关联播放增量均超39亿。

一方面，漫剧对“底本”的漫画、网文进行二次提纯，直接将最核心的“爽点”可视化。内容剥离了传统影视中漫长的铺垫和复杂的叙事线，让观众在极短时间内获得强烈的情绪反馈。另一方面，漫剧的观看门槛低，既不需要沉浸式的观看环境，也没有审美门槛，甚至不需要专注——这无疑是在通勤、午休等碎片化时间里最佳的“电子榨菜”，给观众一个“不费力的情绪出口”。

2025年现象级作品《斩仙台下，我震惊了诸神》，开篇30秒就完成了“主角被陷害、觉醒金手指、反向打脸”的爽点闭环；由刘慈欣携多位科幻大佬联合推荐的AIGC作品《宇宙尽头的书店》更是跳出了爽点套路，以连贯的动画叙事、完整的视听语言与深度内容表达，颠覆了观众对以往漫剧作品的认知。

除了内容内卷，AI漫剧的触角已经开始伸向文旅、非遗等更广阔的天地。比如《包公审案》，保留传统唱腔、音乐与台词，同时结合动画与AI生成技术，探索传统文化与新兴内容形态的融合路径；《阿虎闹元宵》则将珠海、佛山的渔船、梅花糕、糖画等新春民俗融入动画……显而易见，AI漫剧“内容池”正在变得更深更广，并且正在成为通往更多文化场景的起点。

02

AI漫剧的爆发式增长，归根到底是AI技术给的底气。

在一部作品中，AI几乎把活儿“全包”了——从剧本构思、分镜草图，到画角色、建场景，再到动效、配音，甚至一键翻译……全流程都能参与。过去得拉一个几十人的剧组磨几个月，现在三五个人几天就能干完。

目前行业内常规AI漫剧的制作成本已能控制在每分钟1000至2500元之间。以现象级AI漫剧《斩仙台下，我震惊了诸神》为例，全网总播放量达10.1亿背后，是一个12人规模的小团队在短短30天内高效工作。爆款AI漫剧《明日周一》也同样在45天内快速交付，并换回约200万元的净利润。

回顾以往的榜单，三大主流类型——2D/3D漫剧、AI仿真人漫剧、表情包/沙雕漫剧的市场天花板差异显著。其中，2D/3D漫剧是流量的主要来源，但AI仿真人漫剧正成为重要增量。1月以来，上新漫剧中，AI仿真人类型占比超过半数。

漫剧是一个对成本极度敏感、对周转效率极度渴求的赛道。于是，当今年2月，Seedance 2.0出现时，无疑是一场“地震”。

这个能根据提示词生成2K分辨率多镜头视频的AI模型，实现了视频与音轨的同步原生生成，口型匹配甚至达到了毫秒级精度。同时它还兼具了 “多镜头叙事”能力。创作者只需建立一个角色档案，无论场景如何切换，角色的面部特征、发型乃至细微如耳饰的配饰都能保持严丝合缝的一致性。

在以往AI漫剧的生产过程中，创作团队往往面临AI生视频的随机性带来的不同段落视频中角色风格不统一的困境。因此，为了解决这一难题，创作团队只能通过大量生成素材，从中人工筛选可用片段，最终拼接成完整故事。这一模式下，AI视频生成的平均可用率在20%左右。但是科技社区极客公园的测算显示，Seedance 2.0生成15秒视频的可用率已提升至90%以上。

有业内人士悲观地认为，未来AI仿真人漫剧跟实拍短剧几乎没区别，而短剧行业只有20%-30%的头部公司能活着。但也有人保持乐观，AI工具在迭代更新，大家都不缺工具，而好的创意和内容却永远有市场。

可以预见的是，诸如Seedance这样的新工具出来以后，市场竞争将会进入下一个阶段。至于未来它们还能叫“漫剧”吗？这个答案的到来可能比我们想象的还要快。

眼下，海量的短剧里，真人打得热火朝天的同时“纸片人”也风生水起——漫剧，已悄然占据人们的屏幕。

这类单集时长在1到3分钟，将漫画中的静态画面通过动画技术、配音、音效等手段转化为具有动态感和声音效果的短剧形式，其市场规模预计从2025年168亿元跃升至2026年240亿元以上，2025年用户规模达1.2亿，预计2026年将突破3亿。

DataEye-ADX行业版数据显示，2026年1月，漫剧上线数量再创新高，上线漫剧数达14634部。平均每天有470多部新剧上线，“刷都刷不完”。

这种狂飙式增长背后是AI技术在网络文艺创作领域的突破性应用，其发展的核心驱动力是AI技术进步带来的成本降低。并且随着AI含量越来越高，业内流行的动态漫短剧、仿真人短剧、解说短剧等漫剧形式也被统称为AI漫剧。

01

漫剧的起点并不算高，它的“底本”通常是静态漫画或小说文本，最初的形态大致分为两类：

其一是以搞笑表情包熊猫头为人物形象创作的极简动画，大约在2019年在B站和抖音爆火，并在2022年开始大量出现。

其二可以追溯到2015年左右的“动态漫画”或者是“PPT动画”，在原本漫画的基础上剪裁、重组，再添加动态和声效，此后还有传统漫画厂商推出了“漫画+广播剧”的视频内容。

显而易见，漫剧天然就带着二次元属性。

当前，中国泛二次元用户群体数量已攀升至5.03亿人，更有数据显示Z世代群体中泛二次元用户占比高达95%。这恰恰与漫剧的核心受众相匹配，漫剧用户群体中18-30岁人群占比超过47%。这群从小浸润在互联网里长大的年轻人，对“爽点”的敏感度极高。

漫剧的题材完全踩在了他们的“爽点”上——根据DataEye-ADX行业版数据显示，从1月关联播放增量来看，TOP5的题材元素为逆袭、古代、奇幻脑洞、穿越、架空，关联播放增量均超39亿。

一方面，漫剧对“底本”的漫画、网文进行二次提纯，直接将最核心的“爽点”可视化。内容剥离了传统影视中漫长的铺垫和复杂的叙事线，让观众在极短时间内获得强烈的情绪反馈。另一方面，漫剧的观看门槛低，既不需要沉浸式的观看环境，也没有审美门槛，甚至不需要专注——这无疑是在通勤、午休等碎片化时间里最佳的“电子榨菜”，给观众一个“不费力的情绪出口”。

2025年现象级作品《斩仙台下，我震惊了诸神》，开篇30秒就完成了“主角被陷害、觉醒金手指、反向打脸”的爽点闭环；由刘慈欣携多位科幻大佬联合推荐的AIGC作品《宇宙尽头的书店》更是跳出了爽点套路，以连贯的动画叙事、完整的视听语言与深度内容表达，颠覆了观众对以往漫剧作品的认知。

除了内容内卷，AI漫剧的触角已经开始伸向文旅、非遗等更广阔的天地。比如《包公审案》，保留传统唱腔、音乐与台词，同时结合动画与AI生成技术，探索传统文化与新兴内容形态的融合路径；《阿虎闹元宵》则将珠海、佛山的渔船、梅花糕、糖画等新春民俗融入动画……显而易见，AI漫剧“内容池”正在变得更深更广，并且正在成为通往更多文化场景的起点。

02

AI漫剧的爆发式增长，归根到底是AI技术给的底气。

在一部作品中，AI几乎把活儿“全包”了——从剧本构思、分镜草图，到画角色、建场景，再到动效、配音，甚至一键翻译……全流程都能参与。过去得拉一个几十人的剧组磨几个月，现在三五个人几天就能干完。

目前行业内常规AI漫剧的制作成本已能控制在每分钟1000至2500元之间。以现象级AI漫剧《斩仙台下，我震惊了诸神》为例，全网总播放量达10.1亿背后，是一个12人规模的小团队在短短30天内高效工作。爆款AI漫剧《明日周一》也同样在45天内快速交付，并换回约200万元的净利润。

回顾以往的榜单，三大主流类型——2D/3D漫剧、AI仿真人漫剧、表情包/沙雕漫剧的市场天花板差异显著。其中，2D/3D漫剧是流量的主要来源，但AI仿真人漫剧正成为重要增量。1月以来，上新漫剧中，AI仿真人类型占比超过半数。

漫剧是一个对成本极度敏感、对周转效率极度渴求的赛道。于是，当今年2月，Seedance 2.0出现时，无疑是一场“地震”。

这个能根据提示词生成2K分辨率多镜头视频的AI模型，实现了视频与音轨的同步原生生成，口型匹配甚至达到了毫秒级精度。同时它还兼具了 “多镜头叙事”能力。创作者只需建立一个角色档案，无论场景如何切换，角色的面部特征、发型乃至细微如耳饰的配饰都能保持严丝合缝的一致性。

在以往AI漫剧的生产过程中，创作团队往往面临AI生视频的随机性带来的不同段落视频中角色风格不统一的困境。因此，为了解决这一难题，创作团队只能通过大量生成素材，从中人工筛选可用片段，最终拼接成完整故事。这一模式下，AI视频生成的平均可用率在20%左右。但是科技社区极客公园的测算显示，Seedance 2.0生成15秒视频的可用率已提升至90%以上。

有业内人士悲观地认为，未来AI仿真人漫剧跟实拍短剧几乎没区别，而短剧行业只有20%-30%的头部公司能活着。但也有人保持乐观，AI工具在迭代更新，大家都不缺工具，而好的创意和内容却永远有市场。

可以预见的是，诸如Seedance这样的新工具出来以后，市场竞争将会进入下一个阶段。至于未来它们还能叫“漫剧”吗？这个答案的到来可能比我们想象的还要快。

眼下，海量的短剧里，真人打得热火朝天的同时“纸片人”也风生水起——漫剧，已悄然占据人们的屏幕。

这类单集时长在1到3分钟，将漫画中的静态画面通过动画技术、配音、音效等手段转化为具有动态感和声音效果的短剧形式，其市场规模预计从2025年168亿元跃升至2026年240亿元以上，2025年用户规模达1.2亿，预计2026年将突破3亿。

DataEye-ADX行业版数据显示，2026年1月，漫剧上线数量再创新高，上线漫剧数达14634部。平均每天有470多部新剧上线，“刷都刷不完”。

这种狂飙式增长背后是AI技术在网络文艺创作领域的突破性应用，其发展的核心驱动力是AI技术进步带来的成本降低。并且随着AI含量越来越高，业内流行的动态漫短剧、仿真人短剧、解说短剧等漫剧形式也被统称为AI漫剧。

01

漫剧的起点并不算高，它的“底本”通常是静态漫画或小说文本，最初的形态大致分为两类：

其一是以搞笑表情包熊猫头为人物形象创作的极简动画，大约在2019年在B站和抖音爆火，并在2022年开始大量出现。

其二可以追溯到2015年左右的“动态漫画”或者是“PPT动画”，在原本漫画的基础上剪裁、重组，再添加动态和声效，此后还有传统漫画厂商推出了“漫画+广播剧”的视频内容。

显而易见，漫剧天然就带着二次元属性。

当前，中国泛二次元用户群体数量已攀升至5.03亿人，更有数据显示Z世代群体中泛二次元用户占比高达95%。这恰恰与漫剧的核心受众相匹配，漫剧用户群体中18-30岁人群占比超过47%。这群从小浸润在互联网里长大的年轻人，对“爽点”的敏感度极高。

漫剧的题材完全踩在了他们的“爽点”上——根据DataEye-ADX行业版数据显示，从1月关联播放增量来看，TOP5的题材元素为逆袭、古代、奇幻脑洞、穿越、架空，关联播放增量均超39亿。

一方面，漫剧对“底本”的漫画、网文进行二次提纯，直接将最核心的“爽点”可视化。内容剥离了传统影视中漫长的铺垫和复杂的叙事线，让观众在极短时间内获得强烈的情绪反馈。另一方面，漫剧的观看门槛低，既不需要沉浸式的观看环境，也没有审美门槛，甚至不需要专注——这无疑是在通勤、午休等碎片化时间里最佳的“电子榨菜”，给观众一个“不费力的情绪出口”。

2025年现象级作品《斩仙台下，我震惊了诸神》，开篇30秒就完成了“主角被陷害、觉醒金手指、反向打脸”的爽点闭环；由刘慈欣携多位科幻大佬联合推荐的AIGC作品《宇宙尽头的书店》更是跳出了爽点套路，以连贯的动画叙事、完整的视听语言与深度内容表达，颠覆了观众对以往漫剧作品的认知。

除了内容内卷，AI漫剧的触角已经开始伸向文旅、非遗等更广阔的天地。比如《包公审案》，保留传统唱腔、音乐与台词，同时结合动画与AI生成技术，探索传统文化与新兴内容形态的融合路径；《阿虎闹元宵》则将珠海、佛山的渔船、梅花糕、糖画等新春民俗融入动画……显而易见，AI漫剧“内容池”正在变得更深更广，并且正在成为通往更多文化场景的起点。

02

AI漫剧的爆发式增长，归根到底是AI技术给的底气。

在一部作品中，AI几乎把活儿“全包”了——从剧本构思、分镜草图，到画角色、建场景，再到动效、配音，甚至一键翻译……全流程都能参与。过去得拉一个几十人的剧组磨几个月，现在三五个人几天就能干完。

目前行业内常规AI漫剧的制作成本已能控制在每分钟1000至2500元之间。以现象级AI漫剧《斩仙台下，我震惊了诸神》为例，全网总播放量达10.1亿背后，是一个12人规模的小团队在短短30天内高效工作。爆款AI漫剧《明日周一》也同样在45天内快速交付，并换回约200万元的净利润。

回顾以往的榜单，三大主流类型——2D/3D漫剧、AI仿真人漫剧、表情包/沙雕漫剧的市场天花板差异显著。其中，2D/3D漫剧是流量的主要来源，但AI仿真人漫剧正成为重要增量。1月以来，上新漫剧中，AI仿真人类型占比超过半数。

漫剧是一个对成本极度敏感、对周转效率极度渴求的赛道。于是，当今年2月，Seedance 2.0出现时，无疑是一场“地震”。

这个能根据提示词生成2K分辨率多镜头视频的AI模型，实现了视频与音轨的同步原生生成，口型匹配甚至达到了毫秒级精度。同时它还兼具了 “多镜头叙事”能力。创作者只需建立一个角色档案，无论场景如何切换，角色的面部特征、发型乃至细微如耳饰的配饰都能保持严丝合缝的一致性。

在以往AI漫剧的生产过程中，创作团队往往面临AI生视频的随机性带来的不同段落视频中角色风格不统一的困境。因此，为了解决这一难题，创作团队只能通过大量生成素材，从中人工筛选可用片段，最终拼接成完整故事。这一模式下，AI视频生成的平均可用率在20%左右。但是科技社区极客公园的测算显示，Seedance 2.0生成15秒视频的可用率已提升至90%以上。

有业内人士悲观地认为，未来AI仿真人漫剧跟实拍短剧几乎没区别，而短剧行业只有20%-30%的头部公司能活着。但也有人保持乐观，AI工具在迭代更新，大家都不缺工具，而好的创意和内容却永远有市场。

可以预见的是，诸如Seedance这样的新工具出来以后，市场竞争将会进入下一个阶段。至于未来它们还能叫“漫剧”吗？这个答案的到来可能比我们想象的还要快。