湘昆版《雷峰塔》剧照。湖南省昆剧团供图

白素贞的深情与执念、许仙的彷徨与挣扎、小青的赤诚与果敢……3月18日晚，湖南省昆剧团复排的全本《雷峰塔》，将登临长沙梅溪湖国际文化艺术中心的舞台。

作为世界三大古老剧种之一，昆曲被誉为中国“百戏之祖”。全国八大昆剧院团之一的湖南省昆剧团，扎根郴州60余年，如今进军省会长沙，这是湘昆旺盛艺术生命力的告白，也是古老昆曲在当下积攒的市场爆发力的告白。

推出全本《雷峰塔》，意义远超普通剧目展演

《雷峰塔》是中国戏曲史上具有里程碑意义的经典剧目，遍及昆曲、京剧、川剧、婺剧等多个剧种，是中国戏曲文学宝库中的一颗璀璨明珠。

“当今昆曲界，演全本《雷峰塔》的剧团不太多。”湖南省昆剧团党总支书记、团长王首栋介绍，全本《雷峰塔》文武并重、行当齐全，集昆曲“生、旦、净、末、丑”各行当表演艺术于一身，是“唱、念、做、打、舞”全方位技艺的教科书式经典，历来被戏曲界视为衡量一个剧团特别是昆剧团艺术全面性的“试金石”。

武戏凌厉如风，文戏细腻似水，光影流转间，皆是百年功夫的当代映照。文戏《断桥》一折，白素贞、许仙、小青三人之间，爱、怨、愧、怜的复杂情感，需通过精湛的表演与婉转深情的曲牌唱腔来呈现，强调演员内心体验与外在表现的融合。武戏高潮则在《水斗》（即“水漫金山”）一场，需要众多武行演员通过高难度的集体开打、翻跌及出手特技来营造磅礴气势，场面调度复杂，是展现剧团武戏功底和整体协作能力的核心场次。

目前，国内专业昆剧院团虽在努力恢复传统大戏，但面临人才梯队建设不足、文武戏传承断档、大戏排演所需巨大资源投入等多重现实挑战，多数剧团基本只演出《断桥》等经典折子戏，而呈现《雷峰塔》全本且由一人从头到尾演完白素贞的较少。

“湖南省昆剧团此次倾力推出全本《雷峰塔》，其意义远超一次普通剧目展演。”业内人士指出，它标志着湘昆在经典传承与剧团整体建设上，迈出了扎实而关键的一步。

《雷峰塔》的“湘味风骨”与创新之道

1月30日，郴州，湘昆版《雷峰塔》作为湖南省昆剧团2026开年大戏进行首演，剧场内座无虚席。一位戏曲评论家观演后感叹：“匠心打磨，让这部经典在湖湘文化的浸润中，生出了‘湘味风骨’。”

《雷峰塔》的“湘味”，藏在那腔独树一帜的声韵里。白素贞扮演者，一级演员、湖南省昆剧团副团长刘婕介绍，不同于苏昆吴语的软糯婉转，湘昆版《雷峰塔》以湘南官话为基底，丑角、副角则以郴州官话结合中州韵，并创新性地加入湘南民歌的“加滚加衬”技法，使得吐字更刚、咬字更重、节奏更紧、音调更亮。

湘昆以“重大本、重武戏、重民间”为传统，这一特质在全本《雷峰塔》中被推向极致。白素贞的文戏段落温婉缠绵，水袖轻扬间尽是儿女情长；武戏场面则凌厉如风，踢出手、高台钓鱼、把子翻身等高难度特技轮番上演，将湘昆武戏的力量感拉满。

刘婕介绍，为贴合当代观众审美，剧团还对表演节奏进行了大胆革新：念白注重轻重缓急，动作设计更外放舒展，摒弃了传统戏曲的拖沓感，让整场演出“不闷、不温”“干净、利落”，高潮迭起。

如果说声腔与表演是“形”，那么叙事内核的重塑则是湘昆版《雷峰塔》的“魂”。剧团深挖白蛇传说中的抗争基因，将湘人“霸蛮”“不服输”的精神底色融入剧情——白素贞不再是单纯悲情的爱情牺牲品，而是果敢刚烈的反抗者。如《端阳》变蛇一场，将白素贞饮雄黄酒的动机从“害怕露怯”改为“为爱赴险”，刘婕这样解读：“这就是湘女多情，爱得坦荡，从不藏着掖着。”

“湘昆的生命力，在于始终与时代同频共振”

“吴侬软语”的昆曲发源于江苏昆山，距今已有600余年，约于明代传入湖南。

历史上，昆曲在郴州生根发芽后，不断进行“本土化改革”，变吴音为楚声，既存水磨调之雅，又染湘南泥土之烈，终成昆曲支脉中的异卉——湖南昆曲。

1959年，京剧大师梅兰芳到长沙演出，听到湖南昆曲后，对这支湘味浓郁、风格独特的昆曲支脉感到十分惊讶，并首次用“湘昆”称呼湖南昆曲。可以说，湘昆自诞生起，就深植创新基因，流淌在血脉深处。萧克将军曾赋诗“昆曲兰花艳，湘昆别一枝，几阵严霜后，亭亭发英姿”。

“传承不是墨守成规的复刻，创新不是脱离根本的猎奇。湘昆的生命力，在于始终与时代同频共振。”湖南省昆剧团党总支书记、团长王首栋的这番话，道尽了剧团的发展初心。

2025年上演的沉浸式文旅演艺《湘遇·湘昆》，集湘昆之大成，展湘昆之新韵，打破传统舞台边界，将湘楚山水、民间传说与昆曲表演深度融合，成为非遗活化传承、答好“两道融合”命题的典型案例。即将亮相的湘昆版《雷峰塔》，在“水漫金山”的舞台呈现中，融合声光电技术与传统武戏特技，营造出震撼的神话场景。

不仅如此，湘昆还主动走出“象牙塔”，拥抱多元场景。从亮相湖南戏曲春晚、中国—东盟戏剧周等主流舞台，到登上非洲肯尼亚联合国总部“文明对话国际日”的国际舞台，湘昆以“文化使者”的身份讲述中国故事；从校园公益课堂、乡镇惠民演出，到“湘超”体育赛场的跨界亮相，昆曲不再是小众艺术，而是融入烟火人间的文化风景。短视频平台上，“湘昆版科目三”“湘昆版大花轿”等创意内容火爆出圈，让年轻群体感受到传统艺术的青春活力，实现“破圈”传播。

责编：欧小雷

湘昆版《雷峰塔》剧照。湖南省昆剧团供图

白素贞的深情与执念、许仙的彷徨与挣扎、小青的赤诚与果敢……3月18日晚，湖南省昆剧团复排的全本《雷峰塔》，将登临长沙梅溪湖国际文化艺术中心的舞台。

作为世界三大古老剧种之一，昆曲被誉为中国“百戏之祖”。全国八大昆剧院团之一的湖南省昆剧团，扎根郴州60余年，如今进军省会长沙，这是湘昆旺盛艺术生命力的告白，也是古老昆曲在当下积攒的市场爆发力的告白。

推出全本《雷峰塔》，意义远超普通剧目展演

《雷峰塔》是中国戏曲史上具有里程碑意义的经典剧目，遍及昆曲、京剧、川剧、婺剧等多个剧种，是中国戏曲文学宝库中的一颗璀璨明珠。

“当今昆曲界，演全本《雷峰塔》的剧团不太多。”湖南省昆剧团党总支书记、团长王首栋介绍，全本《雷峰塔》文武并重、行当齐全，集昆曲“生、旦、净、末、丑”各行当表演艺术于一身，是“唱、念、做、打、舞”全方位技艺的教科书式经典，历来被戏曲界视为衡量一个剧团特别是昆剧团艺术全面性的“试金石”。

武戏凌厉如风，文戏细腻似水，光影流转间，皆是百年功夫的当代映照。文戏《断桥》一折，白素贞、许仙、小青三人之间，爱、怨、愧、怜的复杂情感，需通过精湛的表演与婉转深情的曲牌唱腔来呈现，强调演员内心体验与外在表现的融合。武戏高潮则在《水斗》（即“水漫金山”）一场，需要众多武行演员通过高难度的集体开打、翻跌及出手特技来营造磅礴气势，场面调度复杂，是展现剧团武戏功底和整体协作能力的核心场次。

目前，国内专业昆剧院团虽在努力恢复传统大戏，但面临人才梯队建设不足、文武戏传承断档、大戏排演所需巨大资源投入等多重现实挑战，多数剧团基本只演出《断桥》等经典折子戏，而呈现《雷峰塔》全本且由一人从头到尾演完白素贞的较少。

“湖南省昆剧团此次倾力推出全本《雷峰塔》，其意义远超一次普通剧目展演。”业内人士指出，它标志着湘昆在经典传承与剧团整体建设上，迈出了扎实而关键的一步。

《雷峰塔》的“湘味风骨”与创新之道

1月30日，郴州，湘昆版《雷峰塔》作为湖南省昆剧团2026开年大戏进行首演，剧场内座无虚席。一位戏曲评论家观演后感叹：“匠心打磨，让这部经典在湖湘文化的浸润中，生出了‘湘味风骨’。”

《雷峰塔》的“湘味”，藏在那腔独树一帜的声韵里。白素贞扮演者，一级演员、湖南省昆剧团副团长刘婕介绍，不同于苏昆吴语的软糯婉转，湘昆版《雷峰塔》以湘南官话为基底，丑角、副角则以郴州官话结合中州韵，并创新性地加入湘南民歌的“加滚加衬”技法，使得吐字更刚、咬字更重、节奏更紧、音调更亮。

湘昆以“重大本、重武戏、重民间”为传统，这一特质在全本《雷峰塔》中被推向极致。白素贞的文戏段落温婉缠绵，水袖轻扬间尽是儿女情长；武戏场面则凌厉如风，踢出手、高台钓鱼、把子翻身等高难度特技轮番上演，将湘昆武戏的力量感拉满。

刘婕介绍，为贴合当代观众审美，剧团还对表演节奏进行了大胆革新：念白注重轻重缓急，动作设计更外放舒展，摒弃了传统戏曲的拖沓感，让整场演出“不闷、不温”“干净、利落”，高潮迭起。

如果说声腔与表演是“形”，那么叙事内核的重塑则是湘昆版《雷峰塔》的“魂”。剧团深挖白蛇传说中的抗争基因，将湘人“霸蛮”“不服输”的精神底色融入剧情——白素贞不再是单纯悲情的爱情牺牲品，而是果敢刚烈的反抗者。如《端阳》变蛇一场，将白素贞饮雄黄酒的动机从“害怕露怯”改为“为爱赴险”，刘婕这样解读：“这就是湘女多情，爱得坦荡，从不藏着掖着。”

“湘昆的生命力，在于始终与时代同频共振”

“吴侬软语”的昆曲发源于江苏昆山，距今已有600余年，约于明代传入湖南。

历史上，昆曲在郴州生根发芽后，不断进行“本土化改革”，变吴音为楚声，既存水磨调之雅，又染湘南泥土之烈，终成昆曲支脉中的异卉——湖南昆曲。

1959年，京剧大师梅兰芳到长沙演出，听到湖南昆曲后，对这支湘味浓郁、风格独特的昆曲支脉感到十分惊讶，并首次用“湘昆”称呼湖南昆曲。可以说，湘昆自诞生起，就深植创新基因，流淌在血脉深处。萧克将军曾赋诗“昆曲兰花艳，湘昆别一枝，几阵严霜后，亭亭发英姿”。

“传承不是墨守成规的复刻，创新不是脱离根本的猎奇。湘昆的生命力，在于始终与时代同频共振。”湖南省昆剧团党总支书记、团长王首栋的这番话，道尽了剧团的发展初心。

2025年上演的沉浸式文旅演艺《湘遇·湘昆》，集湘昆之大成，展湘昆之新韵，打破传统舞台边界，将湘楚山水、民间传说与昆曲表演深度融合，成为非遗活化传承、答好“两道融合”命题的典型案例。即将亮相的湘昆版《雷峰塔》，在“水漫金山”的舞台呈现中，融合声光电技术与传统武戏特技，营造出震撼的神话场景。

不仅如此，湘昆还主动走出“象牙塔”，拥抱多元场景。从亮相湖南戏曲春晚、中国—东盟戏剧周等主流舞台，到登上非洲肯尼亚联合国总部“文明对话国际日”的国际舞台，湘昆以“文化使者”的身份讲述中国故事；从校园公益课堂、乡镇惠民演出，到“湘超”体育赛场的跨界亮相，昆曲不再是小众艺术，而是融入烟火人间的文化风景。短视频平台上，“湘昆版科目三”“湘昆版大花轿”等创意内容火爆出圈，让年轻群体感受到传统艺术的青春活力，实现“破圈”传播。

责编：欧小雷

湘昆版《雷峰塔》剧照。湖南省昆剧团供图

白素贞的深情与执念、许仙的彷徨与挣扎、小青的赤诚与果敢……3月18日晚，湖南省昆剧团复排的全本《雷峰塔》，将登临长沙梅溪湖国际文化艺术中心的舞台。

作为世界三大古老剧种之一，昆曲被誉为中国“百戏之祖”。全国八大昆剧院团之一的湖南省昆剧团，扎根郴州60余年，如今进军省会长沙，这是湘昆旺盛艺术生命力的告白，也是古老昆曲在当下积攒的市场爆发力的告白。

推出全本《雷峰塔》，意义远超普通剧目展演

《雷峰塔》是中国戏曲史上具有里程碑意义的经典剧目，遍及昆曲、京剧、川剧、婺剧等多个剧种，是中国戏曲文学宝库中的一颗璀璨明珠。

“当今昆曲界，演全本《雷峰塔》的剧团不太多。”湖南省昆剧团党总支书记、团长王首栋介绍，全本《雷峰塔》文武并重、行当齐全，集昆曲“生、旦、净、末、丑”各行当表演艺术于一身，是“唱、念、做、打、舞”全方位技艺的教科书式经典，历来被戏曲界视为衡量一个剧团特别是昆剧团艺术全面性的“试金石”。

武戏凌厉如风，文戏细腻似水，光影流转间，皆是百年功夫的当代映照。文戏《断桥》一折，白素贞、许仙、小青三人之间，爱、怨、愧、怜的复杂情感，需通过精湛的表演与婉转深情的曲牌唱腔来呈现，强调演员内心体验与外在表现的融合。武戏高潮则在《水斗》（即“水漫金山”）一场，需要众多武行演员通过高难度的集体开打、翻跌及出手特技来营造磅礴气势，场面调度复杂，是展现剧团武戏功底和整体协作能力的核心场次。

目前，国内专业昆剧院团虽在努力恢复传统大戏，但面临人才梯队建设不足、文武戏传承断档、大戏排演所需巨大资源投入等多重现实挑战，多数剧团基本只演出《断桥》等经典折子戏，而呈现《雷峰塔》全本且由一人从头到尾演完白素贞的较少。

“湖南省昆剧团此次倾力推出全本《雷峰塔》，其意义远超一次普通剧目展演。”业内人士指出，它标志着湘昆在经典传承与剧团整体建设上，迈出了扎实而关键的一步。

《雷峰塔》的“湘味风骨”与创新之道

1月30日，郴州，湘昆版《雷峰塔》作为湖南省昆剧团2026开年大戏进行首演，剧场内座无虚席。一位戏曲评论家观演后感叹：“匠心打磨，让这部经典在湖湘文化的浸润中，生出了‘湘味风骨’。”

《雷峰塔》的“湘味”，藏在那腔独树一帜的声韵里。白素贞扮演者，一级演员、湖南省昆剧团副团长刘婕介绍，不同于苏昆吴语的软糯婉转，湘昆版《雷峰塔》以湘南官话为基底，丑角、副角则以郴州官话结合中州韵，并创新性地加入湘南民歌的“加滚加衬”技法，使得吐字更刚、咬字更重、节奏更紧、音调更亮。

湘昆以“重大本、重武戏、重民间”为传统，这一特质在全本《雷峰塔》中被推向极致。白素贞的文戏段落温婉缠绵，水袖轻扬间尽是儿女情长；武戏场面则凌厉如风，踢出手、高台钓鱼、把子翻身等高难度特技轮番上演，将湘昆武戏的力量感拉满。

刘婕介绍，为贴合当代观众审美，剧团还对表演节奏进行了大胆革新：念白注重轻重缓急，动作设计更外放舒展，摒弃了传统戏曲的拖沓感，让整场演出“不闷、不温”“干净、利落”，高潮迭起。

如果说声腔与表演是“形”，那么叙事内核的重塑则是湘昆版《雷峰塔》的“魂”。剧团深挖白蛇传说中的抗争基因，将湘人“霸蛮”“不服输”的精神底色融入剧情——白素贞不再是单纯悲情的爱情牺牲品，而是果敢刚烈的反抗者。如《端阳》变蛇一场，将白素贞饮雄黄酒的动机从“害怕露怯”改为“为爱赴险”，刘婕这样解读：“这就是湘女多情，爱得坦荡，从不藏着掖着。”

“湘昆的生命力，在于始终与时代同频共振”

“吴侬软语”的昆曲发源于江苏昆山，距今已有600余年，约于明代传入湖南。

历史上，昆曲在郴州生根发芽后，不断进行“本土化改革”，变吴音为楚声，既存水磨调之雅，又染湘南泥土之烈，终成昆曲支脉中的异卉——湖南昆曲。

1959年，京剧大师梅兰芳到长沙演出，听到湖南昆曲后，对这支湘味浓郁、风格独特的昆曲支脉感到十分惊讶，并首次用“湘昆”称呼湖南昆曲。可以说，湘昆自诞生起，就深植创新基因，流淌在血脉深处。萧克将军曾赋诗“昆曲兰花艳，湘昆别一枝，几阵严霜后，亭亭发英姿”。

“传承不是墨守成规的复刻，创新不是脱离根本的猎奇。湘昆的生命力，在于始终与时代同频共振。”湖南省昆剧团党总支书记、团长王首栋的这番话，道尽了剧团的发展初心。

2025年上演的沉浸式文旅演艺《湘遇·湘昆》，集湘昆之大成，展湘昆之新韵，打破传统舞台边界，将湘楚山水、民间传说与昆曲表演深度融合，成为非遗活化传承、答好“两道融合”命题的典型案例。即将亮相的湘昆版《雷峰塔》，在“水漫金山”的舞台呈现中，融合声光电技术与传统武戏特技，营造出震撼的神话场景。

不仅如此，湘昆还主动走出“象牙塔”，拥抱多元场景。从亮相湖南戏曲春晚、中国—东盟戏剧周等主流舞台，到登上非洲肯尼亚联合国总部“文明对话国际日”的国际舞台，湘昆以“文化使者”的身份讲述中国故事；从校园公益课堂、乡镇惠民演出，到“湘超”体育赛场的跨界亮相，昆曲不再是小众艺术，而是融入烟火人间的文化风景。短视频平台上，“湘昆版科目三”“湘昆版大花轿”等创意内容火爆出圈，让年轻群体感受到传统艺术的青春活力，实现“破圈”传播。

责编：欧小雷

湘昆版《雷峰塔》剧照。湖南省昆剧团供图

白素贞的深情与执念、许仙的彷徨与挣扎、小青的赤诚与果敢……3月18日晚，湖南省昆剧团复排的全本《雷峰塔》，将登临长沙梅溪湖国际文化艺术中心的舞台。

作为世界三大古老剧种之一，昆曲被誉为中国“百戏之祖”。全国八大昆剧院团之一的湖南省昆剧团，扎根郴州60余年，如今进军省会长沙，这是湘昆旺盛艺术生命力的告白，也是古老昆曲在当下积攒的市场爆发力的告白。

推出全本《雷峰塔》，意义远超普通剧目展演

《雷峰塔》是中国戏曲史上具有里程碑意义的经典剧目，遍及昆曲、京剧、川剧、婺剧等多个剧种，是中国戏曲文学宝库中的一颗璀璨明珠。

“当今昆曲界，演全本《雷峰塔》的剧团不太多。”湖南省昆剧团党总支书记、团长王首栋介绍，全本《雷峰塔》文武并重、行当齐全，集昆曲“生、旦、净、末、丑”各行当表演艺术于一身，是“唱、念、做、打、舞”全方位技艺的教科书式经典，历来被戏曲界视为衡量一个剧团特别是昆剧团艺术全面性的“试金石”。

武戏凌厉如风，文戏细腻似水，光影流转间，皆是百年功夫的当代映照。文戏《断桥》一折，白素贞、许仙、小青三人之间，爱、怨、愧、怜的复杂情感，需通过精湛的表演与婉转深情的曲牌唱腔来呈现，强调演员内心体验与外在表现的融合。武戏高潮则在《水斗》（即“水漫金山”）一场，需要众多武行演员通过高难度的集体开打、翻跌及出手特技来营造磅礴气势，场面调度复杂，是展现剧团武戏功底和整体协作能力的核心场次。

目前，国内专业昆剧院团虽在努力恢复传统大戏，但面临人才梯队建设不足、文武戏传承断档、大戏排演所需巨大资源投入等多重现实挑战，多数剧团基本只演出《断桥》等经典折子戏，而呈现《雷峰塔》全本且由一人从头到尾演完白素贞的较少。

“湖南省昆剧团此次倾力推出全本《雷峰塔》，其意义远超一次普通剧目展演。”业内人士指出，它标志着湘昆在经典传承与剧团整体建设上，迈出了扎实而关键的一步。

《雷峰塔》的“湘味风骨”与创新之道

1月30日，郴州，湘昆版《雷峰塔》作为湖南省昆剧团2026开年大戏进行首演，剧场内座无虚席。一位戏曲评论家观演后感叹：“匠心打磨，让这部经典在湖湘文化的浸润中，生出了‘湘味风骨’。”

《雷峰塔》的“湘味”，藏在那腔独树一帜的声韵里。白素贞扮演者，一级演员、湖南省昆剧团副团长刘婕介绍，不同于苏昆吴语的软糯婉转，湘昆版《雷峰塔》以湘南官话为基底，丑角、副角则以郴州官话结合中州韵，并创新性地加入湘南民歌的“加滚加衬”技法，使得吐字更刚、咬字更重、节奏更紧、音调更亮。

湘昆以“重大本、重武戏、重民间”为传统，这一特质在全本《雷峰塔》中被推向极致。白素贞的文戏段落温婉缠绵，水袖轻扬间尽是儿女情长；武戏场面则凌厉如风，踢出手、高台钓鱼、把子翻身等高难度特技轮番上演，将湘昆武戏的力量感拉满。

刘婕介绍，为贴合当代观众审美，剧团还对表演节奏进行了大胆革新：念白注重轻重缓急，动作设计更外放舒展，摒弃了传统戏曲的拖沓感，让整场演出“不闷、不温”“干净、利落”，高潮迭起。

如果说声腔与表演是“形”，那么叙事内核的重塑则是湘昆版《雷峰塔》的“魂”。剧团深挖白蛇传说中的抗争基因，将湘人“霸蛮”“不服输”的精神底色融入剧情——白素贞不再是单纯悲情的爱情牺牲品，而是果敢刚烈的反抗者。如《端阳》变蛇一场，将白素贞饮雄黄酒的动机从“害怕露怯”改为“为爱赴险”，刘婕这样解读：“这就是湘女多情，爱得坦荡，从不藏着掖着。”

“湘昆的生命力，在于始终与时代同频共振”

“吴侬软语”的昆曲发源于江苏昆山，距今已有600余年，约于明代传入湖南。

历史上，昆曲在郴州生根发芽后，不断进行“本土化改革”，变吴音为楚声，既存水磨调之雅，又染湘南泥土之烈，终成昆曲支脉中的异卉——湖南昆曲。

1959年，京剧大师梅兰芳到长沙演出，听到湖南昆曲后，对这支湘味浓郁、风格独特的昆曲支脉感到十分惊讶，并首次用“湘昆”称呼湖南昆曲。可以说，湘昆自诞生起，就深植创新基因，流淌在血脉深处。萧克将军曾赋诗“昆曲兰花艳，湘昆别一枝，几阵严霜后，亭亭发英姿”。

“传承不是墨守成规的复刻，创新不是脱离根本的猎奇。湘昆的生命力，在于始终与时代同频共振。”湖南省昆剧团党总支书记、团长王首栋的这番话，道尽了剧团的发展初心。

2025年上演的沉浸式文旅演艺《湘遇·湘昆》，集湘昆之大成，展湘昆之新韵，打破传统舞台边界，将湘楚山水、民间传说与昆曲表演深度融合，成为非遗活化传承、答好“两道融合”命题的典型案例。即将亮相的湘昆版《雷峰塔》，在“水漫金山”的舞台呈现中，融合声光电技术与传统武戏特技，营造出震撼的神话场景。

不仅如此，湘昆还主动走出“象牙塔”，拥抱多元场景。从亮相湖南戏曲春晚、中国—东盟戏剧周等主流舞台，到登上非洲肯尼亚联合国总部“文明对话国际日”的国际舞台，湘昆以“文化使者”的身份讲述中国故事；从校园公益课堂、乡镇惠民演出，到“湘超”体育赛场的跨界亮相，昆曲不再是小众艺术，而是融入烟火人间的文化风景。短视频平台上，“湘昆版科目三”“湘昆版大花轿”等创意内容火爆出圈，让年轻群体感受到传统艺术的青春活力，实现“破圈”传播。

责编：欧小雷

湘昆版《雷峰塔》剧照。湖南省昆剧团供图

白素贞的深情与执念、许仙的彷徨与挣扎、小青的赤诚与果敢……3月18日晚，湖南省昆剧团复排的全本《雷峰塔》，将登临长沙梅溪湖国际文化艺术中心的舞台。

作为世界三大古老剧种之一，昆曲被誉为中国“百戏之祖”。全国八大昆剧院团之一的湖南省昆剧团，扎根郴州60余年，如今进军省会长沙，这是湘昆旺盛艺术生命力的告白，也是古老昆曲在当下积攒的市场爆发力的告白。

推出全本《雷峰塔》，意义远超普通剧目展演

《雷峰塔》是中国戏曲史上具有里程碑意义的经典剧目，遍及昆曲、京剧、川剧、婺剧等多个剧种，是中国戏曲文学宝库中的一颗璀璨明珠。

“当今昆曲界，演全本《雷峰塔》的剧团不太多。”湖南省昆剧团党总支书记、团长王首栋介绍，全本《雷峰塔》文武并重、行当齐全，集昆曲“生、旦、净、末、丑”各行当表演艺术于一身，是“唱、念、做、打、舞”全方位技艺的教科书式经典，历来被戏曲界视为衡量一个剧团特别是昆剧团艺术全面性的“试金石”。

武戏凌厉如风，文戏细腻似水，光影流转间，皆是百年功夫的当代映照。文戏《断桥》一折，白素贞、许仙、小青三人之间，爱、怨、愧、怜的复杂情感，需通过精湛的表演与婉转深情的曲牌唱腔来呈现，强调演员内心体验与外在表现的融合。武戏高潮则在《水斗》（即“水漫金山”）一场，需要众多武行演员通过高难度的集体开打、翻跌及出手特技来营造磅礴气势，场面调度复杂，是展现剧团武戏功底和整体协作能力的核心场次。

目前，国内专业昆剧院团虽在努力恢复传统大戏，但面临人才梯队建设不足、文武戏传承断档、大戏排演所需巨大资源投入等多重现实挑战，多数剧团基本只演出《断桥》等经典折子戏，而呈现《雷峰塔》全本且由一人从头到尾演完白素贞的较少。

“湖南省昆剧团此次倾力推出全本《雷峰塔》，其意义远超一次普通剧目展演。”业内人士指出，它标志着湘昆在经典传承与剧团整体建设上，迈出了扎实而关键的一步。

《雷峰塔》的“湘味风骨”与创新之道

1月30日，郴州，湘昆版《雷峰塔》作为湖南省昆剧团2026开年大戏进行首演，剧场内座无虚席。一位戏曲评论家观演后感叹：“匠心打磨，让这部经典在湖湘文化的浸润中，生出了‘湘味风骨’。”

《雷峰塔》的“湘味”，藏在那腔独树一帜的声韵里。白素贞扮演者，一级演员、湖南省昆剧团副团长刘婕介绍，不同于苏昆吴语的软糯婉转，湘昆版《雷峰塔》以湘南官话为基底，丑角、副角则以郴州官话结合中州韵，并创新性地加入湘南民歌的“加滚加衬”技法，使得吐字更刚、咬字更重、节奏更紧、音调更亮。

湘昆以“重大本、重武戏、重民间”为传统，这一特质在全本《雷峰塔》中被推向极致。白素贞的文戏段落温婉缠绵，水袖轻扬间尽是儿女情长；武戏场面则凌厉如风，踢出手、高台钓鱼、把子翻身等高难度特技轮番上演，将湘昆武戏的力量感拉满。

刘婕介绍，为贴合当代观众审美，剧团还对表演节奏进行了大胆革新：念白注重轻重缓急，动作设计更外放舒展，摒弃了传统戏曲的拖沓感，让整场演出“不闷、不温”“干净、利落”，高潮迭起。

如果说声腔与表演是“形”，那么叙事内核的重塑则是湘昆版《雷峰塔》的“魂”。剧团深挖白蛇传说中的抗争基因，将湘人“霸蛮”“不服输”的精神底色融入剧情——白素贞不再是单纯悲情的爱情牺牲品，而是果敢刚烈的反抗者。如《端阳》变蛇一场，将白素贞饮雄黄酒的动机从“害怕露怯”改为“为爱赴险”，刘婕这样解读：“这就是湘女多情，爱得坦荡，从不藏着掖着。”

“湘昆的生命力，在于始终与时代同频共振”

“吴侬软语”的昆曲发源于江苏昆山，距今已有600余年，约于明代传入湖南。

历史上，昆曲在郴州生根发芽后，不断进行“本土化改革”，变吴音为楚声，既存水磨调之雅，又染湘南泥土之烈，终成昆曲支脉中的异卉——湖南昆曲。

1959年，京剧大师梅兰芳到长沙演出，听到湖南昆曲后，对这支湘味浓郁、风格独特的昆曲支脉感到十分惊讶，并首次用“湘昆”称呼湖南昆曲。可以说，湘昆自诞生起，就深植创新基因，流淌在血脉深处。萧克将军曾赋诗“昆曲兰花艳，湘昆别一枝，几阵严霜后，亭亭发英姿”。

“传承不是墨守成规的复刻，创新不是脱离根本的猎奇。湘昆的生命力，在于始终与时代同频共振。”湖南省昆剧团党总支书记、团长王首栋的这番话，道尽了剧团的发展初心。

2025年上演的沉浸式文旅演艺《湘遇·湘昆》，集湘昆之大成，展湘昆之新韵，打破传统舞台边界，将湘楚山水、民间传说与昆曲表演深度融合，成为非遗活化传承、答好“两道融合”命题的典型案例。即将亮相的湘昆版《雷峰塔》，在“水漫金山”的舞台呈现中，融合声光电技术与传统武戏特技，营造出震撼的神话场景。

不仅如此，湘昆还主动走出“象牙塔”，拥抱多元场景。从亮相湖南戏曲春晚、中国—东盟戏剧周等主流舞台，到登上非洲肯尼亚联合国总部“文明对话国际日”的国际舞台，湘昆以“文化使者”的身份讲述中国故事；从校园公益课堂、乡镇惠民演出，到“湘超”体育赛场的跨界亮相，昆曲不再是小众艺术，而是融入烟火人间的文化风景。短视频平台上，“湘昆版科目三”“湘昆版大花轿”等创意内容火爆出圈，让年轻群体感受到传统艺术的青春活力，实现“破圈”传播。

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