在德阳绵竹小南街的巷陌深处，一扇古朴的木门内，朱拓的墨香混着清茶的甘甜——这里是“吾有乡”工作室。工作室的主人王官玲是80后，也是绵竹木版年画王氏家族的第八代传人，她接过爷爷的刻刀与墨彩，尝试让传统年画走进当代生活。

2026年春节，王官玲开发的10多款非遗相关文创产品亮相北京中国非物质文化遗产馆，受到热捧。这些将传统年画元素融入现代生活的创意作品，让古老的绵竹年画以崭新姿态走进大众视野。

传承的起点：带着现代视野回归故乡

王官玲的回归，不是简单的传承祖业，而是一场有意识的“文化反哺”。作为绵竹木版年画王氏家族第八代传人，她师从90多岁仍笔耕不辍的爷爷王兴儒(艺名)，系统学习了工笔重彩、古法拓片等濒临失传的绝活。这是她创新的“底气”与“源头活水”。

王官玲的工作室。绵竹市融媒体中心供图

王官玲是四川师范大学旅游专业毕业，从事农文旅项目20年，在农文旅项目的策划、落地、实施、管理、运营等方面积累了丰富经验。这让她具备了将非遗放在文旅融合、市场运营的大视野中去审视的能力，最终选择回到绵竹，在爷爷的匠人精神与时代需求之间架起桥梁。

创新的路径：用当代语言重构传统

王官玲的创新并非推翻传统，而是为传统找到当代表达，其核心在于“让非遗走进现代生活”。

在空间创新，从“作坊”到“场景”。她将自家老宅改造为“吾有乡”非遗工坊。这里不再是封闭的创作空间，而是融合了手作体验、文创展销、节气茶饮的复合型文化场域。她借用现代展陈技术(如微喷)将年画《迎春图》融入空间角落，打破了年画只能挂在墙上的局限。

王官玲向游客展示制作年画过程。绵竹市融媒体中心供图

体验创新，从“观看”到“触感”。 在非遗体验中，她设计了互动仪式感。例如在拓印门神时，引导游客讲出新年愿望，将古老的技艺转化为可参与、可带走的吉祥记忆，让非遗变得可触可感。

产品创新，从“传统图样”到“文创潮品”。这是她创新的核心成果，她精准捕捉到年轻人的现代审美需求，将传统年画元素提取、解构，融入香氛盒、二十四节气伴手礼等实用物件。2026年春节，她开发的10多款文创产品在北京中国非物质文化遗产馆展出并受热捧，证明了“传统+创意”的市场潜力。

观念的表达：守正创新，而非固守过去

王官玲的实践背后，是对“传承”二字的深刻理解。她认为，“传承不是回到过去，而是用新方式丰富传统。”“为什么要做年画文创？因为年轻人喜欢传统文化，但这种喜欢是基于他的现代审美。非遗需要创新创意，才能投放市场，成为文旅产品。”

辩证的传承观。 她继承了爷爷在工业时代坚守的“手工精神”，但拒绝将传统视为一成不变的标本。她所做的，是提取传统的精神内核与吉祥寓意，用现代语言进行包装与转化，让年画里的祝福在当代生活中延续。

时代的共鸣：非遗创新的价值与未来

绵竹年画博物馆馆长李悦肯定了王官玲式创新的时代意义，她继承传统不是为了回到过去，而是传承其精神，弘扬其精髓。既需要王兴儒这样的坚守者，更需要王官玲这样具有创新思维的年轻人，创造出具有时代气息的佳作。

王官玲向游客讲述如何做好非遗传承。绵竹市融媒体中心供图

未来展望，王官玲计划将非遗深度嵌入“小而美”的精品空间和社区体验，与热爱茶美学的伙伴一起，通过持续的创意转化，吸引更多年轻人因热爱而加入传承队伍。

王官玲的故事，是一个关于“有根的创新”的例子。她以爷爷传授的技艺为根基，以现代视野为笔墨，在传统的画纸上重新勾勒出年画的未来。她的实践表明，最好的传承，是在创新中让传统活在当下。(王平)

在德阳绵竹小南街的巷陌深处，一扇古朴的木门内，朱拓的墨香混着清茶的甘甜——这里是“吾有乡”工作室。工作室的主人王官玲是80后，也是绵竹木版年画王氏家族的第八代传人，她接过爷爷的刻刀与墨彩，尝试让传统年画走进当代生活。

2026年春节，王官玲开发的10多款非遗相关文创产品亮相北京中国非物质文化遗产馆，受到热捧。这些将传统年画元素融入现代生活的创意作品，让古老的绵竹年画以崭新姿态走进大众视野。

传承的起点：带着现代视野回归故乡

王官玲的回归，不是简单的传承祖业，而是一场有意识的“文化反哺”。作为绵竹木版年画王氏家族第八代传人，她师从90多岁仍笔耕不辍的爷爷王兴儒(艺名)，系统学习了工笔重彩、古法拓片等濒临失传的绝活。这是她创新的“底气”与“源头活水”。

王官玲的工作室。绵竹市融媒体中心供图

王官玲是四川师范大学旅游专业毕业，从事农文旅项目20年，在农文旅项目的策划、落地、实施、管理、运营等方面积累了丰富经验。这让她具备了将非遗放在文旅融合、市场运营的大视野中去审视的能力，最终选择回到绵竹，在爷爷的匠人精神与时代需求之间架起桥梁。

创新的路径：用当代语言重构传统

王官玲的创新并非推翻传统，而是为传统找到当代表达，其核心在于“让非遗走进现代生活”。

在空间创新，从“作坊”到“场景”。她将自家老宅改造为“吾有乡”非遗工坊。这里不再是封闭的创作空间，而是融合了手作体验、文创展销、节气茶饮的复合型文化场域。她借用现代展陈技术(如微喷)将年画《迎春图》融入空间角落，打破了年画只能挂在墙上的局限。

王官玲向游客展示制作年画过程。绵竹市融媒体中心供图

体验创新，从“观看”到“触感”。 在非遗体验中，她设计了互动仪式感。例如在拓印门神时，引导游客讲出新年愿望，将古老的技艺转化为可参与、可带走的吉祥记忆，让非遗变得可触可感。

产品创新，从“传统图样”到“文创潮品”。这是她创新的核心成果，她精准捕捉到年轻人的现代审美需求，将传统年画元素提取、解构，融入香氛盒、二十四节气伴手礼等实用物件。2026年春节，她开发的10多款文创产品在北京中国非物质文化遗产馆展出并受热捧，证明了“传统+创意”的市场潜力。

观念的表达：守正创新，而非固守过去

王官玲的实践背后，是对“传承”二字的深刻理解。她认为，“传承不是回到过去，而是用新方式丰富传统。”“为什么要做年画文创？因为年轻人喜欢传统文化，但这种喜欢是基于他的现代审美。非遗需要创新创意，才能投放市场，成为文旅产品。”

辩证的传承观。 她继承了爷爷在工业时代坚守的“手工精神”，但拒绝将传统视为一成不变的标本。她所做的，是提取传统的精神内核与吉祥寓意，用现代语言进行包装与转化，让年画里的祝福在当代生活中延续。

时代的共鸣：非遗创新的价值与未来

绵竹年画博物馆馆长李悦肯定了王官玲式创新的时代意义，她继承传统不是为了回到过去，而是传承其精神，弘扬其精髓。既需要王兴儒这样的坚守者，更需要王官玲这样具有创新思维的年轻人，创造出具有时代气息的佳作。

王官玲向游客讲述如何做好非遗传承。绵竹市融媒体中心供图

未来展望，王官玲计划将非遗深度嵌入“小而美”的精品空间和社区体验，与热爱茶美学的伙伴一起，通过持续的创意转化，吸引更多年轻人因热爱而加入传承队伍。

王官玲的故事，是一个关于“有根的创新”的例子。她以爷爷传授的技艺为根基，以现代视野为笔墨，在传统的画纸上重新勾勒出年画的未来。她的实践表明，最好的传承，是在创新中让传统活在当下。(王平)

在德阳绵竹小南街的巷陌深处，一扇古朴的木门内，朱拓的墨香混着清茶的甘甜——这里是“吾有乡”工作室。工作室的主人王官玲是80后，也是绵竹木版年画王氏家族的第八代传人，她接过爷爷的刻刀与墨彩，尝试让传统年画走进当代生活。

2026年春节，王官玲开发的10多款非遗相关文创产品亮相北京中国非物质文化遗产馆，受到热捧。这些将传统年画元素融入现代生活的创意作品，让古老的绵竹年画以崭新姿态走进大众视野。

传承的起点：带着现代视野回归故乡

王官玲的回归，不是简单的传承祖业，而是一场有意识的“文化反哺”。作为绵竹木版年画王氏家族第八代传人，她师从90多岁仍笔耕不辍的爷爷王兴儒(艺名)，系统学习了工笔重彩、古法拓片等濒临失传的绝活。这是她创新的“底气”与“源头活水”。

王官玲的工作室。绵竹市融媒体中心供图

王官玲是四川师范大学旅游专业毕业，从事农文旅项目20年，在农文旅项目的策划、落地、实施、管理、运营等方面积累了丰富经验。这让她具备了将非遗放在文旅融合、市场运营的大视野中去审视的能力，最终选择回到绵竹，在爷爷的匠人精神与时代需求之间架起桥梁。

创新的路径：用当代语言重构传统

王官玲的创新并非推翻传统，而是为传统找到当代表达，其核心在于“让非遗走进现代生活”。

在空间创新，从“作坊”到“场景”。她将自家老宅改造为“吾有乡”非遗工坊。这里不再是封闭的创作空间，而是融合了手作体验、文创展销、节气茶饮的复合型文化场域。她借用现代展陈技术(如微喷)将年画《迎春图》融入空间角落，打破了年画只能挂在墙上的局限。

王官玲向游客展示制作年画过程。绵竹市融媒体中心供图

体验创新，从“观看”到“触感”。 在非遗体验中，她设计了互动仪式感。例如在拓印门神时，引导游客讲出新年愿望，将古老的技艺转化为可参与、可带走的吉祥记忆，让非遗变得可触可感。

产品创新，从“传统图样”到“文创潮品”。这是她创新的核心成果，她精准捕捉到年轻人的现代审美需求，将传统年画元素提取、解构，融入香氛盒、二十四节气伴手礼等实用物件。2026年春节，她开发的10多款文创产品在北京中国非物质文化遗产馆展出并受热捧，证明了“传统+创意”的市场潜力。

观念的表达：守正创新，而非固守过去

王官玲的实践背后，是对“传承”二字的深刻理解。她认为，“传承不是回到过去，而是用新方式丰富传统。”“为什么要做年画文创？因为年轻人喜欢传统文化，但这种喜欢是基于他的现代审美。非遗需要创新创意，才能投放市场，成为文旅产品。”

辩证的传承观。 她继承了爷爷在工业时代坚守的“手工精神”，但拒绝将传统视为一成不变的标本。她所做的，是提取传统的精神内核与吉祥寓意，用现代语言进行包装与转化，让年画里的祝福在当代生活中延续。

时代的共鸣：非遗创新的价值与未来

绵竹年画博物馆馆长李悦肯定了王官玲式创新的时代意义，她继承传统不是为了回到过去，而是传承其精神，弘扬其精髓。既需要王兴儒这样的坚守者，更需要王官玲这样具有创新思维的年轻人，创造出具有时代气息的佳作。

王官玲向游客讲述如何做好非遗传承。绵竹市融媒体中心供图

未来展望，王官玲计划将非遗深度嵌入“小而美”的精品空间和社区体验，与热爱茶美学的伙伴一起，通过持续的创意转化，吸引更多年轻人因热爱而加入传承队伍。

王官玲的故事，是一个关于“有根的创新”的例子。她以爷爷传授的技艺为根基，以现代视野为笔墨，在传统的画纸上重新勾勒出年画的未来。她的实践表明，最好的传承，是在创新中让传统活在当下。(王平)

在德阳绵竹小南街的巷陌深处，一扇古朴的木门内，朱拓的墨香混着清茶的甘甜——这里是“吾有乡”工作室。工作室的主人王官玲是80后，也是绵竹木版年画王氏家族的第八代传人，她接过爷爷的刻刀与墨彩，尝试让传统年画走进当代生活。

2026年春节，王官玲开发的10多款非遗相关文创产品亮相北京中国非物质文化遗产馆，受到热捧。这些将传统年画元素融入现代生活的创意作品，让古老的绵竹年画以崭新姿态走进大众视野。

传承的起点：带着现代视野回归故乡

王官玲的回归，不是简单的传承祖业，而是一场有意识的“文化反哺”。作为绵竹木版年画王氏家族第八代传人，她师从90多岁仍笔耕不辍的爷爷王兴儒(艺名)，系统学习了工笔重彩、古法拓片等濒临失传的绝活。这是她创新的“底气”与“源头活水”。

王官玲的工作室。绵竹市融媒体中心供图

王官玲是四川师范大学旅游专业毕业，从事农文旅项目20年，在农文旅项目的策划、落地、实施、管理、运营等方面积累了丰富经验。这让她具备了将非遗放在文旅融合、市场运营的大视野中去审视的能力，最终选择回到绵竹，在爷爷的匠人精神与时代需求之间架起桥梁。

创新的路径：用当代语言重构传统

王官玲的创新并非推翻传统，而是为传统找到当代表达，其核心在于“让非遗走进现代生活”。

在空间创新，从“作坊”到“场景”。她将自家老宅改造为“吾有乡”非遗工坊。这里不再是封闭的创作空间，而是融合了手作体验、文创展销、节气茶饮的复合型文化场域。她借用现代展陈技术(如微喷)将年画《迎春图》融入空间角落，打破了年画只能挂在墙上的局限。

王官玲向游客展示制作年画过程。绵竹市融媒体中心供图

体验创新，从“观看”到“触感”。 在非遗体验中，她设计了互动仪式感。例如在拓印门神时，引导游客讲出新年愿望，将古老的技艺转化为可参与、可带走的吉祥记忆，让非遗变得可触可感。

产品创新，从“传统图样”到“文创潮品”。这是她创新的核心成果，她精准捕捉到年轻人的现代审美需求，将传统年画元素提取、解构，融入香氛盒、二十四节气伴手礼等实用物件。2026年春节，她开发的10多款文创产品在北京中国非物质文化遗产馆展出并受热捧，证明了“传统+创意”的市场潜力。

观念的表达：守正创新，而非固守过去

王官玲的实践背后，是对“传承”二字的深刻理解。她认为，“传承不是回到过去，而是用新方式丰富传统。”“为什么要做年画文创？因为年轻人喜欢传统文化，但这种喜欢是基于他的现代审美。非遗需要创新创意，才能投放市场，成为文旅产品。”

辩证的传承观。 她继承了爷爷在工业时代坚守的“手工精神”，但拒绝将传统视为一成不变的标本。她所做的，是提取传统的精神内核与吉祥寓意，用现代语言进行包装与转化，让年画里的祝福在当代生活中延续。

时代的共鸣：非遗创新的价值与未来

绵竹年画博物馆馆长李悦肯定了王官玲式创新的时代意义，她继承传统不是为了回到过去，而是传承其精神，弘扬其精髓。既需要王兴儒这样的坚守者，更需要王官玲这样具有创新思维的年轻人，创造出具有时代气息的佳作。

王官玲向游客讲述如何做好非遗传承。绵竹市融媒体中心供图

未来展望，王官玲计划将非遗深度嵌入“小而美”的精品空间和社区体验，与热爱茶美学的伙伴一起，通过持续的创意转化，吸引更多年轻人因热爱而加入传承队伍。

王官玲的故事，是一个关于“有根的创新”的例子。她以爷爷传授的技艺为根基，以现代视野为笔墨，在传统的画纸上重新勾勒出年画的未来。她的实践表明，最好的传承，是在创新中让传统活在当下。(王平)

在德阳绵竹小南街的巷陌深处，一扇古朴的木门内，朱拓的墨香混着清茶的甘甜——这里是“吾有乡”工作室。工作室的主人王官玲是80后，也是绵竹木版年画王氏家族的第八代传人，她接过爷爷的刻刀与墨彩，尝试让传统年画走进当代生活。

2026年春节，王官玲开发的10多款非遗相关文创产品亮相北京中国非物质文化遗产馆，受到热捧。这些将传统年画元素融入现代生活的创意作品，让古老的绵竹年画以崭新姿态走进大众视野。

传承的起点：带着现代视野回归故乡

王官玲的回归，不是简单的传承祖业，而是一场有意识的“文化反哺”。作为绵竹木版年画王氏家族第八代传人，她师从90多岁仍笔耕不辍的爷爷王兴儒(艺名)，系统学习了工笔重彩、古法拓片等濒临失传的绝活。这是她创新的“底气”与“源头活水”。

王官玲的工作室。绵竹市融媒体中心供图

王官玲是四川师范大学旅游专业毕业，从事农文旅项目20年，在农文旅项目的策划、落地、实施、管理、运营等方面积累了丰富经验。这让她具备了将非遗放在文旅融合、市场运营的大视野中去审视的能力，最终选择回到绵竹，在爷爷的匠人精神与时代需求之间架起桥梁。

创新的路径：用当代语言重构传统

王官玲的创新并非推翻传统，而是为传统找到当代表达，其核心在于“让非遗走进现代生活”。

在空间创新，从“作坊”到“场景”。她将自家老宅改造为“吾有乡”非遗工坊。这里不再是封闭的创作空间，而是融合了手作体验、文创展销、节气茶饮的复合型文化场域。她借用现代展陈技术(如微喷)将年画《迎春图》融入空间角落，打破了年画只能挂在墙上的局限。

王官玲向游客展示制作年画过程。绵竹市融媒体中心供图

体验创新，从“观看”到“触感”。 在非遗体验中，她设计了互动仪式感。例如在拓印门神时，引导游客讲出新年愿望，将古老的技艺转化为可参与、可带走的吉祥记忆，让非遗变得可触可感。

产品创新，从“传统图样”到“文创潮品”。这是她创新的核心成果，她精准捕捉到年轻人的现代审美需求，将传统年画元素提取、解构，融入香氛盒、二十四节气伴手礼等实用物件。2026年春节，她开发的10多款文创产品在北京中国非物质文化遗产馆展出并受热捧，证明了“传统+创意”的市场潜力。

观念的表达：守正创新，而非固守过去

王官玲的实践背后，是对“传承”二字的深刻理解。她认为，“传承不是回到过去，而是用新方式丰富传统。”“为什么要做年画文创？因为年轻人喜欢传统文化，但这种喜欢是基于他的现代审美。非遗需要创新创意，才能投放市场，成为文旅产品。”

辩证的传承观。 她继承了爷爷在工业时代坚守的“手工精神”，但拒绝将传统视为一成不变的标本。她所做的，是提取传统的精神内核与吉祥寓意，用现代语言进行包装与转化，让年画里的祝福在当代生活中延续。

时代的共鸣：非遗创新的价值与未来

绵竹年画博物馆馆长李悦肯定了王官玲式创新的时代意义，她继承传统不是为了回到过去，而是传承其精神，弘扬其精髓。既需要王兴儒这样的坚守者，更需要王官玲这样具有创新思维的年轻人，创造出具有时代气息的佳作。

王官玲向游客讲述如何做好非遗传承。绵竹市融媒体中心供图

未来展望，王官玲计划将非遗深度嵌入“小而美”的精品空间和社区体验，与热爱茶美学的伙伴一起，通过持续的创意转化，吸引更多年轻人因热爱而加入传承队伍。

王官玲的故事，是一个关于“有根的创新”的例子。她以爷爷传授的技艺为根基，以现代视野为笔墨，在传统的画纸上重新勾勒出年画的未来。她的实践表明，最好的传承，是在创新中让传统活在当下。(王平)