“本以为开票时间太短会有压力，没想到戏迷们热情这么高，今天上座率超过100%了。”上海越剧院票务负责人难掩喜悦。2月28日晚，《越动青春》专场演唱会在上海宛平剧院开唱，现场满是掌声、喝彩声。这场由上海广播电视台旗下东方娱乐打造的演出，既是2025年东方卫视重磅推出的越剧文化推广竞演节目《越动青春》第一季的成果汇报，也正式宣告节目第二季启动。

这一晚的演出以“缘起 逐梦”“淬炼 绽放”“传承 新程”三大篇章串联。2025年备受年轻人喜爱的动画人物哪吒惊艳亮相越剧舞台，哪吒与敖丙的经典组合以越韵唱腔全新演绎，圈粉无数；越剧版本《神女劈观》中，演员身姿翩跹、剑舞灵动，唱腔沉稳大气、气韵绵长，尽显文武兼备的扎实功底。而被几代戏迷热爱的《红楼梦》《梁山伯与祝英台》等经典唱段一出，台下更是掌声雷动，戏迷们听得酣畅淋漓，大呼过瘾。

导师助阵，戏迷过足瘾

最令观众感到过瘾的是，三位节目导师也在舞台上展现了深厚的艺术功底。赵志刚在第一篇章中与张杨凯男、冯军共同演唱《沙漠王子》经典片段，醇厚的尹派唱腔与青年演员的配合相得益彰。吴凤花与方亚芬则在第二篇章中携手带来《梁山伯与祝英台·十八相送》片段，以经典演绎致敬越剧宗师，原汁原味的表演迷倒新老戏迷。

演出前，赵志刚和记者谈及参与节目的感受，满是对越剧后继有人的欣慰。他坦言，看到节目里一群充满朝气、善于思考的青年越剧演员蓬勃成长，内心触动极大，“这群孩子心智健康，又愿意动脑筋，未来一定是站在越剧舞台中间的人”。在他看来，《越动青春》如同为青年演员量身打造的集训营，不仅让他们通过现代媒介第一时间被观众熟知，更能在几轮比拼中充分发挥潜能、锻炼内心，这与他当年通过电视大赛成长的路径一脉相承。恰逢越剧诞生120周年，赵志刚认为，《越动青春》为青年越剧人走向大众搭建了绝佳平台，节目让融媒体成为越剧传播的重要载体，打破了舞台演出的受众局限，这是对越剧最好的推广。“《越动青春》扎根上海，正是延续了这座城市托举越剧发展的使命，我们这一代人更要扛起责任，把年轻的越剧人托举出来。”他说。

方亚芬也全程见证了青年演员在节目舞台上的成长与蜕变，直言这群孩子在传承的道路上已经慢慢成熟。她表示，《越动青春》这样的赛事平台，不仅让青年演员有了展示自己的机会，更让各兄弟院团能相互了解人才成长动态，“青年演员在节目比拼中能取长补短，看到别人的长处，也不否定自己的优势，这种良性互动，对越剧整体发展极为有益”。她认为，越剧作为仅次于京剧的全国第二大剧种，始终保持着开放的姿态，而《越动青春》正是抓住了青年演员这一生命力载体，让越剧的活力持续迸发。对于节目第二季，她建议可以分年龄段设置组别，“让刚从戏校毕业的年轻演员有更多展示机会，同时也能在创新上多做尝试，比如借鉴兄弟剧种的优势实现融合发展，让越剧的创新之路更宽”。方亚芬直言，中生代越剧人如今正处于黄金一代，更有责任通过节目推动越剧流派、行当的全面发展，让更多青年演员被看见、被认可。

各个流派都有好苗子

同为节目导师的吴凤花更是直言“看到了越剧未来的希望”。在《越动青春》的竞技舞台上，她看到“各流派的好苗子”，“这些孩子虽然年轻，但潜力无限，只要持续努力，必然能在越剧舞台上发光发热”。在她眼中，登上《越动青春》的青年演员，“对时尚的接受度更高，更顺应潮流，最重要的是有自己的认知，敢拼、敢闯、敢想”。吴凤花对青年演员在节目中的创新探索尤为认可，“很多创新的表达我自己都不敢想，但他们在节目里做到了，这就是年轻一代的活力，也是越剧能够保持旺盛生命力的关键”。

对于《越动青春》第二季，她有更多期待，“第一季小生、花旦偏多，丑行、老旦、老生等行当的演员很少，越剧的发展需要百花齐放，希望第二季能挖掘更多不同行当、不同流派的传承人，让更多基层院团的青年演员有出彩的机会”。同时她也强调，节目创新始终要守住越剧根本，“要以适应年轻人的方式吸引新观众，但绝不能放弃老观众，更要始终保持戏曲本体的独特魅力”。

“本以为开票时间太短会有压力，没想到戏迷们热情这么高，今天上座率超过100%了。”上海越剧院票务负责人难掩喜悦。2月28日晚，《越动青春》专场演唱会在上海宛平剧院开唱，现场满是掌声、喝彩声。这场由上海广播电视台旗下东方娱乐打造的演出，既是2025年东方卫视重磅推出的越剧文化推广竞演节目《越动青春》第一季的成果汇报，也正式宣告节目第二季启动。

这一晚的演出以“缘起 逐梦”“淬炼 绽放”“传承 新程”三大篇章串联。2025年备受年轻人喜爱的动画人物哪吒惊艳亮相越剧舞台，哪吒与敖丙的经典组合以越韵唱腔全新演绎，圈粉无数；越剧版本《神女劈观》中，演员身姿翩跹、剑舞灵动，唱腔沉稳大气、气韵绵长，尽显文武兼备的扎实功底。而被几代戏迷热爱的《红楼梦》《梁山伯与祝英台》等经典唱段一出，台下更是掌声雷动，戏迷们听得酣畅淋漓，大呼过瘾。

导师助阵，戏迷过足瘾

最令观众感到过瘾的是，三位节目导师也在舞台上展现了深厚的艺术功底。赵志刚在第一篇章中与张杨凯男、冯军共同演唱《沙漠王子》经典片段，醇厚的尹派唱腔与青年演员的配合相得益彰。吴凤花与方亚芬则在第二篇章中携手带来《梁山伯与祝英台·十八相送》片段，以经典演绎致敬越剧宗师，原汁原味的表演迷倒新老戏迷。

演出前，赵志刚和记者谈及参与节目的感受，满是对越剧后继有人的欣慰。他坦言，看到节目里一群充满朝气、善于思考的青年越剧演员蓬勃成长，内心触动极大，“这群孩子心智健康，又愿意动脑筋，未来一定是站在越剧舞台中间的人”。在他看来，《越动青春》如同为青年演员量身打造的集训营，不仅让他们通过现代媒介第一时间被观众熟知，更能在几轮比拼中充分发挥潜能、锻炼内心，这与他当年通过电视大赛成长的路径一脉相承。恰逢越剧诞生120周年，赵志刚认为，《越动青春》为青年越剧人走向大众搭建了绝佳平台，节目让融媒体成为越剧传播的重要载体，打破了舞台演出的受众局限，这是对越剧最好的推广。“《越动青春》扎根上海，正是延续了这座城市托举越剧发展的使命，我们这一代人更要扛起责任，把年轻的越剧人托举出来。”他说。

方亚芬也全程见证了青年演员在节目舞台上的成长与蜕变，直言这群孩子在传承的道路上已经慢慢成熟。她表示，《越动青春》这样的赛事平台，不仅让青年演员有了展示自己的机会，更让各兄弟院团能相互了解人才成长动态，“青年演员在节目比拼中能取长补短，看到别人的长处，也不否定自己的优势，这种良性互动，对越剧整体发展极为有益”。她认为，越剧作为仅次于京剧的全国第二大剧种，始终保持着开放的姿态，而《越动青春》正是抓住了青年演员这一生命力载体，让越剧的活力持续迸发。对于节目第二季，她建议可以分年龄段设置组别，“让刚从戏校毕业的年轻演员有更多展示机会，同时也能在创新上多做尝试，比如借鉴兄弟剧种的优势实现融合发展，让越剧的创新之路更宽”。方亚芬直言，中生代越剧人如今正处于黄金一代，更有责任通过节目推动越剧流派、行当的全面发展，让更多青年演员被看见、被认可。

各个流派都有好苗子

同为节目导师的吴凤花更是直言“看到了越剧未来的希望”。在《越动青春》的竞技舞台上，她看到“各流派的好苗子”，“这些孩子虽然年轻，但潜力无限，只要持续努力，必然能在越剧舞台上发光发热”。在她眼中，登上《越动青春》的青年演员，“对时尚的接受度更高，更顺应潮流，最重要的是有自己的认知，敢拼、敢闯、敢想”。吴凤花对青年演员在节目中的创新探索尤为认可，“很多创新的表达我自己都不敢想，但他们在节目里做到了，这就是年轻一代的活力，也是越剧能够保持旺盛生命力的关键”。

对于《越动青春》第二季，她有更多期待，“第一季小生、花旦偏多，丑行、老旦、老生等行当的演员很少，越剧的发展需要百花齐放，希望第二季能挖掘更多不同行当、不同流派的传承人，让更多基层院团的青年演员有出彩的机会”。同时她也强调，节目创新始终要守住越剧根本，“要以适应年轻人的方式吸引新观众，但绝不能放弃老观众，更要始终保持戏曲本体的独特魅力”。

“本以为开票时间太短会有压力，没想到戏迷们热情这么高，今天上座率超过100%了。”上海越剧院票务负责人难掩喜悦。2月28日晚，《越动青春》专场演唱会在上海宛平剧院开唱，现场满是掌声、喝彩声。这场由上海广播电视台旗下东方娱乐打造的演出，既是2025年东方卫视重磅推出的越剧文化推广竞演节目《越动青春》第一季的成果汇报，也正式宣告节目第二季启动。

这一晚的演出以“缘起 逐梦”“淬炼 绽放”“传承 新程”三大篇章串联。2025年备受年轻人喜爱的动画人物哪吒惊艳亮相越剧舞台，哪吒与敖丙的经典组合以越韵唱腔全新演绎，圈粉无数；越剧版本《神女劈观》中，演员身姿翩跹、剑舞灵动，唱腔沉稳大气、气韵绵长，尽显文武兼备的扎实功底。而被几代戏迷热爱的《红楼梦》《梁山伯与祝英台》等经典唱段一出，台下更是掌声雷动，戏迷们听得酣畅淋漓，大呼过瘾。

导师助阵，戏迷过足瘾

最令观众感到过瘾的是，三位节目导师也在舞台上展现了深厚的艺术功底。赵志刚在第一篇章中与张杨凯男、冯军共同演唱《沙漠王子》经典片段，醇厚的尹派唱腔与青年演员的配合相得益彰。吴凤花与方亚芬则在第二篇章中携手带来《梁山伯与祝英台·十八相送》片段，以经典演绎致敬越剧宗师，原汁原味的表演迷倒新老戏迷。

演出前，赵志刚和记者谈及参与节目的感受，满是对越剧后继有人的欣慰。他坦言，看到节目里一群充满朝气、善于思考的青年越剧演员蓬勃成长，内心触动极大，“这群孩子心智健康，又愿意动脑筋，未来一定是站在越剧舞台中间的人”。在他看来，《越动青春》如同为青年演员量身打造的集训营，不仅让他们通过现代媒介第一时间被观众熟知，更能在几轮比拼中充分发挥潜能、锻炼内心，这与他当年通过电视大赛成长的路径一脉相承。恰逢越剧诞生120周年，赵志刚认为，《越动青春》为青年越剧人走向大众搭建了绝佳平台，节目让融媒体成为越剧传播的重要载体，打破了舞台演出的受众局限，这是对越剧最好的推广。“《越动青春》扎根上海，正是延续了这座城市托举越剧发展的使命，我们这一代人更要扛起责任，把年轻的越剧人托举出来。”他说。

方亚芬也全程见证了青年演员在节目舞台上的成长与蜕变，直言这群孩子在传承的道路上已经慢慢成熟。她表示，《越动青春》这样的赛事平台，不仅让青年演员有了展示自己的机会，更让各兄弟院团能相互了解人才成长动态，“青年演员在节目比拼中能取长补短，看到别人的长处，也不否定自己的优势，这种良性互动，对越剧整体发展极为有益”。她认为，越剧作为仅次于京剧的全国第二大剧种，始终保持着开放的姿态，而《越动青春》正是抓住了青年演员这一生命力载体，让越剧的活力持续迸发。对于节目第二季，她建议可以分年龄段设置组别，“让刚从戏校毕业的年轻演员有更多展示机会，同时也能在创新上多做尝试，比如借鉴兄弟剧种的优势实现融合发展，让越剧的创新之路更宽”。方亚芬直言，中生代越剧人如今正处于黄金一代，更有责任通过节目推动越剧流派、行当的全面发展，让更多青年演员被看见、被认可。

各个流派都有好苗子

同为节目导师的吴凤花更是直言“看到了越剧未来的希望”。在《越动青春》的竞技舞台上，她看到“各流派的好苗子”，“这些孩子虽然年轻，但潜力无限，只要持续努力，必然能在越剧舞台上发光发热”。在她眼中，登上《越动青春》的青年演员，“对时尚的接受度更高，更顺应潮流，最重要的是有自己的认知，敢拼、敢闯、敢想”。吴凤花对青年演员在节目中的创新探索尤为认可，“很多创新的表达我自己都不敢想，但他们在节目里做到了，这就是年轻一代的活力，也是越剧能够保持旺盛生命力的关键”。

对于《越动青春》第二季，她有更多期待，“第一季小生、花旦偏多，丑行、老旦、老生等行当的演员很少，越剧的发展需要百花齐放，希望第二季能挖掘更多不同行当、不同流派的传承人，让更多基层院团的青年演员有出彩的机会”。同时她也强调，节目创新始终要守住越剧根本，“要以适应年轻人的方式吸引新观众，但绝不能放弃老观众，更要始终保持戏曲本体的独特魅力”。

“本以为开票时间太短会有压力，没想到戏迷们热情这么高，今天上座率超过100%了。”上海越剧院票务负责人难掩喜悦。2月28日晚，《越动青春》专场演唱会在上海宛平剧院开唱，现场满是掌声、喝彩声。这场由上海广播电视台旗下东方娱乐打造的演出，既是2025年东方卫视重磅推出的越剧文化推广竞演节目《越动青春》第一季的成果汇报，也正式宣告节目第二季启动。

这一晚的演出以“缘起 逐梦”“淬炼 绽放”“传承 新程”三大篇章串联。2025年备受年轻人喜爱的动画人物哪吒惊艳亮相越剧舞台，哪吒与敖丙的经典组合以越韵唱腔全新演绎，圈粉无数；越剧版本《神女劈观》中，演员身姿翩跹、剑舞灵动，唱腔沉稳大气、气韵绵长，尽显文武兼备的扎实功底。而被几代戏迷热爱的《红楼梦》《梁山伯与祝英台》等经典唱段一出，台下更是掌声雷动，戏迷们听得酣畅淋漓，大呼过瘾。

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最令观众感到过瘾的是，三位节目导师也在舞台上展现了深厚的艺术功底。赵志刚在第一篇章中与张杨凯男、冯军共同演唱《沙漠王子》经典片段，醇厚的尹派唱腔与青年演员的配合相得益彰。吴凤花与方亚芬则在第二篇章中携手带来《梁山伯与祝英台·十八相送》片段，以经典演绎致敬越剧宗师，原汁原味的表演迷倒新老戏迷。

演出前，赵志刚和记者谈及参与节目的感受，满是对越剧后继有人的欣慰。他坦言，看到节目里一群充满朝气、善于思考的青年越剧演员蓬勃成长，内心触动极大，“这群孩子心智健康，又愿意动脑筋，未来一定是站在越剧舞台中间的人”。在他看来，《越动青春》如同为青年演员量身打造的集训营，不仅让他们通过现代媒介第一时间被观众熟知，更能在几轮比拼中充分发挥潜能、锻炼内心，这与他当年通过电视大赛成长的路径一脉相承。恰逢越剧诞生120周年，赵志刚认为，《越动青春》为青年越剧人走向大众搭建了绝佳平台，节目让融媒体成为越剧传播的重要载体，打破了舞台演出的受众局限，这是对越剧最好的推广。“《越动青春》扎根上海，正是延续了这座城市托举越剧发展的使命，我们这一代人更要扛起责任，把年轻的越剧人托举出来。”他说。

方亚芬也全程见证了青年演员在节目舞台上的成长与蜕变，直言这群孩子在传承的道路上已经慢慢成熟。她表示，《越动青春》这样的赛事平台，不仅让青年演员有了展示自己的机会，更让各兄弟院团能相互了解人才成长动态，“青年演员在节目比拼中能取长补短，看到别人的长处，也不否定自己的优势，这种良性互动，对越剧整体发展极为有益”。她认为，越剧作为仅次于京剧的全国第二大剧种，始终保持着开放的姿态，而《越动青春》正是抓住了青年演员这一生命力载体，让越剧的活力持续迸发。对于节目第二季，她建议可以分年龄段设置组别，“让刚从戏校毕业的年轻演员有更多展示机会，同时也能在创新上多做尝试，比如借鉴兄弟剧种的优势实现融合发展，让越剧的创新之路更宽”。方亚芬直言，中生代越剧人如今正处于黄金一代，更有责任通过节目推动越剧流派、行当的全面发展，让更多青年演员被看见、被认可。

各个流派都有好苗子

同为节目导师的吴凤花更是直言“看到了越剧未来的希望”。在《越动青春》的竞技舞台上，她看到“各流派的好苗子”，“这些孩子虽然年轻，但潜力无限，只要持续努力，必然能在越剧舞台上发光发热”。在她眼中，登上《越动青春》的青年演员，“对时尚的接受度更高，更顺应潮流，最重要的是有自己的认知，敢拼、敢闯、敢想”。吴凤花对青年演员在节目中的创新探索尤为认可，“很多创新的表达我自己都不敢想，但他们在节目里做到了，这就是年轻一代的活力，也是越剧能够保持旺盛生命力的关键”。

对于《越动青春》第二季，她有更多期待，“第一季小生、花旦偏多，丑行、老旦、老生等行当的演员很少，越剧的发展需要百花齐放，希望第二季能挖掘更多不同行当、不同流派的传承人，让更多基层院团的青年演员有出彩的机会”。同时她也强调，节目创新始终要守住越剧根本，“要以适应年轻人的方式吸引新观众，但绝不能放弃老观众，更要始终保持戏曲本体的独特魅力”。

“本以为开票时间太短会有压力，没想到戏迷们热情这么高，今天上座率超过100%了。”上海越剧院票务负责人难掩喜悦。2月28日晚，《越动青春》专场演唱会在上海宛平剧院开唱，现场满是掌声、喝彩声。这场由上海广播电视台旗下东方娱乐打造的演出，既是2025年东方卫视重磅推出的越剧文化推广竞演节目《越动青春》第一季的成果汇报，也正式宣告节目第二季启动。

这一晚的演出以“缘起 逐梦”“淬炼 绽放”“传承 新程”三大篇章串联。2025年备受年轻人喜爱的动画人物哪吒惊艳亮相越剧舞台，哪吒与敖丙的经典组合以越韵唱腔全新演绎，圈粉无数；越剧版本《神女劈观》中，演员身姿翩跹、剑舞灵动，唱腔沉稳大气、气韵绵长，尽显文武兼备的扎实功底。而被几代戏迷热爱的《红楼梦》《梁山伯与祝英台》等经典唱段一出，台下更是掌声雷动，戏迷们听得酣畅淋漓，大呼过瘾。

导师助阵，戏迷过足瘾

最令观众感到过瘾的是，三位节目导师也在舞台上展现了深厚的艺术功底。赵志刚在第一篇章中与张杨凯男、冯军共同演唱《沙漠王子》经典片段，醇厚的尹派唱腔与青年演员的配合相得益彰。吴凤花与方亚芬则在第二篇章中携手带来《梁山伯与祝英台·十八相送》片段，以经典演绎致敬越剧宗师，原汁原味的表演迷倒新老戏迷。

演出前，赵志刚和记者谈及参与节目的感受，满是对越剧后继有人的欣慰。他坦言，看到节目里一群充满朝气、善于思考的青年越剧演员蓬勃成长，内心触动极大，“这群孩子心智健康，又愿意动脑筋，未来一定是站在越剧舞台中间的人”。在他看来，《越动青春》如同为青年演员量身打造的集训营，不仅让他们通过现代媒介第一时间被观众熟知，更能在几轮比拼中充分发挥潜能、锻炼内心，这与他当年通过电视大赛成长的路径一脉相承。恰逢越剧诞生120周年，赵志刚认为，《越动青春》为青年越剧人走向大众搭建了绝佳平台，节目让融媒体成为越剧传播的重要载体，打破了舞台演出的受众局限，这是对越剧最好的推广。“《越动青春》扎根上海，正是延续了这座城市托举越剧发展的使命，我们这一代人更要扛起责任，把年轻的越剧人托举出来。”他说。

方亚芬也全程见证了青年演员在节目舞台上的成长与蜕变，直言这群孩子在传承的道路上已经慢慢成熟。她表示，《越动青春》这样的赛事平台，不仅让青年演员有了展示自己的机会，更让各兄弟院团能相互了解人才成长动态，“青年演员在节目比拼中能取长补短，看到别人的长处，也不否定自己的优势，这种良性互动，对越剧整体发展极为有益”。她认为，越剧作为仅次于京剧的全国第二大剧种，始终保持着开放的姿态，而《越动青春》正是抓住了青年演员这一生命力载体，让越剧的活力持续迸发。对于节目第二季，她建议可以分年龄段设置组别，“让刚从戏校毕业的年轻演员有更多展示机会，同时也能在创新上多做尝试，比如借鉴兄弟剧种的优势实现融合发展，让越剧的创新之路更宽”。方亚芬直言，中生代越剧人如今正处于黄金一代，更有责任通过节目推动越剧流派、行当的全面发展，让更多青年演员被看见、被认可。

各个流派都有好苗子

同为节目导师的吴凤花更是直言“看到了越剧未来的希望”。在《越动青春》的竞技舞台上，她看到“各流派的好苗子”，“这些孩子虽然年轻，但潜力无限，只要持续努力，必然能在越剧舞台上发光发热”。在她眼中，登上《越动青春》的青年演员，“对时尚的接受度更高，更顺应潮流，最重要的是有自己的认知，敢拼、敢闯、敢想”。吴凤花对青年演员在节目中的创新探索尤为认可，“很多创新的表达我自己都不敢想，但他们在节目里做到了，这就是年轻一代的活力，也是越剧能够保持旺盛生命力的关键”。

对于《越动青春》第二季，她有更多期待，“第一季小生、花旦偏多，丑行、老旦、老生等行当的演员很少，越剧的发展需要百花齐放，希望第二季能挖掘更多不同行当、不同流派的传承人，让更多基层院团的青年演员有出彩的机会”。同时她也强调，节目创新始终要守住越剧根本，“要以适应年轻人的方式吸引新观众，但绝不能放弃老观众，更要始终保持戏曲本体的独特魅力”。