澎湃新闻获悉，一场以女性艺术家为主角的展览“回响：她们的世纪——全球女性艺术特展”3月10日在上海龙美术馆（西岸馆）亮相，展览汇集来自20多个国家和地区近200位女性艺术家的作品，时间跨度从20世纪初至今，以绘画、雕塑、装置与影像等多种媒介，试图勾勒一部属于“她们”的百年艺术史。

“回响：她们的世纪——全球女性艺术特展”展览现场，龙美术馆（西岸馆）

奇奇·史密斯（美籍德裔，1954年出生），《前奏》，2014年

从“新女性”到当代实践：一条百年的创作线索

从时间维度看，这场展览几乎构成了一条跨越百年的女性艺术史线索。

展览开端指向20世纪初中国女性艺术家的觉醒。彼时，一批女性艺术家远赴海外学习西方绘画，也由此开启了中国现代艺术的重要一页。展厅中，潘玉良的《月夜琴声》以柔和而富有诗意的画面，呈现一位身着中式长衫的女子在满月下拨弹琵琶。画中人物神情温婉，线条中仍可见中国书画的笔意，而油画的造型与光影则来自西方学院体系——这种融汇中西的语言，正是民国时期女性艺术家探索现代绘画的重要路径。

潘玉良(中国，1895-1977)，《月夜琴声》，约1950年代，布面油彩，73×54.5厘米

与之并列的，是方君璧的《桃衣少女》。画面中，一位身着桃粉色衣衫的少女回眸而坐，背景是盛放的菊花。作品曾在1928年巴黎艺术博览会上展出，并在当年的上海《良友画报》中被大幅报道。彼时的文化界领袖蔡元培曾评价方君璧的绘画：“借欧洲写实之手腕，达中国抽象之气韵。”

方君璧(中国，1898-1986)，《桃衣少女》，1926年，布面油彩，114x79厘米

同样被视为民国“新女性”画家的还有丘堤。她的《静物》以简洁而克制的笔触描绘日常物件。没有刻意的戏剧性，也不追求装饰效果，画面在沉静的色彩与节奏中呈现出一种现代主义的抒情气息。这种平和而内敛的语言，使她在中国早期女性油画家中显得格外独特。

丘堤（中国，1906-1958），《静物》，1930年代初，布面油彩，38.8×32厘米

如果说这些作品见证了女性艺术家在现代主义语境中的初次登场，那么21世纪以来，女性艺术家的表达则更加多元而激进。

翠西·艾敏（英国，1963年出生），《你是最后的大冒险》，2014年霓虹灯，74.5×188×5厘米，版数 2/3

在国际部分，法国裔美国艺术家路易丝·布尔乔亚的雕塑《情侣》悬挂于展厅空间之中。两个人物相互拥抱，却被女性的长发所形成的茧状结构包裹，并悬于空中旋转。这一既亲密又不稳定的形态，象征着情感关系中的依附与焦虑。布尔乔亚在长达七十余年的创作中反复探讨家庭、身体、潜意识等主题，她的作品也成为20世纪女性主义艺术的重要标志。

展览现场，右为路易丝·布尔乔亚的雕塑《情侣》

与之呼应的，是美国抽象表现主义画家琼·米切尔的《午后》。画面中明亮的色彩在白色背景上铺展，看似随性的笔触实际上节奏严谨。对米切尔而言，抽象绘画并非纯粹的形式实验，而是对自然、情绪与时间的回应。

琼·米切尔（美国，1925-1992)，《午后》，1969至1970年，布面油彩，260×160厘米

从个人经验到社会叙事

进入当代部分，女性艺术家的创作进一步扩展至社会经验与个人记忆的交织。

中国艺术家尹秀珍的《可携带的城市》系列便以旧衣服为主要材料。艺术家从不同城市收集陌生人的旧衣，将其缝合成城市模型。对她而言，穿过的衣服是人的“第二张皮”，携带着个体经历与城市记忆。当这些衣物被重新组合，一种新的集体叙事也随之诞生。

向京的作品《一百个人演奏你？还是一个人》同样呈现女性身体与心理之间的张力。七个真人大小的女性裸像围坐在一起泡脚，似乎在寻求温暖与靠近，却又彼此疏离。一只鹈鹕在一旁冷静旁观，使画面多了一层荒诞意味。作品标题来自诗人里尔克的诗句，也暗示着现代城市中个体的孤独与共鸣。

喻红（中国，1966年出生），《我们俩 No.2》，2007年，布面油彩，250×300 厘米

在绘画部分，喻红的《我们俩 No.2》则以近乎纪实的方式呈现两位女性形象——艺术家自己与作家朋友。人物被从现实场景中抽离出来，情绪显得克制而沉重。画面背后，则是对友情、脆弱与生命状态的凝视。

在新媒介领域，曹斐的影像作品《La Town》则以微缩模型构建一座虚构城市。影片通过不断变化的视角与时间结构，使城市仿佛在不同历史与空间之间迁徙，最终成为博物馆橱窗中的“遗迹”。在看似游戏化的叙事背后，是关于时间、记忆与命运循环的思考。

曹斐(中国，1978年出生)，《La Town》，2014年，3组装置，16:9 单频影像 彩色 有声 41分56秒

从民国时期女性艺术家的现代主义探索，到20世纪后半叶女性主义艺术的兴起，再到当代艺术中关于身份、身体与城市经验的讨论。展览以不同世代与文化背景的作品在展厅中形成复杂的对话。这种跨越百年的并置，也让观众得以看到女性艺术家在艺术史中的持续发声。

“回响：她们的世纪——全球女性艺术特展”展览现场，龙美术馆（西岸馆）

澎湃新闻获悉，一场以女性艺术家为主角的展览“回响：她们的世纪——全球女性艺术特展”3月10日在上海龙美术馆（西岸馆）亮相，展览汇集来自20多个国家和地区近200位女性艺术家的作品，时间跨度从20世纪初至今，以绘画、雕塑、装置与影像等多种媒介，试图勾勒一部属于“她们”的百年艺术史。

“回响：她们的世纪——全球女性艺术特展”展览现场，龙美术馆（西岸馆）

奇奇·史密斯（美籍德裔，1954年出生），《前奏》，2014年

从“新女性”到当代实践：一条百年的创作线索

从时间维度看，这场展览几乎构成了一条跨越百年的女性艺术史线索。

展览开端指向20世纪初中国女性艺术家的觉醒。彼时，一批女性艺术家远赴海外学习西方绘画，也由此开启了中国现代艺术的重要一页。展厅中，潘玉良的《月夜琴声》以柔和而富有诗意的画面，呈现一位身着中式长衫的女子在满月下拨弹琵琶。画中人物神情温婉，线条中仍可见中国书画的笔意，而油画的造型与光影则来自西方学院体系——这种融汇中西的语言，正是民国时期女性艺术家探索现代绘画的重要路径。

潘玉良(中国，1895-1977)，《月夜琴声》，约1950年代，布面油彩，73×54.5厘米

与之并列的，是方君璧的《桃衣少女》。画面中，一位身着桃粉色衣衫的少女回眸而坐，背景是盛放的菊花。作品曾在1928年巴黎艺术博览会上展出，并在当年的上海《良友画报》中被大幅报道。彼时的文化界领袖蔡元培曾评价方君璧的绘画：“借欧洲写实之手腕，达中国抽象之气韵。”

方君璧(中国，1898-1986)，《桃衣少女》，1926年，布面油彩，114x79厘米

同样被视为民国“新女性”画家的还有丘堤。她的《静物》以简洁而克制的笔触描绘日常物件。没有刻意的戏剧性，也不追求装饰效果，画面在沉静的色彩与节奏中呈现出一种现代主义的抒情气息。这种平和而内敛的语言，使她在中国早期女性油画家中显得格外独特。

丘堤（中国，1906-1958），《静物》，1930年代初，布面油彩，38.8×32厘米

如果说这些作品见证了女性艺术家在现代主义语境中的初次登场，那么21世纪以来，女性艺术家的表达则更加多元而激进。

翠西·艾敏（英国，1963年出生），《你是最后的大冒险》，2014年霓虹灯，74.5×188×5厘米，版数 2/3

在国际部分，法国裔美国艺术家路易丝·布尔乔亚的雕塑《情侣》悬挂于展厅空间之中。两个人物相互拥抱，却被女性的长发所形成的茧状结构包裹，并悬于空中旋转。这一既亲密又不稳定的形态，象征着情感关系中的依附与焦虑。布尔乔亚在长达七十余年的创作中反复探讨家庭、身体、潜意识等主题，她的作品也成为20世纪女性主义艺术的重要标志。

展览现场，右为路易丝·布尔乔亚的雕塑《情侣》

与之呼应的，是美国抽象表现主义画家琼·米切尔的《午后》。画面中明亮的色彩在白色背景上铺展，看似随性的笔触实际上节奏严谨。对米切尔而言，抽象绘画并非纯粹的形式实验，而是对自然、情绪与时间的回应。

琼·米切尔（美国，1925-1992)，《午后》，1969至1970年，布面油彩，260×160厘米

从个人经验到社会叙事

进入当代部分，女性艺术家的创作进一步扩展至社会经验与个人记忆的交织。

中国艺术家尹秀珍的《可携带的城市》系列便以旧衣服为主要材料。艺术家从不同城市收集陌生人的旧衣，将其缝合成城市模型。对她而言，穿过的衣服是人的“第二张皮”，携带着个体经历与城市记忆。当这些衣物被重新组合，一种新的集体叙事也随之诞生。

向京的作品《一百个人演奏你？还是一个人》同样呈现女性身体与心理之间的张力。七个真人大小的女性裸像围坐在一起泡脚，似乎在寻求温暖与靠近，却又彼此疏离。一只鹈鹕在一旁冷静旁观，使画面多了一层荒诞意味。作品标题来自诗人里尔克的诗句，也暗示着现代城市中个体的孤独与共鸣。

喻红（中国，1966年出生），《我们俩 No.2》，2007年，布面油彩，250×300 厘米

在绘画部分，喻红的《我们俩 No.2》则以近乎纪实的方式呈现两位女性形象——艺术家自己与作家朋友。人物被从现实场景中抽离出来，情绪显得克制而沉重。画面背后，则是对友情、脆弱与生命状态的凝视。

在新媒介领域，曹斐的影像作品《La Town》则以微缩模型构建一座虚构城市。影片通过不断变化的视角与时间结构，使城市仿佛在不同历史与空间之间迁徙，最终成为博物馆橱窗中的“遗迹”。在看似游戏化的叙事背后，是关于时间、记忆与命运循环的思考。

曹斐(中国，1978年出生)，《La Town》，2014年，3组装置，16:9 单频影像 彩色 有声 41分56秒

从民国时期女性艺术家的现代主义探索，到20世纪后半叶女性主义艺术的兴起，再到当代艺术中关于身份、身体与城市经验的讨论。展览以不同世代与文化背景的作品在展厅中形成复杂的对话。这种跨越百年的并置，也让观众得以看到女性艺术家在艺术史中的持续发声。

“回响：她们的世纪——全球女性艺术特展”展览现场，龙美术馆（西岸馆）

澎湃新闻获悉，一场以女性艺术家为主角的展览“回响：她们的世纪——全球女性艺术特展”3月10日在上海龙美术馆（西岸馆）亮相，展览汇集来自20多个国家和地区近200位女性艺术家的作品，时间跨度从20世纪初至今，以绘画、雕塑、装置与影像等多种媒介，试图勾勒一部属于“她们”的百年艺术史。

“回响：她们的世纪——全球女性艺术特展”展览现场，龙美术馆（西岸馆）

奇奇·史密斯（美籍德裔，1954年出生），《前奏》，2014年

从“新女性”到当代实践：一条百年的创作线索

从时间维度看，这场展览几乎构成了一条跨越百年的女性艺术史线索。

展览开端指向20世纪初中国女性艺术家的觉醒。彼时，一批女性艺术家远赴海外学习西方绘画，也由此开启了中国现代艺术的重要一页。展厅中，潘玉良的《月夜琴声》以柔和而富有诗意的画面，呈现一位身着中式长衫的女子在满月下拨弹琵琶。画中人物神情温婉，线条中仍可见中国书画的笔意，而油画的造型与光影则来自西方学院体系——这种融汇中西的语言，正是民国时期女性艺术家探索现代绘画的重要路径。

潘玉良(中国，1895-1977)，《月夜琴声》，约1950年代，布面油彩，73×54.5厘米

与之并列的，是方君璧的《桃衣少女》。画面中，一位身着桃粉色衣衫的少女回眸而坐，背景是盛放的菊花。作品曾在1928年巴黎艺术博览会上展出，并在当年的上海《良友画报》中被大幅报道。彼时的文化界领袖蔡元培曾评价方君璧的绘画：“借欧洲写实之手腕，达中国抽象之气韵。”

方君璧(中国，1898-1986)，《桃衣少女》，1926年，布面油彩，114x79厘米

同样被视为民国“新女性”画家的还有丘堤。她的《静物》以简洁而克制的笔触描绘日常物件。没有刻意的戏剧性，也不追求装饰效果，画面在沉静的色彩与节奏中呈现出一种现代主义的抒情气息。这种平和而内敛的语言，使她在中国早期女性油画家中显得格外独特。

丘堤（中国，1906-1958），《静物》，1930年代初，布面油彩，38.8×32厘米

如果说这些作品见证了女性艺术家在现代主义语境中的初次登场，那么21世纪以来，女性艺术家的表达则更加多元而激进。

翠西·艾敏（英国，1963年出生），《你是最后的大冒险》，2014年霓虹灯，74.5×188×5厘米，版数 2/3

在国际部分，法国裔美国艺术家路易丝·布尔乔亚的雕塑《情侣》悬挂于展厅空间之中。两个人物相互拥抱，却被女性的长发所形成的茧状结构包裹，并悬于空中旋转。这一既亲密又不稳定的形态，象征着情感关系中的依附与焦虑。布尔乔亚在长达七十余年的创作中反复探讨家庭、身体、潜意识等主题，她的作品也成为20世纪女性主义艺术的重要标志。

展览现场，右为路易丝·布尔乔亚的雕塑《情侣》

与之呼应的，是美国抽象表现主义画家琼·米切尔的《午后》。画面中明亮的色彩在白色背景上铺展，看似随性的笔触实际上节奏严谨。对米切尔而言，抽象绘画并非纯粹的形式实验，而是对自然、情绪与时间的回应。

琼·米切尔（美国，1925-1992)，《午后》，1969至1970年，布面油彩，260×160厘米

从个人经验到社会叙事

进入当代部分，女性艺术家的创作进一步扩展至社会经验与个人记忆的交织。

中国艺术家尹秀珍的《可携带的城市》系列便以旧衣服为主要材料。艺术家从不同城市收集陌生人的旧衣，将其缝合成城市模型。对她而言，穿过的衣服是人的“第二张皮”，携带着个体经历与城市记忆。当这些衣物被重新组合，一种新的集体叙事也随之诞生。

向京的作品《一百个人演奏你？还是一个人》同样呈现女性身体与心理之间的张力。七个真人大小的女性裸像围坐在一起泡脚，似乎在寻求温暖与靠近，却又彼此疏离。一只鹈鹕在一旁冷静旁观，使画面多了一层荒诞意味。作品标题来自诗人里尔克的诗句，也暗示着现代城市中个体的孤独与共鸣。

喻红（中国，1966年出生），《我们俩 No.2》，2007年，布面油彩，250×300 厘米

在绘画部分，喻红的《我们俩 No.2》则以近乎纪实的方式呈现两位女性形象——艺术家自己与作家朋友。人物被从现实场景中抽离出来，情绪显得克制而沉重。画面背后，则是对友情、脆弱与生命状态的凝视。

在新媒介领域，曹斐的影像作品《La Town》则以微缩模型构建一座虚构城市。影片通过不断变化的视角与时间结构，使城市仿佛在不同历史与空间之间迁徙，最终成为博物馆橱窗中的“遗迹”。在看似游戏化的叙事背后，是关于时间、记忆与命运循环的思考。

曹斐(中国，1978年出生)，《La Town》，2014年，3组装置，16:9 单频影像 彩色 有声 41分56秒

从民国时期女性艺术家的现代主义探索，到20世纪后半叶女性主义艺术的兴起，再到当代艺术中关于身份、身体与城市经验的讨论。展览以不同世代与文化背景的作品在展厅中形成复杂的对话。这种跨越百年的并置，也让观众得以看到女性艺术家在艺术史中的持续发声。

“回响：她们的世纪——全球女性艺术特展”展览现场，龙美术馆（西岸馆）

澎湃新闻获悉，一场以女性艺术家为主角的展览“回响：她们的世纪——全球女性艺术特展”3月10日在上海龙美术馆（西岸馆）亮相，展览汇集来自20多个国家和地区近200位女性艺术家的作品，时间跨度从20世纪初至今，以绘画、雕塑、装置与影像等多种媒介，试图勾勒一部属于“她们”的百年艺术史。

“回响：她们的世纪——全球女性艺术特展”展览现场，龙美术馆（西岸馆）

奇奇·史密斯（美籍德裔，1954年出生），《前奏》，2014年

从“新女性”到当代实践：一条百年的创作线索

从时间维度看，这场展览几乎构成了一条跨越百年的女性艺术史线索。

展览开端指向20世纪初中国女性艺术家的觉醒。彼时，一批女性艺术家远赴海外学习西方绘画，也由此开启了中国现代艺术的重要一页。展厅中，潘玉良的《月夜琴声》以柔和而富有诗意的画面，呈现一位身着中式长衫的女子在满月下拨弹琵琶。画中人物神情温婉，线条中仍可见中国书画的笔意，而油画的造型与光影则来自西方学院体系——这种融汇中西的语言，正是民国时期女性艺术家探索现代绘画的重要路径。

潘玉良(中国，1895-1977)，《月夜琴声》，约1950年代，布面油彩，73×54.5厘米

与之并列的，是方君璧的《桃衣少女》。画面中，一位身着桃粉色衣衫的少女回眸而坐，背景是盛放的菊花。作品曾在1928年巴黎艺术博览会上展出，并在当年的上海《良友画报》中被大幅报道。彼时的文化界领袖蔡元培曾评价方君璧的绘画：“借欧洲写实之手腕，达中国抽象之气韵。”

方君璧(中国，1898-1986)，《桃衣少女》，1926年，布面油彩，114x79厘米

同样被视为民国“新女性”画家的还有丘堤。她的《静物》以简洁而克制的笔触描绘日常物件。没有刻意的戏剧性，也不追求装饰效果，画面在沉静的色彩与节奏中呈现出一种现代主义的抒情气息。这种平和而内敛的语言，使她在中国早期女性油画家中显得格外独特。

丘堤（中国，1906-1958），《静物》，1930年代初，布面油彩，38.8×32厘米

如果说这些作品见证了女性艺术家在现代主义语境中的初次登场，那么21世纪以来，女性艺术家的表达则更加多元而激进。

翠西·艾敏（英国，1963年出生），《你是最后的大冒险》，2014年霓虹灯，74.5×188×5厘米，版数 2/3

在国际部分，法国裔美国艺术家路易丝·布尔乔亚的雕塑《情侣》悬挂于展厅空间之中。两个人物相互拥抱，却被女性的长发所形成的茧状结构包裹，并悬于空中旋转。这一既亲密又不稳定的形态，象征着情感关系中的依附与焦虑。布尔乔亚在长达七十余年的创作中反复探讨家庭、身体、潜意识等主题，她的作品也成为20世纪女性主义艺术的重要标志。

展览现场，右为路易丝·布尔乔亚的雕塑《情侣》

与之呼应的，是美国抽象表现主义画家琼·米切尔的《午后》。画面中明亮的色彩在白色背景上铺展，看似随性的笔触实际上节奏严谨。对米切尔而言，抽象绘画并非纯粹的形式实验，而是对自然、情绪与时间的回应。

琼·米切尔（美国，1925-1992)，《午后》，1969至1970年，布面油彩，260×160厘米

从个人经验到社会叙事

进入当代部分，女性艺术家的创作进一步扩展至社会经验与个人记忆的交织。

中国艺术家尹秀珍的《可携带的城市》系列便以旧衣服为主要材料。艺术家从不同城市收集陌生人的旧衣，将其缝合成城市模型。对她而言，穿过的衣服是人的“第二张皮”，携带着个体经历与城市记忆。当这些衣物被重新组合，一种新的集体叙事也随之诞生。

向京的作品《一百个人演奏你？还是一个人》同样呈现女性身体与心理之间的张力。七个真人大小的女性裸像围坐在一起泡脚，似乎在寻求温暖与靠近，却又彼此疏离。一只鹈鹕在一旁冷静旁观，使画面多了一层荒诞意味。作品标题来自诗人里尔克的诗句，也暗示着现代城市中个体的孤独与共鸣。

喻红（中国，1966年出生），《我们俩 No.2》，2007年，布面油彩，250×300 厘米

在绘画部分，喻红的《我们俩 No.2》则以近乎纪实的方式呈现两位女性形象——艺术家自己与作家朋友。人物被从现实场景中抽离出来，情绪显得克制而沉重。画面背后，则是对友情、脆弱与生命状态的凝视。

在新媒介领域，曹斐的影像作品《La Town》则以微缩模型构建一座虚构城市。影片通过不断变化的视角与时间结构，使城市仿佛在不同历史与空间之间迁徙，最终成为博物馆橱窗中的“遗迹”。在看似游戏化的叙事背后，是关于时间、记忆与命运循环的思考。

曹斐(中国，1978年出生)，《La Town》，2014年，3组装置，16:9 单频影像 彩色 有声 41分56秒

从民国时期女性艺术家的现代主义探索，到20世纪后半叶女性主义艺术的兴起，再到当代艺术中关于身份、身体与城市经验的讨论。展览以不同世代与文化背景的作品在展厅中形成复杂的对话。这种跨越百年的并置，也让观众得以看到女性艺术家在艺术史中的持续发声。

“回响：她们的世纪——全球女性艺术特展”展览现场，龙美术馆（西岸馆）

澎湃新闻获悉，一场以女性艺术家为主角的展览“回响：她们的世纪——全球女性艺术特展”3月10日在上海龙美术馆（西岸馆）亮相，展览汇集来自20多个国家和地区近200位女性艺术家的作品，时间跨度从20世纪初至今，以绘画、雕塑、装置与影像等多种媒介，试图勾勒一部属于“她们”的百年艺术史。

“回响：她们的世纪——全球女性艺术特展”展览现场，龙美术馆（西岸馆）

奇奇·史密斯（美籍德裔，1954年出生），《前奏》，2014年

从“新女性”到当代实践：一条百年的创作线索

从时间维度看，这场展览几乎构成了一条跨越百年的女性艺术史线索。

展览开端指向20世纪初中国女性艺术家的觉醒。彼时，一批女性艺术家远赴海外学习西方绘画，也由此开启了中国现代艺术的重要一页。展厅中，潘玉良的《月夜琴声》以柔和而富有诗意的画面，呈现一位身着中式长衫的女子在满月下拨弹琵琶。画中人物神情温婉，线条中仍可见中国书画的笔意，而油画的造型与光影则来自西方学院体系——这种融汇中西的语言，正是民国时期女性艺术家探索现代绘画的重要路径。

潘玉良(中国，1895-1977)，《月夜琴声》，约1950年代，布面油彩，73×54.5厘米

与之并列的，是方君璧的《桃衣少女》。画面中，一位身着桃粉色衣衫的少女回眸而坐，背景是盛放的菊花。作品曾在1928年巴黎艺术博览会上展出，并在当年的上海《良友画报》中被大幅报道。彼时的文化界领袖蔡元培曾评价方君璧的绘画：“借欧洲写实之手腕，达中国抽象之气韵。”

方君璧(中国，1898-1986)，《桃衣少女》，1926年，布面油彩，114x79厘米

同样被视为民国“新女性”画家的还有丘堤。她的《静物》以简洁而克制的笔触描绘日常物件。没有刻意的戏剧性，也不追求装饰效果，画面在沉静的色彩与节奏中呈现出一种现代主义的抒情气息。这种平和而内敛的语言，使她在中国早期女性油画家中显得格外独特。

丘堤（中国，1906-1958），《静物》，1930年代初，布面油彩，38.8×32厘米

如果说这些作品见证了女性艺术家在现代主义语境中的初次登场，那么21世纪以来，女性艺术家的表达则更加多元而激进。

翠西·艾敏（英国，1963年出生），《你是最后的大冒险》，2014年霓虹灯，74.5×188×5厘米，版数 2/3

在国际部分，法国裔美国艺术家路易丝·布尔乔亚的雕塑《情侣》悬挂于展厅空间之中。两个人物相互拥抱，却被女性的长发所形成的茧状结构包裹，并悬于空中旋转。这一既亲密又不稳定的形态，象征着情感关系中的依附与焦虑。布尔乔亚在长达七十余年的创作中反复探讨家庭、身体、潜意识等主题，她的作品也成为20世纪女性主义艺术的重要标志。

展览现场，右为路易丝·布尔乔亚的雕塑《情侣》

与之呼应的，是美国抽象表现主义画家琼·米切尔的《午后》。画面中明亮的色彩在白色背景上铺展，看似随性的笔触实际上节奏严谨。对米切尔而言，抽象绘画并非纯粹的形式实验，而是对自然、情绪与时间的回应。

琼·米切尔（美国，1925-1992)，《午后》，1969至1970年，布面油彩，260×160厘米

从个人经验到社会叙事

进入当代部分，女性艺术家的创作进一步扩展至社会经验与个人记忆的交织。

中国艺术家尹秀珍的《可携带的城市》系列便以旧衣服为主要材料。艺术家从不同城市收集陌生人的旧衣，将其缝合成城市模型。对她而言，穿过的衣服是人的“第二张皮”，携带着个体经历与城市记忆。当这些衣物被重新组合，一种新的集体叙事也随之诞生。

向京的作品《一百个人演奏你？还是一个人》同样呈现女性身体与心理之间的张力。七个真人大小的女性裸像围坐在一起泡脚，似乎在寻求温暖与靠近，却又彼此疏离。一只鹈鹕在一旁冷静旁观，使画面多了一层荒诞意味。作品标题来自诗人里尔克的诗句，也暗示着现代城市中个体的孤独与共鸣。

喻红（中国，1966年出生），《我们俩 No.2》，2007年，布面油彩，250×300 厘米

在绘画部分，喻红的《我们俩 No.2》则以近乎纪实的方式呈现两位女性形象——艺术家自己与作家朋友。人物被从现实场景中抽离出来，情绪显得克制而沉重。画面背后，则是对友情、脆弱与生命状态的凝视。

在新媒介领域，曹斐的影像作品《La Town》则以微缩模型构建一座虚构城市。影片通过不断变化的视角与时间结构，使城市仿佛在不同历史与空间之间迁徙，最终成为博物馆橱窗中的“遗迹”。在看似游戏化的叙事背后，是关于时间、记忆与命运循环的思考。

曹斐(中国，1978年出生)，《La Town》，2014年，3组装置，16:9 单频影像 彩色 有声 41分56秒

从民国时期女性艺术家的现代主义探索，到20世纪后半叶女性主义艺术的兴起，再到当代艺术中关于身份、身体与城市经验的讨论。展览以不同世代与文化背景的作品在展厅中形成复杂的对话。这种跨越百年的并置，也让观众得以看到女性艺术家在艺术史中的持续发声。

“回响：她们的世纪——全球女性艺术特展”展览现场，龙美术馆（西岸馆）