是在去年底去南美的旅途中，因为邮轮出海上不了网，至墨西哥登陆，才收到快递信息，已经耽搁三天，忙通知内子去取。内子告诉我是三本书，发了照片来，正是姚峥华女士的《书人久长》和胡洪侠先生的《夜书房四集：书林与书趣》《夜书房五集：我城与我书》。不禁猜想在夜书房这个舞台上，大侠又导演出什么新剧目，小姚写到第九本的书人系列，又将为我们打开怎样的新视野。

一个半月后回到南京，头一件事便是翻阅这对贤伉俪的新著，果然春风桃李，各呈新姿。

“夜书房”，先是胡洪侠的报纸专栏名，后来成为他的网络公众号，又陆续整理结集成书。我最初所读是岳麓书社2011年出版的仿皮面精装本，扉页有大侠2012年12月24日的赠言，印象中那也是我与他第一次见面的时间。书前贴了一张“洪侠藏娇·后宫佳丽三千册”的藏书票。因为这一版“只印千册，销行不广”，所以2018年又有浙江大学出版社的新版，此时已有续出的计划，书名易为《夜书房初集》，此后果然接二连三，不但“夜书房”系列不再“独自寂寞”，大侠的书房也成了深圳的一个文化地标。

新出的两集“夜书房”，不同于前此三集的显著变化，是多了一个书名，有了一个明确的主题，实际上是由博向专的转变。也就是著者在《夜书房四集·自序》中所说：“试图用闪着不同光亮、泛着不同颜色的‘砖头’，垒成几幢别致些的建筑。又或者说，那些零散的读书文字，原像散兵游勇，这次我把他们编入不同的新阵形，去执行各自的新任务。”

《书林与书趣》一集，聚焦于书籍之美，“尝试建立起自己的‘整体书籍观’”，以应对“纸质书之冬”的新局面，“给爱书的同道中人多提供几条加倍热爱书籍的理由”。所谓“整体书籍观”，是将书籍之美视为一个整体：“书籍集写作、字体、排版、插图、纸张、藏书票、藏书印、封面设计、装订、印刷等多种艺术于一身，即使其文体内容可以移至其他载体，其物质形态作为艺术载体也实不可替代，况且有时书籍本身就是艺术。”（《书籍为什么不会死亡》）早在《夜书房初集》中，大侠就已关注纸质书的“死亡”问题：“那些‘业内人士’又在宣布纸张书籍的‘死期’了。我于是猜想十年二十年以后的印刷书籍该是什么样子。当电子阅读者人人收藏一大排一大柜的E-BOOK，我们是否能等到又一个讲究书籍艺术时代的降临？”（《“插图珍藏本”的时代》）。时隔十余年，著者的思考更见深入，论述更为系统，旁征博引，力图阐明书籍在文字载体功能之外的艺术审美功能，直至成为独立的艺术品。“时间把‘实用’变成‘无用’，‘无用’让‘物品’成为‘艺术’——很多现象用这个道理都能解释清楚”。他也“发现一个有趣且奇怪的现象”，即“中国最美的书”与“深圳读书月年度十大好书”、各大书店的畅销书目“这三类榜单中的书，竟然基本上不重合”，即“‘美书’和‘好书’的撕裂”，故而提出评选“年度美好书籍”的愿景。书前16页彩色插图，是中原工学院艺术设计学院学生为《夜书房初集》所做的设计作业，可以算书籍之美追求的一种实践。

《我城与我书》一集，著者《自序》中说明：“所收文章分为三辑：我城、城中人写的书与我给自己的书写的序跋。”“‘我城’指的是出自深圳这座城市的书”，集中于城市文化方面。我最喜欢的是“我书”部分，即大侠为自著书写的序跋，从中可以清晰地看到他的写作与思想历程，且正可与深圳城市文化发展两相映照：“欲有‘我城’之感，可能需要找到‘我’与‘城’相互属于、相互成就的信物。我的信物就是书。”深圳朋友所写的书，大侠为这些书所写的序跋也是这样的信物。本书前的彩色插页是“我书”的封面，他的书我读过多半，真没想到会有这么多的版本。

小姚之“小”，自是因为当年她年纪小，并非被大侠之“大”衬小。就像航行江湖的船，大侠的豪放诙谐有如船头搏风击浪，小姚的沉稳细语便是船尾的舵。读小姚的书人系列，作品中处处见大，尤其是在跨文化视野中梳理思想脉络，可谓当下书话圈中之白眉。

是在去年底去南美的旅途中，因为邮轮出海上不了网，至墨西哥登陆，才收到快递信息，已经耽搁三天，忙通知内子去取。内子告诉我是三本书，发了照片来，正是姚峥华女士的《书人久长》和胡洪侠先生的《夜书房四集：书林与书趣》《夜书房五集：我城与我书》。不禁猜想在夜书房这个舞台上，大侠又导演出什么新剧目，小姚写到第九本的书人系列，又将为我们打开怎样的新视野。

一个半月后回到南京，头一件事便是翻阅这对贤伉俪的新著，果然春风桃李，各呈新姿。

“夜书房”，先是胡洪侠的报纸专栏名，后来成为他的网络公众号，又陆续整理结集成书。我最初所读是岳麓书社2011年出版的仿皮面精装本，扉页有大侠2012年12月24日的赠言，印象中那也是我与他第一次见面的时间。书前贴了一张“洪侠藏娇·后宫佳丽三千册”的藏书票。因为这一版“只印千册，销行不广”，所以2018年又有浙江大学出版社的新版，此时已有续出的计划，书名易为《夜书房初集》，此后果然接二连三，不但“夜书房”系列不再“独自寂寞”，大侠的书房也成了深圳的一个文化地标。

新出的两集“夜书房”，不同于前此三集的显著变化，是多了一个书名，有了一个明确的主题，实际上是由博向专的转变。也就是著者在《夜书房四集·自序》中所说：“试图用闪着不同光亮、泛着不同颜色的‘砖头’，垒成几幢别致些的建筑。又或者说，那些零散的读书文字，原像散兵游勇，这次我把他们编入不同的新阵形，去执行各自的新任务。”

《书林与书趣》一集，聚焦于书籍之美，“尝试建立起自己的‘整体书籍观’”，以应对“纸质书之冬”的新局面，“给爱书的同道中人多提供几条加倍热爱书籍的理由”。所谓“整体书籍观”，是将书籍之美视为一个整体：“书籍集写作、字体、排版、插图、纸张、藏书票、藏书印、封面设计、装订、印刷等多种艺术于一身，即使其文体内容可以移至其他载体，其物质形态作为艺术载体也实不可替代，况且有时书籍本身就是艺术。”（《书籍为什么不会死亡》）早在《夜书房初集》中，大侠就已关注纸质书的“死亡”问题：“那些‘业内人士’又在宣布纸张书籍的‘死期’了。我于是猜想十年二十年以后的印刷书籍该是什么样子。当电子阅读者人人收藏一大排一大柜的E-BOOK，我们是否能等到又一个讲究书籍艺术时代的降临？”（《“插图珍藏本”的时代》）。时隔十余年，著者的思考更见深入，论述更为系统，旁征博引，力图阐明书籍在文字载体功能之外的艺术审美功能，直至成为独立的艺术品。“时间把‘实用’变成‘无用’，‘无用’让‘物品’成为‘艺术’——很多现象用这个道理都能解释清楚”。他也“发现一个有趣且奇怪的现象”，即“中国最美的书”与“深圳读书月年度十大好书”、各大书店的畅销书目“这三类榜单中的书，竟然基本上不重合”，即“‘美书’和‘好书’的撕裂”，故而提出评选“年度美好书籍”的愿景。书前16页彩色插图，是中原工学院艺术设计学院学生为《夜书房初集》所做的设计作业，可以算书籍之美追求的一种实践。

《我城与我书》一集，著者《自序》中说明：“所收文章分为三辑：我城、城中人写的书与我给自己的书写的序跋。”“‘我城’指的是出自深圳这座城市的书”，集中于城市文化方面。我最喜欢的是“我书”部分，即大侠为自著书写的序跋，从中可以清晰地看到他的写作与思想历程，且正可与深圳城市文化发展两相映照：“欲有‘我城’之感，可能需要找到‘我’与‘城’相互属于、相互成就的信物。我的信物就是书。”深圳朋友所写的书，大侠为这些书所写的序跋也是这样的信物。本书前的彩色插页是“我书”的封面，他的书我读过多半，真没想到会有这么多的版本。

小姚之“小”，自是因为当年她年纪小，并非被大侠之“大”衬小。就像航行江湖的船，大侠的豪放诙谐有如船头搏风击浪，小姚的沉稳细语便是船尾的舵。读小姚的书人系列，作品中处处见大，尤其是在跨文化视野中梳理思想脉络，可谓当下书话圈中之白眉。

是在去年底去南美的旅途中，因为邮轮出海上不了网，至墨西哥登陆，才收到快递信息，已经耽搁三天，忙通知内子去取。内子告诉我是三本书，发了照片来，正是姚峥华女士的《书人久长》和胡洪侠先生的《夜书房四集：书林与书趣》《夜书房五集：我城与我书》。不禁猜想在夜书房这个舞台上，大侠又导演出什么新剧目，小姚写到第九本的书人系列，又将为我们打开怎样的新视野。

一个半月后回到南京，头一件事便是翻阅这对贤伉俪的新著，果然春风桃李，各呈新姿。

“夜书房”，先是胡洪侠的报纸专栏名，后来成为他的网络公众号，又陆续整理结集成书。我最初所读是岳麓书社2011年出版的仿皮面精装本，扉页有大侠2012年12月24日的赠言，印象中那也是我与他第一次见面的时间。书前贴了一张“洪侠藏娇·后宫佳丽三千册”的藏书票。因为这一版“只印千册，销行不广”，所以2018年又有浙江大学出版社的新版，此时已有续出的计划，书名易为《夜书房初集》，此后果然接二连三，不但“夜书房”系列不再“独自寂寞”，大侠的书房也成了深圳的一个文化地标。

新出的两集“夜书房”，不同于前此三集的显著变化，是多了一个书名，有了一个明确的主题，实际上是由博向专的转变。也就是著者在《夜书房四集·自序》中所说：“试图用闪着不同光亮、泛着不同颜色的‘砖头’，垒成几幢别致些的建筑。又或者说，那些零散的读书文字，原像散兵游勇，这次我把他们编入不同的新阵形，去执行各自的新任务。”

《书林与书趣》一集，聚焦于书籍之美，“尝试建立起自己的‘整体书籍观’”，以应对“纸质书之冬”的新局面，“给爱书的同道中人多提供几条加倍热爱书籍的理由”。所谓“整体书籍观”，是将书籍之美视为一个整体：“书籍集写作、字体、排版、插图、纸张、藏书票、藏书印、封面设计、装订、印刷等多种艺术于一身，即使其文体内容可以移至其他载体，其物质形态作为艺术载体也实不可替代，况且有时书籍本身就是艺术。”（《书籍为什么不会死亡》）早在《夜书房初集》中，大侠就已关注纸质书的“死亡”问题：“那些‘业内人士’又在宣布纸张书籍的‘死期’了。我于是猜想十年二十年以后的印刷书籍该是什么样子。当电子阅读者人人收藏一大排一大柜的E-BOOK，我们是否能等到又一个讲究书籍艺术时代的降临？”（《“插图珍藏本”的时代》）。时隔十余年，著者的思考更见深入，论述更为系统，旁征博引，力图阐明书籍在文字载体功能之外的艺术审美功能，直至成为独立的艺术品。“时间把‘实用’变成‘无用’，‘无用’让‘物品’成为‘艺术’——很多现象用这个道理都能解释清楚”。他也“发现一个有趣且奇怪的现象”，即“中国最美的书”与“深圳读书月年度十大好书”、各大书店的畅销书目“这三类榜单中的书，竟然基本上不重合”，即“‘美书’和‘好书’的撕裂”，故而提出评选“年度美好书籍”的愿景。书前16页彩色插图，是中原工学院艺术设计学院学生为《夜书房初集》所做的设计作业，可以算书籍之美追求的一种实践。

《我城与我书》一集，著者《自序》中说明：“所收文章分为三辑：我城、城中人写的书与我给自己的书写的序跋。”“‘我城’指的是出自深圳这座城市的书”，集中于城市文化方面。我最喜欢的是“我书”部分，即大侠为自著书写的序跋，从中可以清晰地看到他的写作与思想历程，且正可与深圳城市文化发展两相映照：“欲有‘我城’之感，可能需要找到‘我’与‘城’相互属于、相互成就的信物。我的信物就是书。”深圳朋友所写的书，大侠为这些书所写的序跋也是这样的信物。本书前的彩色插页是“我书”的封面，他的书我读过多半，真没想到会有这么多的版本。

小姚之“小”，自是因为当年她年纪小，并非被大侠之“大”衬小。就像航行江湖的船，大侠的豪放诙谐有如船头搏风击浪，小姚的沉稳细语便是船尾的舵。读小姚的书人系列，作品中处处见大，尤其是在跨文化视野中梳理思想脉络，可谓当下书话圈中之白眉。

是在去年底去南美的旅途中，因为邮轮出海上不了网，至墨西哥登陆，才收到快递信息，已经耽搁三天，忙通知内子去取。内子告诉我是三本书，发了照片来，正是姚峥华女士的《书人久长》和胡洪侠先生的《夜书房四集：书林与书趣》《夜书房五集：我城与我书》。不禁猜想在夜书房这个舞台上，大侠又导演出什么新剧目，小姚写到第九本的书人系列，又将为我们打开怎样的新视野。

一个半月后回到南京，头一件事便是翻阅这对贤伉俪的新著，果然春风桃李，各呈新姿。

“夜书房”，先是胡洪侠的报纸专栏名，后来成为他的网络公众号，又陆续整理结集成书。我最初所读是岳麓书社2011年出版的仿皮面精装本，扉页有大侠2012年12月24日的赠言，印象中那也是我与他第一次见面的时间。书前贴了一张“洪侠藏娇·后宫佳丽三千册”的藏书票。因为这一版“只印千册，销行不广”，所以2018年又有浙江大学出版社的新版，此时已有续出的计划，书名易为《夜书房初集》，此后果然接二连三，不但“夜书房”系列不再“独自寂寞”，大侠的书房也成了深圳的一个文化地标。

新出的两集“夜书房”，不同于前此三集的显著变化，是多了一个书名，有了一个明确的主题，实际上是由博向专的转变。也就是著者在《夜书房四集·自序》中所说：“试图用闪着不同光亮、泛着不同颜色的‘砖头’，垒成几幢别致些的建筑。又或者说，那些零散的读书文字，原像散兵游勇，这次我把他们编入不同的新阵形，去执行各自的新任务。”

《书林与书趣》一集，聚焦于书籍之美，“尝试建立起自己的‘整体书籍观’”，以应对“纸质书之冬”的新局面，“给爱书的同道中人多提供几条加倍热爱书籍的理由”。所谓“整体书籍观”，是将书籍之美视为一个整体：“书籍集写作、字体、排版、插图、纸张、藏书票、藏书印、封面设计、装订、印刷等多种艺术于一身，即使其文体内容可以移至其他载体，其物质形态作为艺术载体也实不可替代，况且有时书籍本身就是艺术。”（《书籍为什么不会死亡》）早在《夜书房初集》中，大侠就已关注纸质书的“死亡”问题：“那些‘业内人士’又在宣布纸张书籍的‘死期’了。我于是猜想十年二十年以后的印刷书籍该是什么样子。当电子阅读者人人收藏一大排一大柜的E-BOOK，我们是否能等到又一个讲究书籍艺术时代的降临？”（《“插图珍藏本”的时代》）。时隔十余年，著者的思考更见深入，论述更为系统，旁征博引，力图阐明书籍在文字载体功能之外的艺术审美功能，直至成为独立的艺术品。“时间把‘实用’变成‘无用’，‘无用’让‘物品’成为‘艺术’——很多现象用这个道理都能解释清楚”。他也“发现一个有趣且奇怪的现象”，即“中国最美的书”与“深圳读书月年度十大好书”、各大书店的畅销书目“这三类榜单中的书，竟然基本上不重合”，即“‘美书’和‘好书’的撕裂”，故而提出评选“年度美好书籍”的愿景。书前16页彩色插图，是中原工学院艺术设计学院学生为《夜书房初集》所做的设计作业，可以算书籍之美追求的一种实践。

《我城与我书》一集，著者《自序》中说明：“所收文章分为三辑：我城、城中人写的书与我给自己的书写的序跋。”“‘我城’指的是出自深圳这座城市的书”，集中于城市文化方面。我最喜欢的是“我书”部分，即大侠为自著书写的序跋，从中可以清晰地看到他的写作与思想历程，且正可与深圳城市文化发展两相映照：“欲有‘我城’之感，可能需要找到‘我’与‘城’相互属于、相互成就的信物。我的信物就是书。”深圳朋友所写的书，大侠为这些书所写的序跋也是这样的信物。本书前的彩色插页是“我书”的封面，他的书我读过多半，真没想到会有这么多的版本。

小姚之“小”，自是因为当年她年纪小，并非被大侠之“大”衬小。就像航行江湖的船，大侠的豪放诙谐有如船头搏风击浪，小姚的沉稳细语便是船尾的舵。读小姚的书人系列，作品中处处见大，尤其是在跨文化视野中梳理思想脉络，可谓当下书话圈中之白眉。

是在去年底去南美的旅途中，因为邮轮出海上不了网，至墨西哥登陆，才收到快递信息，已经耽搁三天，忙通知内子去取。内子告诉我是三本书，发了照片来，正是姚峥华女士的《书人久长》和胡洪侠先生的《夜书房四集：书林与书趣》《夜书房五集：我城与我书》。不禁猜想在夜书房这个舞台上，大侠又导演出什么新剧目，小姚写到第九本的书人系列，又将为我们打开怎样的新视野。

一个半月后回到南京，头一件事便是翻阅这对贤伉俪的新著，果然春风桃李，各呈新姿。

“夜书房”，先是胡洪侠的报纸专栏名，后来成为他的网络公众号，又陆续整理结集成书。我最初所读是岳麓书社2011年出版的仿皮面精装本，扉页有大侠2012年12月24日的赠言，印象中那也是我与他第一次见面的时间。书前贴了一张“洪侠藏娇·后宫佳丽三千册”的藏书票。因为这一版“只印千册，销行不广”，所以2018年又有浙江大学出版社的新版，此时已有续出的计划，书名易为《夜书房初集》，此后果然接二连三，不但“夜书房”系列不再“独自寂寞”，大侠的书房也成了深圳的一个文化地标。

新出的两集“夜书房”，不同于前此三集的显著变化，是多了一个书名，有了一个明确的主题，实际上是由博向专的转变。也就是著者在《夜书房四集·自序》中所说：“试图用闪着不同光亮、泛着不同颜色的‘砖头’，垒成几幢别致些的建筑。又或者说，那些零散的读书文字，原像散兵游勇，这次我把他们编入不同的新阵形，去执行各自的新任务。”

《书林与书趣》一集，聚焦于书籍之美，“尝试建立起自己的‘整体书籍观’”，以应对“纸质书之冬”的新局面，“给爱书的同道中人多提供几条加倍热爱书籍的理由”。所谓“整体书籍观”，是将书籍之美视为一个整体：“书籍集写作、字体、排版、插图、纸张、藏书票、藏书印、封面设计、装订、印刷等多种艺术于一身，即使其文体内容可以移至其他载体，其物质形态作为艺术载体也实不可替代，况且有时书籍本身就是艺术。”（《书籍为什么不会死亡》）早在《夜书房初集》中，大侠就已关注纸质书的“死亡”问题：“那些‘业内人士’又在宣布纸张书籍的‘死期’了。我于是猜想十年二十年以后的印刷书籍该是什么样子。当电子阅读者人人收藏一大排一大柜的E-BOOK，我们是否能等到又一个讲究书籍艺术时代的降临？”（《“插图珍藏本”的时代》）。时隔十余年，著者的思考更见深入，论述更为系统，旁征博引，力图阐明书籍在文字载体功能之外的艺术审美功能，直至成为独立的艺术品。“时间把‘实用’变成‘无用’，‘无用’让‘物品’成为‘艺术’——很多现象用这个道理都能解释清楚”。他也“发现一个有趣且奇怪的现象”，即“中国最美的书”与“深圳读书月年度十大好书”、各大书店的畅销书目“这三类榜单中的书，竟然基本上不重合”，即“‘美书’和‘好书’的撕裂”，故而提出评选“年度美好书籍”的愿景。书前16页彩色插图，是中原工学院艺术设计学院学生为《夜书房初集》所做的设计作业，可以算书籍之美追求的一种实践。

《我城与我书》一集，著者《自序》中说明：“所收文章分为三辑：我城、城中人写的书与我给自己的书写的序跋。”“‘我城’指的是出自深圳这座城市的书”，集中于城市文化方面。我最喜欢的是“我书”部分，即大侠为自著书写的序跋，从中可以清晰地看到他的写作与思想历程，且正可与深圳城市文化发展两相映照：“欲有‘我城’之感，可能需要找到‘我’与‘城’相互属于、相互成就的信物。我的信物就是书。”深圳朋友所写的书，大侠为这些书所写的序跋也是这样的信物。本书前的彩色插页是“我书”的封面，他的书我读过多半，真没想到会有这么多的版本。

小姚之“小”，自是因为当年她年纪小，并非被大侠之“大”衬小。就像航行江湖的船，大侠的豪放诙谐有如船头搏风击浪，小姚的沉稳细语便是船尾的舵。读小姚的书人系列，作品中处处见大，尤其是在跨文化视野中梳理思想脉络，可谓当下书话圈中之白眉。