过去3个月，尹约完成了一件“不可能”的事情。从事幕后创作十余年之后，她第一次走到台前，走到聚光灯下，在太合音乐联合出品的金鹰卡通少儿音综《中国新声代2026》里担任常驻音乐老师。节目里，她“每一期都要讲很多话”，带着孩子们打磨舞台甚至原创词曲，自己也要上台表演，略显笨拙地适应耳返和头麦，记动作和走位。对于一名非专业艺人的i人幕后工作者而言，这无异于巨大的挑战。

过去十年，尹约最为人熟知的身份是作词和制作人。她为《何以笙箫默》《大鱼海棠》《长安二十四计》等热门影视作品创作主题曲，为周深创作和制作首张个人专辑，在谭维维、易烊千玺等歌手的专辑里留下词作金句。诸多“爆款”皆出自她的手笔，她亦由此成为内地乐坛炙手可热的创作者。

回看参加节目的三个月，她视之为“巨大的礼物”，她“打开”孩子们的同时也在“打开自己”。而回望成为创作者的十余年，同样也是她“打开自己”的过程，她对每首作品如手工艺人般细致打磨，在创作中感知人与人的连接，也感知着受众审美与行业浪潮的变化。

接受南都娱乐专访时，尹约与周深合作的最新单曲《背着山的人》刚上线。尹约说，这首歌正代表自己目前的心境：在科技爆发、人心浮躁的时代，她依然相信日拱一卒的力量，“最好的底气来自于生活，我们所有的跋涉都会找到意义。”

走到台前

接到《中国新声代2026》节目组的邀约，尹约“非常吃惊”。十多年来，自觉性格内向的她安心于在幕后写歌，习惯通过文字和作品表达，也从未想过会有所改变。面对一档要录制3个月、走到台前当常驻嘉宾的节目邀约，她第一反应是拒绝。

团队的伙伴鼓励她多做新尝试。朋友也安慰她，“就当作是一个礼物”。最终打动她的，还是节目组发来的孩子们的视频，“看到视频里孩子们的天赋与努力，我天然就会产生一种期待，期待跟他们在音乐上产生更多的互动和共鸣。”于是，尹约决定接下这一意外的“礼物”，成为节目六季以来第一个非艺人的音乐老师。

《中国新声代2026》尹约班级“梦想之巅”班。

作为国内少儿音综的代表性IP，《中国新声代》时隔8年重启，选手们都是“10后”，还未到变声期的孩子。尹约此前也有过辅导青少年音乐创作的经验，她自2022年起以评委身份参与太合音乐集团旗下“少年红星音乐计划”与“麦田未来新星联盟”共同发起的新人甄选计划，并在创作营中开设大师课，分享创作心得，帮助年轻的学员们打磨作品。

然而节目里的这批孩子，比她之前接触过的年龄更小，而加入尹约班的5个学员，又恰巧都是内敛的孩子。当i人遇上5个小i人，尹约遇到的第一个难题就是如何在短时间内帮助他们打开自己。

她想了很多办法进入孩子们的世界。她带去许多玩具和小礼物，在节目录制间隙进行游戏，跟孩子们一起释放天性、培养默契。她跟孩子们还有一套自创语言，使用彼此才懂的暗号拉近了i人们的距离。

尹约专门为学员们设计游戏。

沟通歌曲时，尹约注重引导孩子们建立画面感，帮助他们进入歌曲的叙事情境，产生情感共鸣。尹约班里的孔梓阳演唱《珠玉》，脑海中感受到的画面是桂花雨——秋天盛开的桂花，如绵密的雨落下。尹约便顺势引导他，“想象桂花的香气，调整呼吸”。杨子豪演唱《清明雨上》，尹约讲解歌词当中“东瓶西镜”的典故，引导他理解其中蕴含的情感。两首歌播出后都在网络平台走红，登上热搜榜单。

“孩子要相信他要唱的作品，才能让观众相信他要传递的歌声。帮助他们把情境想清楚，他们的情感就不是我们大人硬塞的，而是自然的流露。”

尹约带领班级精心准备每个舞台，结合各人特质选曲，根据每人的特色改编。鹿娜母语是英语，尹约建议她在歌词当中写到的蓝天白云下练唱，将英文老歌《What a Wonderful World》贴切诠释。来自大湾区的黄子涵，在《笔记》中加入自己原创的粤语歌词。有着词曲创作能力的阮中乐，带来一首完整的原创歌曲《飞凡不同》。尹约细致地挖掘孩子们的闪光点，帮助他们的想法落地，也时常惊讶于他们的潜能。“只要不给孩子们设限，相信他们，把他们带到最适合的位置，他们就会自然散发原生的光芒。”

厚积薄发

在跟这些孩子们差不多的年龄，尹约也曾站上舞台。她从小学音乐，三岁开始在电视台、大礼堂、音乐比赛等各种场合演出。她一直是合唱团的领唱；中学时排演音乐剧《音乐之声》，她担任女主角——那是她记忆里最后一次上舞台表演。这次录制节目，孩子们彩排《妈妈的娜鲁娃》时跟“仙气飘飘”的干冰互动玩耍的自然反应，让她想起自己小时候第一次上台，小小的她被干冰笼罩，也是这般好奇跟兴奋。

远离舞台二十多年，但对音乐的钟爱从未远离，音乐之于尹约是童子功，也是精神支柱。中学时，只要有零花钱，尹约都会拿去买正版唱片，渐渐攒下了几大箱CD。后来她出国留学，这些收藏被留在家中。在那个流媒体尚不发达的年代，在异国的很长一段时间里，尹约都觉得自己跟音乐的联系“几乎被切断”，她感到自己“干涸了”。

20岁出头的年纪，尹约在美国攻读硕士，她是所读专业里唯一的外国学生，也是唯一拿奖学金的人。读书的地方冬天极冷，窗外常常下着大雪，门外的积雪厚度漫过膝盖。她为了省钱，只舍得把暖气开至管道不会被冻爆的最低温度，然后用如此省下来的钱，从当地跳蚤市场淘来了一台破旧的立式钢琴，“破到很多键都已经弹不出声音”。

尹约从小喜欢“扒谱子”，当时《权力的游戏》正在热播，她就在那台破琴上将片头曲“摸出来”。课业压力大的时候，她就在房间里闭上眼睛一遍一遍地弹琴，一遍一遍地跟唱，将压力抒发。靠着弹这台破琴，她觉得自己又找回了跟音乐的联系。

作词亦是自幼埋下的种子。尹约在文字方面的启蒙人是母亲，母亲毕业于中文系，对尹约从小严格要求，注重培养她的阅读习惯和写作能力。她鼓励尹约建立自己的“小金库”，用摘抄本抄下文学佳句。“她跟我说，这就像小猪存钱罐，你得存进去足够多的硬币，要用的时候才能取出来。”

从小时候的摘抄本，到长大后用电脑和手机记录，尹约往自己的“小金库”存了三十多年的灵感，一直保持积累的习惯。“不管是突然浮现的旋律，或是读到的一篇文章、看书时特别突出的一种情绪、一个比喻或意象，我都会把它记下来，然后用关键词进行分类，有不同风格、不同主题，这是这么多年来我自己一直在整理的灵感库。”在尹约看来，平时的积累对于创作的爆发非常重要，“创作有的时候更像一个厚积薄发的过程”。

词曲贴合

写出过众多国民级金曲，不管是作词还是作曲，“词曲贴合”都是尹约在创作中对自己的要求。“文字和旋律不能独立存在。两者结合得好，才能够在演唱时达到比较自如、舒服的状态。”

她举例，词曲情感基调要一致，“忧伤的小调不能写过于明亮的歌词意象”；平仄的使用也应跟随旋律的走向，“往下走尽量用仄声，往上走用平声，这样听起来不会那么别扭。”

于是，那英演唱的《默》，尹约填上“逆着洋流独自游到底”，跟随旋律一路往下沉；周深演唱的《大鱼》，为适配副歌中“怕你飞远去”的“飞”字，尹约提议将这里的音唱高三度，旋律与歌词同往上“飞”。“整个歌曲画面的方向、动势，词的感受都应跟旋律的走向一致。”

有时，尹约在一首歌里不仅是作词或作曲，还担任制作人的角色。“制作人更像是一首歌的导演，对这首歌的每个环节都需要有想象力，听到小样就能判断最终母带会达到一个什么样的状态。”

尹约当制作人，不管词曲是否为她创作，她都会在录音前跟歌手进行深入的沟通。不同歌手习惯于不同的沟通方式，尹约的方法是调动他们不同的感官，或连续发几段长语音讲述，或以一篇长文字描述，又或是找参考视觉图，都是为了帮助歌手提前建立对歌曲的想象。

例如，录制电视剧《长安二十四计》主题曲《风无眠》时，尹约作为制作人与词曲作者，并未满足于简单的演唱监棚，而是深入挖掘剧集背后的文化内核，为歌手单依纯细致解读歌曲蕴含的节气意蕴，将宿命、无常等抽象概念，转化为具象的情感表达。

尹约认为，挖掘听众还不了解的内容或歌手不为人知的一面，让歌手和作品达到人歌合一的状态，“这是制作人的工作非常重要的一环”。

制作人的思维也会反过来影响尹约的创作。写词时，她会考虑歌手的发声方式、吐字习惯、市场定位、粉丝期待、演唱场合等因素，调整词风甚至韵脚。“每个韵脚都有自己的色彩，例如姑苏韵可以写得比较酷，江阳韵则更适合凸显大歌的气势。”

背山而行

尹约入行十余年，亲身经历了行业的变迁。短视频平台崛起，音乐从她小时候是必须攒钱购买的珍藏品，变为15秒视频的背景音乐。她的一大突出感受是，以前专辑企划注重构思主题、编排曲序，不同歌曲是同一母题的延伸；如今她接到许多甲方的需求，可能是“需要副歌有出圈金句”，又或是“这几句歌词要让大家能跳舞”，歌词的审美取向变得碎片化。

近年一些因短视频而成为爆款的歌曲，有时被公众诟病歌词口水、没有深度。尹约认为“存在即合理”。“每个人创作的风格跟习惯不一样，也不能说之前在唱片时代，所有的作品就一定不口水了。不同的作品是为不同的听众而存在，我不认为这是一个特别大的问题。”

但真情实感仍是衡量标准。在尹约看来，中文具有其他语言无可比拟的优势，“千言万语皆可浓缩进歌词，文字排列组合也千变万化。如何发挥中文的语言优势，与更多听众产生真情实感的共鸣表达，这仍是作词值得努力的方向。”

AI全方位影响人类生活的当下，它也在深刻改变着音乐生态。基于中文的特点和优势，尹约认为AI代替中文词创作尚有一些距离，“AI写词写得特别好的，目前好像还没有看到”。

她不担心AI对音乐创作的冲击。“音乐的‘音’加上心灵的‘心’等于意义的‘意’。AI歌曲数量大爆发的情况下，作品怎么样能有意义呢？还是得从‘心’上过。人的情感流露、人的瑕疵，是艺术的裂缝，才是光照进来的地方。”

真实的情感、生活观察和生命体验，是人类特有的温度，也是AI创作不可比拟之处。近期，尹约就将一段真实的生命体悟放进了新的创作中，她为“深圳制作”电视剧《我的山与海》创作主题曲《背着山的人》，由老搭档周深演唱。

尹约下笔前读过梁晓声的原著，也看过样片。当她自己来到三十多岁的年纪，也愈发觉得，“每个人的肩膀都背着山”。“小时候背的山小一点，也许是课业的压力；长大后的山可能是养家糊口的辛劳，追逐梦想的艰辛，守护信念的孤独，面对困境的坚韧。”

于是她写下歌词，“命运偏爱背着山的人，最笨脚步终会越过最高的山峰”。尹约说，只要积极向上，只要拼搏向善，最后一定会有命运的馈赠。这既是剧中人物命运的呼应，也是她面对科技爆发、洪流巨变的时代里给出的真诚回答。

过去3个月，尹约完成了一件“不可能”的事情。从事幕后创作十余年之后，她第一次走到台前，走到聚光灯下，在太合音乐联合出品的金鹰卡通少儿音综《中国新声代2026》里担任常驻音乐老师。节目里，她“每一期都要讲很多话”，带着孩子们打磨舞台甚至原创词曲，自己也要上台表演，略显笨拙地适应耳返和头麦，记动作和走位。对于一名非专业艺人的i人幕后工作者而言，这无异于巨大的挑战。

过去十年，尹约最为人熟知的身份是作词和制作人。她为《何以笙箫默》《大鱼海棠》《长安二十四计》等热门影视作品创作主题曲，为周深创作和制作首张个人专辑，在谭维维、易烊千玺等歌手的专辑里留下词作金句。诸多“爆款”皆出自她的手笔，她亦由此成为内地乐坛炙手可热的创作者。

回看参加节目的三个月，她视之为“巨大的礼物”，她“打开”孩子们的同时也在“打开自己”。而回望成为创作者的十余年，同样也是她“打开自己”的过程，她对每首作品如手工艺人般细致打磨，在创作中感知人与人的连接，也感知着受众审美与行业浪潮的变化。

接受南都娱乐专访时，尹约与周深合作的最新单曲《背着山的人》刚上线。尹约说，这首歌正代表自己目前的心境：在科技爆发、人心浮躁的时代，她依然相信日拱一卒的力量，“最好的底气来自于生活，我们所有的跋涉都会找到意义。”

走到台前

接到《中国新声代2026》节目组的邀约，尹约“非常吃惊”。十多年来，自觉性格内向的她安心于在幕后写歌，习惯通过文字和作品表达，也从未想过会有所改变。面对一档要录制3个月、走到台前当常驻嘉宾的节目邀约，她第一反应是拒绝。

团队的伙伴鼓励她多做新尝试。朋友也安慰她，“就当作是一个礼物”。最终打动她的，还是节目组发来的孩子们的视频，“看到视频里孩子们的天赋与努力，我天然就会产生一种期待，期待跟他们在音乐上产生更多的互动和共鸣。”于是，尹约决定接下这一意外的“礼物”，成为节目六季以来第一个非艺人的音乐老师。

《中国新声代2026》尹约班级“梦想之巅”班。

作为国内少儿音综的代表性IP，《中国新声代》时隔8年重启，选手们都是“10后”，还未到变声期的孩子。尹约此前也有过辅导青少年音乐创作的经验，她自2022年起以评委身份参与太合音乐集团旗下“少年红星音乐计划”与“麦田未来新星联盟”共同发起的新人甄选计划，并在创作营中开设大师课，分享创作心得，帮助年轻的学员们打磨作品。

然而节目里的这批孩子，比她之前接触过的年龄更小，而加入尹约班的5个学员，又恰巧都是内敛的孩子。当i人遇上5个小i人，尹约遇到的第一个难题就是如何在短时间内帮助他们打开自己。

她想了很多办法进入孩子们的世界。她带去许多玩具和小礼物，在节目录制间隙进行游戏，跟孩子们一起释放天性、培养默契。她跟孩子们还有一套自创语言，使用彼此才懂的暗号拉近了i人们的距离。

尹约专门为学员们设计游戏。

沟通歌曲时，尹约注重引导孩子们建立画面感，帮助他们进入歌曲的叙事情境，产生情感共鸣。尹约班里的孔梓阳演唱《珠玉》，脑海中感受到的画面是桂花雨——秋天盛开的桂花，如绵密的雨落下。尹约便顺势引导他，“想象桂花的香气，调整呼吸”。杨子豪演唱《清明雨上》，尹约讲解歌词当中“东瓶西镜”的典故，引导他理解其中蕴含的情感。两首歌播出后都在网络平台走红，登上热搜榜单。

“孩子要相信他要唱的作品，才能让观众相信他要传递的歌声。帮助他们把情境想清楚，他们的情感就不是我们大人硬塞的，而是自然的流露。”

尹约带领班级精心准备每个舞台，结合各人特质选曲，根据每人的特色改编。鹿娜母语是英语，尹约建议她在歌词当中写到的蓝天白云下练唱，将英文老歌《What a Wonderful World》贴切诠释。来自大湾区的黄子涵，在《笔记》中加入自己原创的粤语歌词。有着词曲创作能力的阮中乐，带来一首完整的原创歌曲《飞凡不同》。尹约细致地挖掘孩子们的闪光点，帮助他们的想法落地，也时常惊讶于他们的潜能。“只要不给孩子们设限，相信他们，把他们带到最适合的位置，他们就会自然散发原生的光芒。”

厚积薄发

在跟这些孩子们差不多的年龄，尹约也曾站上舞台。她从小学音乐，三岁开始在电视台、大礼堂、音乐比赛等各种场合演出。她一直是合唱团的领唱；中学时排演音乐剧《音乐之声》，她担任女主角——那是她记忆里最后一次上舞台表演。这次录制节目，孩子们彩排《妈妈的娜鲁娃》时跟“仙气飘飘”的干冰互动玩耍的自然反应，让她想起自己小时候第一次上台，小小的她被干冰笼罩，也是这般好奇跟兴奋。

远离舞台二十多年，但对音乐的钟爱从未远离，音乐之于尹约是童子功，也是精神支柱。中学时，只要有零花钱，尹约都会拿去买正版唱片，渐渐攒下了几大箱CD。后来她出国留学，这些收藏被留在家中。在那个流媒体尚不发达的年代，在异国的很长一段时间里，尹约都觉得自己跟音乐的联系“几乎被切断”，她感到自己“干涸了”。

20岁出头的年纪，尹约在美国攻读硕士，她是所读专业里唯一的外国学生，也是唯一拿奖学金的人。读书的地方冬天极冷，窗外常常下着大雪，门外的积雪厚度漫过膝盖。她为了省钱，只舍得把暖气开至管道不会被冻爆的最低温度，然后用如此省下来的钱，从当地跳蚤市场淘来了一台破旧的立式钢琴，“破到很多键都已经弹不出声音”。

尹约从小喜欢“扒谱子”，当时《权力的游戏》正在热播，她就在那台破琴上将片头曲“摸出来”。课业压力大的时候，她就在房间里闭上眼睛一遍一遍地弹琴，一遍一遍地跟唱，将压力抒发。靠着弹这台破琴，她觉得自己又找回了跟音乐的联系。

作词亦是自幼埋下的种子。尹约在文字方面的启蒙人是母亲，母亲毕业于中文系，对尹约从小严格要求，注重培养她的阅读习惯和写作能力。她鼓励尹约建立自己的“小金库”，用摘抄本抄下文学佳句。“她跟我说，这就像小猪存钱罐，你得存进去足够多的硬币，要用的时候才能取出来。”

从小时候的摘抄本，到长大后用电脑和手机记录，尹约往自己的“小金库”存了三十多年的灵感，一直保持积累的习惯。“不管是突然浮现的旋律，或是读到的一篇文章、看书时特别突出的一种情绪、一个比喻或意象，我都会把它记下来，然后用关键词进行分类，有不同风格、不同主题，这是这么多年来我自己一直在整理的灵感库。”在尹约看来，平时的积累对于创作的爆发非常重要，“创作有的时候更像一个厚积薄发的过程”。

词曲贴合

写出过众多国民级金曲，不管是作词还是作曲，“词曲贴合”都是尹约在创作中对自己的要求。“文字和旋律不能独立存在。两者结合得好，才能够在演唱时达到比较自如、舒服的状态。”

她举例，词曲情感基调要一致，“忧伤的小调不能写过于明亮的歌词意象”；平仄的使用也应跟随旋律的走向，“往下走尽量用仄声，往上走用平声，这样听起来不会那么别扭。”

于是，那英演唱的《默》，尹约填上“逆着洋流独自游到底”，跟随旋律一路往下沉；周深演唱的《大鱼》，为适配副歌中“怕你飞远去”的“飞”字，尹约提议将这里的音唱高三度，旋律与歌词同往上“飞”。“整个歌曲画面的方向、动势，词的感受都应跟旋律的走向一致。”

有时，尹约在一首歌里不仅是作词或作曲，还担任制作人的角色。“制作人更像是一首歌的导演，对这首歌的每个环节都需要有想象力，听到小样就能判断最终母带会达到一个什么样的状态。”

尹约当制作人，不管词曲是否为她创作，她都会在录音前跟歌手进行深入的沟通。不同歌手习惯于不同的沟通方式，尹约的方法是调动他们不同的感官，或连续发几段长语音讲述，或以一篇长文字描述，又或是找参考视觉图，都是为了帮助歌手提前建立对歌曲的想象。

例如，录制电视剧《长安二十四计》主题曲《风无眠》时，尹约作为制作人与词曲作者，并未满足于简单的演唱监棚，而是深入挖掘剧集背后的文化内核，为歌手单依纯细致解读歌曲蕴含的节气意蕴，将宿命、无常等抽象概念，转化为具象的情感表达。

尹约认为，挖掘听众还不了解的内容或歌手不为人知的一面，让歌手和作品达到人歌合一的状态，“这是制作人的工作非常重要的一环”。

制作人的思维也会反过来影响尹约的创作。写词时，她会考虑歌手的发声方式、吐字习惯、市场定位、粉丝期待、演唱场合等因素，调整词风甚至韵脚。“每个韵脚都有自己的色彩，例如姑苏韵可以写得比较酷，江阳韵则更适合凸显大歌的气势。”

背山而行

尹约入行十余年，亲身经历了行业的变迁。短视频平台崛起，音乐从她小时候是必须攒钱购买的珍藏品，变为15秒视频的背景音乐。她的一大突出感受是，以前专辑企划注重构思主题、编排曲序，不同歌曲是同一母题的延伸；如今她接到许多甲方的需求，可能是“需要副歌有出圈金句”，又或是“这几句歌词要让大家能跳舞”，歌词的审美取向变得碎片化。

近年一些因短视频而成为爆款的歌曲，有时被公众诟病歌词口水、没有深度。尹约认为“存在即合理”。“每个人创作的风格跟习惯不一样，也不能说之前在唱片时代，所有的作品就一定不口水了。不同的作品是为不同的听众而存在，我不认为这是一个特别大的问题。”

但真情实感仍是衡量标准。在尹约看来，中文具有其他语言无可比拟的优势，“千言万语皆可浓缩进歌词，文字排列组合也千变万化。如何发挥中文的语言优势，与更多听众产生真情实感的共鸣表达，这仍是作词值得努力的方向。”

AI全方位影响人类生活的当下，它也在深刻改变着音乐生态。基于中文的特点和优势，尹约认为AI代替中文词创作尚有一些距离，“AI写词写得特别好的，目前好像还没有看到”。

她不担心AI对音乐创作的冲击。“音乐的‘音’加上心灵的‘心’等于意义的‘意’。AI歌曲数量大爆发的情况下，作品怎么样能有意义呢？还是得从‘心’上过。人的情感流露、人的瑕疵，是艺术的裂缝，才是光照进来的地方。”

真实的情感、生活观察和生命体验，是人类特有的温度，也是AI创作不可比拟之处。近期，尹约就将一段真实的生命体悟放进了新的创作中，她为“深圳制作”电视剧《我的山与海》创作主题曲《背着山的人》，由老搭档周深演唱。

尹约下笔前读过梁晓声的原著，也看过样片。当她自己来到三十多岁的年纪，也愈发觉得，“每个人的肩膀都背着山”。“小时候背的山小一点，也许是课业的压力；长大后的山可能是养家糊口的辛劳，追逐梦想的艰辛，守护信念的孤独，面对困境的坚韧。”

于是她写下歌词，“命运偏爱背着山的人，最笨脚步终会越过最高的山峰”。尹约说，只要积极向上，只要拼搏向善，最后一定会有命运的馈赠。这既是剧中人物命运的呼应，也是她面对科技爆发、洪流巨变的时代里给出的真诚回答。

过去3个月，尹约完成了一件“不可能”的事情。从事幕后创作十余年之后，她第一次走到台前，走到聚光灯下，在太合音乐联合出品的金鹰卡通少儿音综《中国新声代2026》里担任常驻音乐老师。节目里，她“每一期都要讲很多话”，带着孩子们打磨舞台甚至原创词曲，自己也要上台表演，略显笨拙地适应耳返和头麦，记动作和走位。对于一名非专业艺人的i人幕后工作者而言，这无异于巨大的挑战。

过去十年，尹约最为人熟知的身份是作词和制作人。她为《何以笙箫默》《大鱼海棠》《长安二十四计》等热门影视作品创作主题曲，为周深创作和制作首张个人专辑，在谭维维、易烊千玺等歌手的专辑里留下词作金句。诸多“爆款”皆出自她的手笔，她亦由此成为内地乐坛炙手可热的创作者。

回看参加节目的三个月，她视之为“巨大的礼物”，她“打开”孩子们的同时也在“打开自己”。而回望成为创作者的十余年，同样也是她“打开自己”的过程，她对每首作品如手工艺人般细致打磨，在创作中感知人与人的连接，也感知着受众审美与行业浪潮的变化。

接受南都娱乐专访时，尹约与周深合作的最新单曲《背着山的人》刚上线。尹约说，这首歌正代表自己目前的心境：在科技爆发、人心浮躁的时代，她依然相信日拱一卒的力量，“最好的底气来自于生活，我们所有的跋涉都会找到意义。”

走到台前

接到《中国新声代2026》节目组的邀约，尹约“非常吃惊”。十多年来，自觉性格内向的她安心于在幕后写歌，习惯通过文字和作品表达，也从未想过会有所改变。面对一档要录制3个月、走到台前当常驻嘉宾的节目邀约，她第一反应是拒绝。

团队的伙伴鼓励她多做新尝试。朋友也安慰她，“就当作是一个礼物”。最终打动她的，还是节目组发来的孩子们的视频，“看到视频里孩子们的天赋与努力，我天然就会产生一种期待，期待跟他们在音乐上产生更多的互动和共鸣。”于是，尹约决定接下这一意外的“礼物”，成为节目六季以来第一个非艺人的音乐老师。

《中国新声代2026》尹约班级“梦想之巅”班。

作为国内少儿音综的代表性IP，《中国新声代》时隔8年重启，选手们都是“10后”，还未到变声期的孩子。尹约此前也有过辅导青少年音乐创作的经验，她自2022年起以评委身份参与太合音乐集团旗下“少年红星音乐计划”与“麦田未来新星联盟”共同发起的新人甄选计划，并在创作营中开设大师课，分享创作心得，帮助年轻的学员们打磨作品。

然而节目里的这批孩子，比她之前接触过的年龄更小，而加入尹约班的5个学员，又恰巧都是内敛的孩子。当i人遇上5个小i人，尹约遇到的第一个难题就是如何在短时间内帮助他们打开自己。

她想了很多办法进入孩子们的世界。她带去许多玩具和小礼物，在节目录制间隙进行游戏，跟孩子们一起释放天性、培养默契。她跟孩子们还有一套自创语言，使用彼此才懂的暗号拉近了i人们的距离。

尹约专门为学员们设计游戏。

沟通歌曲时，尹约注重引导孩子们建立画面感，帮助他们进入歌曲的叙事情境，产生情感共鸣。尹约班里的孔梓阳演唱《珠玉》，脑海中感受到的画面是桂花雨——秋天盛开的桂花，如绵密的雨落下。尹约便顺势引导他，“想象桂花的香气，调整呼吸”。杨子豪演唱《清明雨上》，尹约讲解歌词当中“东瓶西镜”的典故，引导他理解其中蕴含的情感。两首歌播出后都在网络平台走红，登上热搜榜单。

“孩子要相信他要唱的作品，才能让观众相信他要传递的歌声。帮助他们把情境想清楚，他们的情感就不是我们大人硬塞的，而是自然的流露。”

尹约带领班级精心准备每个舞台，结合各人特质选曲，根据每人的特色改编。鹿娜母语是英语，尹约建议她在歌词当中写到的蓝天白云下练唱，将英文老歌《What a Wonderful World》贴切诠释。来自大湾区的黄子涵，在《笔记》中加入自己原创的粤语歌词。有着词曲创作能力的阮中乐，带来一首完整的原创歌曲《飞凡不同》。尹约细致地挖掘孩子们的闪光点，帮助他们的想法落地，也时常惊讶于他们的潜能。“只要不给孩子们设限，相信他们，把他们带到最适合的位置，他们就会自然散发原生的光芒。”

厚积薄发

在跟这些孩子们差不多的年龄，尹约也曾站上舞台。她从小学音乐，三岁开始在电视台、大礼堂、音乐比赛等各种场合演出。她一直是合唱团的领唱；中学时排演音乐剧《音乐之声》，她担任女主角——那是她记忆里最后一次上舞台表演。这次录制节目，孩子们彩排《妈妈的娜鲁娃》时跟“仙气飘飘”的干冰互动玩耍的自然反应，让她想起自己小时候第一次上台，小小的她被干冰笼罩，也是这般好奇跟兴奋。

远离舞台二十多年，但对音乐的钟爱从未远离，音乐之于尹约是童子功，也是精神支柱。中学时，只要有零花钱，尹约都会拿去买正版唱片，渐渐攒下了几大箱CD。后来她出国留学，这些收藏被留在家中。在那个流媒体尚不发达的年代，在异国的很长一段时间里，尹约都觉得自己跟音乐的联系“几乎被切断”，她感到自己“干涸了”。

20岁出头的年纪，尹约在美国攻读硕士，她是所读专业里唯一的外国学生，也是唯一拿奖学金的人。读书的地方冬天极冷，窗外常常下着大雪，门外的积雪厚度漫过膝盖。她为了省钱，只舍得把暖气开至管道不会被冻爆的最低温度，然后用如此省下来的钱，从当地跳蚤市场淘来了一台破旧的立式钢琴，“破到很多键都已经弹不出声音”。

尹约从小喜欢“扒谱子”，当时《权力的游戏》正在热播，她就在那台破琴上将片头曲“摸出来”。课业压力大的时候，她就在房间里闭上眼睛一遍一遍地弹琴，一遍一遍地跟唱，将压力抒发。靠着弹这台破琴，她觉得自己又找回了跟音乐的联系。

作词亦是自幼埋下的种子。尹约在文字方面的启蒙人是母亲，母亲毕业于中文系，对尹约从小严格要求，注重培养她的阅读习惯和写作能力。她鼓励尹约建立自己的“小金库”，用摘抄本抄下文学佳句。“她跟我说，这就像小猪存钱罐，你得存进去足够多的硬币，要用的时候才能取出来。”

从小时候的摘抄本，到长大后用电脑和手机记录，尹约往自己的“小金库”存了三十多年的灵感，一直保持积累的习惯。“不管是突然浮现的旋律，或是读到的一篇文章、看书时特别突出的一种情绪、一个比喻或意象，我都会把它记下来，然后用关键词进行分类，有不同风格、不同主题，这是这么多年来我自己一直在整理的灵感库。”在尹约看来，平时的积累对于创作的爆发非常重要，“创作有的时候更像一个厚积薄发的过程”。

词曲贴合

写出过众多国民级金曲，不管是作词还是作曲，“词曲贴合”都是尹约在创作中对自己的要求。“文字和旋律不能独立存在。两者结合得好，才能够在演唱时达到比较自如、舒服的状态。”

她举例，词曲情感基调要一致，“忧伤的小调不能写过于明亮的歌词意象”；平仄的使用也应跟随旋律的走向，“往下走尽量用仄声，往上走用平声，这样听起来不会那么别扭。”

于是，那英演唱的《默》，尹约填上“逆着洋流独自游到底”，跟随旋律一路往下沉；周深演唱的《大鱼》，为适配副歌中“怕你飞远去”的“飞”字，尹约提议将这里的音唱高三度，旋律与歌词同往上“飞”。“整个歌曲画面的方向、动势，词的感受都应跟旋律的走向一致。”

有时，尹约在一首歌里不仅是作词或作曲，还担任制作人的角色。“制作人更像是一首歌的导演，对这首歌的每个环节都需要有想象力，听到小样就能判断最终母带会达到一个什么样的状态。”

尹约当制作人，不管词曲是否为她创作，她都会在录音前跟歌手进行深入的沟通。不同歌手习惯于不同的沟通方式，尹约的方法是调动他们不同的感官，或连续发几段长语音讲述，或以一篇长文字描述，又或是找参考视觉图，都是为了帮助歌手提前建立对歌曲的想象。

例如，录制电视剧《长安二十四计》主题曲《风无眠》时，尹约作为制作人与词曲作者，并未满足于简单的演唱监棚，而是深入挖掘剧集背后的文化内核，为歌手单依纯细致解读歌曲蕴含的节气意蕴，将宿命、无常等抽象概念，转化为具象的情感表达。

尹约认为，挖掘听众还不了解的内容或歌手不为人知的一面，让歌手和作品达到人歌合一的状态，“这是制作人的工作非常重要的一环”。

制作人的思维也会反过来影响尹约的创作。写词时，她会考虑歌手的发声方式、吐字习惯、市场定位、粉丝期待、演唱场合等因素，调整词风甚至韵脚。“每个韵脚都有自己的色彩，例如姑苏韵可以写得比较酷，江阳韵则更适合凸显大歌的气势。”

背山而行

尹约入行十余年，亲身经历了行业的变迁。短视频平台崛起，音乐从她小时候是必须攒钱购买的珍藏品，变为15秒视频的背景音乐。她的一大突出感受是，以前专辑企划注重构思主题、编排曲序，不同歌曲是同一母题的延伸；如今她接到许多甲方的需求，可能是“需要副歌有出圈金句”，又或是“这几句歌词要让大家能跳舞”，歌词的审美取向变得碎片化。

近年一些因短视频而成为爆款的歌曲，有时被公众诟病歌词口水、没有深度。尹约认为“存在即合理”。“每个人创作的风格跟习惯不一样，也不能说之前在唱片时代，所有的作品就一定不口水了。不同的作品是为不同的听众而存在，我不认为这是一个特别大的问题。”

但真情实感仍是衡量标准。在尹约看来，中文具有其他语言无可比拟的优势，“千言万语皆可浓缩进歌词，文字排列组合也千变万化。如何发挥中文的语言优势，与更多听众产生真情实感的共鸣表达，这仍是作词值得努力的方向。”

AI全方位影响人类生活的当下，它也在深刻改变着音乐生态。基于中文的特点和优势，尹约认为AI代替中文词创作尚有一些距离，“AI写词写得特别好的，目前好像还没有看到”。

她不担心AI对音乐创作的冲击。“音乐的‘音’加上心灵的‘心’等于意义的‘意’。AI歌曲数量大爆发的情况下，作品怎么样能有意义呢？还是得从‘心’上过。人的情感流露、人的瑕疵，是艺术的裂缝，才是光照进来的地方。”

真实的情感、生活观察和生命体验，是人类特有的温度，也是AI创作不可比拟之处。近期，尹约就将一段真实的生命体悟放进了新的创作中，她为“深圳制作”电视剧《我的山与海》创作主题曲《背着山的人》，由老搭档周深演唱。

尹约下笔前读过梁晓声的原著，也看过样片。当她自己来到三十多岁的年纪，也愈发觉得，“每个人的肩膀都背着山”。“小时候背的山小一点，也许是课业的压力；长大后的山可能是养家糊口的辛劳，追逐梦想的艰辛，守护信念的孤独，面对困境的坚韧。”

于是她写下歌词，“命运偏爱背着山的人，最笨脚步终会越过最高的山峰”。尹约说，只要积极向上，只要拼搏向善，最后一定会有命运的馈赠。这既是剧中人物命运的呼应，也是她面对科技爆发、洪流巨变的时代里给出的真诚回答。

过去3个月，尹约完成了一件“不可能”的事情。从事幕后创作十余年之后，她第一次走到台前，走到聚光灯下，在太合音乐联合出品的金鹰卡通少儿音综《中国新声代2026》里担任常驻音乐老师。节目里，她“每一期都要讲很多话”，带着孩子们打磨舞台甚至原创词曲，自己也要上台表演，略显笨拙地适应耳返和头麦，记动作和走位。对于一名非专业艺人的i人幕后工作者而言，这无异于巨大的挑战。

过去十年，尹约最为人熟知的身份是作词和制作人。她为《何以笙箫默》《大鱼海棠》《长安二十四计》等热门影视作品创作主题曲，为周深创作和制作首张个人专辑，在谭维维、易烊千玺等歌手的专辑里留下词作金句。诸多“爆款”皆出自她的手笔，她亦由此成为内地乐坛炙手可热的创作者。

回看参加节目的三个月，她视之为“巨大的礼物”，她“打开”孩子们的同时也在“打开自己”。而回望成为创作者的十余年，同样也是她“打开自己”的过程，她对每首作品如手工艺人般细致打磨，在创作中感知人与人的连接，也感知着受众审美与行业浪潮的变化。

接受南都娱乐专访时，尹约与周深合作的最新单曲《背着山的人》刚上线。尹约说，这首歌正代表自己目前的心境：在科技爆发、人心浮躁的时代，她依然相信日拱一卒的力量，“最好的底气来自于生活，我们所有的跋涉都会找到意义。”

走到台前

接到《中国新声代2026》节目组的邀约，尹约“非常吃惊”。十多年来，自觉性格内向的她安心于在幕后写歌，习惯通过文字和作品表达，也从未想过会有所改变。面对一档要录制3个月、走到台前当常驻嘉宾的节目邀约，她第一反应是拒绝。

团队的伙伴鼓励她多做新尝试。朋友也安慰她，“就当作是一个礼物”。最终打动她的，还是节目组发来的孩子们的视频，“看到视频里孩子们的天赋与努力，我天然就会产生一种期待，期待跟他们在音乐上产生更多的互动和共鸣。”于是，尹约决定接下这一意外的“礼物”，成为节目六季以来第一个非艺人的音乐老师。

《中国新声代2026》尹约班级“梦想之巅”班。

作为国内少儿音综的代表性IP，《中国新声代》时隔8年重启，选手们都是“10后”，还未到变声期的孩子。尹约此前也有过辅导青少年音乐创作的经验，她自2022年起以评委身份参与太合音乐集团旗下“少年红星音乐计划”与“麦田未来新星联盟”共同发起的新人甄选计划，并在创作营中开设大师课，分享创作心得，帮助年轻的学员们打磨作品。

然而节目里的这批孩子，比她之前接触过的年龄更小，而加入尹约班的5个学员，又恰巧都是内敛的孩子。当i人遇上5个小i人，尹约遇到的第一个难题就是如何在短时间内帮助他们打开自己。

她想了很多办法进入孩子们的世界。她带去许多玩具和小礼物，在节目录制间隙进行游戏，跟孩子们一起释放天性、培养默契。她跟孩子们还有一套自创语言，使用彼此才懂的暗号拉近了i人们的距离。

尹约专门为学员们设计游戏。

沟通歌曲时，尹约注重引导孩子们建立画面感，帮助他们进入歌曲的叙事情境，产生情感共鸣。尹约班里的孔梓阳演唱《珠玉》，脑海中感受到的画面是桂花雨——秋天盛开的桂花，如绵密的雨落下。尹约便顺势引导他，“想象桂花的香气，调整呼吸”。杨子豪演唱《清明雨上》，尹约讲解歌词当中“东瓶西镜”的典故，引导他理解其中蕴含的情感。两首歌播出后都在网络平台走红，登上热搜榜单。

“孩子要相信他要唱的作品，才能让观众相信他要传递的歌声。帮助他们把情境想清楚，他们的情感就不是我们大人硬塞的，而是自然的流露。”

尹约带领班级精心准备每个舞台，结合各人特质选曲，根据每人的特色改编。鹿娜母语是英语，尹约建议她在歌词当中写到的蓝天白云下练唱，将英文老歌《What a Wonderful World》贴切诠释。来自大湾区的黄子涵，在《笔记》中加入自己原创的粤语歌词。有着词曲创作能力的阮中乐，带来一首完整的原创歌曲《飞凡不同》。尹约细致地挖掘孩子们的闪光点，帮助他们的想法落地，也时常惊讶于他们的潜能。“只要不给孩子们设限，相信他们，把他们带到最适合的位置，他们就会自然散发原生的光芒。”

厚积薄发

在跟这些孩子们差不多的年龄，尹约也曾站上舞台。她从小学音乐，三岁开始在电视台、大礼堂、音乐比赛等各种场合演出。她一直是合唱团的领唱；中学时排演音乐剧《音乐之声》，她担任女主角——那是她记忆里最后一次上舞台表演。这次录制节目，孩子们彩排《妈妈的娜鲁娃》时跟“仙气飘飘”的干冰互动玩耍的自然反应，让她想起自己小时候第一次上台，小小的她被干冰笼罩，也是这般好奇跟兴奋。

远离舞台二十多年，但对音乐的钟爱从未远离，音乐之于尹约是童子功，也是精神支柱。中学时，只要有零花钱，尹约都会拿去买正版唱片，渐渐攒下了几大箱CD。后来她出国留学，这些收藏被留在家中。在那个流媒体尚不发达的年代，在异国的很长一段时间里，尹约都觉得自己跟音乐的联系“几乎被切断”，她感到自己“干涸了”。

20岁出头的年纪，尹约在美国攻读硕士，她是所读专业里唯一的外国学生，也是唯一拿奖学金的人。读书的地方冬天极冷，窗外常常下着大雪，门外的积雪厚度漫过膝盖。她为了省钱，只舍得把暖气开至管道不会被冻爆的最低温度，然后用如此省下来的钱，从当地跳蚤市场淘来了一台破旧的立式钢琴，“破到很多键都已经弹不出声音”。

尹约从小喜欢“扒谱子”，当时《权力的游戏》正在热播，她就在那台破琴上将片头曲“摸出来”。课业压力大的时候，她就在房间里闭上眼睛一遍一遍地弹琴，一遍一遍地跟唱，将压力抒发。靠着弹这台破琴，她觉得自己又找回了跟音乐的联系。

作词亦是自幼埋下的种子。尹约在文字方面的启蒙人是母亲，母亲毕业于中文系，对尹约从小严格要求，注重培养她的阅读习惯和写作能力。她鼓励尹约建立自己的“小金库”，用摘抄本抄下文学佳句。“她跟我说，这就像小猪存钱罐，你得存进去足够多的硬币，要用的时候才能取出来。”

从小时候的摘抄本，到长大后用电脑和手机记录，尹约往自己的“小金库”存了三十多年的灵感，一直保持积累的习惯。“不管是突然浮现的旋律，或是读到的一篇文章、看书时特别突出的一种情绪、一个比喻或意象，我都会把它记下来，然后用关键词进行分类，有不同风格、不同主题，这是这么多年来我自己一直在整理的灵感库。”在尹约看来，平时的积累对于创作的爆发非常重要，“创作有的时候更像一个厚积薄发的过程”。

词曲贴合

写出过众多国民级金曲，不管是作词还是作曲，“词曲贴合”都是尹约在创作中对自己的要求。“文字和旋律不能独立存在。两者结合得好，才能够在演唱时达到比较自如、舒服的状态。”

她举例，词曲情感基调要一致，“忧伤的小调不能写过于明亮的歌词意象”；平仄的使用也应跟随旋律的走向，“往下走尽量用仄声，往上走用平声，这样听起来不会那么别扭。”

于是，那英演唱的《默》，尹约填上“逆着洋流独自游到底”，跟随旋律一路往下沉；周深演唱的《大鱼》，为适配副歌中“怕你飞远去”的“飞”字，尹约提议将这里的音唱高三度，旋律与歌词同往上“飞”。“整个歌曲画面的方向、动势，词的感受都应跟旋律的走向一致。”

有时，尹约在一首歌里不仅是作词或作曲，还担任制作人的角色。“制作人更像是一首歌的导演，对这首歌的每个环节都需要有想象力，听到小样就能判断最终母带会达到一个什么样的状态。”

尹约当制作人，不管词曲是否为她创作，她都会在录音前跟歌手进行深入的沟通。不同歌手习惯于不同的沟通方式，尹约的方法是调动他们不同的感官，或连续发几段长语音讲述，或以一篇长文字描述，又或是找参考视觉图，都是为了帮助歌手提前建立对歌曲的想象。

例如，录制电视剧《长安二十四计》主题曲《风无眠》时，尹约作为制作人与词曲作者，并未满足于简单的演唱监棚，而是深入挖掘剧集背后的文化内核，为歌手单依纯细致解读歌曲蕴含的节气意蕴，将宿命、无常等抽象概念，转化为具象的情感表达。

尹约认为，挖掘听众还不了解的内容或歌手不为人知的一面，让歌手和作品达到人歌合一的状态，“这是制作人的工作非常重要的一环”。

制作人的思维也会反过来影响尹约的创作。写词时，她会考虑歌手的发声方式、吐字习惯、市场定位、粉丝期待、演唱场合等因素，调整词风甚至韵脚。“每个韵脚都有自己的色彩，例如姑苏韵可以写得比较酷，江阳韵则更适合凸显大歌的气势。”

背山而行

尹约入行十余年，亲身经历了行业的变迁。短视频平台崛起，音乐从她小时候是必须攒钱购买的珍藏品，变为15秒视频的背景音乐。她的一大突出感受是，以前专辑企划注重构思主题、编排曲序，不同歌曲是同一母题的延伸；如今她接到许多甲方的需求，可能是“需要副歌有出圈金句”，又或是“这几句歌词要让大家能跳舞”，歌词的审美取向变得碎片化。

近年一些因短视频而成为爆款的歌曲，有时被公众诟病歌词口水、没有深度。尹约认为“存在即合理”。“每个人创作的风格跟习惯不一样，也不能说之前在唱片时代，所有的作品就一定不口水了。不同的作品是为不同的听众而存在，我不认为这是一个特别大的问题。”

但真情实感仍是衡量标准。在尹约看来，中文具有其他语言无可比拟的优势，“千言万语皆可浓缩进歌词，文字排列组合也千变万化。如何发挥中文的语言优势，与更多听众产生真情实感的共鸣表达，这仍是作词值得努力的方向。”

AI全方位影响人类生活的当下，它也在深刻改变着音乐生态。基于中文的特点和优势，尹约认为AI代替中文词创作尚有一些距离，“AI写词写得特别好的，目前好像还没有看到”。

她不担心AI对音乐创作的冲击。“音乐的‘音’加上心灵的‘心’等于意义的‘意’。AI歌曲数量大爆发的情况下，作品怎么样能有意义呢？还是得从‘心’上过。人的情感流露、人的瑕疵，是艺术的裂缝，才是光照进来的地方。”

真实的情感、生活观察和生命体验，是人类特有的温度，也是AI创作不可比拟之处。近期，尹约就将一段真实的生命体悟放进了新的创作中，她为“深圳制作”电视剧《我的山与海》创作主题曲《背着山的人》，由老搭档周深演唱。

尹约下笔前读过梁晓声的原著，也看过样片。当她自己来到三十多岁的年纪，也愈发觉得，“每个人的肩膀都背着山”。“小时候背的山小一点，也许是课业的压力；长大后的山可能是养家糊口的辛劳，追逐梦想的艰辛，守护信念的孤独，面对困境的坚韧。”

于是她写下歌词，“命运偏爱背着山的人，最笨脚步终会越过最高的山峰”。尹约说，只要积极向上，只要拼搏向善，最后一定会有命运的馈赠。这既是剧中人物命运的呼应，也是她面对科技爆发、洪流巨变的时代里给出的真诚回答。

过去3个月，尹约完成了一件“不可能”的事情。从事幕后创作十余年之后，她第一次走到台前，走到聚光灯下，在太合音乐联合出品的金鹰卡通少儿音综《中国新声代2026》里担任常驻音乐老师。节目里，她“每一期都要讲很多话”，带着孩子们打磨舞台甚至原创词曲，自己也要上台表演，略显笨拙地适应耳返和头麦，记动作和走位。对于一名非专业艺人的i人幕后工作者而言，这无异于巨大的挑战。

过去十年，尹约最为人熟知的身份是作词和制作人。她为《何以笙箫默》《大鱼海棠》《长安二十四计》等热门影视作品创作主题曲，为周深创作和制作首张个人专辑，在谭维维、易烊千玺等歌手的专辑里留下词作金句。诸多“爆款”皆出自她的手笔，她亦由此成为内地乐坛炙手可热的创作者。

回看参加节目的三个月，她视之为“巨大的礼物”，她“打开”孩子们的同时也在“打开自己”。而回望成为创作者的十余年，同样也是她“打开自己”的过程，她对每首作品如手工艺人般细致打磨，在创作中感知人与人的连接，也感知着受众审美与行业浪潮的变化。

接受南都娱乐专访时，尹约与周深合作的最新单曲《背着山的人》刚上线。尹约说，这首歌正代表自己目前的心境：在科技爆发、人心浮躁的时代，她依然相信日拱一卒的力量，“最好的底气来自于生活，我们所有的跋涉都会找到意义。”

走到台前

接到《中国新声代2026》节目组的邀约，尹约“非常吃惊”。十多年来，自觉性格内向的她安心于在幕后写歌，习惯通过文字和作品表达，也从未想过会有所改变。面对一档要录制3个月、走到台前当常驻嘉宾的节目邀约，她第一反应是拒绝。

团队的伙伴鼓励她多做新尝试。朋友也安慰她，“就当作是一个礼物”。最终打动她的，还是节目组发来的孩子们的视频，“看到视频里孩子们的天赋与努力，我天然就会产生一种期待，期待跟他们在音乐上产生更多的互动和共鸣。”于是，尹约决定接下这一意外的“礼物”，成为节目六季以来第一个非艺人的音乐老师。

《中国新声代2026》尹约班级“梦想之巅”班。

作为国内少儿音综的代表性IP，《中国新声代》时隔8年重启，选手们都是“10后”，还未到变声期的孩子。尹约此前也有过辅导青少年音乐创作的经验，她自2022年起以评委身份参与太合音乐集团旗下“少年红星音乐计划”与“麦田未来新星联盟”共同发起的新人甄选计划，并在创作营中开设大师课，分享创作心得，帮助年轻的学员们打磨作品。

然而节目里的这批孩子，比她之前接触过的年龄更小，而加入尹约班的5个学员，又恰巧都是内敛的孩子。当i人遇上5个小i人，尹约遇到的第一个难题就是如何在短时间内帮助他们打开自己。

她想了很多办法进入孩子们的世界。她带去许多玩具和小礼物，在节目录制间隙进行游戏，跟孩子们一起释放天性、培养默契。她跟孩子们还有一套自创语言，使用彼此才懂的暗号拉近了i人们的距离。

尹约专门为学员们设计游戏。

沟通歌曲时，尹约注重引导孩子们建立画面感，帮助他们进入歌曲的叙事情境，产生情感共鸣。尹约班里的孔梓阳演唱《珠玉》，脑海中感受到的画面是桂花雨——秋天盛开的桂花，如绵密的雨落下。尹约便顺势引导他，“想象桂花的香气，调整呼吸”。杨子豪演唱《清明雨上》，尹约讲解歌词当中“东瓶西镜”的典故，引导他理解其中蕴含的情感。两首歌播出后都在网络平台走红，登上热搜榜单。

“孩子要相信他要唱的作品，才能让观众相信他要传递的歌声。帮助他们把情境想清楚，他们的情感就不是我们大人硬塞的，而是自然的流露。”

尹约带领班级精心准备每个舞台，结合各人特质选曲，根据每人的特色改编。鹿娜母语是英语，尹约建议她在歌词当中写到的蓝天白云下练唱，将英文老歌《What a Wonderful World》贴切诠释。来自大湾区的黄子涵，在《笔记》中加入自己原创的粤语歌词。有着词曲创作能力的阮中乐，带来一首完整的原创歌曲《飞凡不同》。尹约细致地挖掘孩子们的闪光点，帮助他们的想法落地，也时常惊讶于他们的潜能。“只要不给孩子们设限，相信他们，把他们带到最适合的位置，他们就会自然散发原生的光芒。”

厚积薄发

在跟这些孩子们差不多的年龄，尹约也曾站上舞台。她从小学音乐，三岁开始在电视台、大礼堂、音乐比赛等各种场合演出。她一直是合唱团的领唱；中学时排演音乐剧《音乐之声》，她担任女主角——那是她记忆里最后一次上舞台表演。这次录制节目，孩子们彩排《妈妈的娜鲁娃》时跟“仙气飘飘”的干冰互动玩耍的自然反应，让她想起自己小时候第一次上台，小小的她被干冰笼罩，也是这般好奇跟兴奋。

远离舞台二十多年，但对音乐的钟爱从未远离，音乐之于尹约是童子功，也是精神支柱。中学时，只要有零花钱，尹约都会拿去买正版唱片，渐渐攒下了几大箱CD。后来她出国留学，这些收藏被留在家中。在那个流媒体尚不发达的年代，在异国的很长一段时间里，尹约都觉得自己跟音乐的联系“几乎被切断”，她感到自己“干涸了”。

20岁出头的年纪，尹约在美国攻读硕士，她是所读专业里唯一的外国学生，也是唯一拿奖学金的人。读书的地方冬天极冷，窗外常常下着大雪，门外的积雪厚度漫过膝盖。她为了省钱，只舍得把暖气开至管道不会被冻爆的最低温度，然后用如此省下来的钱，从当地跳蚤市场淘来了一台破旧的立式钢琴，“破到很多键都已经弹不出声音”。

尹约从小喜欢“扒谱子”，当时《权力的游戏》正在热播，她就在那台破琴上将片头曲“摸出来”。课业压力大的时候，她就在房间里闭上眼睛一遍一遍地弹琴，一遍一遍地跟唱，将压力抒发。靠着弹这台破琴，她觉得自己又找回了跟音乐的联系。

作词亦是自幼埋下的种子。尹约在文字方面的启蒙人是母亲，母亲毕业于中文系，对尹约从小严格要求，注重培养她的阅读习惯和写作能力。她鼓励尹约建立自己的“小金库”，用摘抄本抄下文学佳句。“她跟我说，这就像小猪存钱罐，你得存进去足够多的硬币，要用的时候才能取出来。”

从小时候的摘抄本，到长大后用电脑和手机记录，尹约往自己的“小金库”存了三十多年的灵感，一直保持积累的习惯。“不管是突然浮现的旋律，或是读到的一篇文章、看书时特别突出的一种情绪、一个比喻或意象，我都会把它记下来，然后用关键词进行分类，有不同风格、不同主题，这是这么多年来我自己一直在整理的灵感库。”在尹约看来，平时的积累对于创作的爆发非常重要，“创作有的时候更像一个厚积薄发的过程”。

词曲贴合

写出过众多国民级金曲，不管是作词还是作曲，“词曲贴合”都是尹约在创作中对自己的要求。“文字和旋律不能独立存在。两者结合得好，才能够在演唱时达到比较自如、舒服的状态。”

她举例，词曲情感基调要一致，“忧伤的小调不能写过于明亮的歌词意象”；平仄的使用也应跟随旋律的走向，“往下走尽量用仄声，往上走用平声，这样听起来不会那么别扭。”

于是，那英演唱的《默》，尹约填上“逆着洋流独自游到底”，跟随旋律一路往下沉；周深演唱的《大鱼》，为适配副歌中“怕你飞远去”的“飞”字，尹约提议将这里的音唱高三度，旋律与歌词同往上“飞”。“整个歌曲画面的方向、动势，词的感受都应跟旋律的走向一致。”

有时，尹约在一首歌里不仅是作词或作曲，还担任制作人的角色。“制作人更像是一首歌的导演，对这首歌的每个环节都需要有想象力，听到小样就能判断最终母带会达到一个什么样的状态。”

尹约当制作人，不管词曲是否为她创作，她都会在录音前跟歌手进行深入的沟通。不同歌手习惯于不同的沟通方式，尹约的方法是调动他们不同的感官，或连续发几段长语音讲述，或以一篇长文字描述，又或是找参考视觉图，都是为了帮助歌手提前建立对歌曲的想象。

例如，录制电视剧《长安二十四计》主题曲《风无眠》时，尹约作为制作人与词曲作者，并未满足于简单的演唱监棚，而是深入挖掘剧集背后的文化内核，为歌手单依纯细致解读歌曲蕴含的节气意蕴，将宿命、无常等抽象概念，转化为具象的情感表达。

尹约认为，挖掘听众还不了解的内容或歌手不为人知的一面，让歌手和作品达到人歌合一的状态，“这是制作人的工作非常重要的一环”。

制作人的思维也会反过来影响尹约的创作。写词时，她会考虑歌手的发声方式、吐字习惯、市场定位、粉丝期待、演唱场合等因素，调整词风甚至韵脚。“每个韵脚都有自己的色彩，例如姑苏韵可以写得比较酷，江阳韵则更适合凸显大歌的气势。”

背山而行

尹约入行十余年，亲身经历了行业的变迁。短视频平台崛起，音乐从她小时候是必须攒钱购买的珍藏品，变为15秒视频的背景音乐。她的一大突出感受是，以前专辑企划注重构思主题、编排曲序，不同歌曲是同一母题的延伸；如今她接到许多甲方的需求，可能是“需要副歌有出圈金句”，又或是“这几句歌词要让大家能跳舞”，歌词的审美取向变得碎片化。

近年一些因短视频而成为爆款的歌曲，有时被公众诟病歌词口水、没有深度。尹约认为“存在即合理”。“每个人创作的风格跟习惯不一样，也不能说之前在唱片时代，所有的作品就一定不口水了。不同的作品是为不同的听众而存在，我不认为这是一个特别大的问题。”

但真情实感仍是衡量标准。在尹约看来，中文具有其他语言无可比拟的优势，“千言万语皆可浓缩进歌词，文字排列组合也千变万化。如何发挥中文的语言优势，与更多听众产生真情实感的共鸣表达，这仍是作词值得努力的方向。”

AI全方位影响人类生活的当下，它也在深刻改变着音乐生态。基于中文的特点和优势，尹约认为AI代替中文词创作尚有一些距离，“AI写词写得特别好的，目前好像还没有看到”。

她不担心AI对音乐创作的冲击。“音乐的‘音’加上心灵的‘心’等于意义的‘意’。AI歌曲数量大爆发的情况下，作品怎么样能有意义呢？还是得从‘心’上过。人的情感流露、人的瑕疵，是艺术的裂缝，才是光照进来的地方。”

真实的情感、生活观察和生命体验，是人类特有的温度，也是AI创作不可比拟之处。近期，尹约就将一段真实的生命体悟放进了新的创作中，她为“深圳制作”电视剧《我的山与海》创作主题曲《背着山的人》，由老搭档周深演唱。

尹约下笔前读过梁晓声的原著，也看过样片。当她自己来到三十多岁的年纪，也愈发觉得，“每个人的肩膀都背着山”。“小时候背的山小一点，也许是课业的压力；长大后的山可能是养家糊口的辛劳，追逐梦想的艰辛，守护信念的孤独，面对困境的坚韧。”

于是她写下歌词，“命运偏爱背着山的人，最笨脚步终会越过最高的山峰”。尹约说，只要积极向上，只要拼搏向善，最后一定会有命运的馈赠。这既是剧中人物命运的呼应，也是她面对科技爆发、洪流巨变的时代里给出的真诚回答。