3月14日，“词语和书写的边界：刘彦湖 卢俊舟双个展”在山东美术馆正式开幕。展览展示了两位艺术家在书法当代性命题上风格迥异却又深度对话的30余件（组）创作成果，不仅是一次高水准的书法艺术展示，更是一场引发观众思考书法未来走向的学术现场。

卢俊舟的作品以现代意识重构文字空间与形式意趣，探索心性书写的当代表达。他循自由纯粹之路，尊自我本真之心，作品不拘泥于文字表层识读，更重书写行为本身的情感与灵性，于点画章法间营造空灵悠远之境。无论鸿篇巨制，抑或尺幅小品，皆随性而发、由心而书，尽显艺术本真。开幕式之后，卢俊舟接受了新黄河记者的采访，讲述此次来山东美术馆举办展览的心路历程。

十年创作中的山东情缘

“近十年来还在我手里的、我自己觉得能拿得出手的作品，几乎都拿过来了。”在山东美术馆“词语和书写的边界”展览现场，艺术家卢俊舟站在自己的作品前，语气平静却透着笃定。他告诉记者，这次展览既是一次多年创作的集中呈现，更是一次与山东这片文化厚土的深度对话，他不仅带来了过往的代表作，还特意为山东创作了三件新作品。

谈及与山东的缘分，卢俊舟打开了话匣子。他表示，即使不刻意为之，山东的文化底蕴也是绕不开的。“原来有些作品就和山东有关，因为山东的文化实在太博大。”他举例，比如苏东坡的《水调歌头·明月几时有》，“这首词就是苏东坡在密州，也就是现在的山东诸城写的，写尽了千古离思与人生况味。”另一件体量颇大的作品，则取材于《伍子胥之传》中伍子胥之死的段落。“当时伍子胥和吴王夫差的主要分歧，就是因为伍子胥希望他不要北上攻打齐国，这也就和山东发生了关联。因为这个矛盾，伍子胥被赐死，而他死后不久，吴国就被越国灭掉了，因为主力都拿去攻齐了。”卢俊舟说，历史的戏剧性与书法的张力在这件作品中交织。

而这次专门为山东创作的三件新作，更是卢俊舟与齐鲁大地的深情互动。一件是杜甫的《望岳》，写的是泰山之巍峨，一件是李清照的《如梦令》里的“常记溪亭日暮”，写的是济南之水韵，还有一件，则与他儿时的记忆相关。“小时候老家门口常常能看见‘泰山在此’四个字，我那时候也经常在门板上临摹。”这次在山东办展览，卢俊舟一直想写这几个字，最后写了一个“山”字。“我想，‘泰山在此’的意思，也就有了。”卢俊舟言语间的温度却让人感受到一种朴素的敬畏，那是对家乡记忆的回望，也是对文化根脉的致意。

艺术是“发现”而非“想到”

面对展厅中这些颇具特点的书法作品，观众或许会好奇：究竟该如何理解卢俊舟的创作？他的回答非常开放：“我觉得欣赏艺术，不要带着预设。不要有一个既定的框架，要把原来的预设和成见放下来，用自己的本能直觉去感受。”在他看来，艺术家完成的只是一半的创作，另一半要交给观众。“每个观众都可以有自己的解读，用你的方式去感受它。你喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢，没有预设，也没有标准答案。”他认为，艺术本身就是一个说不明白的东西。“我自己在不同的时期、不同的空间里看同一件作品，哪怕是自己的作品，感受也不一样。包括我过去的作品，现在放到山东美术馆的这个空间里，我也觉得是一种新的状态，和我以前面对它时，感受完全不同。”因此，关于“如何欣赏”，他并不想给出一个标准答案。

那作为创作者，他为何选择用当下的形式去表现这些经典诗词与文字？卢俊舟的回答同样朴素而真诚：“我怎么书写，是因为我觉得这样好看，或者说，我没有别的办法。”他说，每个人都有自己的表达方式，而艺术对他来说，是寻找属于自己的一种表达方式。“我觉得我现在呈现出来的，是一种比较个人化的表达，不是‘想到’的，而是‘发现’的，是我自己找到的方式。”这种“发现”，既是对传统书法的当代转化，也是对个人语言的不懈追问。

当被问及希望通过作品给观众带来什么样的体验时，卢俊舟表示：“如果我的作品能让观众有一种不一样的感受，一种新鲜的感受，那大概就是我想表达的东西了。如果在我这里看到的，都是你从前见过的，那就没有意义了，我的表达也没有意义。”这句话，或许正是他此次展览最核心的注脚——在传统与当代之间、在词语与书写之间、在山东与自我之间，他试图寻找一种边界之外的无限可能。

“词语和书写的边界：刘彦湖 卢俊舟双个展”由阿城担任学术主持，杨晓刚为策展人，山东美术馆、壹美美术馆主办，展览为源远流长的齐鲁书坛注入了蓬勃的当代生机与创新活力，也向观众生动展现了书法艺术在当代转化与新生中的无限可能。展览将持续至4月12日。

·艺术家简介

卢俊舟

别署：芦庐、吾自斋等。1974年出生于浙江省永嘉县。

曾任职于中国艺术研究院。现为独立艺术家，工作生活于北京。

·艺术家个展

平行—卢俊舟个展(2018.苏州博物馆)

书写良渚—卢俊舟艺术展(2021.杭州良渚文化艺术中心)

无所在—卢俊舟个展(2024.北京曲廊院)

词语和书写的边界—刘彦湖 卢俊舟双个展(2025.北京壹美美术馆)

·艺术家联展

三笑记——陈忠康、卢俊舟、杨文涛作品展(2024.北京势象空间)

·艺术家曾参展

威斯巴登国际书写艺术大展(2011.德国)

第三届两岸汉字艺术节书法作品展(2012.山东)

第四届两岸汉字艺术节书法作品展(2013.台北)

第十届中国艺术节全国百名书画名家邀请展(2013.山东)

润物细无声—艺术与遗产的新解构艺术作品展(2021.苏州)

3月14日，“词语和书写的边界：刘彦湖 卢俊舟双个展”在山东美术馆正式开幕。展览展示了两位艺术家在书法当代性命题上风格迥异却又深度对话的30余件（组）创作成果，不仅是一次高水准的书法艺术展示，更是一场引发观众思考书法未来走向的学术现场。

卢俊舟的作品以现代意识重构文字空间与形式意趣，探索心性书写的当代表达。他循自由纯粹之路，尊自我本真之心，作品不拘泥于文字表层识读，更重书写行为本身的情感与灵性，于点画章法间营造空灵悠远之境。无论鸿篇巨制，抑或尺幅小品，皆随性而发、由心而书，尽显艺术本真。开幕式之后，卢俊舟接受了新黄河记者的采访，讲述此次来山东美术馆举办展览的心路历程。

十年创作中的山东情缘

“近十年来还在我手里的、我自己觉得能拿得出手的作品，几乎都拿过来了。”在山东美术馆“词语和书写的边界”展览现场，艺术家卢俊舟站在自己的作品前，语气平静却透着笃定。他告诉记者，这次展览既是一次多年创作的集中呈现，更是一次与山东这片文化厚土的深度对话，他不仅带来了过往的代表作，还特意为山东创作了三件新作品。

谈及与山东的缘分，卢俊舟打开了话匣子。他表示，即使不刻意为之，山东的文化底蕴也是绕不开的。“原来有些作品就和山东有关，因为山东的文化实在太博大。”他举例，比如苏东坡的《水调歌头·明月几时有》，“这首词就是苏东坡在密州，也就是现在的山东诸城写的，写尽了千古离思与人生况味。”另一件体量颇大的作品，则取材于《伍子胥之传》中伍子胥之死的段落。“当时伍子胥和吴王夫差的主要分歧，就是因为伍子胥希望他不要北上攻打齐国，这也就和山东发生了关联。因为这个矛盾，伍子胥被赐死，而他死后不久，吴国就被越国灭掉了，因为主力都拿去攻齐了。”卢俊舟说，历史的戏剧性与书法的张力在这件作品中交织。

而这次专门为山东创作的三件新作，更是卢俊舟与齐鲁大地的深情互动。一件是杜甫的《望岳》，写的是泰山之巍峨，一件是李清照的《如梦令》里的“常记溪亭日暮”，写的是济南之水韵，还有一件，则与他儿时的记忆相关。“小时候老家门口常常能看见‘泰山在此’四个字，我那时候也经常在门板上临摹。”这次在山东办展览，卢俊舟一直想写这几个字，最后写了一个“山”字。“我想，‘泰山在此’的意思，也就有了。”卢俊舟言语间的温度却让人感受到一种朴素的敬畏，那是对家乡记忆的回望，也是对文化根脉的致意。

艺术是“发现”而非“想到”

面对展厅中这些颇具特点的书法作品，观众或许会好奇：究竟该如何理解卢俊舟的创作？他的回答非常开放：“我觉得欣赏艺术，不要带着预设。不要有一个既定的框架，要把原来的预设和成见放下来，用自己的本能直觉去感受。”在他看来，艺术家完成的只是一半的创作，另一半要交给观众。“每个观众都可以有自己的解读，用你的方式去感受它。你喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢，没有预设，也没有标准答案。”他认为，艺术本身就是一个说不明白的东西。“我自己在不同的时期、不同的空间里看同一件作品，哪怕是自己的作品，感受也不一样。包括我过去的作品，现在放到山东美术馆的这个空间里，我也觉得是一种新的状态，和我以前面对它时，感受完全不同。”因此，关于“如何欣赏”，他并不想给出一个标准答案。

那作为创作者，他为何选择用当下的形式去表现这些经典诗词与文字？卢俊舟的回答同样朴素而真诚：“我怎么书写，是因为我觉得这样好看，或者说，我没有别的办法。”他说，每个人都有自己的表达方式，而艺术对他来说，是寻找属于自己的一种表达方式。“我觉得我现在呈现出来的，是一种比较个人化的表达，不是‘想到’的，而是‘发现’的，是我自己找到的方式。”这种“发现”，既是对传统书法的当代转化，也是对个人语言的不懈追问。

当被问及希望通过作品给观众带来什么样的体验时，卢俊舟表示：“如果我的作品能让观众有一种不一样的感受，一种新鲜的感受，那大概就是我想表达的东西了。如果在我这里看到的，都是你从前见过的，那就没有意义了，我的表达也没有意义。”这句话，或许正是他此次展览最核心的注脚——在传统与当代之间、在词语与书写之间、在山东与自我之间，他试图寻找一种边界之外的无限可能。

“词语和书写的边界：刘彦湖 卢俊舟双个展”由阿城担任学术主持，杨晓刚为策展人，山东美术馆、壹美美术馆主办，展览为源远流长的齐鲁书坛注入了蓬勃的当代生机与创新活力，也向观众生动展现了书法艺术在当代转化与新生中的无限可能。展览将持续至4月12日。

·艺术家简介

卢俊舟

别署：芦庐、吾自斋等。1974年出生于浙江省永嘉县。

曾任职于中国艺术研究院。现为独立艺术家，工作生活于北京。

·艺术家个展

平行—卢俊舟个展(2018.苏州博物馆)

书写良渚—卢俊舟艺术展(2021.杭州良渚文化艺术中心)

无所在—卢俊舟个展(2024.北京曲廊院)

词语和书写的边界—刘彦湖 卢俊舟双个展(2025.北京壹美美术馆)

·艺术家联展

三笑记——陈忠康、卢俊舟、杨文涛作品展(2024.北京势象空间)

·艺术家曾参展

威斯巴登国际书写艺术大展(2011.德国)

第三届两岸汉字艺术节书法作品展(2012.山东)

第四届两岸汉字艺术节书法作品展(2013.台北)

第十届中国艺术节全国百名书画名家邀请展(2013.山东)

润物细无声—艺术与遗产的新解构艺术作品展(2021.苏州)

3月14日，“词语和书写的边界：刘彦湖 卢俊舟双个展”在山东美术馆正式开幕。展览展示了两位艺术家在书法当代性命题上风格迥异却又深度对话的30余件（组）创作成果，不仅是一次高水准的书法艺术展示，更是一场引发观众思考书法未来走向的学术现场。

卢俊舟的作品以现代意识重构文字空间与形式意趣，探索心性书写的当代表达。他循自由纯粹之路，尊自我本真之心，作品不拘泥于文字表层识读，更重书写行为本身的情感与灵性，于点画章法间营造空灵悠远之境。无论鸿篇巨制，抑或尺幅小品，皆随性而发、由心而书，尽显艺术本真。开幕式之后，卢俊舟接受了新黄河记者的采访，讲述此次来山东美术馆举办展览的心路历程。

十年创作中的山东情缘

“近十年来还在我手里的、我自己觉得能拿得出手的作品，几乎都拿过来了。”在山东美术馆“词语和书写的边界”展览现场，艺术家卢俊舟站在自己的作品前，语气平静却透着笃定。他告诉记者，这次展览既是一次多年创作的集中呈现，更是一次与山东这片文化厚土的深度对话，他不仅带来了过往的代表作，还特意为山东创作了三件新作品。

谈及与山东的缘分，卢俊舟打开了话匣子。他表示，即使不刻意为之，山东的文化底蕴也是绕不开的。“原来有些作品就和山东有关，因为山东的文化实在太博大。”他举例，比如苏东坡的《水调歌头·明月几时有》，“这首词就是苏东坡在密州，也就是现在的山东诸城写的，写尽了千古离思与人生况味。”另一件体量颇大的作品，则取材于《伍子胥之传》中伍子胥之死的段落。“当时伍子胥和吴王夫差的主要分歧，就是因为伍子胥希望他不要北上攻打齐国，这也就和山东发生了关联。因为这个矛盾，伍子胥被赐死，而他死后不久，吴国就被越国灭掉了，因为主力都拿去攻齐了。”卢俊舟说，历史的戏剧性与书法的张力在这件作品中交织。

而这次专门为山东创作的三件新作，更是卢俊舟与齐鲁大地的深情互动。一件是杜甫的《望岳》，写的是泰山之巍峨，一件是李清照的《如梦令》里的“常记溪亭日暮”，写的是济南之水韵，还有一件，则与他儿时的记忆相关。“小时候老家门口常常能看见‘泰山在此’四个字，我那时候也经常在门板上临摹。”这次在山东办展览，卢俊舟一直想写这几个字，最后写了一个“山”字。“我想，‘泰山在此’的意思，也就有了。”卢俊舟言语间的温度却让人感受到一种朴素的敬畏，那是对家乡记忆的回望，也是对文化根脉的致意。

艺术是“发现”而非“想到”

面对展厅中这些颇具特点的书法作品，观众或许会好奇：究竟该如何理解卢俊舟的创作？他的回答非常开放：“我觉得欣赏艺术，不要带着预设。不要有一个既定的框架，要把原来的预设和成见放下来，用自己的本能直觉去感受。”在他看来，艺术家完成的只是一半的创作，另一半要交给观众。“每个观众都可以有自己的解读，用你的方式去感受它。你喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢，没有预设，也没有标准答案。”他认为，艺术本身就是一个说不明白的东西。“我自己在不同的时期、不同的空间里看同一件作品，哪怕是自己的作品，感受也不一样。包括我过去的作品，现在放到山东美术馆的这个空间里，我也觉得是一种新的状态，和我以前面对它时，感受完全不同。”因此，关于“如何欣赏”，他并不想给出一个标准答案。

那作为创作者，他为何选择用当下的形式去表现这些经典诗词与文字？卢俊舟的回答同样朴素而真诚：“我怎么书写，是因为我觉得这样好看，或者说，我没有别的办法。”他说，每个人都有自己的表达方式，而艺术对他来说，是寻找属于自己的一种表达方式。“我觉得我现在呈现出来的，是一种比较个人化的表达，不是‘想到’的，而是‘发现’的，是我自己找到的方式。”这种“发现”，既是对传统书法的当代转化，也是对个人语言的不懈追问。

当被问及希望通过作品给观众带来什么样的体验时，卢俊舟表示：“如果我的作品能让观众有一种不一样的感受，一种新鲜的感受，那大概就是我想表达的东西了。如果在我这里看到的，都是你从前见过的，那就没有意义了，我的表达也没有意义。”这句话，或许正是他此次展览最核心的注脚——在传统与当代之间、在词语与书写之间、在山东与自我之间，他试图寻找一种边界之外的无限可能。

“词语和书写的边界：刘彦湖 卢俊舟双个展”由阿城担任学术主持，杨晓刚为策展人，山东美术馆、壹美美术馆主办，展览为源远流长的齐鲁书坛注入了蓬勃的当代生机与创新活力，也向观众生动展现了书法艺术在当代转化与新生中的无限可能。展览将持续至4月12日。

·艺术家简介

卢俊舟

别署：芦庐、吾自斋等。1974年出生于浙江省永嘉县。

曾任职于中国艺术研究院。现为独立艺术家，工作生活于北京。

·艺术家个展

平行—卢俊舟个展(2018.苏州博物馆)

书写良渚—卢俊舟艺术展(2021.杭州良渚文化艺术中心)

无所在—卢俊舟个展(2024.北京曲廊院)

词语和书写的边界—刘彦湖 卢俊舟双个展(2025.北京壹美美术馆)

·艺术家联展

三笑记——陈忠康、卢俊舟、杨文涛作品展(2024.北京势象空间)

·艺术家曾参展

威斯巴登国际书写艺术大展(2011.德国)

第三届两岸汉字艺术节书法作品展(2012.山东)

第四届两岸汉字艺术节书法作品展(2013.台北)

第十届中国艺术节全国百名书画名家邀请展(2013.山东)

润物细无声—艺术与遗产的新解构艺术作品展(2021.苏州)

3月14日，“词语和书写的边界：刘彦湖 卢俊舟双个展”在山东美术馆正式开幕。展览展示了两位艺术家在书法当代性命题上风格迥异却又深度对话的30余件（组）创作成果，不仅是一次高水准的书法艺术展示，更是一场引发观众思考书法未来走向的学术现场。

卢俊舟的作品以现代意识重构文字空间与形式意趣，探索心性书写的当代表达。他循自由纯粹之路，尊自我本真之心，作品不拘泥于文字表层识读，更重书写行为本身的情感与灵性，于点画章法间营造空灵悠远之境。无论鸿篇巨制，抑或尺幅小品，皆随性而发、由心而书，尽显艺术本真。开幕式之后，卢俊舟接受了新黄河记者的采访，讲述此次来山东美术馆举办展览的心路历程。

十年创作中的山东情缘

“近十年来还在我手里的、我自己觉得能拿得出手的作品，几乎都拿过来了。”在山东美术馆“词语和书写的边界”展览现场，艺术家卢俊舟站在自己的作品前，语气平静却透着笃定。他告诉记者，这次展览既是一次多年创作的集中呈现，更是一次与山东这片文化厚土的深度对话，他不仅带来了过往的代表作，还特意为山东创作了三件新作品。

谈及与山东的缘分，卢俊舟打开了话匣子。他表示，即使不刻意为之，山东的文化底蕴也是绕不开的。“原来有些作品就和山东有关，因为山东的文化实在太博大。”他举例，比如苏东坡的《水调歌头·明月几时有》，“这首词就是苏东坡在密州，也就是现在的山东诸城写的，写尽了千古离思与人生况味。”另一件体量颇大的作品，则取材于《伍子胥之传》中伍子胥之死的段落。“当时伍子胥和吴王夫差的主要分歧，就是因为伍子胥希望他不要北上攻打齐国，这也就和山东发生了关联。因为这个矛盾，伍子胥被赐死，而他死后不久，吴国就被越国灭掉了，因为主力都拿去攻齐了。”卢俊舟说，历史的戏剧性与书法的张力在这件作品中交织。

而这次专门为山东创作的三件新作，更是卢俊舟与齐鲁大地的深情互动。一件是杜甫的《望岳》，写的是泰山之巍峨，一件是李清照的《如梦令》里的“常记溪亭日暮”，写的是济南之水韵，还有一件，则与他儿时的记忆相关。“小时候老家门口常常能看见‘泰山在此’四个字，我那时候也经常在门板上临摹。”这次在山东办展览，卢俊舟一直想写这几个字，最后写了一个“山”字。“我想，‘泰山在此’的意思，也就有了。”卢俊舟言语间的温度却让人感受到一种朴素的敬畏，那是对家乡记忆的回望，也是对文化根脉的致意。

艺术是“发现”而非“想到”

面对展厅中这些颇具特点的书法作品，观众或许会好奇：究竟该如何理解卢俊舟的创作？他的回答非常开放：“我觉得欣赏艺术，不要带着预设。不要有一个既定的框架，要把原来的预设和成见放下来，用自己的本能直觉去感受。”在他看来，艺术家完成的只是一半的创作，另一半要交给观众。“每个观众都可以有自己的解读，用你的方式去感受它。你喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢，没有预设，也没有标准答案。”他认为，艺术本身就是一个说不明白的东西。“我自己在不同的时期、不同的空间里看同一件作品，哪怕是自己的作品，感受也不一样。包括我过去的作品，现在放到山东美术馆的这个空间里，我也觉得是一种新的状态，和我以前面对它时，感受完全不同。”因此，关于“如何欣赏”，他并不想给出一个标准答案。

那作为创作者，他为何选择用当下的形式去表现这些经典诗词与文字？卢俊舟的回答同样朴素而真诚：“我怎么书写，是因为我觉得这样好看，或者说，我没有别的办法。”他说，每个人都有自己的表达方式，而艺术对他来说，是寻找属于自己的一种表达方式。“我觉得我现在呈现出来的，是一种比较个人化的表达，不是‘想到’的，而是‘发现’的，是我自己找到的方式。”这种“发现”，既是对传统书法的当代转化，也是对个人语言的不懈追问。

当被问及希望通过作品给观众带来什么样的体验时，卢俊舟表示：“如果我的作品能让观众有一种不一样的感受，一种新鲜的感受，那大概就是我想表达的东西了。如果在我这里看到的，都是你从前见过的，那就没有意义了，我的表达也没有意义。”这句话，或许正是他此次展览最核心的注脚——在传统与当代之间、在词语与书写之间、在山东与自我之间，他试图寻找一种边界之外的无限可能。

“词语和书写的边界：刘彦湖 卢俊舟双个展”由阿城担任学术主持，杨晓刚为策展人，山东美术馆、壹美美术馆主办，展览为源远流长的齐鲁书坛注入了蓬勃的当代生机与创新活力，也向观众生动展现了书法艺术在当代转化与新生中的无限可能。展览将持续至4月12日。

·艺术家简介

卢俊舟

别署：芦庐、吾自斋等。1974年出生于浙江省永嘉县。

曾任职于中国艺术研究院。现为独立艺术家，工作生活于北京。

·艺术家个展

平行—卢俊舟个展(2018.苏州博物馆)

书写良渚—卢俊舟艺术展(2021.杭州良渚文化艺术中心)

无所在—卢俊舟个展(2024.北京曲廊院)

词语和书写的边界—刘彦湖 卢俊舟双个展(2025.北京壹美美术馆)

·艺术家联展

三笑记——陈忠康、卢俊舟、杨文涛作品展(2024.北京势象空间)

·艺术家曾参展

威斯巴登国际书写艺术大展(2011.德国)

第三届两岸汉字艺术节书法作品展(2012.山东)

第四届两岸汉字艺术节书法作品展(2013.台北)

第十届中国艺术节全国百名书画名家邀请展(2013.山东)

润物细无声—艺术与遗产的新解构艺术作品展(2021.苏州)

3月14日，“词语和书写的边界：刘彦湖 卢俊舟双个展”在山东美术馆正式开幕。展览展示了两位艺术家在书法当代性命题上风格迥异却又深度对话的30余件（组）创作成果，不仅是一次高水准的书法艺术展示，更是一场引发观众思考书法未来走向的学术现场。

卢俊舟的作品以现代意识重构文字空间与形式意趣，探索心性书写的当代表达。他循自由纯粹之路，尊自我本真之心，作品不拘泥于文字表层识读，更重书写行为本身的情感与灵性，于点画章法间营造空灵悠远之境。无论鸿篇巨制，抑或尺幅小品，皆随性而发、由心而书，尽显艺术本真。开幕式之后，卢俊舟接受了新黄河记者的采访，讲述此次来山东美术馆举办展览的心路历程。

十年创作中的山东情缘

“近十年来还在我手里的、我自己觉得能拿得出手的作品，几乎都拿过来了。”在山东美术馆“词语和书写的边界”展览现场，艺术家卢俊舟站在自己的作品前，语气平静却透着笃定。他告诉记者，这次展览既是一次多年创作的集中呈现，更是一次与山东这片文化厚土的深度对话，他不仅带来了过往的代表作，还特意为山东创作了三件新作品。

谈及与山东的缘分，卢俊舟打开了话匣子。他表示，即使不刻意为之，山东的文化底蕴也是绕不开的。“原来有些作品就和山东有关，因为山东的文化实在太博大。”他举例，比如苏东坡的《水调歌头·明月几时有》，“这首词就是苏东坡在密州，也就是现在的山东诸城写的，写尽了千古离思与人生况味。”另一件体量颇大的作品，则取材于《伍子胥之传》中伍子胥之死的段落。“当时伍子胥和吴王夫差的主要分歧，就是因为伍子胥希望他不要北上攻打齐国，这也就和山东发生了关联。因为这个矛盾，伍子胥被赐死，而他死后不久，吴国就被越国灭掉了，因为主力都拿去攻齐了。”卢俊舟说，历史的戏剧性与书法的张力在这件作品中交织。

而这次专门为山东创作的三件新作，更是卢俊舟与齐鲁大地的深情互动。一件是杜甫的《望岳》，写的是泰山之巍峨，一件是李清照的《如梦令》里的“常记溪亭日暮”，写的是济南之水韵，还有一件，则与他儿时的记忆相关。“小时候老家门口常常能看见‘泰山在此’四个字，我那时候也经常在门板上临摹。”这次在山东办展览，卢俊舟一直想写这几个字，最后写了一个“山”字。“我想，‘泰山在此’的意思，也就有了。”卢俊舟言语间的温度却让人感受到一种朴素的敬畏，那是对家乡记忆的回望，也是对文化根脉的致意。

艺术是“发现”而非“想到”

面对展厅中这些颇具特点的书法作品，观众或许会好奇：究竟该如何理解卢俊舟的创作？他的回答非常开放：“我觉得欣赏艺术，不要带着预设。不要有一个既定的框架，要把原来的预设和成见放下来，用自己的本能直觉去感受。”在他看来，艺术家完成的只是一半的创作，另一半要交给观众。“每个观众都可以有自己的解读，用你的方式去感受它。你喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢，没有预设，也没有标准答案。”他认为，艺术本身就是一个说不明白的东西。“我自己在不同的时期、不同的空间里看同一件作品，哪怕是自己的作品，感受也不一样。包括我过去的作品，现在放到山东美术馆的这个空间里，我也觉得是一种新的状态，和我以前面对它时，感受完全不同。”因此，关于“如何欣赏”，他并不想给出一个标准答案。

那作为创作者，他为何选择用当下的形式去表现这些经典诗词与文字？卢俊舟的回答同样朴素而真诚：“我怎么书写，是因为我觉得这样好看，或者说，我没有别的办法。”他说，每个人都有自己的表达方式，而艺术对他来说，是寻找属于自己的一种表达方式。“我觉得我现在呈现出来的，是一种比较个人化的表达，不是‘想到’的，而是‘发现’的，是我自己找到的方式。”这种“发现”，既是对传统书法的当代转化，也是对个人语言的不懈追问。

当被问及希望通过作品给观众带来什么样的体验时，卢俊舟表示：“如果我的作品能让观众有一种不一样的感受，一种新鲜的感受，那大概就是我想表达的东西了。如果在我这里看到的，都是你从前见过的，那就没有意义了，我的表达也没有意义。”这句话，或许正是他此次展览最核心的注脚——在传统与当代之间、在词语与书写之间、在山东与自我之间，他试图寻找一种边界之外的无限可能。

“词语和书写的边界：刘彦湖 卢俊舟双个展”由阿城担任学术主持，杨晓刚为策展人，山东美术馆、壹美美术馆主办，展览为源远流长的齐鲁书坛注入了蓬勃的当代生机与创新活力，也向观众生动展现了书法艺术在当代转化与新生中的无限可能。展览将持续至4月12日。

·艺术家简介

卢俊舟

别署：芦庐、吾自斋等。1974年出生于浙江省永嘉县。

曾任职于中国艺术研究院。现为独立艺术家，工作生活于北京。

·艺术家个展

平行—卢俊舟个展(2018.苏州博物馆)

书写良渚—卢俊舟艺术展(2021.杭州良渚文化艺术中心)

无所在—卢俊舟个展(2024.北京曲廊院)

词语和书写的边界—刘彦湖 卢俊舟双个展(2025.北京壹美美术馆)

·艺术家联展

三笑记——陈忠康、卢俊舟、杨文涛作品展(2024.北京势象空间)

·艺术家曾参展

威斯巴登国际书写艺术大展(2011.德国)

第三届两岸汉字艺术节书法作品展(2012.山东)

第四届两岸汉字艺术节书法作品展(2013.台北)

第十届中国艺术节全国百名书画名家邀请展(2013.山东)

润物细无声—艺术与遗产的新解构艺术作品展(2021.苏州)